東京帕運獎牌設計！以日本傳統摺扇為題、透過觸摸就能辨別金銀銅牌

2020東京帕運（Tokyo 2020 Paralympic Games）即將於8月24日至9月5日展開，而其獎牌由設計師松本早紀子操刀，她除以日本傳統扇子為主題，象徵帕運是一股清新的新風吹過世界，更在獎牌側面加上圓形凹痕，讓視障運動員透過觸摸，便能辨別獎牌。

2020東京帕運8月24日至9月5日展開

隨著東京奧運圓滿落幕，帕運（帕拉林匹克運動會）緊接於8月24日登場，台灣也將有10位選手參賽。帕運是一項為身心障礙者舉辦的綜合型國際體育賽事，其標誌由紅、藍、綠三個顏色的弧形「agitos」所組成，agito在拉丁文有「我能動」之意，而三個弧形圍繞著一個中心點，代表著來自各地的運動員將聚集於此、參加競賽，同時象徵即便遭遇困難卻不放棄的殘奧運動員們，他們在比賽的努力，鼓舞了全世界。

松本早紀子設計以日本摺扇為題的獎牌

而每位運動員竭力爭奪的獎牌，在設計上也別有意義。本屆東京帕運從400多名的參賽者中，挑選出由設計師松本早紀子提出的方案，其以日本傳統扇子為發想，並將帕運刻劃成一股吹拂過全世界的清新之風，且凝聚了眾人的心；摺扇的軸處，則意味著不同國籍與種族的運動員將齊聚一堂參與競賽。獎牌正面除有帕運標誌，同時也以點字拼成Tokyo 2020字樣，更首次在獎牌側面加上圓形凹痕（一點為金牌、兩點為銀牌、三點即銅牌），使視障運動員能輕鬆辨別金銀銅牌。

透過觸摸東京帕運獎牌側面或緞帶背面即可辨別名次的友善設計

東京帕運獎牌背面，扇葉上以石頭、花朵、樹木、葉子與水的圖樣所呈現的紋理，也傳達出日本擁有迷人的自然環境；獎牌材料，如同東京奧運獎牌採用回收廢棄電子產品製成，體現永續環保理念；獎牌緞帶背面特別塗有矽膠凸紋，也是讓人輕輕觸摸，便能分辨獎牌，而有別於東京奧運使用靛藍色，帕運的獎牌緞帶則是深紅色，並同樣運用日本傳統格子圖樣，傳達奧運「多元共融」（Unity in Diversity）之理念。

文字｜Adela Cheng

圖片｜paralympic、olympics、paralympics IG

資料來源｜paralympic、olympics

樂高LOGO重磅祭出「聖家堂Sagrada Familia」積木組，邀玩家感受其「世界最高教堂」施工百年背後的技藝和耐心考驗。全組上萬個零件，經細密排列，聖家堂18座高聳尖塔、面朝不同方位的3大立面、樹木般有機排列的「柱林」、透著浪漫光暈的彩繪玻璃窗……逐漸成形——在家就能動手「造世界遺產」！

高第逝世百年，聖家堂封頂

西班牙建築大師高第的曠世巨作——聖家堂，在18座塔樓之一的「耶穌基督之塔」登頂172.5公尺後，正式超越德國烏爾姆大教堂（Ulmer Münster）躍居世界最高教堂，並由高約17公尺的宏偉十字架於塔頂坐鎮。此里程碑在2026年高第逝世百年之際完成，更具象徵意義。

聖家堂始建於1882年，當時教堂周邊還是一片農田，景色與如今相去甚遠。雖如今人們提到聖家堂，會直覺聯想到設計者為高第，但其實他是在原建築師辭職後才接管，並大幅更動教堂設計，也才有了我們現在所見的聖家堂。

宗教、自然與幾何的完美結晶

聖家堂可說是聖經、大自然與幾何的完美結晶。高第為教堂東、西、南側3大立面，規劃了「誕生」、「受難」和「榮耀」主題，透過繁複石雕描繪基督生平。18座高聳如雲的尖塔，分別象徵聖母瑪利亞、耶穌、耶穌12門徒、四福音書作者等18個聖經人物。內部與外牆同樣精彩，高第利用巨型石柱模仿樹木枝幹意象，創造出茂密森林般的空間，屋頂圓孔則像是樹葉間隙，引日光灑落堂內。

