「蜷川實花 IN MY ROOM｜潮男群像展」去年底在台灣開跑，在這個集結了 42 位當紅藝人、名人的攝影展中，以「私人密室」為發想，蜷川實花用她獨到的視角，捕捉能夠展現每一位男星性格的不同神情。由於攝影的主題牽扯時尚與話題性，去年於東京澀谷展出時就曾引起轟動，此番來到台灣，正是我們熟悉「蜷川風格」的不二良機。

►去年在台北曾舉辦過回顧展、今年於東京舉行的展覽也以一慣的鮮明色彩、花卉為題材，為何這次拍攝 42 名潮男會想在風格上有所轉變？

「截至目前為止，我的作品都色彩鮮豔、容易吸引到觀眾目光，並讓人留下較深刻的印象。這次我想表現出更多不同側寫在作品上，透過這次在台灣所舉辨的大型展示會，反而可以讓觀眾知道其實我的創作當中，也能呈現出『這樣風格的作品』。最近在日本有相當多的攝影展，比起色彩繽粉的作品，反倒推出了許多呈現銳利感的照片，基於這樣的因素，這次才想要在台灣展出較為銳利風格的作品。」

►蜷川老師是如何找出這 42 位潮男每個人最適合的拍攝角度？

「一般以花卉為背景進行拍攝時，我很快就可以組合出適合拍攝的情境，並且依照模特兒的特色及服裝進行搭配，這樣設定好的場景是透過周圍許多資源協助下進行的。這次所展出的作品則是我和模特兒透過直接對話，在拍攝過呈中建立起強烈的信任感，對我個人來說其實是非常緊張的，比起一般在攝影棚內所設定好的情境更可以拍出銳利的照片。其實我在攝影過程中，是抱著緊張的心情完成攝影的。」

►剛剛提到日本近年的攝影風格轉變為較冷酷的感覺，蜷川實花老師對這樣的變化有什麼想法？

「以前到現在以拍攝的量來說並沒有太大的變化，以作品本身來說也沒有較為特殊的改變，但一直以來都是鮮豔的內容吸引目光停留的作品比較多，當然也比較容易留下深刻的印象。這次的展覽讓我可以呈現不同的風格，讓大家知道看到除了顏色鮮豔之外還有其他的作品。」

►目前新的電影腳本已經開始動工，前兩部皆以女性為主軸，為何會想傳遞女性墮落、崩壞的一面？這次也會以女性觀點出發嗎？

「與之前相反，下一次的電影主角將會由男性演出，當然也會有女性藝人及不少呈現女性心情的部分。之所以一直將女性當作故事主角，無非就是與自己同為女性、較容易揣摩女性細膩的情感有關係，接下來挑戰以男性視角為出發點來作新嘗試。新作品將會在今年開拍，並且預計會陸續有 6 部新作品開拍。」

►6 部作品都是電影嗎？

「其中有一部是電視劇喔！」

►可以大致透露這次新作的大綱為何嗎？

「很抱歉無法透露，但我能保證邀請到的演員陣容，都是非常值得各位期待的。」

►先是從攝影師出道而後開始拍攝電影，妳認為在拍攝動態影像時，要如何表達自己的風格，又不會因此讓觀眾失焦，忽視了劇情演進？

「因為電影的拍攝不是由我來掌鏡，拍攝過呈是需要藉由語言來進行溝通的。照片的話，只要當下覺得美就直接拍了，不需要語言交流也可以進行拍攝，電影導演最不一樣的地方是只能透過語言來對話，拍攝的人數及規模也是完全不一樣，要怎麼將一開始想拍攝的靈感說服這麼多的工作人員，讓一切順利進行到最後完成，這是最大的難題。」

►在 2010 年曾為台灣《Vogue》拍攝封面、2016 年也和台灣天團「S.H.E.」合作，這次又與 3 位台灣小生一同拍攝，未來有沒有機會和台灣演員一起合作電影呢？

