2020東京奧運中華隊團服設計！鐵窗花印花進場服、環保俐落隊服等亮點

因為疫情影響順延至2021年7月23日的2020東京奧運，為了讓中華隊運動員能夠亮麗上陣，中華奧會也首度對外公開徵選，邀請台灣各界時尚好手發揮創意巧思，打造團服與開閉幕進場服。經過多方評比，進場服由全台首位登上紐約時裝周的周裕穎操刀，並以台灣復古「鐵窗花」發想，為中華隊量身打造男、女各兩套富涵台灣職人信念的奥運戰袍；而團服則由台灣運動品牌VICTOR製造，偕同高訂設計師方國強操刀設計。

環保材質入團服

團服由台灣運動品牌VICTOR製造，偕同高訂設計師方國強操刀設計，備齊了T恤、Polo衫、運動短褲、休閒短褲、運動長褲、運動外套、連帽風衣外套、後背包、運動帽、運動襪與休閒鞋等東奧中華隊官方裝備。

響應東京奧運環保概念，採用環境友善的「環保紗」打造，設計、生產全程MIT，以「簡約、俐落、舒適」為核心；但設計中依舊不乏方國強設計師的巧思，背心、POLO衫採用三角裁片拼接，意喻台灣百岳之形，也象徵中華隊登峰造極。服飾中的「CHINESE TAIPEI」標準字則以點狀漸層呈現律動美感，象徵源源不絕的能量，而整體使用色塊拼接，組合中除了展現堅韌的台灣精神與多元的社會包容性。

設計寓意振奮人心之外，面料選擇亦是最符合運動員舒適性之先進科技思維。全部採用對地球環境保護的「環保紗」之外，也以選手們的舒適度為首要考量，親膚的運動上衣與運動褲，除了「吸濕快乾、抗菌」功能以外，每天頻繁穿著的T-shirt更具有「涼感透氣」效果，外套類加入「防潑水」功能，讓選手們能在氣候多變的挑戰下，能維持身體的舒適感保有完美狀態，贏得最佳成績，同時也展現新世代運動健將的時尚美感。

進場服設計四大亮點

有鑑於上回服裝被眾人嫌棄，此次中華奧會在2021東京奧運進場服裝設計上顯得格外謹慎，在徵選上，整體以能呈現在地文化風貌、特色亮點為主軸，並涵括設計師必須登上世界四大時裝周或亞洲三大時裝周，並且具有制服設計經驗，最終在五組團隊競爭下，由風格前衛與熱衷於玩跨界的周裕穎脫穎而出。「替中華隊設計進場服裝是非常大的挑戰，甚至比平時時裝設計更費心和有壓力」周裕穎表示，關於本次首度為體壇設計服裝，他秉持一貫「越在地，越國際」創作精神，並結合「窗花印花」服裝設計、「金銀漆釦」百年工藝、「立體編織」MIT鞋款、「環保機能」台灣專利布料四大亮點 ，從頭到腳為中華隊妝點時尚氣息。

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台灣老屋窗花、梅花躍上布料設計 

之所以將鐵窗花圖案融入布料中，周裕穎表示在發想設計階段，他一直在思考哪種日常之美最能夠代表台灣，當人們看到時能夠很快產生連結，而非僅限於某個領域，他認為老屋上的鐵窗花不僅承載著過去與現在，更具有台灣匠人精神。而在窗花圖案選擇上，他則使用中華奧會代表「梅花」符號為圖文意象，再透過數位印花將不同深淺、樣式拼接設計在環保機能布料上，打造出別具巧思，同時亦有立體修身的視覺效果。而西裝外套在袖襯及雙層領處，也運用立體緹花增添設計層次。

「春稻制服」合作生產選用環保布料響應永續時尚

本次奧運進場服周裕穎與春稻制服共同合作生產，秉持關注「永續時尚」的創作心念，不僅全面選用台灣專利「永續環保布料」，回收工業廢料、無毒重製而成，貼近肌膚的Polo衫與運動褲強調高舒適度、吸濕快乾、抗紫外線，適合任何城市氣候，並兼具伸縮彈性，易於活動。「本次設計款式簡約俐落，能符合代表團不同年齡、各式身型，同時也將台灣代表性的文化創意、職人信念注入設計細節，讓世界看到台灣驕傲。」周裕穎說道