一百多年來，歷經戰爭、財政困難及COVID-19疫情，甚至還一度被發現是「超大型違建」，聖家堂的工程面臨無數挑戰。如今度過萬難，這座總被揶揄「永遠蓋不完的教堂」終迎來可視的終點——包含18座尖塔在內的主體結構已近完工，建築上的雕塑、裝飾等則預計於2034年完成。在那之前，就先動手組聖家堂樂高，預想這件曠世巨作不再有鷹架和起重機在側的畫面吧！

樂高如實還原聖家堂建築細節

聖家堂樂高積木組內含12,060個零件，成品尺度達高62、寬47、深39公分，是品牌有史以來規模最大的盒組之一。樂高不只以規模取勝，對建築細節的琢磨也令人驚艷。首先作為「建材」的積木，除了有呼應聖家堂石材與鋼筋混凝土的基本款淺米色單元，在窗戶部分更選用特殊款式，模擬教堂內陽光灑落彩色玻璃窗的唯美效果。

樂高也邀請玩家打破平時「先打底再砌高」的邏輯，循聖家堂真實的建造過程蓋積木，也就是從後殿和地下室開始，接著是誕生立面、受難立面、中殿、西殿聖器室、6座中央塔樓、東側聖器室，最後用榮耀立面結尾。

對此負責樂高LEGO建築系列的設計師Rok Žgalin Kobe表示：「我們的目標是向高第致敬，捕捉聖家堂的建造歷程、驚人的複雜性和宏大企圖，並把這些轉化為沈浸式的拼砌體驗。」藉此讓玩家在征服挑戰的過程中，也能更進一步了解聖家堂建築之美，明白它為何被奉為傳奇、視作偉大作品。

在紐約，鷹架一直是為在地人詬病的「城市景觀」，與此有關的話題和政策討論也從未間斷，然而這「看不慣鷹架卻又必須與它共存」的紐約日常，卻也激發了設計人的創意。時尚品牌Prada位於第五大道的店鋪現正裝修中，因施工而設的鷹架，在紐約設計工作室2x4的巧思之下，化身點亮街景的超大型藝術裝置！

紐約的「萬年鷹架」怎麼來？

鷹架是建築施工期間必要的臨時措施，但在紐約，鷹架卻與城市長期共存。這與Local Law 11法規對建築外牆的嚴格規範有關——1980年，紐約因一場磚塊剝落致死意外，通過了「外牆檢查與安全計畫」，規定6層樓以上的建築，每5年都必須檢修外牆，若有發現建材鬆動、剝落等，就必須搭起棚架，以保護行人安全。然而，許多鷹架搭建後就沒再拆除，久而久之便形成「萬年鷹架」籠罩城市人行道的獵奇景觀，也導致人行道空間狹窄、光線昏暗、街友聚集等問題，讓許多市民對此感到困擾憂心。

近年，紐約針對鷹架另啟動多項政策，希望能透過縮短鷹架設置時間、重新設計鷹架結構等辦法，改善這項困擾城市已久的問題。官方有動作的同時，民間也發揮創意讓鷹架在新制發揮效果前的過渡期，演變出不礙觀瞻、反而吸引人駐足欣賞的樣貌。

翻轉工地鷹架為藝術裝置

座標紐約第五大道，Prada時尚精品店正改裝中。施工期間，品牌長期合作的空間設計團隊2x4，巧妙將鷹架從單純的工程設施，昇華為展現品牌形象的創意載體。2x4在店鋪面向街道的兩側立面搭起鷹架，為其漆上品牌標誌性的Prada Green，用清新的薄荷綠色點亮街區。

另外，2x4選用劇場背景常用的半透明紗網紙（scrim paper）覆蓋鷹架，賦予表面波紋般的視覺效果。有趣的是，因紗網紙可透光，當天色或光線變化，或隨行人與店鋪的距離靠近或拉遠，鷹架裝置看上去也會不同——有時看似實心量體，有時又會隱約顯露出內部的工地結構。

藉由這次計畫，Prada不僅展現品牌創意，也對城市議題有所回應，同時向世界宣告了第五大道門市正迎向新篇的消息，無疑是一場成功的品牌行銷。