「我拍照時也會緊張」日本攝影大師蜷川實花談創作心路歷程 曝新電影將脫離女性向

「我拍照時也會緊張」!獨家專訪蜷川實花創作心路歷程 曝新電影將脫離女性向?

「蜷川實花 IN MY ROOM|潮男群像展」去年底在台灣開跑,在這個集結了 42 位當紅藝人、名人的攝影展中,以「私人密室」為發想,蜷川實花用她獨到的視角,捕捉能夠展現每一位男星性格的不同神情。由於攝影的主題牽扯時尚與話題性,去年於東京澀谷展出時就曾引起轟動,此番來到台灣,正是我們熟悉「蜷川風格」的不二良機。

 

►去年在台北曾舉辦過回顧展、今年於東京舉行的展覽也以一慣的鮮明色彩、花卉為題材,為何這次拍攝 42 名潮男會想在風格上有所轉變?

「截至目前為止,我的作品都色彩鮮豔、容易吸引到觀眾目光,並讓人留下較深刻的印象。這次我想表現出更多不同側寫在作品上,透過這次在台灣所舉辨的大型展示會,反而可以讓觀眾知道其實我的創作當中,也能呈現出『這樣風格的作品』。最近在日本有相當多的攝影展,比起色彩繽粉的作品,反倒推出了許多呈現銳利感的照片,基於這樣的因素,這次才想要在台灣展出較為銳利風格的作品。」

 

►蜷川老師是如何找出這 42 位潮男每個人最適合的拍攝角度?

「一般以花卉為背景進行拍攝時,我很快就可以組合出適合拍攝的情境,並且依照模特兒的特色及服裝進行搭配,這樣設定好的場景是透過周圍許多資源協助下進行的。這次所展出的作品則是我和模特兒透過直接對話,在拍攝過呈中建立起強烈的信任感,對我個人來說其實是非常緊張的,比起一般在攝影棚內所設定好的情境更可以拍出銳利的照片。其實我在攝影過程中,是抱著緊張的心情完成攝影的。」

 

►剛剛提到日本近年的攝影風格轉變為較冷酷的感覺,蜷川實花老師對這樣的變化有什麼想法?

「以前到現在以拍攝的量來說並沒有太大的變化,以作品本身來說也沒有較為特殊的改變,但一直以來都是鮮豔的內容吸引目光停留的作品比較多,當然也比較容易留下深刻的印象。這次的展覽讓我可以呈現不同的風格,讓大家知道看到除了顏色鮮豔之外還有其他的作品。」

 

►目前新的電影腳本已經開始動工,前兩部皆以女性為主軸,為何會想傳遞女性墮落、崩壞的一面?這次也會以女性觀點出發嗎?

「與之前相反,下一次的電影主角將會由男性演出,當然也會有女性藝人及不少呈現女性心情的部分。之所以一直將女性當作故事主角,無非就是與自己同為女性、較容易揣摩女性細膩的情感有關係,接下來挑戰以男性視角為出發點來作新嘗試。新作品將會在今年開拍,並且預計會陸續有 6 部新作品開拍。」

 

►6 部作品都是電影嗎?

「其中有一部是電視劇喔!」

 

►可以大致透露這次新作的大綱為何嗎?

「很抱歉無法透露,但我能保證邀請到的演員陣容,都是非常值得各位期待的。」

 

►先是從攝影師出道而後開始拍攝電影,妳認為在拍攝動態影像時,要如何表達自己的風格,又不會因此讓觀眾失焦,忽視了劇情演進?

「因為電影的拍攝不是由我來掌鏡,拍攝過呈是需要藉由語言來進行溝通的。照片的話,只要當下覺得美就直接拍了,不需要語言交流也可以進行拍攝,電影導演最不一樣的地方是只能透過語言來對話,拍攝的人數及規模也是完全不一樣,要怎麼將一開始想拍攝的靈感說服這麼多的工作人員,讓一切順利進行到最後完成,這是最大的難題。」

 

►在 2010 年曾為台灣《Vogue》拍攝封面、2016 年也和台灣天團「S.H.E.」合作,這次又與 3 位台灣小生一同拍攝,未來有沒有機會和台灣演員一起合作電影呢?

