「2025蛇形藝廊展亭」6/6開放參觀!孟加拉建築師Marina Tabassum將南亞傳統婚宴帳篷,化為木構時空膠囊

「2025蛇形藝廊展亭」孟加拉建築師Marina Tabassum設計!南亞傳統帳篷轉化為時空膠囊

2000年起,倫敦「蛇形藝廊展亭」(Serpentine Pavilion)即是國際實驗建築的重要舞台,每年邀請不同建築師設計戶外展亭,試驗建築的藝術性,也從中傳遞對社會與環境的思考;知名建築師如Zaha Hadid、SANAA(妹島和世+西澤立衛)、Bjarke Ingels、伊東豐雄等都曾獻藝。

2025蛇形藝廊展亭由孟加拉建築師Marina Tabassum設計,她以南亞婚宴中常見的臨時帳篷「Shamiana」為靈感,利用木材構築一座「時光膠囊」,透過可移動重組的構件、光線氛圍的形塑等,將家鄉具動態性、暫時性的建築特質融於展亭,並發展出貼合肯幸頓花園的新貌。

「2025蛇形藝廊展亭」孟加拉建築師Marina Tabassum設計!南亞傳統帳篷轉化為時空膠囊
孟加拉建築師Marina Tabassum/2025蛇形藝廊展亭。(圖片來源:Serpentine Pavilion)
「2025蛇形藝廊展亭」孟加拉建築師Marina Tabassum設計!南亞傳統帳篷轉化為時空膠囊
(圖片來源:Serpentine Pavilion)

紮根在地環境、為社區考量的建築思維

Marina Tabassum出身孟加拉,以根植於在地社區及環境的建築設計著稱,是近年備受矚目的建築師,2024年入選《時代雜誌》百大影響力人物。由她創立的建築事務所Marina Tabassum ArchitectsMTA),秉持著「紮根在地、與世界同步」的核心精神,不求多產、不以視覺性為導向,而優先考量當地氣候、環境、文化及歷史,與地理學家、景觀設計師等多方專業人士密切合作,建立貼合當地風俗民情,且兼顧永續意識、社會責任的建築語彙,以對抗全球消費主義建築追求快速發展、卻與當地環境脈絡脫節的走向。

「2025蛇形藝廊展亭」孟加拉建築師Marina Tabassum設計!南亞傳統帳篷轉化為時空膠囊
Bait Ur Rouf清真寺。(圖片來源:Marina Tabassum Architects)

MTA的建築作品多集中於孟加拉,特別關注被社會邊緣化的群體如低收入族群、受災戶等,為其創建能實際改善生活條件的實用建築。舉例來說,孟加拉常遇洪水侵襲,造成大量人民流離失所,MTA為此設計了便攜式竹屋「Khudi Bari」,利用竹子、鋼材組成輕量結構,方便使用者手動組裝和拆卸,遇水患時能帶上它尋找合適的地點,為自己和家人搭建一安棲之所。

「2025蛇形藝廊展亭」孟加拉建築師Marina Tabassum設計!南亞傳統帳篷轉化為時空膠囊
Khudi Bari。(圖片來源:Marina Tabassum Architects)
「2025蛇形藝廊展亭」孟加拉建築師Marina Tabassum設計!南亞傳統帳篷轉化為時空膠囊
Khudi Bari。(圖片來源:Marina Tabassum Architects)

另一方面,MTA在達卡建造的Bait Ur Rouf清真寺,其裸露陶磚外觀呼應當地傳統宗教建築,內部透過巧妙的樑柱、廊道及開口配置,讓光得以流洩入內,並為信眾指引朝拜方向,在實用、美感與神性之間取得平衡。

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Bait Ur Rouf清真寺。(圖片來源:Marina Tabassum Architects)

以南亞傳統帳篷為靈感,構築「時光膠囊」

Tabassum的蛇形藝廊展亭設計,延續她一貫的建築思維。以「時光膠囊(A Capsule in Time)」為題,展亭沿著肯辛頓花園的南北軸線展開,透過4個由木材打造的獨立拱門結構,組成膠囊狀的外觀;外部覆上半透明立面,引光線入內輕柔流轉。