「自已本身也期待可以和台灣藝人一同拍攝電影，但希望不僅限於台灣，日本或是其他亞洲藝人都有機會可以合作拍攝，。當然目前沒有這樣的計畫，希望未來有機會的話可以拍攝一部這樣的作品。」

►3 位台灣男藝人分別邀請到畢書盡、劉以豪、邱勝翊，這三位形象上屬比較陰柔的藝人，想請問是如何挑選這 42 位男藝人，是否有什麼樣的條件？

「其中 39 位男藝人是之前已在日本完成拍攝的作品，其他台灣男藝人的部分則是提出了『希望是三位不同類型』的男藝人後，由台灣這裡進行調整及挑選。Bii 畢書盡屬於較為冷豔、受到年輕女性喜愛，Jasper 劉以豪為大眾情人類型、王子為較可愛的大男孩，由於三位各有特色，因此選角時確定邀請這三位參與拍攝。」

在與蜷川實花老師的對談結束後，可以深深感受到老師是一名心思相當細膩的攝影創作者。在過去的創作中，為求攝影效果及作品完整度，時常以花卉作背景來詮釋，也因此造就了善於「操弄色彩」的創作者形象，然而跳脫框架有了新嘗試後，依然在這次的人像攝影力求完美，雖然過程中緊張的氛圍竟油然而生，不過這也正是對創作在乎以及高標要求的表徵罷了。

如果你也開始對蜷川實花的作品感興趣，不妨抓緊時間，到「蜷川實花 IN MY ROOM｜潮男群像展」一探究竟吧！

Info│蜷川實花 IN MY ROOM｜潮男群像展

展演日期：2017/12 /17 - 2018/02/25

營業時間：11：00 - 18：00（最後入場時間為 17：30）

地點：華山東 3A 烏梅酒廠

Text、Photo / JUKSY

巴黎龐畢度藝術中心即將閉館5年整修，德國藝術家Wolfgang Tillmans個展《我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備》作為落幕之作，即日起至2025年至9月22日進駐中心內公共資訊圖書館，以其標誌性策展概念「自剖」近40年創作歷程，展示多樣化藝術實踐。同時，展覽合作夥伴Celine首度與中心攜手推出在特定日期向公眾免費開放的「Accès Libre par Celine」計畫，邀你7月3日、8月28日及9月22日共赴這場毫（萬）無（般）準備之旅。

巴黎龐畢度藝術中心（Centre Pompidou）由已故英國建築大師Richard Rogers、普立茲克建築獎得主Renzo Piano設計的原始建築，即將於2025年至2030年閉館改造，並在此前請來了德國藝術家Wolfgang Tillmans呈獻意義非凡的最後一舞。龐畢度中心3館之一的公共資訊圖書館（BPI）2樓、總面積達6,000平方公尺的空間，於是全面交到這位當代影像藝術家手中，憑他的原創性構想開辦個展：圍繞圖書館兼備的「建築」和「知識傳播場所」雙重身分展開創作與對話，打造能與作品相互呼應並激發思考的沉浸式空間。

Wolfgang Tillmans近年陸續進駐多個全球頂級藝術機構舉辦重要回顧展，如2017年於倫敦泰德現代藝術館（Tate Modern）、2022年於紐約現代藝術博物館（MoMA）；2018至2022年間更在非洲進行了一場名為《Fragile》的大型巡迴展，作品足跡遍及金夏沙、奈洛比、約翰尼斯堡、阿迪斯阿貝巴、雅溫德、阿克拉、阿比讓、拉哥斯等城市。

此次睽違20餘年回訪巴黎機構級別場館，展覽題名《我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備（RIEN NE NOUS Y PRÉPARAIT - TOUT NOUS Y PRÉPARAIT）》，由法國國立現代藝術博物館（龐畢度中心3館之二）主任策展人Florian Ebner，偕Olga Frydryszak-Rétat、Matthias Pfaller兩位助理策展人共同規劃。全區展品橫跨Wolfgang Tillmans將近40年創作歷程，一步步將觀者「誘入」他以多樣化藝術構築的迷人之境。以下分3大關鍵字簡析其作品脈絡，並穿插帶來編輯精選的25張影像。

