千禧年起，倫敦「蛇形藝廊展亭」（Serpentine Pavilion）即是國際實驗建築的重要舞台，每年邀請不同建築師設計戶外展亭，試驗建築的藝術性，也從中傳遞對社會與環境的思考；知名建築師如Zaha Hadid、SANAA、Bjarke Ingels、伊東豐雄等都曾獻藝。

2024年夏天，由韓國建築師Minsuk Cho（조민석）率領首爾建築事務所Mass Studies，為蛇形藝廊設計的第23座戶外展亭開張，這也是團隊在英國的首件建築作品。這座以「Archipelagic void（群島留白）」為題的星形建築，揉合了韓國傳統房屋對負空間的應用，以5座具備不同功能、象徵「島嶼」的量體，探索建築結構之間「連結」與「分離」的相互作用。

如星芒擴散的建築，靈感源自韓式傳統庭院

俯瞰「Archipelagic void」，可以看見周邊結構如星芒般，圍繞著中央的露天圓形空間排列，形成一半開放式場域，與周圍場館與綠地融合。

中央的留白，靈感來自韓國古老住宅中以沙礫鋪就的「마당」（madang，庭院），傳統上常被用來存放瓦罐、醬缸、木柴等，人們也會在此燒柴煮飯，或進行各種個人日常活動與集體儀式，是充滿生活感及實用性的空間。Minsuk Cho挪用「마당」至此，為展亭發展豐富的空間敘事。

既分離、又相互連結的「群島」

從中央露天空間延伸出的5座模組化結構，各以不同的尺寸、高度、形式呈現，主要選用來自鄰近大倫敦的薩里郡（Surrey）的天然木材建造，下方以混凝土底座支撐。它們就像組成群島的「島嶼」般，物理上分離、定義上卻被納於同一歸屬，彼此之間的留白就像隔開島的海域；結構各自獨立，但也能相接為組合。

建築、藝術、文學綻放，具備多重功能的靈活空間

Minsuk Cho將各個結構形容為不同的「內容機器」，各自具備不同功能、提供不一樣的服務，共構一個靈活的活動空間。其中作為主入口的「畫廊（The Gallery）」，展出韓國作曲家張英奎（장영규）創作的六聲道聲音裝置，他採集了肯辛頓花園中自然與人類活動的聲響，結合韓國傳統音樂，用聲音紀錄蛇形藝廊環境的變化。

「未讀圖書館（The Library of Unread Books）」延伸自藝術家Heman Chong之作，這裡集結人們捐蹭的書籍，形成觸角多元的知識庫；展期間也歡迎訪客留下自己未曾讀過的書，豐富館內藏書，也讓文學與知識進入分享的循環。

位於展亭東邊的「茶館（The Tea House）」，則向場域的歷史致敬——由英國建築師James Grey West設計的蛇形藝廊南側建築，歷史可回溯至1934年，最初是座茶館，直到1960年初才歇業，並在1970年重生為藝廊重新開放。

Minsuk Cho也規劃了戶外遊樂空間「遊樂塔（The Play Tower）」，其以類似金字塔的結構搭配亮橘色網繩亮相，邀請人們隨意躺臥、攀爬與互動，盡情遊戲其中。

位在展亭西邊的「禮堂（The Auditorium），則是5座「島嶼」中最大的量體，裡頭設置長凳邀大眾入座，參與講座或欣賞音樂、詩歌、舞蹈等演出。

2024 Serpentine Pavilion 蛇形藝廊展亭

展期｜2024.06.07－10.27

開放時間｜請至官網查看詳細資訊

資料、圖片來源｜Serpentine

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

在一座2,800年歷史的古城蓋地鐵，地基挖著挖著就有千年文物與遺址出土，施工過程是建造、也是考古。

2025年底，羅馬地鐵C線「競技場站（Colosseum）」正式啟用，這條地鐵路線串連市中心與郊區，沿途數座「考古車站」更是免票入場的「地下歷史博物館」，展示許多施工過程中發現的古文明遺跡——從石器、雕像、水井、浴場到軍營，引領人們感受羅馬歷經數千年淬鍊的獨特魅力。