「2025蛇形藝廊展亭」孟加拉建築師Marina Tabassum設計!南亞傳統帳篷轉化為時空膠囊
(圖片來源:Serpentine Pavilion)
「2025蛇形藝廊展亭」孟加拉建築師Marina Tabassum設計!南亞傳統帳篷轉化為時空膠囊
(圖片來源:Serpentine Pavilion)

「光是建築中非常重要的材料,我想為利用光線為展館形塑空靈、飄渺的氛圍。」Tabassum對光的著迷可追溯至童年,她回憶小時候常待在「Shamiana」內靜靜看著光線流入,這是一種常見於南亞的臨時帳篷,由竹竿支撐、以織品覆蓋,常在婚禮、宴會等場合出現。Tabassum童年記憶中的臨時空間,如今化為蛇形藝廊展亭的靈感泉源。

「2025蛇形藝廊展亭」孟加拉建築師Marina Tabassum設計!南亞傳統帳篷轉化為時空膠囊
(圖片來源:Serpentine Pavilion)
「2025蛇形藝廊展亭」孟加拉建築師Marina Tabassum設計!南亞傳統帳篷轉化為時空膠囊
南亞宴會中常見的「Shamiana」。(圖片來源:Bharat Tent Manufacturers)

展亭設計可變動,回應孟加拉建築特質

Shamiana可依使用需求搭建和拆卸的「動態性」,也反映在展亭其他部分的設計。構築膠囊的其中一個木拱結構,可自由移動、與其他構件連接,為展亭創造不同形態,既貼合展期間將發生的座談、表演等不同聚會氛圍,也回應Tabassum對家鄉的理解:「孟加拉正在不斷地重塑自己,這種短暫性(ephemerality)或暫時性(temporality)是我們建築中的重要現象。」對她而言,這座時間膠囊不只是一場建築實驗,更是一種政治姿態,以展亭為載體,傳達她對家鄉及社會的所思所想。

「2025蛇形藝廊展亭」孟加拉建築師Marina Tabassum設計!南亞傳統帳篷轉化為時空膠囊
(圖片來源:Serpentine Pavilion)

資料來源|Serpentine PavilionDezeen

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想像未來交通的可能性!Norman Foster攜手保時捷打造37公尺長「威尼斯水道之門」,聚光流轉呈動態感外觀

想像未來交通的可能性!Norman Foster攜手保時捷打造37公尺長「威尼斯水道之門」,聚光流轉呈動態感外觀

英國著名建築師Norman Foster與保時捷共同打造的裝置「威尼斯水道之門」亮相2025威尼斯雙年展,一座長達37公尺的水上樞紐,以創新思維想像未來交通的可能性;同時,作為雙方合作計畫的起點,一張承載歷史、邁向永續的城市轉型藍圖正在開展。

由普立茲克建築大師Norman Foster領銜的諾曼福斯特基金會(Norman Foster Foundation)與保時捷(Porsche)旗下設計師合作的首個創意成果——威尼斯水道之門(Gateway to Venice's Waterway)於2025威尼斯雙年展軍械庫(Arsenale)展出。團隊不僅透過這座跨出岸邊、長達37公尺的水上棧道,展現了對運輸樞紐的前瞻性構想,更以此為原型,進一步探索全球城市未來交通的可能性。

(圖片來源:Porsche)
(圖片來源:Porsche)
(圖片來源:Porsche)
(圖片來源:Porsche)

促發「永續城市」轉型

作為保時捷「The Art of Dreams」藝術計畫的一部分,該裝置匯合建築與設計領域的創新思維,主要針對港口城市目前面臨的交通挑戰做出回應,旨在促發有關永續城市轉型的交流對話。其外觀令人聯想到威尼斯歷史悠久的橋樑網絡,實則象徵邁向電動運輸的新門戶,現已運行保時捷打造的Schiller水上腳踏車、Frauscher x Porsche 850 Fantom Air電動跑艇兩款串聯陸地和水域的交通工具(雙年展開幕首週作為淨零排放方案啟用)。

Schiller水上腳踏車。(圖片來源:Instagram @normanfosterfdn)
Schiller水上腳踏車。(圖片來源:Instagram @normanfosterfdn)
Frauscher x Porsche 850 Fantom Air電動跑艇,搭載保時捷Macan Turbo全電動驅動系統。(圖片來源:Porsche)
Frauscher x Porsche 850 Fantom Air電動跑艇,搭載保時捷Macan Turbo全電動驅動系統。(圖片來源:Porsche)

