千禧年起，倫敦「蛇形藝廊展亭」（Serpentine Pavilion）即是國際實驗建築的重要舞台，每年邀請不同建築師設計戶外展亭，試驗建築的藝術性，也從中傳遞對社會與環境的思考；知名建築師如Zaha Hadid、SANAA、Bjarke Ingels、伊東豐雄等都曾獻藝。

2024年夏天，由韓國建築師Minsuk Cho（조민석）率領首爾建築事務所Mass Studies，為蛇形藝廊設計的第23座戶外展亭開張，這也是團隊在英國的首件建築作品。這座以「Archipelagic void（群島留白）」為題的星形建築，揉合了韓國傳統房屋對負空間的應用，以5座具備不同功能、象徵「島嶼」的量體，探索建築結構之間「連結」與「分離」的相互作用。

如星芒擴散的建築，靈感源自韓式傳統庭院

俯瞰「Archipelagic void」，可以看見周邊結構如星芒般，圍繞著中央的露天圓形空間排列，形成一半開放式場域，與周圍場館與綠地融合。

中央的留白，靈感來自韓國古老住宅中以沙礫鋪就的「마당」（madang，庭院），傳統上常被用來存放瓦罐、醬缸、木柴等，人們也會在此燒柴煮飯，或進行各種個人日常活動與集體儀式，是充滿生活感及實用性的空間。Minsuk Cho挪用「마당」至此，為展亭發展豐富的空間敘事。

既分離、又相互連結的「群島」

從中央露天空間延伸出的5座模組化結構，各以不同的尺寸、高度、形式呈現，主要選用來自鄰近大倫敦的薩里郡（Surrey）的天然木材建造，下方以混凝土底座支撐。它們就像組成群島的「島嶼」般，物理上分離、定義上卻被納於同一歸屬，彼此之間的留白就像隔開島的海域；結構各自獨立，但也能相接為組合。

建築、藝術、文學綻放，具備多重功能的靈活空間

Minsuk Cho將各個結構形容為不同的「內容機器」，各自具備不同功能、提供不一樣的服務，共構一個靈活的活動空間。其中作為主入口的「畫廊（The Gallery）」，展出韓國作曲家張英奎（장영규）創作的六聲道聲音裝置，他採集了肯辛頓花園中自然與人類活動的聲響，結合韓國傳統音樂，用聲音紀錄蛇形藝廊環境的變化。

「未讀圖書館（The Library of Unread Books）」延伸自藝術家Heman Chong之作，這裡集結人們捐蹭的書籍，形成觸角多元的知識庫；展期間也歡迎訪客留下自己未曾讀過的書，豐富館內藏書，也讓文學與知識進入分享的循環。

位於展亭東邊的「茶館（The Tea House）」，則向場域的歷史致敬——由英國建築師James Grey West設計的蛇形藝廊南側建築，歷史可回溯至1934年，最初是座茶館，直到1960年初才歇業，並在1970年重生為藝廊重新開放。

Minsuk Cho也規劃了戶外遊樂空間「遊樂塔（The Play Tower）」，其以類似金字塔的結構搭配亮橘色網繩亮相，邀請人們隨意躺臥、攀爬與互動，盡情遊戲其中。

位在展亭西邊的「禮堂（The Auditorium），則是5座「島嶼」中最大的量體，裡頭設置長凳邀大眾入座，參與講座或欣賞音樂、詩歌、舞蹈等演出。

2024 Serpentine Pavilion 蛇形藝廊展亭

展期｜2024.06.07－10.27

開放時間｜請至官網查看詳細資訊

資料、圖片來源｜Serpentine

位於日本三重縣伊賀上野的全新設計旅宿「泊船HAKUSEN」，其前身為日本建築大師坂倉準三在1964年所操刀設計的「上野市政廳」，隨著建築老化，曾一度面臨拆除危機，不過在市民保存運動推動下免於拆除，如今更可以入住，能享受多元體驗的文化複合空間「舊上野市政廳 SAKAKURA BASE」（旧上野市庁舎 SAKAKURA BASE）重生！