#01 自剖

轉化空間結構，突出展品意涵

此次展覽揭示了Wolfgang Tillmans攝影作品的一個橫切「面」，呈現順序依循的是空間結構，而非「線」性時間。展出內容融合錄像、音樂、聲音作品，以及龐大的印刷品收藏和個人物品。Wolfgang Tillmans巧妙利用圖書館本身的基礎設施，突出其創作與此一知識多元共存場所之間的相似性，更勝以往地體現了藝術家對空間的直接介入——這是他自1990年代中期以來的策展標誌：一方面轉化現有結構，一方面發明出全新展示形式，藉此構造出一個包羅萬象的裝置場所，重新定義攝影展覽的可能性。

#02 尋根

捕捉物質世界的脆弱不安，以自有審美語言追探人文主義

1968年出生於德國雷姆沙伊德的Wolfgang Tillmans，在其藝術生涯中不斷挑戰可見性邊界，捕捉物質世界既脆弱迷人、又令人不安的瞬間。他也進行無相機攝影，致敬將被淘汰的感光材料所擁有的純粹性或不純粹性。從早期對天文現象的觀察，到對1990年代次文化的記錄，再至如今融合錄像和音樂等多元創作，Wolfgang Tillmans形塑出自成一體的審美語言；而這種緊貼時代的探索，不僅推動他不斷追探人文主義與共存的當代表達形式，亦對當代藝術以外的領域產生深遠影響。

#03 反思

今昔之作並呈——我們對此毫（萬）無（般）準備

通過將早期檔案與最新創作並呈於展覽中，Wolfgang Tillmans回應了自1989年以来持續主導全球局勢的辯證狀態：那些曾經艱難爭取來的社會進步與自由，如今再次面臨質疑。展覽標題「我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備」作為藝術家自身多年來珍視的一種表達，可被理解為對我們對時間、現實，以及如何塑造現實，這般複雜感知的反思。

集藝術家文本與訪談，《Tillmans Reader》同步發行

《我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備》為Wolfgang Tillmans自2002年在東京宮（Palais de Tokyo）進行大型裝置後，睽違23年於巴黎機構級別場館的首個個展。展覽將配套發行圖錄，以及匯集藝術家多篇文本與訪談內容的擴展版《Tillmans Reader》法文出版物。

Wolfgang Tillmans個展《我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備》

• 時間：即日起至2025年至9月22日（Accès Libre par Celine｜7月3日、8月28日、9月22日11:00-23:00免費開放）
• 地點：巴黎龐畢度藝術中心公共資訊圖書館2樓

2025大阪世博於4月13日～10月13日登場，為期半年的展期，無疑是今年極具規模與吸睛度的國際盛事。而大家前往世博勢必會拍照留念，但在人潮眾多、天氣不可控等狀況下，該怎麼克服？面對各個場館，又要如何找到自己的獨特視角？這次攝影師蔡耀徴親自前往現場取材，不藏私分享拍攝經驗與技巧！

若問2025大阪世博是否「好拍」？答案為是，但也不完全是。以設計「大屋根」的藤本壯介為首，到獲普立茲克建築獎的伊東豊雄、坂茂、SANAA，再到隈研吾、平田晃久、Foster + Partners、Lina Ghotmeh等一線建築師，每一座場館映寫在相機裡都獨具特色。

但世博現場人潮眾多，天氣亦不可控，實則考驗拍攝者的現場應變與取景技巧。加上根據世博官方規定，會場不得攜帶大型行李（以600mm×400mm×900mm為限），且有輪子的行李箱、相機腳架皆被禁止。然而現場值得拍攝的畫面非常多，舉凡場館、表演、世博大景等等，白天與夜晚亦有不同景致，因此在能帶入的攝影器材有限的狀況下，設備的選擇就得非常精準。

