自千禧年起，座落倫敦肯辛頓花園中的「蛇形藝廊」（Serpentine Pavilion），每年都會邀請建築師設計戶外展亭，Zaha Hadid、Bjarke Ingels、藤本壯介、石上純也等炙手可熱的建築師都曾受邀。今年，戶外展亭首度由非建築師身份的設計者掌舵，究竟來自美國芝加哥的藝術家Theaster Gates，會如何將藝術性帶入建築，又如何把對社會、環境的思考融入其中？
>> 2022蛇形藝廊設計亮相！藝術家Theaster Gatest成為首位「非建築師」身份的設計者
2022蛇形藝廊《Black Chapel》
關懷社會的美國藝術家Theaster Gates
出自Theaster Gates的創作不單講求藝術性，亦側重空間理論、土地開發、城市規劃與資產保存，而「Black」一詞是貫穿Theaster Gates創作極為重要的概念，其並非只關於非裔族群，而是社會中所有被忘卻、疏離的事物，在2022蛇形藝廊《Black Chapel》設計中也可見此特質。
美國藝術家Theaster Gates
Theaster Gates常透過作品啟動藝術資本循環，為陳舊事物、空間賦予擁有第二生命的可能性。舉例來說，過去Theaster Gates曾向政府買下一棟座落於芝加哥南區、建於1923年的老銀行，除保留歷史痕跡修復建築，也設置歷史書牆、黑膠收藏室等新空間，悉心孵化「石島藝術銀行」（Stony Island Arts Bank），不讓曾經的城市地標荒廢沒落，反倒以嫣然新姿重新成為灌溉城市文化的養分。
芝加哥「石島藝術銀行」（Stony Island Arts Bank）
療癒觀眾的神性空間
顧名思義《Black Chapel》受教堂建築啟發，Theaster Gates藉由創造一個莊嚴、靜謐的黑色禮拜堂，邀請觀眾在此進入釋放壓力、深層自省甚至是冥想狀態的心靈層次，進而讓《Black Chapel》不單只是建築形式的呈現，而是帶有情感力量、治癒療效的神性空間。
入夜後的《Black Chapel》
步入展亭之前，會先看見門口擺放的大鐘，這是2014年芝加哥聖勞倫斯教堂（St. Laurence Church）被拆除時所遺留下的銅鐘，Theaster Gate期盼藉此實體物件，串接起橫跨大西洋的精神聯繫。
門口擺放的銅鐘來自美國芝加哥聖勞倫斯教堂（St. Laurence Church）
展館內部空間十分簡潔，除了頂部的開口外，只見牆上7幅Theaster Gate親自繪製的油畫畫作，希望能創造出最適合沈澱、冥想的靈性場域，這麼做的靈感來自美國休斯頓的羅斯科教堂（Rothko Chapel），其內擺放知名抽象主義畫家馬克羅斯科（Mark Rothko）的14幅畫作，為前來禱告的心靈提供最為安適的暫留之所。
展場內7幅油畫由Theaster Gates親自繪製
兼具研究精神、情感力量的黑色禮拜堂
事實上，《Black Chapel》是Theaster Gates藝術研究項目《黏土問題》（The Question of Clay）一部分，這是項為期兩年的研究，透過展覽、表演等藝術干預形式，研究黏土的生成、收藏歷史，以及這樣材料所驅動的生產與勞動力，期盼能找到關於黏土的深層知識與文化意義。
美國藝術家Theaster Gates
因此，Theaster Gates從非洲傳統建築找尋靈感，喀麥隆當地Musgum族人以泥土製成的民用泥屋、位於烏干達的世界文化遺產「卡蘇比王陵」都成為創作線索，兩者皆以圓錐形量體呈現，可見《Black Chapel》環狀輪廓的致敬之意，加上兩者都使用幾乎未經特殊加工的「原材料」建造而成，回扣藝術家做《黏土問題》研究時，渴望探究自然原料工藝、文化價值的初衷。
《Black Chapel》入口處
向英國製陶工藝致敬
再來，黑色禮拜堂的細節設計也與製陶歷史相關，Theaster Gates自英國特倫特河畔斯托克（Stoke-on-Trent）的「瓶窯」，以及美國西部、義大利羅馬一系列的「蜂巢窯」汲取靈感，因此在建築頂部設置開口，除呼應陶窯意象、向英國歷史悠久的製陶工藝致敬，也將光線引入烘托場域神性。
《Black Chapel》頂部開口帶有陶窯意象
資料、圖片｜Serpentine Pavilion（攝影：Iwan Baan）