剪裁上，Polo衫則在領口特別加上隱形拉錬，可調整高低領型，並巧妙露出選手的幸運項錬或能量頸圈至於九分錐形褲縮口俐落的版型，除了可以修飾腿部比例外，也能搭配襪款展現個人時尚風格。

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「光山行」訂製金銀漆釦祝福摘金奪銀 彩虹設計亮點

奧運進場服上畫龍點睛的金銀漆釦，為周裕穎特別向三代傳承的台灣漆器工藝品牌「光山行」所訂製，運用將傳統漆器剔紅技法予以改良的獨特工法，一件作品需耗時3、4個月手工製作千層堆漆，經過切割、研磨、拋光，花紋獨特且具天然寶石般的明亮光澤；漆釦正面貼上金箔、銀箔，成為祝福中華健兒摘金奪銀的幸運物；釦側則以六色彩虹設計，宣揚台灣寫下亞洲第一婚姻平權的歷史，展現寶島台灣的多元包容。

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周裕穎設計的漆器釦子，釦側以六色彩紅宣揚台灣是亞洲第一婚姻平權的歷史重量。

周裕穎與光山行訂製手工漆器釦正面金、銀主色，祝福中華健兒摘金奪銀；釦側六色彩虹宣揚台灣多元包容。

攜手「FVF」打造立體編織鞋呼應窗花印花服裝

搭配進場服的3D立體編織鞋也別具巧思，與台灣科技一體成形編織鞋品牌FVF合作，透過高針織數立體編織技巧，使鞋面呈現與窗花印花服裝相呼應的鏤空編織圖樣設計，而立體編織面料兼具高度彈性與獨特透氣孔的特性，加上輕量化的鞋底，不僅整體輕巧，更讓選手即使長時間穿著，一樣舒適、透氣不悶熱。此外，使用非成品加工染色高科技的纖維紗及無多餘車工拼接的一體成形結構，在製程上有效降低廢料產生，響應環保。

另外，能夠正反兩面穿戴，同樣緊扣窗花概念並具有鏤空設計，能讓陽光灑落時在臉上形成窗花剪影效果的帽子，則將成為運動員夏日遮陽的絕佳配件。

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Text：Ian Liu

via 誠品生活、Khieng ATELIER 

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節？香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕，這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店，透過精心策劃的生活美學空間，演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店，會發現 1～3 樓氛圍由開放漸轉為私密，從大氣的迎賓客廳，到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室，就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感，依舊回到嘉柏麗．香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所，那是香奈兒美學的起點，也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維，是將藝術融入建築，以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎，透過純粹線條、層層遞進的材質關係，以及當代藝術與設計收藏，重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯，其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯，由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構，讓顧客在移動中依然保有視野的延展感，感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品，每層的電梯門片圖騰皆不同，皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆，金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人，短短數 10 秒的移動，也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間，是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點，透過材質對比、比例安排與光感控制，建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區，則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品，在更靜謐的空間節奏裡發光。

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯，這種地毯因為養護難度高，在一般商空中極少見，卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是，地毯的立體流蘇細節，也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意，令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮，牆面與地毯之間彼此呼應，形成近似雕塑表面的立體紋理。

豐富多元的沙龍表情，工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點，其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成，散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合，抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈，以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置，再次提醒人們，香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓，高級時裝空間的氛圍更顯私密，可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作，共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發，呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

家具配置也同樣講究，Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌，都不只是被放進空間裡的物件，而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節，更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的，還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon，以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成，營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍，像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域，更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

若再繼續細看，會發現牆面與更衣室的細節，掛衣桿後方牆面的立體壁紙，帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布，遠看猶如石牆或建築材質，實際上卻是布料本身；某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面，將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台，每一扇都是全台唯一、不可複製的作品，勃根地酒紅色與立體織紋般的造型，傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是，更衣室牆面上的立體山形紋圖騰，甚至由工匠現場手繪完成，使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品，更清晰呈現一個品牌如何透過空間，將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾，這裡所建構的，是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所，讓人在行走、停留與凝視之間，讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

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_{文｜張瑋涵　圖片提供｜CHANEL}