如星芒擴散的「2024蛇形藝廊展亭」！韓國建築師Minsuk Cho設計群島意象、韓式庭院融合的靈活空間

千禧年起，倫敦「蛇形藝廊展亭」（Serpentine Pavilion）即是國際實驗建築的重要舞台，每年邀請不同建築師設計戶外展亭，試驗建築的藝術性，也從中傳遞對社會與環境的思考；知名建築師如Zaha Hadid、SANAA、Bjarke Ingels、伊東豐雄等都曾獻藝。

2024年夏天，由韓國建築師Minsuk Cho（조민석）率領首爾建築事務所Mass Studies，為蛇形藝廊設計的第23座戶外展亭開張，這也是團隊在英國的首件建築作品。這座以「Archipelagic void（群島留白）」為題的星形建築，揉合了韓國傳統房屋對負空間的應用，以5座具備不同功能、象徵「島嶼」的量體，探索建築結構之間「連結」與「分離」的相互作用。

如星芒擴散的建築，靈感源自韓式傳統庭院

俯瞰「Archipelagic void」，可以看見周邊結構如星芒般，圍繞著中央的露天圓形空間排列，形成一半開放式場域，與周圍場館與綠地融合。

中央的留白，靈感來自韓國古老住宅中以沙礫鋪就的「마당」（madang，庭院），傳統上常被用來存放瓦罐、醬缸、木柴等，人們也會在此燒柴煮飯，或進行各種個人日常活動與集體儀式，是充滿生活感及實用性的空間。Minsuk Cho挪用「마당」至此，為展亭發展豐富的空間敘事。

既分離、又相互連結的「群島」

從中央露天空間延伸出的5座模組化結構，各以不同的尺寸、高度、形式呈現，主要選用來自鄰近大倫敦的薩里郡（Surrey）的天然木材建造，下方以混凝土底座支撐。它們就像組成群島的「島嶼」般，物理上分離、定義上卻被納於同一歸屬，彼此之間的留白就像隔開島的海域；結構各自獨立，但也能相接為組合。

建築、藝術、文學綻放，具備多重功能的靈活空間

Minsuk Cho將各個結構形容為不同的「內容機器」，各自具備不同功能、提供不一樣的服務，共構一個靈活的活動空間。其中作為主入口的「畫廊（The Gallery）」，展出韓國作曲家張英奎（장영규）創作的六聲道聲音裝置，他採集了肯辛頓花園中自然與人類活動的聲響，結合韓國傳統音樂，用聲音紀錄蛇形藝廊環境的變化。

「未讀圖書館（The Library of Unread Books）」延伸自藝術家Heman Chong之作，這裡集結人們捐蹭的書籍，形成觸角多元的知識庫；展期間也歡迎訪客留下自己未曾讀過的書，豐富館內藏書，也讓文學與知識進入分享的循環。

位於展亭東邊的「茶館（The Tea House）」，則向場域的歷史致敬——由英國建築師James Grey West設計的蛇形藝廊南側建築，歷史可回溯至1934年，最初是座茶館，直到1960年初才歇業，並在1970年重生為藝廊重新開放。

Minsuk Cho也規劃了戶外遊樂空間「遊樂塔（The Play Tower）」，其以類似金字塔的結構搭配亮橘色網繩亮相，邀請人們隨意躺臥、攀爬與互動，盡情遊戲其中。

位在展亭西邊的「禮堂（The Auditorium），則是5座「島嶼」中最大的量體，裡頭設置長凳邀大眾入座，參與講座或欣賞音樂、詩歌、舞蹈等演出。

2024 Serpentine Pavilion 蛇形藝廊展亭

展期｜2024.06.07－10.27

開放時間｜請至官網查看詳細資訊

資料、圖片來源｜Serpentine

2024年揮別一手創立的時尚品牌後，Dries Van Noten從安特衛普轉向威尼斯，在水都運河旁的壯麗宮殿Palazzo Pisani Moretta，開啟職涯和人生新篇。

