「2025蛇形藝廊展亭」6/6開放參觀！孟加拉建築師Marina Tabassum將南亞傳統婚宴帳篷，化為木構時空膠囊

2000年起，倫敦「蛇形藝廊展亭」（Serpentine Pavilion）即是國際實驗建築的重要舞台，每年邀請不同建築師設計戶外展亭，試驗建築的藝術性，也從中傳遞對社會與環境的思考；知名建築師如Zaha Hadid、SANAA（妹島和世＋西澤立衛）、Bjarke Ingels、伊東豐雄等都曾獻藝。

2025蛇形藝廊展亭由孟加拉建築師Marina Tabassum設計，她以南亞婚宴中常見的臨時帳篷「Shamiana」為靈感，利用木材構築一座「時光膠囊」，透過可移動重組的構件、光線氛圍的形塑等，將家鄉具動態性、暫時性的建築特質融於展亭，並發展出貼合肯幸頓花園的新貌。

紮根在地環境、為社區考量的建築思維

Marina Tabassum出身孟加拉，以根植於在地社區及環境的建築設計著稱，是近年備受矚目的建築師，2024年入選《時代雜誌》百大影響力人物。由她創立的建築事務所Marina Tabassum Architects（MTA），秉持著「紮根在地、與世界同步」的核心精神，不求多產、不以視覺性為導向，而優先考量當地氣候、環境、文化及歷史，與地理學家、景觀設計師等多方專業人士密切合作，建立貼合當地風俗民情，且兼顧永續意識、社會責任的建築語彙，以對抗全球消費主義建築追求快速發展、卻與當地環境脈絡脫節的走向。

MTA的建築作品多集中於孟加拉，特別關注被社會邊緣化的群體如低收入族群、受災戶等，為其創建能實際改善生活條件的實用建築。舉例來說，孟加拉常遇洪水侵襲，造成大量人民流離失所，MTA為此設計了便攜式竹屋「Khudi Bari」，利用竹子、鋼材組成輕量結構，方便使用者手動組裝和拆卸，遇水患時能帶上它尋找合適的地點，為自己和家人搭建一安棲之所。

另一方面，MTA在達卡建造的Bait Ur Rouf清真寺，其裸露陶磚外觀呼應當地傳統宗教建築，內部透過巧妙的樑柱、廊道及開口配置，讓光得以流洩入內，並為信眾指引朝拜方向，在實用、美感與神性之間取得平衡。

以南亞傳統帳篷為靈感，構築「時光膠囊」

Tabassum的蛇形藝廊展亭設計，延續她一貫的建築思維。以「時光膠囊（A Capsule in Time）」為題，展亭沿著肯辛頓花園的南北軸線展開，透過4個由木材打造的獨立拱門結構，組成膠囊狀的外觀；外部覆上半透明立面，引光線入內輕柔流轉。

「光是建築中非常重要的材料，我想為利用光線為展館形塑空靈、飄渺的氛圍。」Tabassum對光的著迷可追溯至童年，她回憶小時候常待在「Shamiana」內靜靜看著光線流入，這是一種常見於南亞的臨時帳篷，由竹竿支撐、以織品覆蓋，常在婚禮、宴會等場合出現。Tabassum童年記憶中的臨時空間，如今化為蛇形藝廊展亭的靈感泉源。

展亭設計可變動，回應孟加拉建築特質

Shamiana可依使用需求搭建和拆卸的「動態性」，也反映在展亭其他部分的設計。構築膠囊的其中一個木拱結構，可自由移動、與其他構件連接，為展亭創造不同形態，既貼合展期間將發生的座談、表演等不同聚會氛圍，也回應Tabassum對家鄉的理解：「孟加拉正在不斷地重塑自己，這種短暫性（ephemerality）或暫時性（temporality）是我們建築中的重要現象。」對她而言，這座時間膠囊不只是一場建築實驗，更是一種政治姿態，以展亭為載體，傳達她對家鄉及社會的所思所想。

資料來源｜Serpentine Pavilion、Dezeen

攜手過許多世界級創作者的NOT A HOTEL宣布，這次將與世界知名建築師安藤忠雄，以及以瑞士巴塞爾為據點的Herzog & de Meuron建築事務所打造新作！

NOT A HOTEL過去曾與Snøhetta、BIG、藤本壯介等知名建築團隊合作，打造過的非凡居所，為許多建築迷心中的夢幻旅宿。而近日NOT A HOTEL發表公司名稱更改為「NOTA」，其以「Think beyond. ― 超越理所當然」為理念，並以重新思考飯店既有概念的NOT A HOTEL為起點，逐步拓展至NOT A HOUSE、NOT A GARAGE、NOT A CITY等事業，連結起飯店、生活與移動。

而這次，NOT A HOTEL發表了由安藤忠雄與Herzog & de Meuron操刀的全新計畫。其中，安藤忠雄將於近畿地區沿海打造5棟Villa別墅；Herzog & de Meuron則將於沖繩規劃1棟Villa別墅。

