蜷川實花鏡頭下的東京帕運日本選手！捕捉身障運動員的閃耀瞬間

由蜷川實花擔任創意總監的《GO Journal》雜誌，最新一期將於2021年8月24日東京帕運開幕當天出版，而此次她替日本帕運田徑選手中西麻耶，與輪椅橄欖球選手池透暢拍攝的照片，也將登上封面。

蜷川實花擔任《GO Journal》雜誌創意總監

日本財團帕運支援中心發行的《GO Journal》雜誌，藉由介紹各式無障礙體育運動（意指身障人士所參與的體育活動），以及身障運動員們，進而實現多元化社會的理念，也讓更多人看見這些運動員的魅力。而有著強烈個人風格的攝影師蜷川實花，也受邀擔任《GO Journal》雜誌的創意總監，從藝術、時尚與文化的角度切入，並運用大膽的視覺語言，捕捉身障運動員的力與美。

辻 沙絵  | 陸上女子短距離走

辻 沙絵  | 陸上女子短距離走

蜷川實花捕捉帕運運動選手的力與美

《GO Journal》自2017年11月發行第一期至今，共出版約9萬份，每期除收錄帕運運動員的訪談及相關專欄文章，其中一大亮點，便是由蜷川實花親自拍攝的封面照，在她獨特的視角及色彩運用之下，每位運動員也展現出不同以往的面貌。蜷川實花提到：「帕運運動選手們努力的精神，是人類力量的本質，或許也能成為人們希望的泉源；堅強的力量使他們的身體發光，而我用快門捕捉這樣的光芒，同時我也想與大家共享這充滿力與美的光輝時刻。」

鳥海 連志｜車いすバスケットボール

鳥海 連志｜車いすバスケットボール

秦 由加子 ｜ トライアスロン

秦 由加子 ｜ トライアスロン

最新一期《GO Journal》東京帕運開幕當天發行

確實，在蜷川實花鏡頭下的運動員們，不僅極具個人魅力，也讓觀者有所啟發，且從中獲得鼓舞人心的光。而第5期的《GO Journal》雜誌，也特別選在東京帕運開幕當天發行，並同樣由蜷川實花擔任封面攝影、拍下代表日本參賽的帕運田徑選手中西麻耶與輪椅橄欖球選手池透暢，期盼引領更多人關注帕運選手以及身障者們。

而在日本全國主要圖書館與蔦屋書店免費發行的《GO Journal》誌，同時也能在網路上閱讀，並提供日文及英文版本；相信你我在閱讀完後，也能獲得滿滿的能量。

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文字｜Adela Cheng    

圖片｜GO Journal 、prtimes

資料來源｜GO Journal

2026第61屆威尼斯雙年展期間，法國藝術家JR發表了名為《Il Gesto》的全新計畫，他重新詮釋義大利文藝復興時期畫家Paolo Veronese的名作《迦拿的婚禮》（The Wedding at Cana），將焦點從聖經中的神蹟，轉向當代社會中的互助與照護。

藝術家JR以大幅黑白攝影作品而聞名，並透過創作持續關注各種社會議題。這次，JR的新作靈感來自於Paolo Veronese於1563年創作的《迦拿的婚禮》，這幅畫作最初是為威尼斯大運河畔的San Giorgio Maggiore修道院而作，如今則收藏於巴黎羅浮宮。而《Il Gesto》的另一個重要核心，則源自於他與一群朋友創立的「巴黎食堂（Refettorio Paris）」，他們回收超市中因外觀瑕疵而遭丟棄的食材，重新料理成精緻佳餚，免費提供給難民與無家者。

在這個空間中，有一項重要的原則：賓客不會被拍攝，他們的影像僅屬於自己。因此，此次作品中的每一位參與者，都是在自願的前提下參與合作，以自身的身份與聲音現身其中。

巧妙轉化名畫中的人物

JR與巴黎食堂的賓客與工作人員展開合作，重新詮釋《迦拿的婚禮》的經典構圖。每位參與者皆依照原畫中的位置進行構圖，並完成個人肖像拍攝，同時於錄音室中留下自身聲音。最終創作出的《Il Gesto》，是一幅由174人的影像組合而成的攝影作品，並轉化為一件宏偉的巨型掛毯。在這裡，「神蹟」不再是水變成酒的聖經寓言，而是人們在同一張餐桌上共享食物、彼此平等相待的時刻。

