2000年起，倫敦「蛇形藝廊展亭」（Serpentine Pavilion）即是國際實驗建築的重要舞台，每年邀請不同建築師設計戶外展亭，試驗建築的藝術性，也從中傳遞對社會與環境的思考；知名建築師如Zaha Hadid、SANAA（妹島和世＋西澤立衛）、Bjarke Ingels、伊東豐雄等都曾獻藝。
2025蛇形藝廊展亭由孟加拉建築師Marina Tabassum設計，她以南亞婚宴中常見的臨時帳篷「Shamiana」為靈感，利用木材構築一座「時光膠囊」，透過可移動重組的構件、光線氛圍的形塑等，將家鄉具動態性、暫時性的建築特質融於展亭，並發展出貼合肯幸頓花園的新貌。
紮根在地環境、為社區考量的建築思維
Marina Tabassum出身孟加拉，以根植於在地社區及環境的建築設計著稱，是近年備受矚目的建築師，2024年入選《時代雜誌》百大影響力人物。由她創立的建築事務所Marina Tabassum Architects（MTA），秉持著「紮根在地、與世界同步」的核心精神，不求多產、不以視覺性為導向，而優先考量當地氣候、環境、文化及歷史，與地理學家、景觀設計師等多方專業人士密切合作，建立貼合當地風俗民情，且兼顧永續意識、社會責任的建築語彙，以對抗全球消費主義建築追求快速發展、卻與當地環境脈絡脫節的走向。
MTA的建築作品多集中於孟加拉，特別關注被社會邊緣化的群體如低收入族群、受災戶等，為其創建能實際改善生活條件的實用建築。舉例來說，孟加拉常遇洪水侵襲，造成大量人民流離失所，MTA為此設計了便攜式竹屋「Khudi Bari」，利用竹子、鋼材組成輕量結構，方便使用者手動組裝和拆卸，遇水患時能帶上它尋找合適的地點，為自己和家人搭建一安棲之所。
另一方面，MTA在達卡建造的Bait Ur Rouf清真寺，其裸露陶磚外觀呼應當地傳統宗教建築，內部透過巧妙的樑柱、廊道及開口配置，讓光得以流洩入內，並為信眾指引朝拜方向，在實用、美感與神性之間取得平衡。
以南亞傳統帳篷為靈感，構築「時光膠囊」
Tabassum的蛇形藝廊展亭設計，延續她一貫的建築思維。以「時光膠囊（A Capsule in Time）」為題，展亭沿著肯辛頓花園的南北軸線展開，透過4個由木材打造的獨立拱門結構，組成膠囊狀的外觀；外部覆上半透明立面，引光線入內輕柔流轉。
「光是建築中非常重要的材料，我想為利用光線為展館形塑空靈、飄渺的氛圍。」Tabassum對光的著迷可追溯至童年，她回憶小時候常待在「Shamiana」內靜靜看著光線流入，這是一種常見於南亞的臨時帳篷，由竹竿支撐、以織品覆蓋，常在婚禮、宴會等場合出現。Tabassum童年記憶中的臨時空間，如今化為蛇形藝廊展亭的靈感泉源。
展亭設計可變動，回應孟加拉建築特質
Shamiana可依使用需求搭建和拆卸的「動態性」，也反映在展亭其他部分的設計。構築膠囊的其中一個木拱結構，可自由移動、與其他構件連接，為展亭創造不同形態，既貼合展期間將發生的座談、表演等不同聚會氛圍，也回應Tabassum對家鄉的理解：「孟加拉正在不斷地重塑自己，這種短暫性（ephemerality）或暫時性（temporality）是我們建築中的重要現象。」對她而言，這座時間膠囊不只是一場建築實驗，更是一種政治姿態，以展亭為載體，傳達她對家鄉及社會的所思所想。