「自已本身也期待可以和台灣藝人一同拍攝電影,但希望不僅限於台灣,日本或是其他亞洲藝人都有機會可以合作拍攝,。當然目前沒有這樣的計畫,希望未來有機會的話可以拍攝一部這樣的作品。」

 

►3 位台灣男藝人分別邀請到畢書盡、劉以豪、邱勝翊,這三位形象上屬比較陰柔的藝人,想請問是如何挑選這 42 位男藝人,是否有什麼樣的條件?

「其中 39 位男藝人是之前已在日本完成拍攝的作品,其他台灣男藝人的部分則是提出了『希望是三位不同類型』的男藝人後,由台灣這裡進行調整及挑選。Bii 畢書盡屬於較為冷豔、受到年輕女性喜愛,Jasper 劉以豪為大眾情人類型、王子為較可愛的大男孩,由於三位各有特色,因此選角時確定邀請這三位參與拍攝。」

 

在與蜷川實花老師的對談結束後,可以深深感受到老師是一名心思相當細膩的攝影創作者。在過去的創作中,為求攝影效果及作品完整度,時常以花卉作背景來詮釋,也因此造就了善於「操弄色彩」的創作者形象,然而跳脫框架有了新嘗試後,依然在這次的人像攝影力求完美,雖然過程中緊張的氛圍竟油然而生,不過這也正是對創作在乎以及高標要求的表徵罷了。

 

如果你也開始對蜷川實花的作品感興趣,不妨抓緊時間,到「蜷川實花 IN MY ROOM|潮男群像展」一探究竟吧!

 

Info│蜷川實花 IN MY ROOM|潮男群像展

展演日期:2017/12 /17 - 2018/02/25

營業時間:11:00 - 18:00(最後入場時間為 17:30)

地點:華山東 3A 烏梅酒廠

Text、Photo / JUKSY

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親臨歷史洪流中的文化現場:新美館《民間/攝影》集結8位紀實攝影家、多媒材展品,領看日治到1980年代台灣社會樣貌
親臨歷史洪流中的文化現場:新美館《民間/攝影》集結8位紀實攝影家、多媒材展品,領看日治到1980年代台灣社會樣貌

新北市美術館將自2026年7月18日起推出《民間/攝影:紀實影像的敘事生成》研究展,從台灣紀實攝影重新觀看民間社會,梳理近百年來的影像文化脈絡。隨本文前進展間一睹精彩展品,同場搶先鑑賞橫跨日治時期至1980年代共8位重要攝影家作品。

新北市美術館(簡稱新美館)預定2026年7月18日至11月15日登場的全新研究型展覽《民間/攝影:紀實影像的敘事生成(Minjian / Photography: Documentary Vision and Its Realist Inflection)》,由策展人、攝影史研究者張世倫主持策劃,以台灣近百年來的紀實攝影發展為主軸,透過多媒材展品重新梳理台灣紀實影像如何回應社會、記錄地方,進而鋪陳屬於台灣的影像敘事與文化記憶。屆時將集結松山虔三張才黃則修黃永松姚孟嘉張照堂梁正居林柏樑等8位重要攝影家的創作與文獻,帶領觀者從「民間」出發,反思攝影與台灣社會之間的深刻連結。

民間除指民俗本身,更指其所形構的文化空間

展覽核心概念聚焦「民間」一詞,英文展名且保留華語拼音「Minjian」,而不直接翻譯為Folk、Vernacular、Popular等字眼。對此,張世倫指出,「民間」非單純指涉民俗文化,更稱代介於官方與非官方之間,由地方社會、日常生活、宗教信仰與影像傳播交織而成的文化空間;藉音譯保留其歷史脈絡與在地語境,確也巧妙突顯台灣紀實攝影獨特的文化意涵。

新美館研究型展覽《民間/攝影:紀實影像的敘事生成》。(圖片提供:新北市美術館/攝影:王世邦)
新美館研究型展覽《民間/攝影:紀實影像的敘事生成》。(圖片提供:新北市美術館/攝影:王世邦)
(圖片提供:新北市美術館/攝影:王世邦)
(圖片提供:新北市美術館/攝影:王世邦)

