「我拍照時也會緊張」日本攝影大師蜷川實花談創作心路歷程 曝新電影將脫離女性向

「我拍照時也會緊張」!獨家專訪蜷川實花創作心路歷程 曝新電影將脫離女性向?

「蜷川實花 IN MY ROOM|潮男群像展」去年底在台灣開跑,在這個集結了 42 位當紅藝人、名人的攝影展中,以「私人密室」為發想,蜷川實花用她獨到的視角,捕捉能夠展現每一位男星性格的不同神情。由於攝影的主題牽扯時尚與話題性,去年於東京澀谷展出時就曾引起轟動,此番來到台灣,正是我們熟悉「蜷川風格」的不二良機。

 

►去年在台北曾舉辦過回顧展、今年於東京舉行的展覽也以一慣的鮮明色彩、花卉為題材,為何這次拍攝 42 名潮男會想在風格上有所轉變?

「截至目前為止,我的作品都色彩鮮豔、容易吸引到觀眾目光,並讓人留下較深刻的印象。這次我想表現出更多不同側寫在作品上,透過這次在台灣所舉辨的大型展示會,反而可以讓觀眾知道其實我的創作當中,也能呈現出『這樣風格的作品』。最近在日本有相當多的攝影展,比起色彩繽粉的作品,反倒推出了許多呈現銳利感的照片,基於這樣的因素,這次才想要在台灣展出較為銳利風格的作品。」

 

►蜷川老師是如何找出這 42 位潮男每個人最適合的拍攝角度?

「一般以花卉為背景進行拍攝時,我很快就可以組合出適合拍攝的情境,並且依照模特兒的特色及服裝進行搭配,這樣設定好的場景是透過周圍許多資源協助下進行的。這次所展出的作品則是我和模特兒透過直接對話,在拍攝過呈中建立起強烈的信任感,對我個人來說其實是非常緊張的,比起一般在攝影棚內所設定好的情境更可以拍出銳利的照片。其實我在攝影過程中,是抱著緊張的心情完成攝影的。」

 

►剛剛提到日本近年的攝影風格轉變為較冷酷的感覺,蜷川實花老師對這樣的變化有什麼想法?

「以前到現在以拍攝的量來說並沒有太大的變化,以作品本身來說也沒有較為特殊的改變,但一直以來都是鮮豔的內容吸引目光停留的作品比較多,當然也比較容易留下深刻的印象。這次的展覽讓我可以呈現不同的風格,讓大家知道看到除了顏色鮮豔之外還有其他的作品。」

 

►目前新的電影腳本已經開始動工,前兩部皆以女性為主軸,為何會想傳遞女性墮落、崩壞的一面?這次也會以女性觀點出發嗎?

「與之前相反,下一次的電影主角將會由男性演出,當然也會有女性藝人及不少呈現女性心情的部分。之所以一直將女性當作故事主角,無非就是與自己同為女性、較容易揣摩女性細膩的情感有關係,接下來挑戰以男性視角為出發點來作新嘗試。新作品將會在今年開拍,並且預計會陸續有 6 部新作品開拍。」

 

►6 部作品都是電影嗎?

「其中有一部是電視劇喔!」

 

►可以大致透露這次新作的大綱為何嗎?

「很抱歉無法透露,但我能保證邀請到的演員陣容,都是非常值得各位期待的。」

 

►先是從攝影師出道而後開始拍攝電影,妳認為在拍攝動態影像時,要如何表達自己的風格,又不會因此讓觀眾失焦,忽視了劇情演進?

「因為電影的拍攝不是由我來掌鏡,拍攝過呈是需要藉由語言來進行溝通的。照片的話,只要當下覺得美就直接拍了,不需要語言交流也可以進行拍攝,電影導演最不一樣的地方是只能透過語言來對話,拍攝的人數及規模也是完全不一樣,要怎麼將一開始想拍攝的靈感說服這麼多的工作人員,讓一切順利進行到最後完成,這是最大的難題。」

 

►在 2010 年曾為台灣《Vogue》拍攝封面、2016 年也和台灣天團「S.H.E.」合作,這次又與 3 位台灣小生一同拍攝,未來有沒有機會和台灣演員一起合作電影呢?

「自已本身也期待可以和台灣藝人一同拍攝電影,但希望不僅限於台灣,日本或是其他亞洲藝人都有機會可以合作拍攝,。當然目前沒有這樣的計畫,希望未來有機會的話可以拍攝一部這樣的作品。」

 

►3 位台灣男藝人分別邀請到畢書盡、劉以豪、邱勝翊,這三位形象上屬比較陰柔的藝人,想請問是如何挑選這 42 位男藝人,是否有什麼樣的條件?

