千禧年起，倫敦「蛇形藝廊展亭」（Serpentine Pavilion）即是國際實驗建築的重要舞台，每年邀請不同建築師設計戶外展亭，試驗建築的藝術性，也從中傳遞對社會與環境的思考；知名建築師如Zaha Hadid、SANAA、Bjarke Ingels、伊東豐雄等都曾獻藝。

2024年夏天，由韓國建築師Minsuk Cho（조민석）率領首爾建築事務所Mass Studies，為蛇形藝廊設計的第23座戶外展亭開張，這也是團隊在英國的首件建築作品。這座以「Archipelagic void（群島留白）」為題的星形建築，揉合了韓國傳統房屋對負空間的應用，以5座具備不同功能、象徵「島嶼」的量體，探索建築結構之間「連結」與「分離」的相互作用。

如星芒擴散的建築，靈感源自韓式傳統庭院

俯瞰「Archipelagic void」，可以看見周邊結構如星芒般，圍繞著中央的露天圓形空間排列，形成一半開放式場域，與周圍場館與綠地融合。

中央的留白，靈感來自韓國古老住宅中以沙礫鋪就的「마당」（madang，庭院），傳統上常被用來存放瓦罐、醬缸、木柴等，人們也會在此燒柴煮飯，或進行各種個人日常活動與集體儀式，是充滿生活感及實用性的空間。Minsuk Cho挪用「마당」至此，為展亭發展豐富的空間敘事。

既分離、又相互連結的「群島」

從中央露天空間延伸出的5座模組化結構，各以不同的尺寸、高度、形式呈現，主要選用來自鄰近大倫敦的薩里郡（Surrey）的天然木材建造，下方以混凝土底座支撐。它們就像組成群島的「島嶼」般，物理上分離、定義上卻被納於同一歸屬，彼此之間的留白就像隔開島的海域；結構各自獨立，但也能相接為組合。

建築、藝術、文學綻放，具備多重功能的靈活空間

Minsuk Cho將各個結構形容為不同的「內容機器」，各自具備不同功能、提供不一樣的服務，共構一個靈活的活動空間。其中作為主入口的「畫廊（The Gallery）」，展出韓國作曲家張英奎（장영규）創作的六聲道聲音裝置，他採集了肯辛頓花園中自然與人類活動的聲響，結合韓國傳統音樂，用聲音紀錄蛇形藝廊環境的變化。

「未讀圖書館（The Library of Unread Books）」延伸自藝術家Heman Chong之作，這裡集結人們捐蹭的書籍，形成觸角多元的知識庫；展期間也歡迎訪客留下自己未曾讀過的書，豐富館內藏書，也讓文學與知識進入分享的循環。

位於展亭東邊的「茶館（The Tea House）」，則向場域的歷史致敬——由英國建築師James Grey West設計的蛇形藝廊南側建築，歷史可回溯至1934年，最初是座茶館，直到1960年初才歇業，並在1970年重生為藝廊重新開放。

Minsuk Cho也規劃了戶外遊樂空間「遊樂塔（The Play Tower）」，其以類似金字塔的結構搭配亮橘色網繩亮相，邀請人們隨意躺臥、攀爬與互動，盡情遊戲其中。

位在展亭西邊的「禮堂（The Auditorium），則是5座「島嶼」中最大的量體，裡頭設置長凳邀大眾入座，參與講座或欣賞音樂、詩歌、舞蹈等演出。

2024 Serpentine Pavilion 蛇形藝廊展亭

展期｜2024.06.07－10.27

開放時間｜請至官網查看詳細資訊

資料、圖片來源｜Serpentine

2025大阪世博將在4月13日至10月13日舉行，德國館以「循環經濟體驗」為主題，並將展館命名為《哇！德國》（わ！ ドイツ），翻玩日文中「わ！」多重之意，代表著循環的「環」、調和的「和」，以及表達讚嘆與感動的「哇」等不同意思。德國館本身即是一件循環型、永續建築的展示作品，將建築、景觀與展覽融為一體，帶領訪客踏上一條邁向循環型未來的道路！

三大核心元素圍繞「循環經濟體驗」

為了讓整體展覽和建築給人有別開生面的氣息，由德國創意公司 facts and fiction負責策畫的德國館，透過三大元素—KAWAII、EDUTAINMENT與IMMERSION來定調展覽。

KAWAII代表的是日本廣為人知的可愛文化，不僅是文化特徵，更幾乎成為一種生活方式。因此觀展過程中，將有依「可愛文化」量身打造的循環吉祥物陪伴，它們將化身「會說話的導覽員」，用德語、日語與英語三種語言向觀眾說明展館的內容，並闡述如何實踐循環經濟的生活哲學。

EDUTAINMENT則是將教育與娛樂結合，由於展覽探討的是循環經驗，此類型展覽往往複雜且深奧，因此展覽希望以輕鬆有趣的方式傳遞知識，讓觀眾在遊戲與探索中自然學習。

IMMERSION則為沉浸式體驗，德國館欲營造一種讓人全然投入，身歷其境的觀展氛圍，並且秉持無障礙與包容性設計原則，將展館內的每一處空間，都設計為所有人開放的沉浸式體驗場域，帶領觀眾深度進入循環經濟的世界。

重新定義永續的世博建築

在展館建築設計上，負責統籌建設的GL events邀來LAVA建築團隊操刀，並延續歷來德國館以建築語彙鮮明展現主題的精神。

呼應2025大阪世博「生命閃耀未來社會的設計」主題，LAVA團隊將建築背景設定為後人類世（Post-Anthropocene）的未來，當建築與城市環境支持一個封閉循環、零廢棄的系統，資源在其中持續流動，而公平繁榮的社會於其中共生，體現「從搖籃到搖籃」（Cradle to Cradle）循環經濟潛能。

