因為疫情影響順延至2021年7月23日的2020東京奧運，為了讓中華隊運動員能夠亮麗上陣，中華奧會也首度對外公開徵選，邀請台灣各界時尚好手發揮創意巧思，打造團服與開閉幕進場服。經過多方評比，進場服由全台首位登上紐約時裝周的周裕穎操刀，並以台灣復古「鐵窗花」發想，為中華隊量身打造男、女各兩套富涵台灣職人信念的奥運戰袍；而團服則由台灣運動品牌VICTOR製造，偕同高訂設計師方國強操刀設計。

環保材質入團服

團服由台灣運動品牌VICTOR製造，偕同高訂設計師方國強操刀設計，備齊了T恤、Polo衫、運動短褲、休閒短褲、運動長褲、運動外套、連帽風衣外套、後背包、運動帽、運動襪與休閒鞋等東奧中華隊官方裝備。

響應東京奧運環保概念，採用環境友善的「環保紗」打造，設計、生產全程MIT，以「簡約、俐落、舒適」為核心；但設計中依舊不乏方國強設計師的巧思，背心、POLO衫採用三角裁片拼接，意喻台灣百岳之形，也象徵中華隊登峰造極。服飾中的「CHINESE TAIPEI」標準字則以點狀漸層呈現律動美感，象徵源源不絕的能量，而整體使用色塊拼接，組合中除了展現堅韌的台灣精神與多元的社會包容性。

設計寓意振奮人心之外，面料選擇亦是最符合運動員舒適性之先進科技思維。全部採用對地球環境保護的「環保紗」之外，也以選手們的舒適度為首要考量，親膚的運動上衣與運動褲，除了「吸濕快乾、抗菌」功能以外，每天頻繁穿著的T-shirt更具有「涼感透氣」效果，外套類加入「防潑水」功能，讓選手們能在氣候多變的挑戰下，能維持身體的舒適感保有完美狀態，贏得最佳成績，同時也展現新世代運動健將的時尚美感。

進場服設計四大亮點

有鑑於上回服裝被眾人嫌棄，此次中華奧會在2021東京奧運進場服裝設計上顯得格外謹慎，在徵選上，整體以能呈現在地文化風貌、特色亮點為主軸，並涵括設計師必須登上世界四大時裝周或亞洲三大時裝周，並且具有制服設計經驗，最終在五組團隊競爭下，由風格前衛與熱衷於玩跨界的周裕穎脫穎而出。「替中華隊設計進場服裝是非常大的挑戰，甚至比平時時裝設計更費心和有壓力」周裕穎表示，關於本次首度為體壇設計服裝，他秉持一貫「越在地，越國際」創作精神，並結合「窗花印花」服裝設計、「金銀漆釦」百年工藝、「立體編織」MIT鞋款、「環保機能」台灣專利布料四大亮點 ，從頭到腳為中華隊妝點時尚氣息。

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台灣老屋窗花、梅花躍上布料設計 

之所以將鐵窗花圖案融入布料中，周裕穎表示在發想設計階段，他一直在思考哪種日常之美最能夠代表台灣，當人們看到時能夠很快產生連結，而非僅限於某個領域，他認為老屋上的鐵窗花不僅承載著過去與現在，更具有台灣匠人精神。而在窗花圖案選擇上，他則使用中華奧會代表「梅花」符號為圖文意象，再透過數位印花將不同深淺、樣式拼接設計在環保機能布料上，打造出別具巧思，同時亦有立體修身的視覺效果。而西裝外套在袖襯及雙層領處，也運用立體緹花增添設計層次。

「春稻制服」合作生產選用環保布料響應永續時尚

本次奧運進場服周裕穎與春稻制服共同合作生產，秉持關注「永續時尚」的創作心念，不僅全面選用台灣專利「永續環保布料」，回收工業廢料、無毒重製而成，貼近肌膚的Polo衫與運動褲強調高舒適度、吸濕快乾、抗紫外線，適合任何城市氣候，並兼具伸縮彈性，易於活動。「本次設計款式簡約俐落，能符合代表團不同年齡、各式身型，同時也將台灣代表性的文化創意、職人信念注入設計細節，讓世界看到台灣驕傲。」周裕穎說道

剪裁上，Polo衫則在領口特別加上隱形拉錬，可調整高低領型，並巧妙露出選手的幸運項錬或能量頸圈至於九分錐形褲縮口俐落的版型，除了可以修飾腿部比例外，也能搭配襪款展現個人時尚風格。

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「光山行」訂製金銀漆釦祝福摘金奪銀 彩虹設計亮點

奧運進場服上畫龍點睛的金銀漆釦，為周裕穎特別向三代傳承的台灣漆器工藝品牌「光山行」所訂製，運用將傳統漆器剔紅技法予以改良的獨特工法，一件作品需耗時3、4個月手工製作千層堆漆，經過切割、研磨、拋光，花紋獨特且具天然寶石般的明亮光澤；漆釦正面貼上金箔、銀箔，成為祝福中華健兒摘金奪銀的幸運物；釦側則以六色彩虹設計，宣揚台灣寫下亞洲第一婚姻平權的歷史，展現寶島台灣的多元包容。

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周裕穎設計的漆器釦子，釦側以六色彩紅宣揚台灣是亞洲第一婚姻平權的歷史重量。

周裕穎與光山行訂製手工漆器釦正面金、銀主色，祝福中華健兒摘金奪銀；釦側六色彩虹宣揚台灣多元包容。

攜手「FVF」打造立體編織鞋呼應窗花印花服裝

搭配進場服的3D立體編織鞋也別具巧思，與台灣科技一體成形編織鞋品牌FVF合作，透過高針織數立體編織技巧，使鞋面呈現與窗花印花服裝相呼應的鏤空編織圖樣設計，而立體編織面料兼具高度彈性與獨特透氣孔的特性，加上輕量化的鞋底，不僅整體輕巧，更讓選手即使長時間穿著，一樣舒適、透氣不悶熱。此外，使用非成品加工染色高科技的纖維紗及無多餘車工拼接的一體成形結構，在製程上有效降低廢料產生，響應環保。

另外，能夠正反兩面穿戴，同樣緊扣窗花概念並具有鏤空設計，能讓陽光灑落時在臉上形成窗花剪影效果的帽子，則將成為運動員夏日遮陽的絕佳配件。

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Text：Ian Liu

via 誠品生活、Khieng ATELIER 

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}