以「忍者之鄉」聞名的伊賀市，是座任自然四季流轉與歷史並存的盆地城市，更有多幢由建築大師坂倉準三所設計的公共建築，不過隨著建築老化而陸續被拆除，僅保留下過去做為上野市政廳的南廳建築。

延續大師建築的風華與再生

師承「現代建築之父」勒・柯比意（Le Corbusier）、引領戰後日本建築發展的坂倉準三，在1959年時受到當時上野市（現為伊賀市）市長邀請，希冀能在這座忍者之鄉打造嶄新的公共建築地標。

當時，坂倉準三提出「建築應為在其中生活的人而存在」理念，認為建築順應伊賀四面環山的盆地地形與自然環境，以低矮水平延展的建築形式呈現，既不俯視市民，亦透過大面開口引入光與風，靜靜守護著人們的生活與聚集。

經年累月下，建築也面臨老化問題，其中上野市公民館與伊賀市政廳（舊三重縣上野廳舍）兩幢建築在2012年時陸續被拆除，僅留下南廳建築。之後歷經多年保存運動推動，這座公共建築在2019年時被認定為「伊賀市指定有形文化財」，這才避免被拆遷的命運。

只不過被保留下來得老建築該如何重新活化再利用？為此伊賀市政府對外募集各種空間再生提案，最後由船谷控股集團承接，將建築轉型為結合旅館、公共圖書館與觀光等多元功能的複合設施「舊上野市政廳 SAKAKURA BASE」，讓原本作為行政機關的建築，再次成為一處能讓人自然聚集的公共空間外，也延續大師的建築理念。

漂浮於文字之海的設計旅館「泊船」

SAKAKURA BASE一樓做為咖啡廳、觀光紀念品商店使用，二樓則以僅有19間客房的小型精品設計旅館「泊船」與即將在4月開放的圖書館形式新生。其名稱源自伊賀之地曾為琵琶湖湖底的傳說，不僅將公共圖書館想像成「文字之湖」，也希望旅客在這片象徵性的海洋中，漂浮於文字之海中，度過療癒知性的時光。

「泊船」空間由日本建築團隊MARU。architecture操刀，致敬坂倉準三的原始建築構想外，也融入現代舒適性。整體以「從開放戶外空間，逐漸過渡到沉靜室內空間」的流動感為核心，透過較低的視線高度，營造安定而沉思的氛圍；既有混凝土牆面與保留下來的木模板痕跡，再加上梣木與灰泥等材質，呈現細膩的肌理質感，讓新生後的建築氛圍充滿柔和表情。

客房室內設計則由NOTA&design操刀，以「隨時間成長的生命體」為題；色調上以木質調與自然色為主，並透過坂倉準三建築研究所設計、天童木工製作的家具，再加上陶藝家壺田太郎的陶作、藤本玲奈的抽象畫作等不同藝術家作品點綴，為原始建築銳利的線條與混凝土質感，注入工藝創作的溫度與情感。

客房內也備有books+kotobanoie精選書籍，以及由創意團隊kontakt編輯、深入介紹旅館與伊賀的刊物。餐飲上，早餐有由伊賀在地人氣餐廳「食堂おおもり」監修的餐點。館內也融入伊賀燒、伊賀組紐等傳統工藝，以及與俳聖松尾芭蕉相關的街區散策體驗，讓旅客透過產品與行程感受在地文化與歷史。

充滿詩意的彎月弧性指標設計

「泊船」品牌識別指標系統則由UMA/design farm設計，從坂倉準三建築的柔軟性與身體感出發，以抽象詩意呈現，彎月弧形讓人聯想到湖上之船、月光、閱讀人影、圖書館象徵的「文字之湖」，或從夜晚到清晨的時間流轉。