集結多媒材展品,時間軸橫跨日治時期至1980年代

全展除呈現諸位攝影家經典作品外,亦同步展示出版文獻工作樣片歷史檔案手稿,供觀者綜覽影像從拍攝、編輯到流通的生成過程,以重新理解紀實攝影如何隨時代變遷,持續回應台灣社會與文化發展。總體內容橫跨日治時期至1980年代:始自《民俗臺灣》攝影師松山虔三的民間影像,並由張才、黃則修等戰後攝影家的街頭紀實,以及張照堂充滿詩性與哲思的影像創作接續後,再揭開《漢聲》雜誌團隊結合攝影、田野調查與編輯出版所建構的民間文化視野,最終完整勾勒台灣紀實攝影逐步成形的主體性。

(圖片提供:新北市美術館/攝影:王世邦)
(圖片提供:新北市美術館/攝影:王世邦)
(圖片提供:新北市美術館/攝影:王世邦)
(圖片提供:新北市美術館/攝影:王世邦)
(圖片提供:張照堂檔案庫)
(圖片提供:張照堂檔案庫)
(圖片提供:新北市美術館/攝影:王世邦)
(圖片提供:新北市美術館/攝影:王世邦)

▼ 認識8位攝影家

松山虔三(Matsuyama Kenzo)

本名杉山直明,日本千葉縣出生,曾活躍於1930年代新興寫真運動。1938年為規避軍國主義兵役徵召而避居台灣,旋即成為日治末期重要刊物《民俗臺灣》的視覺領軍人物,包辦全刊九成以上的攝影生產。

面對戰爭動員與皇民化高壓體制,其鏡頭敏銳跳脫官方教化宣傳,聚焦街市、祭儀與庶民生活,在《民俗臺灣》中嶄露別具現代感的編輯意識與強烈報導性。創作上藉由格狀的系列圖像重組,將「民間」形構為一種可被深度閱讀的視覺知識,而非被動、僵化的民族誌。後於1948年左右受遣返回日,離台前夕並將底片託予美國外交官葛超智(George H. Kerr),因而留下一批珍貴的影像印樣,日後輾轉由台北二二八紀念館典藏。

松山虔三、金關丈夫〈城隍祭〉,出自1941年7月第1期《民俗臺灣》。(圖片提供:新北市美術館)
松山虔三、金關丈夫〈城隍祭〉,出自1941年7月第1期《民俗臺灣》。(圖片提供:新北市美術館)
松山虔三〈日食艋舺風俗〉,出自1941年12月第6期《民俗臺灣》。(圖片提供:新北市美術館)
松山虔三〈日食艋舺風俗〉,出自1941年12月第6期《民俗臺灣》。(圖片提供:新北市美術館)

這批多達上千張的龐大檔案,過去在台灣攝影史長期被忽略。本展透過系統性調查研究,首次將之公開,揭示日治末期台灣民間的視覺感性與歷史座標。

展區一隅。(圖片提供:新北市美術館/攝影:王世邦)
展區一隅。(圖片提供:新北市美術館/攝影:王世邦)

張才

攝影養成深受新興寫真思潮影響,強調以小型相機的機動性,突破沙龍攝影的形式美學與繪畫性仿擬,捕捉現代都市的流動特徵與街頭日常的現實結構。對他而言,影像的核心不在形式完成度,而在「人」與社會的真實關係。

故在戰後由沙龍風格與競賽體制主導的攝影環境裡,他憑藉近乎獨立的拍攝態度,長期把鏡頭投往民間,並發展出一種以「複訪」為核心的拍攝策略:拋開特定的功利目的,反覆回返既定場域拍攝,以透過時間累積生成檔案式的觀看結構,將影像從一次性的截取,轉化為具厚度的社會紀錄。

張才〈三峽系列〉。(圖片提供:新北市美術館)
張才〈三峽系列〉。(圖片提供:新北市美術館)
張才〈賣風車的人〉、〈新公園攝影師〉。(圖片提供:新北市美術館)
張才〈賣風車的人〉、〈新公園攝影師〉。(圖片提供:新北市美術館)

