如星芒擴散的「2024蛇形藝廊展亭」!韓國建築師Minsuk Cho設計群島意象、韓式庭院融合的靈活空間

「2024蛇形藝廊展亭」開放!韓國建築師Minsuk Cho打造結合群島意象、韓式傳統庭院的靈活空間

千禧年起,倫敦「蛇形藝廊展亭」(Serpentine Pavilion)即是國際實驗建築的重要舞台,每年邀請不同建築師設計戶外展亭,試驗建築的藝術性,也從中傳遞對社會與環境的思考;知名建築師如Zaha Hadid、SANAA、Bjarke Ingels、伊東豐雄等都曾獻藝。

2024年夏天,由韓國建築師Minsuk Cho조민석)率領首爾建築事務所Mass Studies,為蛇形藝廊設計的第23座戶外展亭開張,這也是團隊在英國的首件建築作品。這座以「Archipelagic void(群島留白)」為題的星形建築,揉合了韓國傳統房屋對負空間的應用,以5座具備不同功能、象徵「島嶼」的量體,探索建築結構之間「連結」與「分離」的相互作用。

「2024蛇形藝廊展亭」開放!韓國建築師Minsuk Cho打造結合群島意象、韓式傳統庭院的靈活空間
(圖片來源:Serpentine/攝影:Iwan Baan)

如星芒擴散的建築,靈感源自韓式傳統庭院

俯瞰「Archipelagic void」,可以看見周邊結構如星芒般,圍繞著中央的露天圓形空間排列,形成一半開放式場域,與周圍場館與綠地融合。

中央的留白,靈感來自韓國古老住宅中以沙礫鋪就的「마당」(madang,庭院),傳統上常被用來存放瓦罐、醬缸、木柴等,人們也會在此燒柴煮飯,或進行各種個人日常活動與集體儀式,是充滿生活感及實用性的空間。Minsuk Cho挪用「마당」至此,為展亭發展豐富的空間敘事。

「2024蛇形藝廊展亭」開放!韓國建築師Minsuk Cho打造結合群島意象、韓式傳統庭院的靈活空間
(圖片來源:Serpentine/攝影:Iwan Baan)

既分離、又相互連結的「群島」

從中央露天空間延伸出的5座模組化結構,各以不同的尺寸、高度、形式呈現,主要選用來自鄰近大倫敦的薩里郡(Surrey)的天然木材建造,下方以混凝土底座支撐。它們就像組成群島的「島嶼」般,物理上分離、定義上卻被納於同一歸屬,彼此之間的留白就像隔開島的海域;結構各自獨立,但也能相接為組合。

「2024蛇形藝廊展亭」開放!韓國建築師Minsuk Cho打造結合群島意象、韓式傳統庭院的靈活空間
(圖片來源:Serpentine/攝影:Iwan Baan)

建築、藝術、文學綻放,具備多重功能的靈活空間

Minsuk Cho將各個結構形容為不同的「內容機器」,各自具備不同功能、提供不一樣的服務,共構一個靈活的活動空間。其中作為主入口的「畫廊(The Gallery)」,展出韓國作曲家張英奎(장영규)創作的六聲道聲音裝置,他採集了肯辛頓花園中自然與人類活動的聲響,結合韓國傳統音樂,用聲音紀錄蛇形藝廊環境的變化。

「2024蛇形藝廊展亭」開放!韓國建築師Minsuk Cho打造結合群島意象、韓式傳統庭院的靈活空間
(圖片來源:Serpentine/攝影:Iwan Baan)

「未讀圖書館(The Library of Unread Books)」延伸自藝術家Heman Chong之作,這裡集結人們捐蹭的書籍,形成觸角多元的知識庫;展期間也歡迎訪客留下自己未曾讀過的書,豐富館內藏書,也讓文學與知識進入分享的循環。

「2024蛇形藝廊展亭」開放!韓國建築師Minsuk Cho打造結合群島意象、韓式傳統庭院的靈活空間
(圖片來源:Serpentine/攝影:Iwan Baan)

位於展亭東邊的「茶館(The Tea House)」,則向場域的歷史致敬——由英國建築師James Grey West設計的蛇形藝廊南側建築,歷史可回溯至1934年,最初是座茶館,直到1960年初才歇業,並在1970年重生為藝廊重新開放。

Minsuk Cho也規劃了戶外遊樂空間「遊樂塔(The Play Tower)」,其以類似金字塔的結構搭配亮橘色網繩亮相,邀請人們隨意躺臥、攀爬與互動,盡情遊戲其中。

「2024蛇形藝廊展亭」開放!韓國建築師Minsuk Cho打造結合群島意象、韓式傳統庭院的靈活空間
(圖片來源:Serpentine/攝影:Iwan Baan)