安藤忠雄：坐落近畿地區半島上的清水混凝土別墅

坐落於近畿地區沿海、由安藤忠雄率領的安藤忠雄建築研究所設計的新作，規劃的5棟別墅將沿著被自然景觀環抱、面朝大海的半島斜坡排列。建築也依循地形變化調整高度，讓整體自然地融入森林與海洋的景觀之中。本作以圓形屋頂與有機形狀的水池為特色，並運用安藤忠雄標誌性的清水混凝土，透過直線與曲線的交錯，形塑出具有幾何美感的空間。

其中一棟別墅位於海灣另一側的半島尖端，並以圓形建築量體呈現，能將遼闊海景盡收眼底。建築中央更設有一處向天空敞開的空間，讓陽光與海風自然流動，使人無論身處建築內外，都能感受到大海的氣息。

而對於這次的作品，安藤忠雄表示：「半島的風景美麗且壯烈。該如何打造出不遜色於那份自然力量的建築？雖然極具挑戰且相當困難，但這是一次令人心潮澎湃的嘗試。」

Herzog & de Meuron：以簡潔有力的建築姿態擁抱沖繩海景

由建築師Jacques Herzog與Pierre de Meuron所領導的Herzog & de Meuron，這次以沖繩為舞台，設計一座強調景觀本身、創造獨特空間體驗的獨棟別墅。建築並不刻意與周遭景觀競爭，而是讓自然成為空間體驗的一部分。兩片水平板狀結構從懸崖向海面伸展，拓展了面向地平線的視野，也形塑出簡潔而有力的建築姿態；第三片板狀結構則設置了無邊際泳池，同時作為露台使用。走入室內，採挑高設計的起居空間，搭配橡木打造的屏風式牆面，以及以雕塑般物件呈現的臥室、浴室與廚房等空間，形成豐富的空間層次。

對於本作，Jacques Herzog如此評論：「這座建築所在的基地，不僅壯觀得令人難以置信，同時也是一片脆弱而纖細的自然環境。我們為這個特殊場所所打造的建築，既反映出對自然的尊重，也體現出從自然之中所獲得的振奮感。我們透過運用各種能以眼睛看見、以雙手觸摸的多樣材質，並展開一連串尺度與比例不斷變化的空間，希望進一步豐富造訪者的感官體驗。」

資料來源｜NOTA株式會社

繼2025年5月開幕、以移民為主題的「FENIX博物館」後，MAD建築事務所再於鹿特丹打造大規模新作——「Danshuis舞蹈中心」。Danshuis坐落於鹿特丹港區河岸，建築前身是一座建於1923年的倉庫，其沈澱了百年裝飾藝術（Art Deco）風華，如今則由MAD操刀賦予新貌。

舞者飄揚裙擺化身流動玻璃帷幕

MAD以舞者表演時飄動的裙擺為靈感，為Danshuis設計了一片如布幔般起伏、流動、飄揚的玻璃立面，其表面可捕捉變幻的天色和周圍城市景色，優美靈動。MAD創辦人馬岩松形容，這片玻璃帷幕消融了室內與外的界線，當人們在建築內漫步穿行，就如穿梭在自然環境之間。

有趣的是，Danshuis充滿動態感的玻璃帷幕，也將與FENIX博物館如旋風般盤旋而上的觀景台相映，在城市河岸形成一段有趣的建築對話。

視線轉往建築內部，MAD用一座氣派的垂直中庭串聯Danshuis的4個樓層，從面向河岸的戶外空間，到舞蹈排練廳、舞台、展覽室、咖啡聽、健身房等設施，都被收攬進玻璃帷幕的內側。屋頂則設有專門舉辦大型活動的大廳空間，置身其中可將鹿特丹港景盡收眼底。

鹿特丹，荷蘭重要的舞蹈創新基地

Danshuis舞蹈中心選址鹿特丹並非偶然，這座城市自20世紀初期以來，一直是荷蘭重要的舞蹈創新基地。從法國一代歌星兼戰時英雄約瑟芬・貝克（Josephine Baker）及享譽國際的俄羅斯芭蕾舞團（Ballets Russes）到訪，荷蘭歷史最悠久的舞蹈學校和舞團Codarts、Scapino Ballet Rotterdam相繼在此創立，到以嘻哈藝術社群為核心、全球第一座HipHopHuis落址於此，鹿特丹始終有豐沛的舞蹈和創意能量在城市間湧動。

預計於2030年對大眾開放的Danshuis，則將成為歐洲規模最大的舞蹈創作和發展中心，彰顯荷蘭在歐洲當代與古典舞蹈領域中的地位。承襲享負盛名的荷蘭舞蹈劇場（Nederlands Dans Theater）、荷蘭國家芭蕾舞團（Dutch National Ballet）等舞蹈機構的積累，以及荷蘭興盛DJ文化所推動的流行舞蹈風潮，Danshuis再為荷蘭添一國際指標，屆時各式各樣的舞種將在此匯聚，不同年齡、能力和經驗的人們將相聚於此透過肢體語言建立交流，分享舞蹈的喜悅和熱情。