本展聚焦三峽賽豬公、大稻埕霞海城隍祭、新莊大眾爺祭等最為關鍵的民間紀實系列,可見其構圖策略刻意迴避儀式性的高潮場面,轉向捕捉周遭庶民的細微姿態,使民俗不再被英雄化或景觀化,而是回歸具體的社會關係。這些影像共同構成戰後台灣少見的現實主義視覺證據,亦深刻奠定本地紀實攝影的早期系譜。

展區一隅。(圖片提供:新北市美術館/攝影:王世邦)
展區一隅。(圖片提供:新北市美術館/攝影:王世邦)

黃則修

長期圍繞寺廟與地方空間展開攝影創作,且並未視「民間」為奇觀化的民俗景觀,而是將之理解為沉積情感與時間的生活場域。他最具代表性的《龍山寺》系列作,不僅躍然台灣攝影史上最早的專題系列攝影展,這批多拍攝於1950年代的影像,更在安靜、近乎停滯的影像節奏中,呈現信仰空間特有的精神密度。畫面中顯露的灰澀與閉塞,亦折射出白色恐怖高峰期庶民生活的壓抑,細膩照見戰後台灣社會樣貌。

其重要性在於他極早即以系列化方式處理民間題材,並透過暗房技術與畫面結構,將紀實攝影推向帶有現代感的形式探索,反映台灣攝影逐步脫離沙龍美學、轉向現實觀察的歷程。

黃則修〈龍山寺系列――午後廟前〉、〈龍山寺系列――順風耳(媽祖殿)〉。(圖片提供:新北市美術館)
黃則修〈龍山寺系列――午後廟前〉、〈龍山寺系列――順風耳(媽祖殿)〉。(圖片提供:新北市美術館)

過去評論多將他定位為古典優雅的寫實家,本展則透過檔案的重新檢視,發掘他在民間影像實踐中長期被忽略的開創性與實驗性。

展區一隅。(圖片提供:新北市美術館/攝影:王世邦)
展區一隅。(圖片提供:新北市美術館/攝影:王世邦)

黃永松

作為《漢聲》雜誌創辦人之一,自1970年代起透過田野調查、報導攝影與刊物編輯的交織實踐,系統性地梳理消逝中的民間工藝、歲時祭儀與地方知識。並試圖在現代化急速推進的時代條件下,建立傳統與現代之間的連結,使民間文化得於變動中持續前進。

其執掌雜誌《漢聲》大膽運用飽滿且懷有敘事力的彩色攝影,突破紀實攝影長期偏重黑白的慣性,賦予傳統文化開闊而富現代感的審美質地。同時亦將攝影從單一作者的表現,化為集體性的媒介生產;透過序列影像與版面設計,繁複的俗民慣習被轉譯為具尊嚴的「民間藝術」知識體系。

黃永松〈關公生日進香,大溪(「祭」)〉。(圖片提供:新北市美術館)
黃永松〈關公生日進香,大溪(「祭」)〉。(圖片提供:新北市美術館)
黃永松〈作醮,龍潭(「醮」)〉。(圖片提供:新北市美術館)
黃永松〈作醮,龍潭(「醮」)〉。(圖片提供:新北市美術館)
黃永松〈持傘婦人,九份〉、〈大甲媽祖進香客,大甲〉。(圖片提供:新北市美術館)
黃永松〈持傘婦人,九份〉、〈大甲媽祖進香客,大甲〉。(圖片提供:新北市美術館)

本展透過刊物與版面檔案,重新檢視他與《漢聲》團隊如何以高度能動的實踐,為台灣建構出一套兼備現代張力的民間文化圖譜。

展區一隅。(圖片提供:新北市美術館/攝影:王世邦)
展區一隅。(圖片提供:新北市美術館/攝影:王世邦)

姚孟嘉

作為《漢聲》最具代表性的攝影與編輯,其影像實踐深刻參與戰後台灣民間文化的視覺重構。他長期深入廟會、戲曲、民間工藝與地方聚落,以高密度的現場觀察與對細節的精準掌握,逐步建立《漢聲》獨特的影像報導風格。