位在展亭西邊的「禮堂(The Auditorium),則是5座「島嶼」中最大的量體,裡頭設置長凳邀大眾入座,參與講座或欣賞音樂、詩歌、舞蹈等演出。

2024 Serpentine Pavilion 蛇形藝廊展亭

展期|2024.06.07-10.27

開放時間|請至官網查看詳細資訊

資料、圖片來源|Serpentine

如太空戰艦降落森林!希臘神秘葡萄酒莊Ktima Aidipsos:地下圓形建築融入地景,創造理想釀酒環境

希臘神秘葡萄酒莊Ktima Aidipsos!地下圓形建築融入地景,創造理想釀酒環境

在希臘尤比亞島(Evia)北部,有艘「太空戰艦」緩緩落地,這彷彿科幻電影的虛擬場景,其實是當地一座葡萄酒莊的實景。這座酒莊名為「Ktima Aidipsos」,由希臘建築師Fotis Zapantiotis設計,整座建築幾乎隱於地面之下,只在地表上留下一條直線、一個圓的幾何印記,神秘而引人好奇。這樣的造型並非單純追求視覺酷炫,而是考量周圍自然景觀、葡萄酒理想釀造環境後的成果。

希臘神秘葡萄酒莊Ktima Aidipsos!地下圓形建築融入地景,創造理想釀酒環境
(圖片來源:FOTIS ZAPANTIOTIS ASSOSIATED ARCHITECTS)

「一線一圓」涵括酒莊生產和品酒場域

Ktima Aidipsos酒莊佔地達1,500平方公尺,建築團隊為減少對自然景觀的影響,同時創造適合葡萄酒釀造、熟成與保存的環境,讓建築量體近乎完全嵌入地下。自天空俯瞰,酒莊建築只在茂密樹林中留下兩個鮮明的記號:一是水平展開的直線建築,其內囊括發酵室、裝瓶生產線、酒桶儲藏室等工作空間;另外則是一座露天圓形中庭,作為整座酒莊的視覺焦點,這裡是訪客聚集品酒、交流的主要場域,還能遠眺葡萄園全景。

希臘神秘葡萄酒莊Ktima Aidipsos!地下圓形建築融入地景,創造理想釀酒環境
(圖片來源:FOTIS ZAPANTIOTIS ASSOSIATED ARCHITECTS)
希臘神秘葡萄酒莊Ktima Aidipsos!地下圓形建築融入地景,創造理想釀酒環境
(圖片來源:FOTIS ZAPANTIOTIS ASSOSIATED ARCHITECTS)

融於地景,為葡萄酒熟成創造理想環境

Ktima Aidipsos的外觀令人一眼難忘,但莊主和建築團隊選擇將酒莊設於地下,比起視覺導向,更主要是出於實用考量,及對自然環境的尊重。酒莊隱於地下,四周土壤能提供天然且穩定的溫濕度環境,讓葡萄酒得以在無人為機器的干預下熟成。此外,建築大多部分「不見天日」,低調成為葡萄園地貌的一部分,讓葡萄不只在裝罐後是瓶中的風味主線,成長的過程中也是莊園的景觀主角。

希臘神秘葡萄酒莊Ktima Aidipsos!地下圓形建築融入地景,創造理想釀酒環境
(圖片來源:FOTIS ZAPANTIOTIS ASSOSIATED ARCHITECTS)
希臘神秘葡萄酒莊Ktima Aidipsos!地下圓形建築融入地景,創造理想釀酒環境
(圖片來源:FOTIS ZAPANTIOTIS ASSOSIATED ARCHITECTS)

大地、建築、葡萄酒織就的參觀體驗

訪客要進入酒莊,得先穿越葡萄園,順著一條狹窄小徑走向長形建築的開口,推門入內即展開一趟參觀葡萄酒釀造的旅程,從發酵室一路延伸至熟成室、裝瓶區。過程中,葡萄酒香、木桶的質感、時暗時明的光線、從地底竄出的涼意……各種物件和環境因素交織成獨特的感官體驗。

希臘神秘葡萄酒莊Ktima Aidipsos!地下圓形建築融入地景,創造理想釀酒環境
(圖片來源:FOTIS ZAPANTIOTIS ASSOSIATED ARCHITECTS)

參觀過生產區,訪客會來到外觀如洞穴般的品酒廳,這裡被拱形天花板、厚實土牆包圍,點著柔和的散射光,氛圍寧謐;在此啜飲品味葡萄酒,同時被孕育瓶中佳釀的環境所包圍,無疑是生活一大享受。最後,動線將引領訪客重回地面,走向圓形戶外廣場,將訪客再次與景觀連結,完整了大地、建築與葡萄酒織就的美好體驗。

希臘神秘葡萄酒莊Ktima Aidipsos!地下圓形建築融入地景,創造理想釀酒環境
(圖片來源:FOTIS ZAPANTIOTIS ASSOSIATED ARCHITECTS)

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2025首爾城市建築雙年展:海澤維克出任總監,攜手隈研吾、MAD等24組設計團隊打造藝術之牆