標誌採用深藍色，如夜晚湖水般寧靜，亦是原始建築當年二樓所使用的復原色。館內外的標示與室內設計皆遵循坂倉準三「最小必要、最佳配置、發揮素材本質」的理念精心安排。

另外，由 UMA/design farm 代表原田祐馬於翻修前所拍攝的舊市政廳紀錄照片，則展示於客房走廊，讓旅客有如穿梭時光廊道，回望建築的今日往昔。

泊船 HAKUSEN
地址：三重県伊賀市上野丸之内116 旧上野市庁舎 SAKAKURA BASE
官網｜IG

資料來源｜PRTIMES、坂倉建築研究所、泊船 HAKUSEN

該如何在一座興建於1960年代，如今已停用的輪胎製造基地上，具體呈現米其林輪胎公司的精神呢？也許可以在由隈研吾建築都市設計事務所（Kengo Kuma & Associates）操刀，將迎來全新館址的「米其林探險博物館」（L’Aventure Michelin）中得到解答！

當現代人提及「米其林」，可能會先浮現星級餐廳和頂尖主廚的名字，不過別忘了，這個創立於1889年的法國品牌，其實是以輪胎製造商起家。為了讓更多人了解品牌精神與歷史，2009年時米其林選在發跡地——法國克萊蒙費朗（Clermont-Ferrand）開設「米其林探險博物館」，透過常設展館與展覽，展出品牌從早期橡膠製品一路延伸至指南書、地圖與輪胎技術的發展，並以原有工廠建築作為空間背景，構成敘事場域。

舊工業基地成米其林創新聚落

走過逾一世紀的米其林，2021年時啟動「米其林Cataroux創新園區」（Michelin Innovation Park – Cataroux）開發計畫，由法國建築設計公司Saguez & Partners總規劃，透過四大核心區域，聚焦人才培育、永續材料、協作創新，以及預計2029年完工，結合文化、生活休閒的創新聚落「Le Quartier des Pistes」。

建於1925年的「Le Quartier des Pistes」，過去曾作為米其林輪胎研發、製造與儲存等設施基地使用，不過這片占地10公頃的土地，在2001年停止運轉，如今走過25年時光，荒廢工地將經歷重新活化，成為結合創意、休閒、社群參與的新聚落。

全新米其林探險博物館作為「Le Quartier des Pistes」計畫的一部分，邀來隈研吾建築都市設計事務所操刀，其建築更將緊鄰園區內那座建於1920年代，長達400公尺、高達30公尺的混凝土輪胎測試跑道旁；當新博物館與歷史工業遺構並置共存，也讓當代建築與百年產業記憶在無形中展開對話。

保留老工廠建築外觀，融入當代設計

面積約5,980平方公尺的全新米其林探險博物館，建築設計靈感則源自輪胎內部的技術構造，隈研吾團隊將輪胎中層層堆疊、兼具強度與柔韌性的「胎體」結構轉化為建築語彙，透過多層木構件的交錯與重複，構築出具有層次感的外觀，呼應米其林的工業技術背景。

在建築外觀上盡可能維持原本廠房的樣貌，像是極具特色的鋸齒狀屋頂金屬框架，加入全新的木構結構系統，以延續並強化約30公尺的大跨度空間特質。經改造後，將透過狹長開口引入自然光，屋頂南側則延伸出金屬雨棚，形成室外走廊，並設置通往室內的入口。建築東側則以整面落地玻璃窗鋪陳，讓原本封閉的廠房變得通透，與園區在視覺上更有連結，未來這裡也將展示一座高達6公尺的米其林吉祥物必比登的雕塑。

走進室內，則為挑高、採光充足，並搭配大量木質元素與灰色調地面與牆面的空間。將圍繞一座寬敞大廳向外展開，中央設置圓形圍合的主要展覽空間，建築周邊則配置商店、活動區、辦公室與咖啡館等設施。

目前整個「Le Quartier des Pistes」區預計於2029年啟用，除了米其林探險博物館外，還規劃了健康中心Cité du Mouvement、結合世界料理與旅行概念的餐飲空間Very Food Trip等多項設施，周圍則圍繞著3.5公頃經重新綠化的生態戶外空間，成為連結城市與產業歷史的全新公共場域，也將生產基地轉化為現代創新的生活之地。

資料來源｜Kengo Kuma & Associates、Michelin Innovation Park – Cataroux、Saguez & Partners、Dezeen