不同於傳統報導攝影對事件的追逐,他更重視空間氛圍、人物姿態與民間場景之間的關係。整體影像風格寧和靜凝、內斂含蓄,在直率確切的光影中蘊含生命風霜。這種平順自然的細緻感性,源自他身為畫家的構圖視野,使影像在記錄現實之餘,更帶有近乎人文民族誌式的文化厚度與抒情質地;同時隱約透露著一種過渡時刻的清醒意識:他所凝視的民間現場,正處於傳統秩序鬆動、現代化浪潮逼近的歷史縫隙中。

姚孟嘉〈南投埔里〉。(圖片提供:新北市美術館)
姚孟嘉〈南投埔里〉。(圖片提供:新北市美術館)
姚孟嘉〈桃園龍潭農夫之手〉。(圖片提供:新北市美術館)
姚孟嘉〈桃園龍潭農夫之手〉。(圖片提供:新北市美術館)

經由他的鏡頭,我們得以看見民間現場在現代化的劇烈衝擊下依然保有的從容,以及那份從容背後隱而不宣的時代憂鬱

展區一隅。(圖片提供:新北市美術館/攝影:王世邦)
展區一隅。(圖片提供:新北市美術館/攝影:王世邦)

張照堂

影像該如何觀看現實?秉此提問,他自1960年代起開始拍攝鄰里日常與邊緣人物,1974年並舉辦「攝影告別展」,象徵性地告別早期偏向前衛風格的形式實驗,走入更貼近人群的民間場景。這種轉變並非創作者的自我斷裂,相反地,是將早期存在主義式的荒謬與虛無意識,深刻內化至對民間的觀看中,使畫面裡的人物與環境,交織出一種曖昧的精神結構——在這裡,「民間」不再只是被記錄的對象,更成為時代心理、歷史殘響與生命處境的疊影場域。

1970年代任職電視台期間,他遂利用工作之餘,以民間場景進行實驗性的動態影像創作,自覺地構築一套平行於主流媒體的影像實踐。同時長期透過評論與書寫,不斷擴張台灣攝影的思考邊界。

張照堂〈北投〉。(圖片提供:新北市美術館)
張照堂〈北投〉。(圖片提供:新北市美術館)
張照堂〈基隆〉。(圖片提供:新北市美術館)
張照堂〈基隆〉。(圖片提供:新北市美術館)
張照堂〈三峽〉。(圖片提供:新北市美術館)
張照堂〈三峽〉。(圖片提供:新北市美術館)

本展透過手稿、攝影作品與錄像檔案的交錯呈現,重新檢視他如何將「民間」轉化為充滿歷史幽影的影像結構,持續影響後代對「紀實」與「現實」的理解方式

展區一隅。(圖片提供:新北市美術館/攝影:王世邦)
展區一隅。(圖片提供:新北市美術館/攝影:王世邦)

梁正居

中國四川省出生,1949年來台。身兼散文家與插畫家,擅長使文字、繪畫與攝影彼此交織,發展出富文學性的風土書寫,並始終保有紀實筆調難能可貴的誠實。1970年代起為英文版《漢聲》拍攝民俗文化相關照片,並曾陸續任職不同新聞機構,但始終遊走在媒體機制邊緣,更傾向以自由供稿者與獨立攝影工作者的身分,自主展開長達十餘年的各地踏查,深入地方聚落、山村市鎮與信仰場域。

其影像風格樸質直接,調性沉穩克制,不追求戲劇效果,而是在漫長的行旅中,積累近乎「壯遊」的漫遊者視野;對民間生活帶著個人節奏與時間感的觀看,既冷靜節制,又深懷熱情。1981年出版的攝影文集《台灣行腳》,已被公認為紀實攝影的重要標竿。

梁正居〈南投 八通關〉。(圖片提供:新北市美術館)
梁正居〈南投 八通關〉。(圖片提供:新北市美術館)
梁正居〈臺北 漢口街〉。(圖片提供:新北市美術館)
梁正居〈臺北 漢口街〉。(圖片提供:新北市美術館)
梁正居〈五峰〉。(圖片提供:新北市美術館)
梁正居〈五峰〉。(圖片提供:新北市美術館)