在威尼斯，這位曾以「安特衛普六君子」之名震撼時尚界的時裝設計師，用自己的名字成立了基金會「Fondazione Dries Van Noten」，致力打造一個展示和孵化「工藝」的空間，串聯策展、駐村創作和教育計畫，讓人們看見大師經年累月積攢的至臻手藝，也為下一代提供學習與展演的理想平台。

佇立河畔400年的華美宮殿

先不論場域內裝載的內容精彩與否，Dries Van Noten基金會進駐的建築本身就是件瑰寶。自16世紀便佇立威尼斯運河旁的Palazzo Pisani Moretta，採用被稱為「花樣哥德式」的Fiorito建築風格設計，這類在中世紀末期於威尼斯發展出的建築流派，以繁複細緻的石雕裝飾為標誌，精緻華美。宮殿立面以2組帶尖拱、輪廓細長的哥德式六聯窗為特色，與水色唯美相映。

Palazzo Pisani Moretta在1630年代由權勢顯赫的Pisani Moretta家族購入後，開啟了黃金時代。而今日我們所見的樣貌，主要由1740年代時的女主人Chiara Pisani構思而成。她以洛可可風格為軸，邀集當時最負盛名的藝術大師參與創作，為宮殿進行一場大規模整修，以彰顯家族聲望。

翻修後的宮殿，宏偉姿態自門面就展露，由十數根大理石與灰白石柱撐起一座雄偉階梯迎賓。室內更是繁美精緻，主樓層天花板的濕壁畫記載著家族英雄的故事；晶瑩的穆拉諾玻璃吊燈點綴宴會廳，燈亮時流光溢彩；細節處也藏滿巧思，石柱上的細緻雕花、牆面上的白金灰泥、古典鏡面旁的金色花雕飾邊……皆透露著主人非凡的品味。在Pisani Moretta家族掌管之時，宮殿曾接待無數貴賓，如俄羅斯沙皇保羅一世、拿破崙之妻約瑟芬皇后都曾到訪此地。

做威尼斯在地工藝社群的「連結者」

如今，Dries Van Noten基金會接手這份歷史遺產，將宮殿重新活化為一處「工藝實驗場」。談及基金會的定位，Dries Van Noten在接受《VOGUE》專訪時以「連結者」表達，他提到，威尼斯在地本就有許多致力於工藝的官方和民間獨立機構，基金會要做的不是競爭，而是創造彼此合作的機會，成為城市裡新一座「文化引擎」，並試圖打破藝術、設計、音樂與表演之間的傳統界線，讓威尼斯在地的精湛工藝與創造精神得以持續演變，並啟發世界。

Dries Van Noten認為，威尼斯不只有燦爛歷史，面向未來的年輕世代也已準備接棒。接下來他要做的，便是會這些磨刀霍霍的工匠和創作者們提供舞台。不過話說回來，Dries Van Noten基金會以「工藝」為核心，那所謂工藝究竟為何？對他們來說，「只要是帶著靈魂、思考和意圖去完成的創作，都是工藝。」創意無關形式，超越玻璃、陶瓷、珠寶、編織等媒材的限制，也可以是料理、調香、音樂演奏、釀酒等等——最重要的是「為何而做」又「如何使作品匠心獨運」。

而這一切，如今正透過Dries Van Noten基金會開幕首展《The only true protest is beauty（暫譯：唯有美是真正的反抗）》傳達，展覽現場集結200多件工藝作品，與宮殿建築共融相生，邀觀者在探索作品的同時，也挖掘建築之美，並看見兩者時間在美學和歷史上的連結。

