2020東京奧運中華隊團服設計!鐵窗花印花進場服、環保俐落隊服等亮點

中華奧運代表團團服首度亮相

因為疫情影響順延至2021年7月23日的2020東京奧運,為了讓中華隊運動員能夠亮麗上陣,中華奧會也首度對外公開徵選,邀請台灣各界時尚好手發揮創意巧思,打造團服與開閉幕進場服。經過多方評比,進場服由全台首位登上紐約時裝周的周裕穎操刀,並以台灣復古「鐵窗花」發想,為中華隊量身打造男、女各兩套富涵台灣職人信念的奥運戰袍;而團服則由台灣運動品牌VICTOR製造,偕同高訂設計師方國強操刀設計。


由周裕穎設計的東京奧運中華隊進場服
東京奧運中華隊進場服


環保材質入團服

團服由台灣運動品牌VICTOR製造,偕同高訂設計師方國強操刀設計,備齊了T恤、Polo衫、運動短褲、休閒短褲、運動長褲、運動外套、連帽風衣外套、後背包、運動帽、運動襪與休閒鞋等東奧中華隊官方裝備。


9【Khieng ATELIER新聞稿】東京奧運中華隊選手服 由設計師方國強打造力與美_02
設計師方國強操刀東京奧運中華隊選手服

響應東京奧運環保概念,採用環境友善的「環保紗」打造,設計、生產全程MIT,以「簡約、俐落、舒適」為核心;但設計中依舊不乏方國強設計師的巧思,背心、POLO衫採用三角裁片拼接,意喻台灣百岳之形,也象徵中華隊登峰造極。服飾中的「CHINESE TAIPEI」標準字則以點狀漸層呈現律動美感,象徵源源不絕的能量,而整體使用色塊拼接,組合中除了展現堅韌的台灣精神與多元的社會包容性。

 

5【Khieng ATELIER新聞稿】東京奧運中華隊選手服 由設計師方國強打造力與美_03
設計師方國強操刀東京奧運中華隊選手服

設計寓意振奮人心之外,面料選擇亦是最符合運動員舒適性之先進科技思維。全部採用對地球環境保護的「環保紗」之外,也以選手們的舒適度為首要考量,親膚的運動上衣與運動褲,除了「吸濕快乾、抗菌」功能以外,每天頻繁穿著的T-shirt更具有「涼感透氣」效果,外套類加入「防潑水」功能,讓選手們能在氣候多變的挑戰下,能維持身體的舒適感保有完美狀態,贏得最佳成績,同時也展現新世代運動健將的時尚美感。

周裕穎以數位列印方式展現視覺層次感,打造實際穿著起來輕盈涼感的2020年東京奧運中華代表團進場服裝。
周裕穎以數位列印方式展現視覺層次感,打造實際穿著起來輕盈涼感的2020年東京奧運中華代表團進場服裝。

進場服設計四大亮點

有鑑於上回服裝被眾人嫌棄,此次中華奧會在2021東京奧運進場服裝設計上顯得格外謹慎,在徵選上,整體以能呈現在地文化風貌、特色亮點為主軸,並涵括設計師必須登上世界四大時裝周或亞洲三大時裝周,並且具有制服設計經驗,最終在五組團隊競爭下,由風格前衛與熱衷於玩跨界的周裕穎脫穎而出。「替中華隊設計進場服裝是非常大的挑戰,甚至比平時時裝設計更費心和有壓力」周裕穎表示,關於本次首度為體壇設計服裝,他秉持一貫「越在地,越國際」創作精神,並結合「窗花印花」服裝設計、「金銀漆釦」百年工藝、「立體編織」MIT鞋款、「環保機能」台灣專利布料四大亮點 ,從頭到腳為中華隊妝點時尚氣息。

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台灣老屋窗花、梅花躍上布料設計 

之所以將鐵窗花圖案融入布料中,周裕穎表示在發想設計階段,他一直在思考哪種日常之美最能夠代表台灣,當人們看到時能夠很快產生連結,而非僅限於某個領域,他認為老屋上的鐵窗花不僅承載著過去與現在,更具有台灣匠人精神。而在窗花圖案選擇上,他則使用中華奧會代表「梅花」符號為圖文意象,再透過數位印花將不同深淺、樣式拼接設計在環保機能布料上,打造出別具巧思,同時亦有立體修身的視覺效果。而西裝外套在袖襯及雙層領處,也運用立體緹花增添設計層次。