考古車站：千年古文明與現代交通的交會點

作為羅馬地鐵第3條線路，C線沿途31座車站連接城市東南郊區與市中心，並首度將無人駕駛列車引入羅馬，為這座古城帶來更現代化、也更加永續的交通方式。此外，義大利首創的「考古車站（archaeological station）」也是C線一大特色，其顧名思義為交通站點與文化遺產的結合，保留了施工過程中挖掘的古文明遺跡，將車站化作「地下博物館」，日常通勤路彷彿一堂鮮活有趣的歷史課。

羅馬，全球最難蓋地鐵的城市？

考古車站的建造極其困難，更曾被視為不可能的任務，施工期間不僅要確保地面的古羅馬遺址結構不受影響，還得兼顧地下工程作業，並對施工時挖掘的古代文物、遺跡等做專業評估，集工程、考古、交通等各領域頂尖專家之力才得以成就。

C線工程約在2006年完成招標，首座考古車站「聖喬瓦尼站（San Giovanni）」一直到2018年才正式投入營運；時隔7年，才再有「競技場站（Colosseum）」與鄰近的「梅特羅尼亞門站（Porta Metronia）」於2025年12月啟用。

守護古蹟是首要任務，偵測網24小時無休

在競技場站啟用儀式上，建設團隊直言：「世界上所有城市中，在羅馬蓋地鐵是最困難的。」這話並不浮誇，為了保護羅馬文化遺產，施工團隊安裝了數千個感測器，建構24小時運作的偵測網絡，確保古蹟不會因為震動或土壤、地下水位的變化而受到破壞，偵測網覆蓋範圍涵蓋羅馬競技場、維納斯和羅馬神廟（Templum Veneris et Romae）、君士坦丁大會堂（Basilica of Maxentius）等千年古蹟，其中對羅馬競技場的控管更是以公分為單位進行，且全程皆有考古學家監督，將守護古蹟視為絕對優先考量。

地鐵工程領人知曉未曾見的歷史

目前啟用的3座考古車站，施工期間皆有大量古文明遺跡出土，小至髮釵、陶器等日常用品，及雕像、壁畫等裝飾，大至水井、水道、噴泉等公共建設，甚至還有一座歷史可追溯至2世紀的軍營。

參與工程監督的考古學家Elisa Cella表示：「羅馬的地下世界為我們帶來許多驚喜！」這些考古發現為學者提供了更多研究素材，從古羅馬人的生活習慣，到當時的軍事建築與防禦工事；羅馬市長Roberto Gualtieri則認為，地鐵工程讓許多本不會被發現的文物得以重見天日，「如今我們對過去有了更多理解，正在重新發現那些原本不曾知曉的歷史層次。」

融入通勤日常的地下博物館

隨車站建設出土的遺跡，皆在羅馬競技場考古公園（Colosseum Archaeological Park）專業團隊的監督下，進行記錄、編目、修復與展示。他們在車站內規劃了一系列主題展區，將文物與多媒體裝置、立體模型等穿插編排，搭配多樣的聲光效果打造沈浸式展演，引領旅客隨之重回古羅馬時代，也讓大眾得以用更輕鬆、有趣的方式接觸歷史。

連接「永恆之城」過去與未來之路

羅馬地鐵C線的建設仍持續進行，未來12年內預計將有4座車站陸續開放，路線將延伸至威尼斯廣場（Piazza Venezia），及梵蒂岡聖彼得大教堂（Basilica Sancti Petri）一帶。

然而，地鐵工程也造成周邊交通壅塞等問題，讓許多在地居民和商家感到相當困擾，不過這或許就是古城走向現代化的必經之路，待C線總體完工，預計每日運輸量可達80萬人次，每年可減少超過30萬噸的碳排放，讓大羅馬居民往返市區與郊區更加便利，也為城市搭起一座連接歷史與未來的橋樑。

資料來源｜Metro C、The New York Times、artnet