2020東京奧運歷經延期一年，將於2021年7月23日正式登場，而為慶祝奧運開幕，「OLYMPIC AGORA」展覽也於7月1日至8月15日在東京日本橋室町一帶展出，除有以奧運為主題的裝置藝術創作，也展示了歷屆奧運比賽的獎牌、聖火火炬、開幕式服裝等珍貴收藏，且此次還能透過線上導覽的方式欣賞，邀大家感受結合運動、藝術與文化的饗宴！

結合運動與藝術文化的「OLYMPIC AGORA」展覽現正展開

備受期待的2020東京奧運推遲一年舉行，終將在本週五（7/23）揭幕，而為讓全世界人們都能感受到這場國際運動盛會所帶來的感動，奧林匹克文化與遺產基金會（Olympic Foundation for Culture and Heritage）搶先於7月1日在日本橋地區展開「OLYMPIC AGORA」一系列慶祝奧運的藝術展覽活動，且即便無法前往現場，也能在線上免費觀看。值得一提的是，「AGORA」指的是古希臘城市的公共空間，如此命名也是因來自世界各地的人將在東京齊聚一堂。

邀藝術家以奧運為主題打造裝置藝術作品 

在OLYMPIC AGORA中，包含由藝術家Xavier Veilhan打造的真人大小雕塑作品《The Audience》，並由5個不同年齡、性別與國籍的人物所組成，Veilhan提到，這作品是為向奧運重要的觀眾致敬，尤其今年東奧不開放大眾入場，這也帶出現今疫情下的生活；藝術家戶鋪誠的大型裝置創作《Solidarity and Collaboration》，以接力交棒的兩位跑者做為呈現，彰顯將奧林匹克理念傳遞給下一代的重要性。

其中的《What is the Joy of the Future?》攝影展，則記錄了日本奧委會在311大地震後，連結奧運運動員與受災地區的活動，並在日本攝影師川内倫子的鏡頭之下，展現了人們從運動中所獲得的快樂與情誼；Moment Factory打造的《Podium Memories》以每位運動員夢寐以求的頒獎台為發想，當人們走近這項互動裝置時，螢幕上便會出現歷屆奧運賽事的照片、動態剪影、海報等，使大家近距離體驗不一樣的奧運。

 The Olympic Spirit展出歷屆奧運的獎牌、聖火火炬、開幕式服裝

而在「The Olympic Spirit」展場中，分成「歷史與文化」、「運動的力量」與「運動帶來的希望」3大主題，並展出了來自瑞士奧林匹克博物館精選的部分展品，包括歷屆奧運獎牌、聖火火炬、開幕式服裝等，另外也有不同比賽項目的選手介紹，帶領觀者從中感受不凡的運動家精神，並更加認識奧運的迷人之處。

以日本代表性的暖簾做為藝術創作

此外，在Noren Curtains Project項目中，也邀來6位參加過奧運的選手，以日本商店門口常見的「暖簾」（Noren）為載體，繪製出不同風格的作品，並在三越前站連通道展出，藉此傳達出奧運精神。

而雖然2020東京奧運，是除了在戰爭時期，歷史上首次延期的奧運，不過在這個充滿不確定性的時代，這場全球性的運動盛事，的確將全世界團結、凝聚起來，並建構出一個更美好的世界，因此，不論是在現場或是透過線上觀賞，人們絕對能從中獲得無比的感動與力量。 

 

 

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OLYMPIC AGORA 線上看 請點網頁中的「VIRTUAL TOURS」分類進入

OLYMPIC AGORA

展期：2021年7月1日〜8月15日

地點：東京・日本橋室町一帶

備註：免費參觀，「The Olympic Spirit」展場採完全預約制

更多線上展覽這邊看▶

文字｜Adela Cheng    

圖片｜The Olympic Museum IG 、IOC 、Tokyo 2020 IG

資料來源｜OLYMPIC AGORA

大稻埕集結服裝、植栽、生活選品的複合式空間「裏 Ura.219」，正式啟動藝術計畫「URA.Gallery」，邀人們步入古香瀰漫、日式庭園為襯的寧謐空間，潛心探索工藝和藝術作品蘊藏的生活哲思。首發展覽邀東京品牌「TOUFU TOKYO」演繹，透過其代表作「再生盆栽」一系列由凋零盆栽轉化而成的工藝品，邀訪客在台北的古老街區，感受生命的雋永姿態。

裏 Ura.219：台北老城區裡的日式藝術庭園

「裏 Ura.219」隱身於大稻埕，由台灣服裝品牌「Professor E.」與陽明山古物植栽專門店「裏山」攜手打造，將服裝、植栽與生活家居融於一地，是許多潮流和生活玩家私藏的寶藏店鋪。呼應大稻埕古色，裏 Ura.219園區大量保留歷史建築原貌，藉天井引日光入內，精巧的榻榻米茶室散落古董家具，寧靜氛圍與窗外裏山策劃的日式庭園相映，自成一方幽謐天地，有著台北城難得的靜。