周裕穎與春稻制服合作,運用數位印花將不同深淺、圖紋樣式的「梅花」窗花拼接設計,打造立體修身視覺效果 _04
周裕穎從「老屋窗花」尋找創作靈感,70年代鐵窗花凸顯當時台灣經濟起飛、重視生活美學的時代背景,傳統工匠職人以豐富圖紋符號、立體設計手工訂製,家家戶戶展現獨特文化創意。  

裕穎運用數位印花將不同深淺、圖紋樣式的窗花做拼接設計,打造視覺層次。
裕穎運用數位印花將不同深淺、圖紋樣式的窗花做拼接設計,打造視覺層次。


「春稻制服」合作生產選用環保布料響應永續時尚

本次奧運進場服周裕穎與春稻制服共同合作生產,秉持關注「永續時尚」的創作心念,不僅全面選用台灣專利「永續環保布料」,回收工業廢料、無毒重製而成,貼近肌膚的Polo衫與運動褲強調高舒適度、吸濕快乾、抗紫外線,適合任何城市氣候,並兼具伸縮彈性,易於活動。「本次設計款式簡約俐落,能符合代表團不同年齡、各式身型,同時也將台灣代表性的文化創意、職人信念注入設計細節,讓世界看到台灣驕傲。」周裕穎說道

剪裁上,Polo衫則在領口特別加上隱形拉錬,可調整高低領型,並巧妙露出選手的幸運項錬或能量頸圈至於九分錐形褲縮口俐落的版型,除了可以修飾腿部比例外,也能搭配襪款展現個人時尚風格。

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鞍馬王子李智凱穿著周裕穎設計的進場服

空手道小清新文姿云穿著周裕穎設計的進場服

 

「光山行」訂製金銀漆釦祝福摘金奪銀 彩虹設計亮點

奧運進場服上畫龍點睛的金銀漆釦,為周裕穎特別向三代傳承的台灣漆器工藝品牌「光山行」所訂製,運用將傳統漆器剔紅技法予以改良的獨特工法,一件作品需耗時3、4個月手工製作千層堆漆,經過切割、研磨、拋光,花紋獨特且具天然寶石般的明亮光澤;漆釦正面貼上金箔、銀箔,成為祝福中華健兒摘金奪銀的幸運物;釦側則以六色彩虹設計,宣揚台灣寫下亞洲第一婚姻平權的歷史,展現寶島台灣的多元包容。

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周裕穎與光山行訂製手工漆器釦正面金、銀主色
周裕穎設計的漆器釦子,釦側以六色彩紅宣揚台灣是亞洲第一婚姻平權的歷史重量。

周裕穎與光山行訂製手工漆器釦正面金、銀主色
周裕穎與光山行訂製手工漆器釦正面金、銀主色,祝福中華健兒摘金奪銀;釦側六色彩虹宣揚台灣多元包容。

攜手「FVF」打造立體編織鞋呼應窗花印花服裝

搭配進場服的3D立體編織鞋也別具巧思,與台灣科技一體成形編織鞋品牌FVF合作,透過高針織數立體編織技巧,使鞋面呈現與窗花印花服裝相呼應的鏤空編織圖樣設計,而立體編織面料兼具高度彈性與獨特透氣孔的特性,加上輕量化的鞋底,不僅整體輕巧,更讓選手即使長時間穿著,一樣舒適、透氣不悶熱。此外,使用非成品加工染色高科技的纖維紗及無多餘車工拼接的一體成形結構,在製程上有效降低廢料產生,響應環保。

另外,能夠正反兩面穿戴,同樣緊扣窗花概念並具有鏤空設計,能讓陽光灑落時在臉上形成窗花剪影效果的帽子,則將成為運動員夏日遮陽的絕佳配件。

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周裕穎與台灣科技編織鞋品牌FVF合作的3D立體編織鞋,與窗花印花服裝相呼應,編織面料透氣不悶熱。