本展即日起於2026年10月4日展出，若有造訪威尼斯，不妨為此留下時間細賞，現在2026威尼斯雙年展也仍在進行中，兩者串聯就是藝術迷的夢幻路線！

坐落於阿布達比薩迪亞特文化區的阿布達比古根漢美術館（Guggenheim Abu Dhabi），即將於2026年12月11日開幕。由已故普立茲克建築獎得主Frank Gehry操刀，以層層錯落的量體與巨型圓錐構築出極具辨識度的建築輪廓，成為全球最重要的文化地標之一。

全球最大古根漢美術館落腳阿布達比

阿布達比文化與旅遊局宣布，位於薩迪亞特島（Saadiyat Island）的阿布達比古根漢美術館將於今年年底對外開放。該館由已故著名建築師Frank Gehry（法蘭克・蓋瑞）設計，並與古根漢基金會（Solomon R. Guggenheim Foundation）合作，將成為繼紐約、威尼斯和畢爾包的第4個古根漢場館。

與自然歷史博物館（Natural History Museum Abu Dhabi）等文化場館一同坐落薩迪亞特文化區（Saadiyat Cultural District）的古根漢美術館，並非試圖融入地景，而是以大量大小不一的圓錐形、塔狀量體組成建築群，形成非常強烈而吸睛的景觀。

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10座巨型圓錐成為沙漠中的新雕塑

美術館的設計旨在給參觀者留下全方面深刻印象：外觀氣勢宏偉，內部則營造出沉浸式體驗。這座標誌性建築的靈感來自海灣地區的建築形態，由10座雕塑般的圓錐體構成，其中9座覆以不鏽鋼網，另一座則採用縞瑪瑙與玻璃材質；最高的圓錐體達88公尺。它們彷彿從建築內部向上延伸，形成錯落有致的天際線，產生不同尺度的變化。

大型錐體錐體不僅勾勒出建築醒目的輪廓，還提供了自然通風與遮蔭功能，回應阿布達比炎熱的氣候，從而提升了建築的能源效率。

館內設有30個展廳，室內面積達11,600平方公尺；此外，也提供23,000平方公尺的戶外展示空間，總建築面積達80,000平方公尺。古根漢美術館宏大的規模與空間佈局，回應了1960年以來藝術創作在作品尺度、媒介多樣性及實驗性特質方面的需求，進一步鞏固了其作為重要博物館的地位。

跨越地域與時空，重新觀看全球當代藝術

事實上，阿布達比古根漢美術館的建設計畫於2006年首次公布，於2011年動工，其間停工數年，並於2019年重新啟動。而自2009年起，該美術館便不斷累積日益豐富的現代和當代藝術館藏，彰顯了阿布達比作為藝術創新與創意生產催化劑的角色。

美術館涵蓋繪畫、雕塑、裝置、攝影、動態影像及新媒體等多種藝術形式，以1960年以來的現代、當代藝術為核心，透過抽象藝術、流行文化、大地藝術、語言及敘事等主題，邀請觀眾以各自獨特的方式與藝術互動，提供開放且充滿探索性的體驗和路徑，並透過現代與當代藝術，匯集了跨越地域與世代的多元視角。

當阿布達比成為全球藝術的新座標

阿布達比文化與旅遊局主席穆罕默德・阿爾・穆巴拉克（Mohamed Khalifa Al Mubarak）表示：「阿布達比古根漢美術館是我們文化發展歷程中的里程碑。作為薩迪亞特文化區的核心組成部分，美術館將為學習、創意與文化交流創造開啟嶄新的可能，鼓勵下一代探索更多自身潛能以及想像和創造的空間。」

作為阿布達比乃至全球的地標建築，美術館將揭示跨越地理、時空與藝術實踐的內在聯繫，更爲人們拓寬視野，加深其對於當代藝術的理解，進一步奠定阿布達比在全球藝術文化領域的領導地位。

場館地點：Jacques Chirac St - Al Saadiyat Island - SDN1 - Abu Dhabi, UAE

更多開幕、營業資訊將在未來幾個月內公布，請關注官方網站

資料來源｜Guggenheim