而《Il Gesto》率先現身於卡達莫斯托宅邸（Ca' da Mosto）的拜占庭式建築立面，JR以輕型板材組成大型臨時裝置，讓畫面中的部分人物彷彿從窗邊探出身影，與這座城市產生互動；作品也延伸至坐落卡達莫斯托宅邸內的The Venice Venice Hotel，巧妙串連建築內外空間，打造出一場沉浸式體驗。

能被「聆聽」的聲音檔案庫

走入建築內部，可見由JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造、一幅高4.3公尺、寬7.8公尺的巨型掛毯。作品使用了回收塑膠紗線、有機棉、羊毛與日本和紙等材質，且為了將JR複雜的數位攝影檔案轉譯成織物媒材，耗時600個小時才完成。值得一提的是，觀者可透過專屬數位平台，聆聽作品中170多位參與者的聲音與生命故事，有興趣者可點此聆聽。

餘料也能發揮新價值

而不同於雙年展期間短暫存在的展館，《Il Gesto》這幅巨型掛毯將永久留存在 The Venice Venice Hotel。另外，設置於建築立面的輕型板材在展出結束後，也將捐贈給在地組織再利用。如此也呼應了作品的核心精神：無論是剩餘食材或建築材料，都能被重新轉化為具有價值的存在。

資料來源｜JR

以二手衣為素材，台灣新銳創作組合「衣.ZiP」用布料重現世界名畫、美食、流行樂經典MV場景，將那些不再被愛的衣著單品，再次轉化為可愛又有趣的存在。從梵谷名畫〈星夜〉、嘻哈歌手Kanye West〈Famous〉MV畫面，到雞捲、香腸等台灣庶民美食，他們都以布料為媒材，經巧手和巧思還原事物樣貌。

從大學畢製開啟的創作旅程

「衣.ZiP」由Jaden Lin與山山於臺藝大畢業製作期間共同創立，創作初期就以二手衣為主要素材，轉化多幅經典名畫，像是用洋裝和襪子拼組馬蒂斯《藍色裸者（Blue Nude）》系列畫作之一，及梵谷名作〈星夜〉，讓人體線條及南法景觀這2種截然不同的主題，經舊衣重新拼組，透過布料的色彩、紋理等，構成令觀者感到熟悉、又富新意的樣貌。

從名畫到MV場景、街邊小吃

創作過程中，衣.ZiP不剪裁、也不黏貼，而是將舊衣摺疊並抽真空，將其拼組出一幅幅可愛、帶點酷感、偶爾流露點荒謬意味的趣味畫面。延續「舊衣重組」的創作手法，他們也將創作主題從名畫延伸至其他領域，像是在《ICONIC: A Recycled Hype》系列中，重現Kanye West〈Famous〉MV中美國名人並列躺臥的經典場景，以及李小龍於《死亡遊戲》中與「天勾」賈霸對決的標誌性畫面。

此外，衣.ZiP的二手衣創作宇宙也延伸至食物主題，將二手衣以立體形式呈現在盤器之上，透過紋理、填充與堆疊，模擬雞捲、香腸、雞爪凍的食材肌理。

尺度上的新突破

在最新展覽《ALL IN ALL》中，衣.ZiP與設計品牌panq’s合作，共同完成30件30x30公分的小尺度作品，嘗試將原先體積較大的二少衣物，收束至尺寸精巧的框架內，在有限範圍中呈現更細緻的構成。此次創作，涵蓋了動物、植物、食物等多樣主題，從海浪、仙人掌、漢堡到皮卡丘，靈感大多源自Jaden與山山生活中快樂的回憶，也讓觀者欣賞作品時更能心生共鳴。

《ALL IN ALL》衣.ZiP × panq’s聯展

展期｜2026.04.18－05.10

時間｜ 10:00－21:00

地點｜ SOIL TAIPEI（台北市松山區八德路三段74巷94號）