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Text:Ian Liu

via 誠品生活、Khieng ATELIER 

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香奈兒把深海搬進華山!2026 COCO BEACH 台北快閃店,以珊瑚、黑沙與海洋符號打造城市裡的夏日幻境
香奈兒把深海搬進華山!2026 COCO BEACH 台北快閃店,以珊瑚、黑沙與海洋符號打造城市裡的夏日幻境

走進華山 1914 文化創意產業園區西二館,香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店於此展開,將 300 平方公尺的明亮空間轉化為一處介於海洋、沙岸與度假想像之間的沉浸場景。「海灘」不再被直譯為陽傘、躺椅與棕櫚樹的視覺套路,香奈兒選擇潛入更深層的海底意象:巨型珊瑚、層疊細沙紋理、如水波般流動的光影,共同構成一座位於城市中心的靜謐海域。

當城市中心化為沁涼海洋

香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店自即日起至5月24日登場,帶來 Matthieu Blazy 首次推出的 COCO BEACH 系列。COCO BEACH 本身即帶有鮮明的季節性與生活風格想像,這次選擇以「深海」作為場景起點,巨型木製珊瑚裝置成為整個空間的視覺核心,細沙紋理在地面與陳列區域之間延展,柔和光影讓整體氛圍帶有某種介於真實與幻覺之間、彷彿飄浮於海浪之上的輕鬆。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

金魚皮件、小丑魚造型包款悠然共游

為了讓訪客可以放慢步伐,櫥窗也被設計成一座座水族箱,服飾、珠寶與配飾在黑色細沙襯托下被重新觀看。相較於傳統精品櫥窗強調光澤、距離與正面展示,這裡的商品像是被放入一個海底生態系中,與珊瑚、沙紋、織物肌理共同構成畫面,使 COCO BEACH 的夏日意象多了一層神祕而靜謐的底色。

當這些符號被置於水族箱般的櫥窗、黑色細沙與珊瑚裝置之間,獨家商品就像是在某個想像中的海底棲息地中被發現,充滿巧思。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

Matthieu Blazy 的設計向來不以直白宣言取勝,他不僅擅長把線索藏進細節與觀看方式之中,也樂於讓大家體驗挖掘彩蛋的驚喜。

放在 2026 COCO BEACH 中,螃蟹咬耳朵的耳環、散布於四處的海星及海馬、小丑魚等海洋母題,因此不只是可愛裝飾,而像是一組輕盈的夏日訊號:它們讓香奈兒的度假語彙從陽光海岸潛入更富奇想的水下世界,也為 Blazy 筆下的香奈兒埋下十分 playful 的開場!

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

不僅如此,這份玩心並沒有削弱香奈兒的優雅,除了海洋生物、珊瑚景觀、黑沙櫥窗與光影層次彼此呼應,2026 COCO BEACH 像是一張被細心編排的「夏日 mood board」,在 Matthieu Blazy 的首次詮釋下,既有不費力的華麗感、海灘邊的精緻姿態,也保留香奈兒特有的從容與自在。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

結合科技 幻象拉菲草登場

系列中可見幻象拉菲草、方便於日夜轉換的泳裝、山東綢、丹寧材質、刺繡鏤空蕾絲、帽子、鞋款、包款等單品,透過絢麗色彩與帶有光澤感的對比,勾勒出充滿活力的夏日語彙。 這些材質的有趣之處,在於它們並非單純服務「海邊實用性」,而是讓手工感、閃光質地與高級時裝語言彼此交疊,尤其幻象拉菲草帶來自然與度假的粗糙觸感,對照於海面反射的波光,為服裝與配飾注入流動感。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)

親自來到香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店現場,會發現 COCO BEACH 的魅力不只在於視覺場景,更在於它如何把度假感推向身體經驗,從腳下的鞋履,到手中的包款,再到肌膚接觸的泳裝、帽款與織物,身體成為連結商品與空間的核心,夏日因而變得:輕盈奇想、帶有玩心,更耐人尋味。

香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
香奈兒2026 COCO BEACH台北快閃店。(圖片提供:CHANEL)
9m88身穿2026 COCO BEACH系列丹寧上衣及丹寧長褲(左)、香奈兒2026 COCO BEACH系列衝浪板為限量商品。(圖片提供:CHANEL)
9m88身穿2026 COCO BEACH系列丹寧上衣及丹寧長褲(左)、香奈兒2026 COCO BEACH系列衝浪板為限量商品。(圖片提供:CHANEL)

