2020東京奧運中華隊團服設計！鐵窗花印花進場服、環保俐落隊服等亮點

因為疫情影響順延至2021年7月23日的2020東京奧運，為了讓中華隊運動員能夠亮麗上陣，中華奧會也首度對外公開徵選，邀請台灣各界時尚好手發揮創意巧思，打造團服與開閉幕進場服。經過多方評比，進場服由全台首位登上紐約時裝周的周裕穎操刀，並以台灣復古「鐵窗花」發想，為中華隊量身打造男、女各兩套富涵台灣職人信念的奥運戰袍；而團服則由台灣運動品牌VICTOR製造，偕同高訂設計師方國強操刀設計。

環保材質入團服

團服由台灣運動品牌VICTOR製造，偕同高訂設計師方國強操刀設計，備齊了T恤、Polo衫、運動短褲、休閒短褲、運動長褲、運動外套、連帽風衣外套、後背包、運動帽、運動襪與休閒鞋等東奧中華隊官方裝備。

響應東京奧運環保概念，採用環境友善的「環保紗」打造，設計、生產全程MIT，以「簡約、俐落、舒適」為核心；但設計中依舊不乏方國強設計師的巧思，背心、POLO衫採用三角裁片拼接，意喻台灣百岳之形，也象徵中華隊登峰造極。服飾中的「CHINESE TAIPEI」標準字則以點狀漸層呈現律動美感，象徵源源不絕的能量，而整體使用色塊拼接，組合中除了展現堅韌的台灣精神與多元的社會包容性。

設計寓意振奮人心之外，面料選擇亦是最符合運動員舒適性之先進科技思維。全部採用對地球環境保護的「環保紗」之外，也以選手們的舒適度為首要考量，親膚的運動上衣與運動褲，除了「吸濕快乾、抗菌」功能以外，每天頻繁穿著的T-shirt更具有「涼感透氣」效果，外套類加入「防潑水」功能，讓選手們能在氣候多變的挑戰下，能維持身體的舒適感保有完美狀態，贏得最佳成績，同時也展現新世代運動健將的時尚美感。

進場服設計四大亮點

有鑑於上回服裝被眾人嫌棄，此次中華奧會在2021東京奧運進場服裝設計上顯得格外謹慎，在徵選上，整體以能呈現在地文化風貌、特色亮點為主軸，並涵括設計師必須登上世界四大時裝周或亞洲三大時裝周，並且具有制服設計經驗，最終在五組團隊競爭下，由風格前衛與熱衷於玩跨界的周裕穎脫穎而出。「替中華隊設計進場服裝是非常大的挑戰，甚至比平時時裝設計更費心和有壓力」周裕穎表示，關於本次首度為體壇設計服裝，他秉持一貫「越在地，越國際」創作精神，並結合「窗花印花」服裝設計、「金銀漆釦」百年工藝、「立體編織」MIT鞋款、「環保機能」台灣專利布料四大亮點 ，從頭到腳為中華隊妝點時尚氣息。

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台灣老屋窗花、梅花躍上布料設計 

之所以將鐵窗花圖案融入布料中，周裕穎表示在發想設計階段，他一直在思考哪種日常之美最能夠代表台灣，當人們看到時能夠很快產生連結，而非僅限於某個領域，他認為老屋上的鐵窗花不僅承載著過去與現在，更具有台灣匠人精神。而在窗花圖案選擇上，他則使用中華奧會代表「梅花」符號為圖文意象，再透過數位印花將不同深淺、樣式拼接設計在環保機能布料上，打造出別具巧思，同時亦有立體修身的視覺效果。而西裝外套在袖襯及雙層領處，也運用立體緹花增添設計層次。

「春稻制服」合作生產選用環保布料響應永續時尚

本次奧運進場服周裕穎與春稻制服共同合作生產，秉持關注「永續時尚」的創作心念，不僅全面選用台灣專利「永續環保布料」，回收工業廢料、無毒重製而成，貼近肌膚的Polo衫與運動褲強調高舒適度、吸濕快乾、抗紫外線，適合任何城市氣候，並兼具伸縮彈性，易於活動。「本次設計款式簡約俐落，能符合代表團不同年齡、各式身型，同時也將台灣代表性的文化創意、職人信念注入設計細節，讓世界看到台灣驕傲。」周裕穎說道