交融夢境與現實,回收材料呼應雙年展主題

呼應2025威尼斯建築雙年展主題「智慧.自然.人工.集體(Intelligens. Natural. Artificial. Collective)」,威尼斯水道之門汲取靈感於自然與科技,一方面詮釋夢想與現實的交融,二方面深刻著眼可持續性,從建造到運作均採用回收材料與環保系統。

(圖片來源:Instagram @normanfosterfdn)
(圖片來源:Instagram @normanfosterfdn)
威尼斯水道之門日景。(圖片來源:Instagram @normanfosterfdn)
威尼斯水道之門日景。(圖片來源:Instagram @normanfosterfdn)
(圖片來源:Instagram @normanfosterfdn)
(圖片來源:Instagram @normanfosterfdn)
威尼斯水道之門夜景。(圖片來源:Instagram @normanfosterfdn)
威尼斯水道之門夜景。(圖片來源:Instagram @normanfosterfdn)

整體結構基於保時捷908賽車的輕量化理念,以鋁製格狀框架構成裝置骨幹;並參考全新Macan車款的立方體紋理延伸出動態表面,在環境衝擊最小化的同時實現資源效益最大化——這不只是針對威尼斯單一城市的回應,更是全球願景的一環,意在展現前瞻設計如何調和現代城市生活的複雜需求與永續發展。

一部分表面由不完全固定、具立體感的方塊結構組成,使光影流轉其上,呈動態感外觀。(圖片來源:Instagram @normanfosterfdn)
一部分表面由不完全固定、具立體感的方塊結構組成,使光影流轉其上,呈動態感外觀。(圖片來源:Instagram @normanfosterfdn)

交通樞紐X交通工具強強聯手

夢想開啟無限可能——建築師Norman Foster

「夢想喚起人們對無限可能的覺察,也賦予我們想像尚未存在事物的勇氣。它關乎著為看似無解的難題構思大膽的解方。而這個項目中的夢想,是想像一個歷史保藏與交通發展共存的威尼斯。我們打造了一個尊重過去、同時又擁抱未來的城市創新藍圖。」

跳脫既有方能導向未來——保時捷首席設計師Michael Mauer

「保時捷一直是、也將持續作為一個在傳統與創新之間維持高度張力的品牌。這種張力驅使我們設計團隊不斷思考:就品牌個性和本質而言,能夠如何有策略地塑造未來。此次與諾曼福斯特男爵及其團隊的交流正是極具價值的靈感來源,這場跳脫純汽車設計範疇的對話,為我們一路延續至今、並將放眼未來的發展方向提供了重要推動力。」

(圖片來源:Porsche)
(圖片來源:Porsche)

作為開創性計畫的起點,威尼斯水道之門啟動了一場超越建築領域的對話;諾曼福斯特基金會與保時捷此後更將擴展合作,攜手探索汽車的未來。現場亦展示雙方共同繪製的草圖,勾勒個人交通裝置的願景,並奠定這段夥伴關係持續深化的基石。

(圖片來源:Porsche)
(圖片來源:Porsche)
裝置設計及建造過程紀錄於雙年展期間在庇薩尼宮(Palazzo Pisani Moretta)供大眾觀賞。(圖片來源:Porsche)
裝置設計及建造過程紀錄於雙年展期間在庇薩尼宮(Palazzo Pisani Moretta)供大眾觀賞。(圖片來源:Porsche)

諾曼福斯特基金會(Norman Foster Foundation)

由英國建築師Norman Foster於1999年創立並擔任主席,總部設於馬德里,致力於推動跨領域研究,至今透過工作坊、論壇與獎學金計畫,協助新世代預見未來。第八屆「The Art of Dreams」由其合作策劃。

The Art of Dreams

「The Art of Dreams」首於2021年10月在巴黎時尚博物館(Palais Galliera)展出,每屆由保時捷邀請藝術家或藝術團體,圍繞「夢想」主題創作裝置藝術。現已成為新加坡藝術週(Singapore Art Week)、米蘭設計週(Milan Design Week)、巴塞爾藝術展(Art Basel Miami)等諸多重要藝術平台的一部分。