CHANEL 2026 COCO BEACH POP-UP 台北快閃店
地點:華山 1914 文化創意產業園區 西二館
地址:台北市中正區八德路一段 1 號
展期:即日起至 5 月 24 日
營業時間:12:00-20:00
點此下載「CHANEL COCO BEACH 2026 COLLECTION」台北快閃店期間限定貼圖

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從衣著延伸的從容自在!ISSEY MIYAKE 男裝支線:機能與結構之間,讓服裝回應身體

當代男士的風格發展多元,各式各樣的搭配無不受潮流趨勢影響;然而,在回歸重視舒適與機能性的當下,如何選擇衣著反而是一種與時間、身體與生活節奏共處的方式。

從一件衣著開始,如何行走、如何停留、如何讓身體在空間中自在伸展,都成為風格的一部分。在這樣的思考之下,服裝從穿搭選擇成為一種回應內在的語言。來自 ISSEY MIYAKE 的兩大男裝支線——IM MENHOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE,正以截然不同卻彼此呼應的設計邏輯,重新定義當代男性的日常樣貌。

(圖片提供:君梵)
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IM MEN|機能與科技的純粹實踐

當男裝逐漸回歸內在價值展現,IM MEN 提出了一種直覺理性的答案:品牌延續 Issey Miyake 對面料研發的深厚基礎,將科技、機能與穿著體驗緊密結合,把服裝變成更貼合生活需求的工具。

(圖片提供:君梵)
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IM MEN 的設計語彙強調結構與功能之間的平衡,透過精密計算的剪裁與布料開發,服裝在靜止時呈現俐落輪廓,在行動時則自然展開流動感;這種介於理性與動態之間的狀態,讓穿著者在日常移動中,感受到一種被設計過的自由。

(圖片提供:君梵)
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品牌所提出的「DANCING TEXTURE」概念,是舒適自在生活的延伸,布料能隨著身體節奏產生變化,像是與穿著者共同呼吸。當行走成為節奏,衣著也隨之回應,那種細微的互動,使風格從外在表現轉為內在感知。對於現今重視舒適度與機能性的男裝市場,講究細節、關注使用者的感受,IM MEN 讓每一次穿著都成為與自身對話的過程。

(圖片提供:君梵)
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HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE|在縐褶之中,展現從容與餘裕

如果說 IM MEN 以結構回應身體,那麼 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 則以布料語彙,詮釋另一種更柔軟的男性風格。品牌標誌性的縐褶技術,讓服裝在視覺與穿著之間取得獨特平衡,既保有形體,也擁有流動的彈性。

(圖片提供:君梵)
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透過特殊加工,縐褶成為品牌衣著的亮點,也是獨特結構設計的展現,布料在收納與展開之間維持穩定形狀,同時保有輕盈與舒適。這樣的特性,使服裝在旅行、移動或長時間穿著時,都能維持理想狀態,回應現代生活的多變需求。

(圖片提供:君梵)
(圖片提供:君梵)

HOMME PLISSÉ 的設計靈感經常來自大自然與文化交織的紋理,從色彩到材質,皆帶有一種沉靜而內斂的層次感。當這些元素轉化為服裝語彙,便形成一種品牌獨特的優雅,在細節中展現品味。對男士而言,這樣柔軟的風格也意味著對生活的從容選擇。

(圖片提供:君梵)
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風格的內在轉向,服裝成為生活的展演

IM MEN 與 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE,分別從機能與布料出發,描繪出兩種不同的男性樣貌,卻共同指向同一件事——風格的內在化。當代男裝的風格不再侷限透過外顯符號定義,而是回歸重視單品的質量——衣服的重量、觸感、線條,都影響著身體動態的線性風格,也反映出一個人的風格品味。

(圖片提供:君梵)
(圖片提供:君梵)

在這樣的脈絡下,IM MEN 與 HOMME PLISSÉ 所呈現的是一種衣著態度的提案:回到內在,找到屬於自己的風格。每個人的選品觀點也呼應了當代風格學的核心:真正的品味,往往藏在不被強調的細節之中。就像一只好錶、一抹低調香氣或一件講究剪裁的服裝,它們不需要過多說明,卻能長時間陪伴使用者,成為生活的一部分。

(圖片提供:君梵)
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