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作為世界上人口最稠密的城市之一,南韓首爾在 2017 年首度舉辦「首爾城市建築雙年展」(Seoul Biennale of Architecture and Urbanism, SBAU),盼望能夠藉由雙年展回應快速城市化所帶來的各種問題,並重新確立首爾作為以人為本、環境友善城市的定位。


如今邁入第五屆的「首爾城市建築雙年展」,將在9月26日至11月18日於松峴綠地廣場與首爾城市建築展覽館舉行,以「更加人性化」(Radically More Human)為題,並邀請到英國鬼才設計師海澤維克(Thomas Heatherwick)擔任雙年展總監,為這座城市提出一個兼具感性與前瞻的願景。


(圖片來源:Seoul Biennale of Architecture and Urbanism)
(圖片來源:Seoul Biennale of Architecture and Urbanism)

魅力之都,為人而建的建築

2025首爾城市建築雙年展的策展核心理念,是要讓大家重新思考建築是如何影響我們的大腦、身體與社會,了解城市設計從來都不是只侷限於專家的領域,而是每個人都該參與討論的公共話題。


海澤維克認為,如果專家與市民這兩個世界無法融合,那麼就無法將城市打造成更愉快、迷人,且更具人性的地方。大多數人一生都生活在建築物之中,儘管多數人從未接受過設計新建築的專業訓練,但卻擁有令人驚訝的直覺與感受,能分辨何者正確、何者不妥。


海澤維克期盼雙年展能留下的無形遺產,便是將大家彼此連結,將人們凝聚起來,創造關於建築與人類之間出乎意料的對話;當然能讓城市能夠永續發展的關鍵,他認為是「愛」。倘若人們不愛一個地方,那麼它就無法長久,唯有當人們真心愛上某個地方,大家才會努力去維護它,城市才能真正長久。


(圖片來源:Seoul Biennale of Architecture and Urbanism)
(圖片來源:Seoul Biennale of Architecture and Urbanism)

藝術建築牆裝置,展開人與城市的感性對話

本屆雙年展將在9月27日、28日舉辦為期兩天,名為「情感之城」(Emotional City)的全球會議,屆時將邀請超過400位來自世界各地的科學家、設計師、開發者與社群代表,共同討論突破性的研究、市民主導的計畫與藝術家的創意實踐。

雙年展的核心亮點,是將在松峴綠地廣場設置一座長90公尺、高16公尺,看起來扭轉的藝術裝置牆「人本建築之牆」(Humanise Wall),以及集結全球設計師共同打造,由24面高4.8公尺、寬2.4公尺的「牆」所組成的《公共日常之牆》(Walls of Public Life)。


(圖片來源:Heatherwick Studio)
(圖片來源:Heatherwick Studio)

「人本建築之牆」 將展現首爾九個創意社群計畫的理念與經驗,呈現他們如何以創意改變城市日常;而《公共日常之牆》則由24組世界各地設計師、團隊,像是隈研吾建築都市設計事務所、馬岩松領軍的MAD 建築事務所、時尚設計師Stella McCartney、中國首位普立茲克建築獎得主王澍與妻子陸文宇的「業餘建築工作室」、《黑白大廚》愛德華李Edward Lee等,其中也包括五組韓國建築工作室,共同重新想像建築與人的關係,將城市空間化為情感流動的舞台。

對於眾設計師發揮創意的《公共日常之牆》創作,海澤維克表示: 「對大眾而言,它也許能提供對熟悉城市風景的新視角;對城市規劃者與不動產開發者而言,則能帶來改變城市環境的靈感。我希望大家不僅把這些牆看作是實驗,而是當作認真可行的替代方案,當站在這些牆前,或許會問自己:『為什麼我的建築不能長這樣?』並開始想像未來的可能性,一個我們不再被單調、慣性形式所束縛的城市。」


(圖片來源:Heatherwick Studio)
(圖片來源:Heatherwick Studio)

三大主題展覽、公眾互動計畫同步登場

在首爾城市建築展覽館則將有三大主題展覽登場;「城市展」(Cities Exhibition)將以「建築的外皮」為切入點,展出來自15個國家、17座城市的21件建築計畫,包括瑞士Herzog & de Meuron、法國Bruther、中國Neri & Hu與澳洲Cox Architecture等建築設計團隊作品;「首爾展」(Seoul Exhibition)則以直觀方式呈現首爾過去、現在與未來的重要建築變化。「全球工作坊展」(Global Studio)將透過AI人工智慧結合首爾市民所提供的影像與關鍵字,生成圖像與音樂拼貼,打造即時的情感互動。

除了展覽與論壇,今年同樣也有一系列公眾互動參與計畫,例如「Draw It」鼓勵人們親手描繪吸引他們的建築立面;「Discover It」帶領大家探索首爾隱藏的城市風景;「Feel It」則邀請心理學、藝術與歷史領域的專家,探討建築外觀引發的情感共鳴。


2025首爾城市建築雙年展
日期:9/26-11/18
地點:松峴綠地廣場、首爾城市建築展覽館
官網IG

資料來源|海澤維克建築工作室

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