資料來源:Porsche

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南法坎城(Cannes)因電影而聞名於世——每年五月,來自世界各地的影人於坎城影展(Festival de Cannes)相聚,星光點亮海濱十字大道(Boulevard de La Croisette)。

為讓十字大道更符合日常及節慶活動使用需求,坎城啟動翻新計畫,由法國都市計畫工作室Atelier d’Urbanité Roland Castro及挪威建築事務所Snøhetta聯手,透過重整海濱步道動線,為步行者優化燈光、休憩區等設施,並以坎城景觀為靈感重塑景觀設計,讓這條星光大道更貼近市民日常,亦延續其傳奇精神。

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(圖片來源:Snøhetta)

十字大道:坎城的靈魂所在

十字大道長約2.5公里,自坎城影展主會場——節慶宮(Palais des Festivals et des Congrès),循地中海沿岸一路延伸至La Croisette岬角。沿途精品店、奢華酒店、時髦餐廳林立,與山海景色及成排的棕梠樹相映成景,織就坎城迷人的城鎮氛圍。然而,20世紀中期以來,十字大道隨市鎮發展及觀光盛行,逐漸從風光明媚的海濱小路,蛻變為繁華大道,部分老舊設施已跟不上當今的使用需求,翻新計畫因此展開。

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(圖片來源:Mairie de Cannes)

四年翻新,將星光大道縫入城市日常

翻新計畫於2024初正式啟動,預計於2028年完工,特別重視行人友善、城市共享空間及環境綠化,不僅要為居民打造更宜居的環境,也考量坎城頻繁舉辦大型活動,十字大道得具備足夠的調整彈性以因應大量人潮。

坎城影展「十字大道」翻新中!海濱步道更融入市民日常,磚紅地磚呼應老城山色
(圖片來源:Snøhetta)

▍提升步行動線便利性

建築團隊先是重整十字大道的動線與空間,將北側人行道拓寬、增設天橋,改善城市、海灘、濱海步道之間的銜接路線,並劃分出慢速運具專用車道,提升步行動線的便利性,也確保人流得以遠離車流。

坎城影展「十字大道」翻新中!海濱步道更融入市民日常,磚紅地磚呼應老城山色
(圖片來源:Snøhetta)

▍磚紅地面呼應坎城景觀

大道鋪面也迎來新貌,呼應坎城自然與人文風光。磚紅色的花崗岩地磚,回應著坎城老城區Le Suquet景觀及遠方埃斯特雷爾山脈(Estérel)的深紅山色。鄰近節慶宮、海灘入口等重要地標的路段,特別以金色鑲嵌細節標示,為旅客指引方向。

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Le Suquet老城區/翻新後的十字大道渲染圖。(圖片來源:Mairie de Cannes、Snøhetta)
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(圖片來源:Snøhetta)

▍訂製家具讓步道化身戶外藝廊

Snøhetta也特別訂製座椅、照明及遮蔭設施等一系列戶外家具,許多設計細節與坎城風景相映,為十字大道建立個性化的視覺語言。如山巒起伏、彷彿從地面長出的混凝土長椅,線條源自埃斯特雷爾山脈;同材質的還有尺度較小的座椅,採模組化設計,使用上更為靈活。照明及遮蔭空間富裝飾藝術(Art Deco)風格,設計靈感來自坎城歷史建築,路燈以不同高度和照明方向遍佈大道,日夜為人們創造安全舒適的光環境。

坎城影展「十字大道」翻新中!海濱步道更融入市民日常,磚紅地磚呼應老城山色
(圖片來源:Snøhetta)

▍回應地中海景的景觀設計

景觀設計也是翻新計畫一大重點,種植地中海本地植物的花園隨著步道路徑蔓延,回應不遠處海面上萊茵群島(Lérins)的自然地貌。步道沿途處處可見水景,從水鏡、瀑布到雲霧裝置等,與地中海景相映,也創造出涼爽宜人的休憩環境。此外,城鎮廣場中的海之劇場(Le Théâtre de la Mer)與其露台直接延伸入海灣,串連城市與海洋,未來將作為表演藝術場地,成為坎城生活新據點。

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(圖片來源:Snøhetta)

資料來源|Snøhetta

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