這座名為《哇！德國》的循環展館，汲取了「わ」在日文中的「環」與「和諧」之意，外觀上以木質圓柱結構為元素，直覺傳達出「循環」主題意象，聚焦建築環境對地球的影響，亦結合聯合國SDGs永續發展目標。

像是在建材使用上，德國館正有如一座「活的材料倉庫」，展覽與咖啡空間所使用的材料如預製圓柱型集成木材、鋼材與竹材，都會於展覽結束後回收並再利用。兩大主要建築體則由當地可取得的二次材料與天然有機物填充，包括夯土與玻璃；以及菌絲體、麻泥土等未來可被分解為堆肥的材料。

通往循環社會的螺旋旅程

走進德國館將循著一條可步行的螺旋路徑，穿越一系列圓柱結構，思索循環經濟的多種可能性，不只從材料生命週期與科技角色，也包括對社會結構的反思。由兩大圓柱體構成的建築群，將分別作為展覽空間，以及接待與餐廳咖啡空間使用。

環抱其中的綠意公園與綠屋頂花園，邀請訪客在此休息、散步外，也會種滿大阪苗圃的21棵樹、竹林、杜鵑花、蘆葦與草本植物，幫助場館自然降溫，也形成「藍綠基礎設施」（Blue-Green Infrastructure）。

從建築、動線到景觀設計，整座展館以「圓」作為詩意的象徵貫穿始終，將觀眾與後人類世願景的宣言情感連結。「德國館在形式與功能上皆代表著科技圈與生物圈的融合，是一座實踐並展示循環建築與永續原則的建築體。」LAVA創辦人之一Christian Tschersich 如此形容。

2025大阪世博「德國館」
期間：2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至德國館官網查詢

英國牛津大學（University of Oxford）擁有近千年歷史，各大學院（college）內不同時期建造的校舍建築，見證了數個世紀人文風貌的遞嬗，也反映了跨時代的建築美學。2024年，牛津大學新學院（New College）完成了「Gradel Quadrangles」擴建計畫，其由英國建築團隊David Kohn Architects擘劃，延續新學院原有的哥德式建築語彙、特殊「方庭」（Quadrangle）格局，結合現代元素，打造學生宿舍及一系列學習交流空間。

《哈利波特》取景地！牛津大學最美學院

雖然名稱中有個「新」字，但新學院是牛津大學最古老的學院之一，成立於1379年。新學院保留了許多古老建築，加上後續擴建的新校舍，構築新舊時代交織的校園風景，被公認是牛津最美學院之一。要感受新學院的古香，有建於14世紀的主教堂（Chapel），其以華麗拱頂、木雕聖壇、彩色玻璃窗為特色；也有修道院風格的迴廊（Cloisters），曾吸引《哈利波特：火盃的考驗》劇組來此取景。

獨特「方庭」格局影響大學建築數百年

新學院在14世紀率先採用的「方庭」（Quadrangle）格局，成了後來英國、甚至是世界各地學院的典範。方庭就像是「學院的心臟」，以露天庭院為中心，周邊由教堂、禮堂、圖書館、宿舍、教室、鐘樓、餐廳等建築包繞，形成一處學術、社交與生活共融的場域，傳承至今已是牛津校園生活方式的象徵。自14世紀最早的方庭「Front Quad」建設以來，新學院陸續於17世紀末打造「The Garden Quadrangle」、19世紀末擴建「The Holywell Quadrangle」，近年更展開「Gradel Quadrangles」建設計畫。

「Gradel Quadrangles」融入哥德式建築語彙，創新演繹方庭

「Gradel Quadrangles」坐落於新學院主要院區幾個街區外，設有宿舍、學術中心、表演廳、綠意庭院、餐廳、公共學習空間、辦公室等新設施，為在校師生創造更優良的學術交流及生活環境。建築團隊David Kohn Architects將現代元素與新學院代表性的哥德式風格建築調和，並對方庭格局做出新的詮釋，打造「Main Quad」及「New Warham House」兩棟主要建築。

外觀彎繞、呈現ㄇ字型的「Main Quad」，是學生宿舍的所在地，建築的木結構屋頂如波浪般起伏，呼應並更加凸顯建築本身蜿蜒的造型，頂部鋪滿多邊形鋁材，形成鱗片般的視覺效果。辦公大樓「New Warham House」則位在校區角落，是一棟21.5公尺高的塔樓，其立面與「Main Quad」一樣都由約7公分厚的石牆打造，並與混凝土結構連接；表面如浪漫夕照的色彩由石灰石、紅砂岩拼接而成；屋頂則點綴手工雕刻的怪獸及怪誕動物石雕，呼應古老哥德式建築中常見的元素。

值得一提的是，「Gradel Quadrangles」既延續了新學院的方庭傳統，也在格局上迎來創新。新學院最初的「Front Quad」庭院四面都被建築圍繞；幾世紀後新設的方庭則有一面朝向花園，形成更開闊的格局；時間來到2020年代，David Kohn Architects再次賦予方庭新的表現形式，在「Main Quad」翼樓和其兩側的建築之間，安排了三座露天庭院，形成更具開放性的一系列方庭，讓新學院校舍以更有趣、更透明、更能讓使用者玩味的方式呈現，鬆動方庭最早予人封閉、排外的印象。

資料來源｜David Kohn Architects、New College Oxford、Dezeen