「其中 39 位男藝人是之前已在日本完成拍攝的作品,其他台灣男藝人的部分則是提出了『希望是三位不同類型』的男藝人後,由台灣這裡進行調整及挑選。Bii 畢書盡屬於較為冷豔、受到年輕女性喜愛,Jasper 劉以豪為大眾情人類型、王子為較可愛的大男孩,由於三位各有特色,因此選角時確定邀請這三位參與拍攝。」

 

在與蜷川實花老師的對談結束後,可以深深感受到老師是一名心思相當細膩的攝影創作者。在過去的創作中,為求攝影效果及作品完整度,時常以花卉作背景來詮釋,也因此造就了善於「操弄色彩」的創作者形象,然而跳脫框架有了新嘗試後,依然在這次的人像攝影力求完美,雖然過程中緊張的氛圍竟油然而生,不過這也正是對創作在乎以及高標要求的表徵罷了。

 

如果你也開始對蜷川實花的作品感興趣,不妨抓緊時間,到「蜷川實花 IN MY ROOM|潮男群像展」一探究竟吧!

 

Info│蜷川實花 IN MY ROOM|潮男群像展

展演日期:2017/12 /17 - 2018/02/25

營業時間:11:00 - 18:00(最後入場時間為 17:30)

地點:華山東 3A 烏梅酒廠

Text、Photo / JUKSY

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2025大阪世博於4月13日~10月13日登場,為期半年的展期,無疑是今年極具規模與吸睛度的國際盛事。而大家前往世博勢必會拍照留念,但在人潮眾多、天氣不可控等狀況下,該怎麼克服?面對各個場館,又要如何找到自己的獨特視角?這次攝影師蔡耀徴親自前往現場取材,不藏私分享拍攝經驗與技巧!

若問2025大阪世博是否「好拍」?答案為是,但也不完全是。以設計「大屋根」的藤本壯介為首,到獲普立茲克建築獎的伊東豊雄、坂茂、SANAA,再到隈研吾、平田晃久、Foster + PartnersLina Ghotmeh等一線建築師,每一座場館映寫在相機裡都獨具特色。

但世博現場人潮眾多,天氣亦不可控,實則考驗拍攝者的現場應變與取景技巧。加上根據世博官方規定,會場不得攜帶大型行李(以600mm×400mm×900mm為限),且有輪子的行李箱、相機腳架皆被禁止。然而現場值得拍攝的畫面非常多,舉凡場館、表演、世博大景等等,白天與夜晚亦有不同景致,因此在能帶入的攝影器材有限的狀況下,設備的選擇就得非常精準。

荷蘭館。(機身α7R V,鏡頭SEL70200GM2)
荷蘭館。(機身α7R V,鏡頭SEL70200GM2)

世博拍攝的行前準備

此次蔡耀徴選擇以Sony α7R V作為主力機身,其具備雙卡槽、高畫素等特點,能給予專業攝影師穩定支援;加上AI對焦、防手震、四軸多角度翻轉螢幕等多元功能,亦讓取景更靈活。鏡頭則以3種不同焦段搭配使用:16-25mm的廣角鏡頭,可以同時容納展館和人潮,呈現世博各場館的氣勢與張力;中長焦選擇70-200mm,能壓縮景物作為畫面的前景或點綴;而針對現場的多變狀況,40mm的定焦鏡機動性高,且定焦鏡的特性能凸顯被攝主體,成為拍攝細節的好幫手。

拍攝展館前,先觀察建築特性

來到世博,每個人首先想拍攝的莫過於「場館」。蔡耀徴觀察,本屆世博許多場館色系都偏白、灰,甚至選用鏡面材質,這類顏色與材質的建築會反映天空色調,善加運用則能拍出不單調的場館照。例如「泰國館」就有一面偌大鏡面,彷彿建築與天空融合在一起,就算遇到陰雨,也能在不同的天空顏色映照下,形成晴天拍不出的氛圍。他也補充,這張照片拍攝於傍晚,快門非常慢,此時相機的防手震功能就很重要。

泰國館。(機身α7R V,鏡頭SEL1625G)
泰國館。(機身α7R V,鏡頭SEL1625G)

而在拍攝「韓國館」時,為呈現外牆上裸視3D的震撼效果,他選用16-25mm的廣角鏡頭,且蹲在地上拍攝,運用翻轉螢幕得以輕鬆取景。

韓國館。(機身α7R V,鏡頭SEL1625G)
韓國館。(機身α7R V,鏡頭SEL1625G)