本展首度以具規模的方式展出其作品,旨在重新建立地方影像、獨立攝影與民間記憶間的重要視覺線索。

展區一隅。(圖片提供:新北市美術館/攝影:王世邦)
展區一隅。(圖片提供:新北市美術館/攝影:王世邦)

林柏樑

高中時期受畫家席德進啟發,退伍後隨其走訪各地,從此展開以鏡頭深入民間現場的創作路徑。儘管曾任《皇冠》、《時報周刊》等媒體特約攝影,他始終以獨立攝影者自居,長年穿梭城鄉之間,在台灣社會劇烈變遷的年代裡,留下兼備時代質地與文化溫度的影像紀錄。

林柏樑〈等待媽祖――澎湖花嶼〉。(圖片提供:新北市美術館)
林柏樑〈等待媽祖――澎湖花嶼〉。(圖片提供:新北市美術館)
林柏樑〈都市邊緣人――臺北二號水門〉。(圖片提供:新北市美術館)
林柏樑〈都市邊緣人――臺北二號水門〉。(圖片提供:新北市美術館)

本展以其彩色攝影為核心,彰顯他飽和而節制的色彩語言,以及對民間氛圍的細膩觀察。他的影像不靠戲劇化的視覺張力取勝,反安靜地潛入日常場景,捕捉民間生活裡那些高度凝縮的情感與空間氣息。展場同時並置其散文與文字檔案——書寫對他來說不是影像的補充說明,而是與拍攝並行的思考方式,持續追問「民間」在現代化浪潮下如何變形、消散,又如何重新生成。

展區一隅。(圖片提供:新北市美術館/攝影:王世邦)
展區一隅。(圖片提供:新北市美術館/攝影:王世邦)

以民間研究回應對地方性的探討

面對全新研究展啟幕在即,新北市美術館表示,期待以「民間轉向(Folk Turn)」的觀點,再次思考地方性、共同體、知識生產與文化流動。就此而言,民間不只是研究對象,更可謂一種觀看世界的方式。《民間/攝影:紀實影像的敘事生成》除回顧台灣紀實攝影的發展歷程,亦希望經由作品與檔案,引導觀眾重塑觀看台灣社會的方式:通過不同世代攝影家視角,看見那些曾被忽略的歷史記憶,從而進一步發掘台灣民間社會的豐富樣貌。

《民間/攝影:紀實影像的敘事生成(Minjian / Photography: Documentary Vision and Its Realist Inflection)》

  • 時間:2026年7月18日至11月15日
  • 地點:新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

資料提供|新北市美術館          文字整理|Ning Chi

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日本攝影家瀧本幹也全新個展《LUNATION朔望——從海洋閱讀天體》,將於9月2日~11月8日在茅崎市美術館展出。這是他首檔美術館大型個展,除了集結生涯至今的代表作,也同步推出以月相為主題的全新創作,讓大眾一探他在商業攝影之外,在個人創作上對自然的關注與探求。

從寶礦力水得、SAPPOROUNIQLO等商業廣告,到與吉澤亮、Mr.Children、坂本龍一等人多次合作,甚至擔任是枝裕和《我的意外爸爸》、《海街日記》、《第三次殺人》、《宛如阿修羅》攝影指導,瀧本幹也是少數能橫跨靜態與動態、商業與藝術的攝影師,在競爭激烈的日本創意產業,坐擁「只有他才能拍」的獨特魅力。

《LUNAR TIDE #8》(2016)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)
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《宛如阿修羅》攝影指導瀧本幹也專訪:四度合作是枝裕和,以底片探索男女情慾和人類內心!