藝廊首展TOUFU TOKYO「再生盆栽」

近日裏 Ura.219再將觸角至藝術領域，啟動「URA.Gallery」藝廊計畫，首檔展覽邀請東京植栽工藝品牌「TOUFU TOKYO」擔綱主角，展出其代表作《RE BONSAI™》。此系列以「再生盆栽」為概念，將凋零盆栽轉化為「永生」的工藝擺件。

TOUFU TOKYO為已枯萎的植物移除土壤、修整枝條，並透過特殊的乾燥與保存技術，重構其比例與造型，讓原先需悉心照料的有機植物，蛻變為一種不需澆水、維護，也不受時間和生命限制的雋永物件。藉此，「再生盆栽」裝載的不是植物本身的生命狀態，而是盆景所象徵的文化精神；當人們看向這些盆栽，心中所想也從「養護」轉向「觀看」。

用工藝讓「消逝與再生」更具象可見

在TOUFU TOKYO創辦人鈴木良夫的觀點中，盆栽不只是園藝形式，而是一種關於時間、比例與空間關係的東方思考方式。對他而言，《RE BONSAI™》既不屬於傳統盆景，也不完全是一般的設計和工藝物件，而是一種對「消逝和再生」的表達和實踐。透過「再生盆栽」，他將盆景拆解、重構並轉譯，讓既有的文化符號，在當代生活中被重新理解和使用。

TOUFU TOKYO《RE BONSAI™》

展期｜2026.03.15－04.19

地點｜裏URA.219（台北市大同區迪化街一段219號）

開放時間｜11:00 – 19:00，每週一、二公休

還記得去年登台的日本人氣「人也太好了吧展」嗎？這次由日本創意團隊entaku和SaltSweeet聯合呈現的全新雙展「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」，現於台北微風信義B3展出中，台中場則預計於5月登場。而entaku創意總監明円卓也與我們分享展覽背後的創作思考。

entaku創意總監明円卓說明，他們是以「情感」為主題的展覽創作團隊。而在各種喜怒哀樂之中，這次的「我看你是沒懂喔展（そういうことじゃないんだよ展）」所著眼的，是一種接近「憤怒」的情緒，他們認為那或許是人類最強烈的一種情感，因此抱著挑戰的心情創作了本次展覽。他補充，「與其說是以『憤怒』為主題，不如說是以『我看你是沒懂喔』那種帶點鬱悶、說不上來的情緒為核心。」

日本人氣「人也太好了吧展」如何創造共鳴？entaku創意總監明円卓以「情感」為核心，真實捕捉微小日常

呈現人類情感的雙面性

entaku的展覽每次都會有兩種不同的觀點。比如上次的「人也太好了吧展」，就與「我感到有點煩的小事展」相互對照；而「我看你是沒懂喔」這些胸口悶悶的感受，與之相對的情感就是「我感到高興的小事展（ありがたいことです展）」中，那些「微小的喜悅瞬間」。也就是說，不論是負面或正面，entaku都希望將人類情感的雙面性一起呈現在展覽之中。

在互動中成立的展覽

明円卓也透露，在他們策劃的展覽中，「我看你是沒懂喔展」是在日本最受歡迎的系列。舉例來說，展覽中有個內容是「壓克力立牌不就只是塊板子嗎？」，結果有許多觀眾帶著壓克力立牌來到展場拍照；還有一個梗是「算面積的話，美甲不是很不划算嗎」，大家也紛紛拍下自己的美甲與看板合照。另外還有像是偶像系列、演唱會相關的內容，在日本也非常有人氣。也因此，這是一個在與觀眾的互動關係之中才得以成立的展覽。

「『我看你是沒懂喔展』在日本像是網路迷因般傳開，與日本的社群平台相當契合。我們也很想看看這樣的內容到了亞洲其他國家，會產生什麼樣的反應？是不是也會自主創作、擴散這個主題？這是我們這一次展覽的看點與挑戰。」

融入台灣在地內容

這次entaku同樣加入了台灣在地的內容，除了邀請台灣朋友一起發想點子，也翻譯成台灣慣用的語言，希望能讓台灣觀眾能夠清楚感受到「這是為台灣而做的展覽」。明円卓笑說，尤其是展覽中出現的「綠色乖乖」讓他印象深刻，如果不懂台灣文化，真的會完全不知道其中的含義。

以「人類的情感」為核心創作

明円卓說明，entaku的展覽並不是以「日本人的情感」為主題，而是以「人類的情感」為核心進行創作。因此，這就像是一場實驗，他們希望這些內容在日本、韓國、台灣，都能夠被理解與產生共鳴。他認為，雖然在社群媒體上很難真實表達情緒，但如果大家來到這個展覽現場，能和家人、朋友或戀人一起討論這種壓抑的心情，應該會是一件很開心的事。

「我感到高興的小事展」＆「我看你是沒懂喔展」
日期｜2026.4.2～2026.6.14（台中場預計5月登場）
學生免費日｜4/5（日）出示學生證可免費入場
地點｜微風信義 B3（台北市信義區忠孝東路五段68號B3）