在展館拍攝上,蔡耀徴也建議,「視線不要只放在單一場館,可以試著將周圍元素放入構圖。」同樣以「泰國館」為例,他在拍攝途中發現鏡面在某個角度下,可以反射出旁邊的「西班牙館」,因此有了這張「看似後製、其實是實拍」的兩館合影。

左為泰國館,右為西班牙館。(機身α7R V,鏡頭SEL70200GM2)
左為泰國館,右為西班牙館。(機身α7R V,鏡頭SEL70200GM2)

靜態展覽與動態表演的不同技巧

進到展館室內,展覽又是另一項拍攝重點。蔡耀徴此次在展場內多搭配40mm的定焦鏡,他解釋,介於廣角與中長焦之間的40mm焦距,很適合在有限的室內空間裡發揮,且不會容納太多不必要的資訊。「定焦鏡的特性還能使物件的邊緣更為銳利,使主體更容易地被聚焦、凸顯。」他說,拍攝「瑞士館」展覽時,裝置藝術的光線就在定焦鏡下粒子分明。

瑞士館。(機身α7R V,鏡頭SEL40F25G)
瑞士館。(機身α7R V,鏡頭SEL40F25G)

場館裡面可不只有展覽,在世博主場館「EXPO Hall」亦有表演可以預約欣賞,各國家館也會不時在戶外空間展演,成為走逛世博的驚喜。若想捕捉表演者的畫面與動作,蔡耀徴建議可以開啟相機的AI對焦功能。此次他就在「EXPO Hall」欣賞演出時,就在台上眾多舞者中,快速對焦到主角。

EXPO Hall館內演出。(機身α7R V,鏡頭SEL70200GM2)
EXPO Hall館內演出。(機身α7R V,鏡頭SEL70200GM2)

巧妙運用人潮與前景,創造氛圍大景

除了將眼光放在各個場館,來到這個5年一度的國際展會,勢必會想拍下屬於世博現場氛圍的照片。蔡耀徴說,世博現場免不了人群眾多,若想拍出熱鬧但又不雜亂的大景,建議在會場尋找制高點,並使用70-200mm的中長焦鏡頭容納整體視野。

世博現場大景。(機身α7R V,鏡頭SEL70200GM2)
世博現場大景。(機身α7R V,鏡頭SEL70200GM2)

蔡耀徴也強調,不需要一味地把人潮當作「需要避開」的劣勢,善加利用反而能為畫面加分。其中,讓人群變成「剪影」就是個好方法。例如他運用「電力館」的純白外觀,與黑色人群剪影形成對比,以廣角鏡頭呈現人潮走逛世博的有趣畫面。

電力館。(機身α7R V,鏡頭SEL1625G)
電力館。(機身α7R V,鏡頭SEL1625G)

而最能代表本屆世博的建築「大屋根」,除了單純拍攝其木構之美,蔡耀徴此次使用中長焦鏡頭壓縮景物,讓大屋根通透的木頭結構成為前景,造就獨特視角。

大屋根。(機身α7R V,鏡頭SEL70200GM2)
大屋根。(機身α7R V,鏡頭SEL70200GM2)

夜晚拍攝要注意什麼?

最後不可錯過的是夜晚,開放到晚上10點的世博,幾乎每個場館都有針對夜晚設計燈光,且戶外空間也固定會有水舞秀演出。蔡耀徴說,拍攝夜景時,機身的對焦需要精準,且拉高ISO後畫面品質也要維持水準;加上夜拍經常需要透過後製調整,因此相機的性能十分重要。善用器材加上現場觀察,就能讓世博迷人且多樣的夜晚姿態,以照片的形式定格留存。

水舞秀。(機身α7R V,鏡頭SEL70200GM2)
水舞秀。(機身α7R V,鏡頭SEL70200GM2)

文|張以潔 攝影|蔡耀徴

美麗而混亂,攝影師Vero Chen鏡頭下的殘破城市:光影成邊界,街頭物件創造獨特框景

台灣攝影師Vero Chen鏡頭下的殘破城市:以光影製造邊界,用窗框、欄杆創造獨特框景

Vero」是義大利語中的「真實」,攝影師Vero Chen以此為名,透過攝影重新對焦並思考自己與眼前世界的距離。Vero時常透過街頭物件創造獨特的「框景」和「濾鏡」,鏡子、窗框、欄杆扶手、小販的防塵塑膠膜……遇上按下快門的瞬間,定格一幅又一幅模糊攝影師與被攝者之間的曖昧畫面——注視的目光被中間物件稀釋,兩者存於一地,卻像是兩個世界。