寶礦力水得廣告到掌鏡《海街日記》是枝裕和三部電影!專訪日本攝影師瀧本幹也,跨平面到動態捕捉空氣感

除了大眾相對熟悉的商業攝影與影視作品,瀧本幹也其實從創作初期,就一直保有個人純創作。1997年便發表以蒙古遊牧民族為主題的《MONGOLIAN TRIBE》,2007年的《SIGHTSEEING》則捕捉16國觀光名勝前的遊客,以鏡頭嘲諷了當下的消費社會。

《MONOGOLIAN TRIBE #58》(1997)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)
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透過觀景窗的自然關注

其實瀧本幹也之所以會喜歡上攝影,來自小時候透過望遠鏡觀測天文的經驗,更在小學畢業紀念冊就寫下「想成為一個有名的攝影師」。之後,他將對遙遠星辰的好奇,轉向作為行星的地球,包括自然與宇宙、人類與城市、微觀與宏觀等尺度差異,以及可見與不可見等難以捉摸的事物,都逐漸構成了他的攝影觀。

《GRAIN OF LIGHT #12》(2014)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)
《GRAIN OF LIGHT #12》(2014)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)
《GRAIN OF LIGHT #02》(2014)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)
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2014年他出版攝影集《GRAIN OF LIGHT》,捕捉了海面的多樣表情。2011年的《LAND SPACE》更親自遠赴NASA拍攝太空梭,並與他在冰島等拍攝的原初地景相互對照,如此宏觀對比宇宙與陸地、文明與自然的視角,也成了他的代表作。在疫情後,瀧本幹也則將過往的宏觀視角,轉向身邊的花草與寺廟,在《LUMIÈRE》、《PRIÈRE》(2020~2024)展現了更多內心情感的投射。

《SPACE #06》(2011)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)
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《SPACE #28》(2011)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)
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過去曾在Laforet Museum原宿、代官山Hillside Forum等空間舉辦個展,此次瀧本幹也將於92日~118日在茅崎市美術館展出《LUNATION朔望——從海洋閱讀天體》,而這也是他首檔公立美術館大型個展。「朔」意指月球與太陽為同一側、月亮隱沒不見時,「望」指稱月球位於太陽相對側、明亮顯現時,因此展名「朔望」則是月亮盈虧變化的運行週期。而月球與太陽引力相互作用形成的潮汐,也呼應了茅崎市美術館位在海濱城鎮的場域特色。

《LUNATION朔望—從海洋閱讀天體》展覽主視覺。(圖片提供:瀧本幹也攝影事務所)
《LUNATION朔望—從海洋閱讀天體》展覽主視覺。(圖片提供:瀧本幹也攝影事務所)
《SURFACE PULSE: CHIGASAKI #01》(2026)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)
《SURFACE PULSE: CHIGASAKI #01》(2026)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)

LUNATION朔望》亦是瀧本幹也為茅崎拍攝的全新作品,透過滿月映照於水面的景象,喚起人們對生命的聯想。畫面中,灑落於水面的微弱月光、不斷變化型態的海洋,以及彼此連動的天體運行⋯⋯,透露著偌大的宇宙法則,其實就潛藏在我們的日常生活。而除了新作,展覽也將集結了瀧本幹也至今持續創作的代表作品,帶領觀眾探索他的創作軌跡。

《LUNATION: CHIGASAKI #01》(2026)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)
《LUNATION: CHIGASAKI #01》(2026)。(圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery)

《瀧本幹也 LUNATION朔望——從海洋閱讀天體》
時間:2026.09.0211.08
地點:茅崎市美術館(神奈川縣茅崎市東海岸北1-4-45

開館時間:10:0017:00(最後入館時間16:30
休館日:週一休館(09.2110.12照常開館)、09.2410.13

瀧本幹也
平面、影像攝影家。1974年出生於日本愛知縣,1998年成立瀧本幹也攝影事務所。創作橫跨商業攝影、電視廣告和電影拍攝等。擔任導演是枝裕和《我的意外爸爸》、《海街日記》、《第三次殺人》、《宛如阿修羅》攝影指導。個人創作集包括《BAUHAUS DESSAU》、《SIGHTSEEING》、《LAND SPACE》、《LUMIÈRE》、《PRIÈRE》、《MONACO Azur / Gracieux》等。曾獲東京ADC賞、紐約ADC金獎、坎城國際創意節金獎等。

文、資料整理|張以潔
資料、圖片提供|瀧本幹也攝影事務所

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