剪裁上，Polo衫則在領口特別加上隱形拉錬，可調整高低領型，並巧妙露出選手的幸運項錬或能量頸圈至於九分錐形褲縮口俐落的版型，除了可以修飾腿部比例外，也能搭配襪款展現個人時尚風格。

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「光山行」訂製金銀漆釦祝福摘金奪銀 彩虹設計亮點

奧運進場服上畫龍點睛的金銀漆釦，為周裕穎特別向三代傳承的台灣漆器工藝品牌「光山行」所訂製，運用將傳統漆器剔紅技法予以改良的獨特工法，一件作品需耗時3、4個月手工製作千層堆漆，經過切割、研磨、拋光，花紋獨特且具天然寶石般的明亮光澤；漆釦正面貼上金箔、銀箔，成為祝福中華健兒摘金奪銀的幸運物；釦側則以六色彩虹設計，宣揚台灣寫下亞洲第一婚姻平權的歷史，展現寶島台灣的多元包容。

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周裕穎設計的漆器釦子，釦側以六色彩紅宣揚台灣是亞洲第一婚姻平權的歷史重量。

周裕穎與光山行訂製手工漆器釦正面金、銀主色，祝福中華健兒摘金奪銀；釦側六色彩虹宣揚台灣多元包容。

攜手「FVF」打造立體編織鞋呼應窗花印花服裝

搭配進場服的3D立體編織鞋也別具巧思，與台灣科技一體成形編織鞋品牌FVF合作，透過高針織數立體編織技巧，使鞋面呈現與窗花印花服裝相呼應的鏤空編織圖樣設計，而立體編織面料兼具高度彈性與獨特透氣孔的特性，加上輕量化的鞋底，不僅整體輕巧，更讓選手即使長時間穿著，一樣舒適、透氣不悶熱。此外，使用非成品加工染色高科技的纖維紗及無多餘車工拼接的一體成形結構，在製程上有效降低廢料產生，響應環保。

另外，能夠正反兩面穿戴，同樣緊扣窗花概念並具有鏤空設計，能讓陽光灑落時在臉上形成窗花剪影效果的帽子，則將成為運動員夏日遮陽的絕佳配件。

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Text：Ian Liu

via 誠品生活、Khieng ATELIER 

CHANEL 2026 秋冬系列由 Matthieu Blazy 延續與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」意象出發，重新拆解經典套裝、低腰輪廓與斜紋軟呢，並透過 Lurex 金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾工藝，在務實與幻想之間重新思考香奈兒式自由。

CHANEL仍在變動之中？

繼3月於巴黎大皇宮首度亮相，CHANEL 2026秋冬系列近日上市，也讓人得以近距離觀看 Matthieu Blazy 如何處理這個百年時裝屋最熟悉的設計語彙。從重新調整比例的斜紋軟呢套裝、1920年代低腰輪廓，到Lurex金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾交織出的材質變化，許多在伸展台上首先以輪廓留下印象的造型，近看更能發現藏在結構與工藝中的細節。

這也是 Matthieu Blazy 加入 CHANEL 後的第二個高級成衣系列，本季延續他與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」的比喻展開：一端是貼近日常生活的務實與安定，一端則是屬於夜晚的輕盈與幻想。兩種看似相反的狀態，共同構成他眼中的CHANEL。

未完待續的「施工現場」

回到今年3月的巴黎大秀，巴黎大皇宮（Grand Palais）內架起巨型起重機，紅、黃、藍色結構懸於空間之中，映照著帶有虹彩光澤的伸展台，彷彿是仍在施工、等待下一步發生的現場。這份「未完成感」也呼應 Matthieu Blazy 進入 CHANEL 後的工作方式。

