
2000年起,倫敦「蛇形藝廊展亭」(Serpentine Pavilion)即是國際實驗建築的重要舞台,每年邀請不同建築師設計戶外展亭,試驗建築的藝術性,也從中傳遞對社會與環境的思考;知名建築師如Zaha Hadid、SANAA(妹島和世+西澤立衛)、Bjarke Ingels、伊東豐雄等都曾獻藝。
2025蛇形藝廊展亭由孟加拉建築師Marina Tabassum設計,她以南亞婚宴中常見的臨時帳篷「Shamiana」為靈感,利用木材構築一座「時光膠囊」,透過可移動重組的構件、光線氛圍的形塑等,將家鄉具動態性、暫時性的建築特質融於展亭,並發展出貼合肯幸頓花園的新貌。


紮根在地環境、為社區考量的建築思維
Marina Tabassum出身孟加拉,以根植於在地社區及環境的建築設計著稱,是近年備受矚目的建築師,2024年入選《時代雜誌》百大影響力人物。由她創立的建築事務所Marina Tabassum Architects(MTA),秉持著「紮根在地、與世界同步」的核心精神,不求多產、不以視覺性為導向,而優先考量當地氣候、環境、文化及歷史,與地理學家、景觀設計師等多方專業人士密切合作,建立貼合當地風俗民情,且兼顧永續意識、社會責任的建築語彙,以對抗全球消費主義建築追求快速發展、卻與當地環境脈絡脫節的走向。

MTA的建築作品多集中於孟加拉,特別關注被社會邊緣化的群體如低收入族群、受災戶等,為其創建能實際改善生活條件的實用建築。舉例來說,孟加拉常遇洪水侵襲,造成大量人民流離失所,MTA為此設計了便攜式竹屋「Khudi Bari」,利用竹子、鋼材組成輕量結構,方便使用者手動組裝和拆卸,遇水患時能帶上它尋找合適的地點,為自己和家人搭建一安棲之所。


另一方面,MTA在達卡建造的Bait Ur Rouf清真寺,其裸露陶磚外觀呼應當地傳統宗教建築,內部透過巧妙的樑柱、廊道及開口配置,讓光得以流洩入內,並為信眾指引朝拜方向,在實用、美感與神性之間取得平衡。

以南亞傳統帳篷為靈感,構築「時光膠囊」
Tabassum的蛇形藝廊展亭設計,延續她一貫的建築思維。以「時光膠囊(A Capsule in Time)」為題,展亭沿著肯辛頓花園的南北軸線展開,透過4個由木材打造的獨立拱門結構,組成膠囊狀的外觀;外部覆上半透明立面,引光線入內輕柔流轉。


「光是建築中非常重要的材料,我想為利用光線為展館形塑空靈、飄渺的氛圍。」Tabassum對光的著迷可追溯至童年,她回憶小時候常待在「Shamiana」內靜靜看著光線流入,這是一種常見於南亞的臨時帳篷,由竹竿支撐、以織品覆蓋,常在婚禮、宴會等場合出現。Tabassum童年記憶中的臨時空間,如今化為蛇形藝廊展亭的靈感泉源。


展亭設計可變動,回應孟加拉建築特質
Shamiana可依使用需求搭建和拆卸的「動態性」,也反映在展亭其他部分的設計。構築膠囊的其中一個木拱結構,可自由移動、與其他構件連接,為展亭創造不同形態,既貼合展期間將發生的座談、表演等不同聚會氛圍,也回應Tabassum對家鄉的理解:「孟加拉正在不斷地重塑自己,這種短暫性(ephemerality)或暫時性(temporality)是我們建築中的重要現象。」對她而言,這座時間膠囊不只是一場建築實驗,更是一種政治姿態,以展亭為載體,傳達她對家鄉及社會的所思所想。
