千禧年起，倫敦「蛇形藝廊展亭」（Serpentine Pavilion）即是國際實驗建築的重要舞台，每年邀請不同建築師設計戶外展亭，試驗建築的藝術性，也從中傳遞對社會與環境的思考；知名建築師如Zaha Hadid、SANAA、Bjarke Ingels、伊東豐雄等都曾獻藝。

2024年夏天，由韓國建築師Minsuk Cho（조민석）率領首爾建築事務所Mass Studies，為蛇形藝廊設計的第23座戶外展亭開張，這也是團隊在英國的首件建築作品。這座以「Archipelagic void（群島留白）」為題的星形建築，揉合了韓國傳統房屋對負空間的應用，以5座具備不同功能、象徵「島嶼」的量體，探索建築結構之間「連結」與「分離」的相互作用。

如星芒擴散的建築，靈感源自韓式傳統庭院

俯瞰「Archipelagic void」，可以看見周邊結構如星芒般，圍繞著中央的露天圓形空間排列，形成一半開放式場域，與周圍場館與綠地融合。

中央的留白，靈感來自韓國古老住宅中以沙礫鋪就的「마당」（madang，庭院），傳統上常被用來存放瓦罐、醬缸、木柴等，人們也會在此燒柴煮飯，或進行各種個人日常活動與集體儀式，是充滿生活感及實用性的空間。Minsuk Cho挪用「마당」至此，為展亭發展豐富的空間敘事。

既分離、又相互連結的「群島」

從中央露天空間延伸出的5座模組化結構，各以不同的尺寸、高度、形式呈現，主要選用來自鄰近大倫敦的薩里郡（Surrey）的天然木材建造，下方以混凝土底座支撐。它們就像組成群島的「島嶼」般，物理上分離、定義上卻被納於同一歸屬，彼此之間的留白就像隔開島的海域；結構各自獨立，但也能相接為組合。

建築、藝術、文學綻放，具備多重功能的靈活空間

Minsuk Cho將各個結構形容為不同的「內容機器」，各自具備不同功能、提供不一樣的服務，共構一個靈活的活動空間。其中作為主入口的「畫廊（The Gallery）」，展出韓國作曲家張英奎（장영규）創作的六聲道聲音裝置，他採集了肯辛頓花園中自然與人類活動的聲響，結合韓國傳統音樂，用聲音紀錄蛇形藝廊環境的變化。

「未讀圖書館（The Library of Unread Books）」延伸自藝術家Heman Chong之作，這裡集結人們捐蹭的書籍，形成觸角多元的知識庫；展期間也歡迎訪客留下自己未曾讀過的書，豐富館內藏書，也讓文學與知識進入分享的循環。

位於展亭東邊的「茶館（The Tea House）」，則向場域的歷史致敬——由英國建築師James Grey West設計的蛇形藝廊南側建築，歷史可回溯至1934年，最初是座茶館，直到1960年初才歇業，並在1970年重生為藝廊重新開放。

Minsuk Cho也規劃了戶外遊樂空間「遊樂塔（The Play Tower）」，其以類似金字塔的結構搭配亮橘色網繩亮相，邀請人們隨意躺臥、攀爬與互動，盡情遊戲其中。

位在展亭西邊的「禮堂（The Auditorium），則是5座「島嶼」中最大的量體，裡頭設置長凳邀大眾入座，參與講座或欣賞音樂、詩歌、舞蹈等演出。

2024 Serpentine Pavilion 蛇形藝廊展亭

展期｜2024.06.07－10.27

開放時間｜請至官網查看詳細資訊

資料、圖片來源｜Serpentine

長達半年的2025大阪世博於10月13日正式落幕，而會場中象徵性的「大屋根」在閉幕後又將何去何從？根據日本媒體報導，全長約2公里的大屋根環中，僅預計保留東北側約200公尺的結構。然而，NOT A HOTEL CEO濱渦伸次今日提出完整保存大屋根的構想，隨即在日本網路上引發熱烈迴響。

從備受批評到好評不斷

由藤本壯介設計的「大屋根」，全長約2公里，在2025年3月獲得金氏世界紀錄認證為「世界最大的木造建築」。大屋根除是能提供遮陽避雨的休憩場域，人們也能登上屋頂，360度欣賞整個會場、遠眺大阪景觀，享受獨特的世博體驗。事實上，當初因建設費用高達344億日圓，加上會期結束後大屋根就要拆除，一度被批評為毫無必要的浪費。

但在大屋根主體接近完工、世博開幕以及社群平台和現場照片流出後，大眾對於大屋根的評價也隨之提升。同時正如1970年大阪世博的「太陽之塔」一樣，不少人開始呼籲撤回拆除計畫，希望能完整保留這座象徵大阪世博精神的建築。