台灣攝影師Vero Chen鏡頭下的殘破城市:以光影製造邊界,用窗框、欄杆創造獨特框景
(圖片提供:Vero Chen)
台灣攝影師Vero Chen鏡頭下的殘破城市:以光影製造邊界,用窗框、欄杆創造獨特框景
(圖片提供:Vero Chen)

從「若凡」到「Vero」,探索名字與符號的意義

台灣人多有數個「名字」:出生時家人取的,可能源自家族傳統、算命或父母對孩子的想像和期許;上學後有了朋友們取的綽號、老師取的英文名,或自己依喜好為自己取的小名。每個名字,各有意涵和象徵,悄悄影響我們看待自己與他人的方式。

台灣攝影師Vero Chen鏡頭下的殘破城市:以光影製造邊界,用窗框、欄杆創造獨特框景
(圖片提供:Vero Chen)

台灣出身的Vero本名陳若凡,若凡二字乘載祖父的期許,深植於其文化與家庭的根脈之中;赴歐美求學之際,他想為自己取個新名,偶遇義大利文中代表真實的「Vero」一詞,被其中蘊含的真誠和力量深深吸引,便以此為名,作為新生活象徵性的起點。

台灣攝影師Vero Chen鏡頭下的殘破城市:以光影製造邊界,用窗框、欄杆創造獨特框景
(圖片提供:Vero Chen)

Vero早年在電機與機械領域建立理性思維,卻在異地求學的過程中,因質疑體制與所學方向,轉而以攝影作為探索世界的方式。從台灣到加拿大,再到英國Kingston University攻讀攝影,Vero的旅程在技術與感性之間穿梭,逐步尋找屬於自己的影像語言。

台灣攝影師Vero Chen鏡頭下的殘破城市:以光影製造邊界,用窗框、欄杆創造獨特框景
(圖片提供:Vero Chen)

以光影製造邊界,用街頭物件創造框景

在攝影集Another Name》及同名個展中,Vero進行一場對名字的拆解、一次身份的置換實驗,亦是一段從「陳若凡」到「Vero Chen」的視覺轉譯。Vero流連於倫敦、羅馬、羅馬等歐洲城市,拿著底片相機拍建築、街景也拍人物,相較於工整構圖,他更常利用建築、街頭物件、光影製造「邊界」,創造近乎破碎的畫面。

台灣攝影師Vero Chen鏡頭下的殘破城市:以光影製造邊界,用窗框、欄杆創造獨特框景
(圖片提供:Vero Chen)
台灣攝影師Vero Chen鏡頭下的殘破城市:以光影製造邊界,用窗框、欄杆創造獨特框景
(圖片提供:Vero Chen)

畫面殘缺的輪廓,彷彿影像中人與物的「名字」變形後的痕跡,也為攝影視角賦予了種「窺視」的意味——相機的兩側,分別是專注卻疏離的注視,和不被叨擾仍自顧自的生活步調,正如城市與生活其中的人們內在總承載著矛盾,美麗絢爛與破敗混亂共存。

台灣攝影師Vero Chen鏡頭下的殘破城市:以光影製造邊界,用窗框、欄杆創造獨特框景
(圖片提供:Vero Chen)
台灣攝影師Vero Chen鏡頭下的殘破城市:以光影製造邊界,用窗框、欄杆創造獨特框景
(圖片提供:Vero Chen)

Vero在城市中觀察、融入、對抗,透過非常態構圖,挑戰觀者對於日常的認知;也在無數次的凝視與反射之間,重新思考名字與符號的意義,過程中「Vero」成了他在陌生世界中觀看、認識自己與他者的新方式,正如哲學家John Berge於《觀看的方式》中所說:「我們注視的從來不只是事物本身,我們注視的永遠是事物與我們之間的關係。」

台灣攝影師Vero Chen鏡頭下的殘破城市:以光影製造邊界,用窗框、欄杆創造獨特框景
(圖片提供:Vero Chen)
台灣攝影師Vero Chen鏡頭下的殘破城市:以光影製造邊界,用窗框、欄杆創造獨特框景
(圖片提供:Vero Chen)

Vero Chen攝影個展《Another Name

展期|即日起至2025.05.14(三)13:0020:00

地點|Stairs Space(台北市松山區八德路三段7496號)