世博拍攝的行前準備

此次蔡耀徴選擇以Sony α7R V作為主力機身，其具備雙卡槽、高畫素等特點，能給予專業攝影師穩定支援；加上AI對焦、防手震、四軸多角度翻轉螢幕等多元功能，亦讓取景更靈活。鏡頭則以3種不同焦段搭配使用：16-25mm的廣角鏡頭，可以同時容納展館和人潮，呈現世博各場館的氣勢與張力；中長焦選擇70-200mm，能壓縮景物作為畫面的前景或點綴；而針對現場的多變狀況，40mm的定焦鏡機動性高，且定焦鏡的特性能凸顯被攝主體，成為拍攝細節的好幫手。

拍攝展館前，先觀察建築特性

來到世博，每個人首先想拍攝的莫過於「場館」。蔡耀徴觀察，本屆世博許多場館色系都偏白、灰，甚至選用鏡面材質，這類顏色與材質的建築會反映天空色調，善加運用則能拍出不單調的場館照。例如「泰國館」就有一面偌大鏡面，彷彿建築與天空融合在一起，就算遇到陰雨，也能在不同的天空顏色映照下，形成晴天拍不出的氛圍。他也補充，這張照片拍攝於傍晚，快門非常慢，此時相機的防手震功能就很重要。

而在拍攝「韓國館」時，為呈現外牆上裸視3D的震撼效果，他選用16-25mm的廣角鏡頭，且蹲在地上拍攝，運用翻轉螢幕得以輕鬆取景。

在展館拍攝上，蔡耀徴也建議，「視線不要只放在單一場館，可以試著將周圍元素放入構圖。」同樣以「泰國館」為例，他在拍攝途中發現鏡面在某個角度下，可以反射出旁邊的「西班牙館」，因此有了這張「看似後製、其實是實拍」的兩館合影。

靜態展覽與動態表演的不同技巧

進到展館室內，展覽又是另一項拍攝重點。蔡耀徴此次在展場內多搭配40mm的定焦鏡，他解釋，介於廣角與中長焦之間的40mm焦距，很適合在有限的室內空間裡發揮，且不會容納太多不必要的資訊。「定焦鏡的特性還能使物件的邊緣更為銳利，使主體更容易地被聚焦、凸顯。」他說，拍攝「瑞士館」展覽時，裝置藝術的光線就在定焦鏡下粒子分明。

場館裡面可不只有展覽，在世博主場館「EXPO Hall」亦有表演可以預約欣賞，各國家館也會不時在戶外空間展演，成為走逛世博的驚喜。若想捕捉表演者的畫面與動作，蔡耀徴建議可以開啟相機的AI對焦功能。此次他就在「EXPO Hall」欣賞演出時，就在台上眾多舞者中，快速對焦到主角。

巧妙運用人潮與前景，創造氛圍大景

除了將眼光放在各個場館，來到這個5年一度的國際展會，勢必會想拍下屬於世博現場氛圍的照片。蔡耀徴說，世博現場免不了人群眾多，若想拍出熱鬧但又不雜亂的大景，建議在會場尋找制高點，並使用70-200mm的中長焦鏡頭容納整體視野。

蔡耀徴也強調，不需要一味地把人潮當作「需要避開」的劣勢，善加利用反而能為畫面加分。其中，讓人群變成「剪影」就是個好方法。例如他運用「電力館」的純白外觀，與黑色人群剪影形成對比，以廣角鏡頭呈現人潮走逛世博的有趣畫面。

而最能代表本屆世博的建築「大屋根」，除了單純拍攝其木構之美，蔡耀徴此次使用中長焦鏡頭壓縮景物，讓大屋根通透的木頭結構成為前景，造就獨特視角。

夜晚拍攝要注意什麼？

最後不可錯過的是夜晚，開放到晚上10點的世博，幾乎每個場館都有針對夜晚設計燈光，且戶外空間也固定會有水舞秀演出。蔡耀徴說，拍攝夜景時，機身的對焦需要精準，且拉高ISO後畫面品質也要維持水準；加上夜拍經常需要透過後製調整，因此相機的性能十分重要。善用器材加上現場觀察，就能讓世博迷人且多樣的夜晚姿態，以照片的形式定格留存。

_{文｜張以潔　攝影｜蔡耀徴}