專訪｜藤本壯介談2025大阪世博「大屋根」：從接下會場設計總監的心境轉折，到以大型木構建築向世界發聲

而根據日本媒體報導，大阪府知事吉村洋文指出，大屋根的維護費用是一大問題，完全保存這點在現實上很困難。9月時，日本國際博覽會協會、大阪府與大阪市及經濟界達成共識，最終決定保留大屋根東北側200公尺，並將周邊規劃為公園、綠地使用。大屋根的拆除工程也預計於年底展開。

將世博大屋根保存下來！

而在大阪世博落幕一個月之際，NOT A HOTEL CEO濱渦伸次於X社群平台上提出一項構想：「想讓世博大屋根保存下來！」在他的提案中，靜謐之森（静けさの森）將擴展至整個環型區域、轉化為一座公園；面海的一側規劃為能與世界接軌的碼頭；最具挑戰性的大屋根本身，部分將改造為飯店以強化結構，同時保留屋頂上的步道。濱渦伸次表示，這是一項希望將藤本壯介設計的世博遺產傳承至未來的提案，他也強調，NOT A HOTEL的原則是，從商業與建築角度上無法實現的事物，絕不會將它製成CG，只要交給他們，一定能落實。

同時，藤本壯介也轉發了這篇貼文，並表示：「濱渦先生提出了超棒的構想！」。這也引起許多日本網友留言支持，認為這不僅是對大屋根的保護，也是一個讓世博精神延續的創新提案。隨著討論持續發酵，也讓人好奇，這座象徵世博精神的木造建築，是否有機會在不久的將來，以全新的形式再次與大眾見面。

2011年311東日本大地震及其引發的海嘯重創福島，隨之而來的核電廠事故更在當地留下難以抹滅的陰影。災後14年，昔日災難記憶在福島轉化為新生的力量——日本建築事務所Vuild與福島聯足球俱樂部攜手，在此打造日本首座木構足球場，建造過程將以當地木材為主要建材，並邀當地居民共同參與，動員社區齊心協力打造福島新地標，共築地方重生與復興的精神象徵。

屋頂設計靈感來自「大內宿」江戶時代古宅

新建的福島木構足球場，從外觀到建造過程都非常有趣，並與福島及日本傳統文化有著極深的連結。先來看質樸、富有幾感的木構屋頂，其造型靈感來自福島「大內宿」 一帶古民家的茅草屋頂。這座歷史悠久的小鎮在江戶時代曾是驛站，街區建築至今仍保留19世紀末明治維新前的樣貌，乘載著歷史與文化記憶。

如山丘連綿展開的環形木構屋頂，串起了足球場建築4大量體，場館兩層樓涵納球場、球員休息區、VIP包廂、媒體採訪區、住宿空間等多功能區域。為了做出屋頂每一塊木造結構約6公尺的跨距，Vuild利用數個小截面的木製構件，構築雙曲拋物面的殼式結構，這些「木殼」可以在短向形成懸挑效果，並在主軸方向上達成長跨距；殼體上方再層層堆疊以懸鏈線形式排列的構件，打造似三角形的屋頂結構。

傳承「式年遷宮」千年習俗，循環理念貫穿建造過程

建造過程則傳承了日本神宮「式年遷宮」流傳千年的儀式精神。所謂式年遷宮，指的是三重縣「伊勢神宮」每20年依原型重建宮內所有社殿的古老習俗。這麼做有實務及精神層面的雙重考量，一來是考慮到建材耐用年限，另也帶有傳承神宮建造技術與傳統工藝的意味。值得一提的是，當代注重的「永續、循環」理念早已見於先民的生活智慧——式年遷宮所汰換的建材，會轉而應用於神宮內其他設施，或分配給日本各地的神社重複利用。

Vuild將策劃植樹造林計畫、木工工作坊、參與式建造活動等，邀居民參與球場建造過程，讓工藝與資源得以在當地流動並形成良性循環。選材與設計細節也體現了循環理念，木材將取自福島當地森林，減少運輸所產生的環境成本；結構構件則強調易拆卸，以便日後重複利用，讓地方資源得以循環再生。這些安排還有另一目的，那就是讓球場所乘載的「復興與重生」美意更為具象且貼近人心。

能源自給自足的場館

關於永續理念的實踐，Vulid也透過精算屋頂形體和開口朝向，讓場館內部在夏季時涼爽、通風良好，冬季則可抵禦寒風，藉此降低對冷暖氣的依賴，以節約能源；另搭載雨水收集系統等再生能源設備，盼能實現「能源自給自足」的目標。

場館落成後將作為福島聯足球俱樂部主場使用，座位預計設5,000席，以體育場來說規模並不算特別大。但業主與Vuild在這件案子裡，要追求的本就不是規模，而是與居民一同建構福島「希望與重生的象徵」，並期盼建築能在達到一定承載量以服務在地球迷的同時，亦保持可親、人性化的尺度，與在地環境和諧共處。