斜紋軟呢套裝、山茶花、鍊帶、菱格紋等，CHANEL 擁有一套幾乎不需標誌就能被辨認的視覺語言。Matthieu 這一季沒有迴避這些經典，而是從輪廓、材質與比例著手，逐一檢視它們放在今天還能如何發展，即使已有百年歷史，CHANEL 依然是一棟持續施工的建築。

由白晝緩緩走入夜晚

Gabrielle Chanel 曾將時尚比作白日裡的毛毛蟲與夜晚旋舞的蝴蝶：「我既要有沉穩落地的裙擺，也要有隨風飛揚的裙角。」Matthieu 則曾用「悖論」形容 CHANEL。在他眼中，CHANEL可以務實，也可以充滿幻想；可以理性，同時保有誘惑力。看似相反的性格，其實從 Gabrielle Chanel 的年代便已存在。她從男裝與勞動者服飾汲取靈感，讓女性時裝擁有更符合生活的機能，另一方面也深知珠寶、晚裝與精緻工藝如何改變一個人的姿態。

2026秋冬系列將這兩面放在同條時間軸上，前段造型較為沉穩，隨著系列推進，質地愈來愈輕，色彩與光澤逐漸浮現，服裝也由白晝慢慢走進夜晚。

腰線下移　打破拘謹

備受矚目的，也包括 CHANEL 經典套裝中，熟悉的比例開始移動。Matthieu 讓造型從1920、1930年代流轉至1950、1960年代，再回到當下。大幅下移的腰線，腰帶落至臀部甚至更低的位置，上半身因此被刻意拉長，讓人想起1920年代盛行的 drop-waist 低腰洋裝。

從針織、長版上衣，到裙裝與套裝，低腰線搭配鬆弛剪裁後，也改變了傳統 CHANEL 套裝較端正的身體輪廓。斜紋軟呢圈圈紗被做成工裝襯衫，壓實處理的斜紋軟呢化為帶有男性氣息的布勞森外套，羅紋針織及1920年代風格的真絲針織更軟化原有結構。

探索材質　工藝賦予輕盈

本季除了經典斜紋軟呢，也加入合成纖維、Lurex 金銀絲、矽膠與天然薄紗。不同纖維彼此混合，使人熟悉的 tweed 表面出現透明、虹彩與閃爍效果，有些乍看仍保留傳統斜紋軟呢的紋理，靠近後才發現材質構成已經完全不同。這種「眼睛以為看到的材質，觸摸後卻是另一回事」的趣味性，也是 Matthieu 作品中相當迷人的部分。

CHANEL 同時為系列研發新的珠飾工藝，使細密珠飾加入針織套裝後，仍能保持輕盈與活動性。看似繁複、帶有重量的服裝，實際穿上身卻能自由移動；工藝的存在不只是增加華麗程度，也改變衣服與身體之間的關係。

包款迎來全新進化

後半場便逐漸進入蝴蝶的世界，大衣與禮服開始出現如絲緞般流動的虹彩，長度由及膝延伸至曳地；剪裁保持簡潔，表面卻隨著光線與身體動作產生細微變化。華麗並沒有帶來厚重感，長裙和外套反而隨步伐自然擺動。

「蝴蝶」存在於衣服的重量、動態與光澤中——人開始移動，蝴蝶才真正出現。包款則留下更多 Gabrielle Chanel 的個人記憶，米色麂皮口蓋包上的菱格紋，可追溯至她巴黎寓所中的沙發；系列另有鎖扣包，以及覆上虹彩琺瑯光澤的石榴晚宴包。歷史細節從室內家具、個人生活與品牌檔案被取出，再換成新的尺度與材質。

百年前，Gabrielle Chanel 曾從當時女性衣櫥以外的世界尋找材料與靈感；到了 Matthieu Blazy 手中，品牌自身歷史成為一座可以再次進入的素材庫。因此，巴黎秀場那幾座仍在工作的起重機，揭示CHANEL還沒有「完成」，最新版本仍在建造之中。

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。