「我拍照時也會緊張」日本攝影大師蜷川實花談創作心路歷程 曝新電影將脫離女性向

「我拍照時也會緊張」!獨家專訪蜷川實花創作心路歷程 曝新電影將脫離女性向?

「蜷川實花 IN MY ROOM|潮男群像展」去年底在台灣開跑,在這個集結了 42 位當紅藝人、名人的攝影展中,以「私人密室」為發想,蜷川實花用她獨到的視角,捕捉能夠展現每一位男星性格的不同神情。由於攝影的主題牽扯時尚與話題性,去年於東京澀谷展出時就曾引起轟動,此番來到台灣,正是我們熟悉「蜷川風格」的不二良機。

 

►去年在台北曾舉辦過回顧展、今年於東京舉行的展覽也以一慣的鮮明色彩、花卉為題材,為何這次拍攝 42 名潮男會想在風格上有所轉變?

「截至目前為止,我的作品都色彩鮮豔、容易吸引到觀眾目光,並讓人留下較深刻的印象。這次我想表現出更多不同側寫在作品上,透過這次在台灣所舉辨的大型展示會,反而可以讓觀眾知道其實我的創作當中,也能呈現出『這樣風格的作品』。最近在日本有相當多的攝影展,比起色彩繽粉的作品,反倒推出了許多呈現銳利感的照片,基於這樣的因素,這次才想要在台灣展出較為銳利風格的作品。」

 

►蜷川老師是如何找出這 42 位潮男每個人最適合的拍攝角度?

「一般以花卉為背景進行拍攝時,我很快就可以組合出適合拍攝的情境,並且依照模特兒的特色及服裝進行搭配,這樣設定好的場景是透過周圍許多資源協助下進行的。這次所展出的作品則是我和模特兒透過直接對話,在拍攝過呈中建立起強烈的信任感,對我個人來說其實是非常緊張的,比起一般在攝影棚內所設定好的情境更可以拍出銳利的照片。其實我在攝影過程中,是抱著緊張的心情完成攝影的。」

 

►剛剛提到日本近年的攝影風格轉變為較冷酷的感覺,蜷川實花老師對這樣的變化有什麼想法?

「以前到現在以拍攝的量來說並沒有太大的變化,以作品本身來說也沒有較為特殊的改變,但一直以來都是鮮豔的內容吸引目光停留的作品比較多,當然也比較容易留下深刻的印象。這次的展覽讓我可以呈現不同的風格,讓大家知道看到除了顏色鮮豔之外還有其他的作品。」

 

►目前新的電影腳本已經開始動工,前兩部皆以女性為主軸,為何會想傳遞女性墮落、崩壞的一面?這次也會以女性觀點出發嗎?

「與之前相反,下一次的電影主角將會由男性演出,當然也會有女性藝人及不少呈現女性心情的部分。之所以一直將女性當作故事主角,無非就是與自己同為女性、較容易揣摩女性細膩的情感有關係,接下來挑戰以男性視角為出發點來作新嘗試。新作品將會在今年開拍,並且預計會陸續有 6 部新作品開拍。」

 

►6 部作品都是電影嗎?

「其中有一部是電視劇喔!」

 

►可以大致透露這次新作的大綱為何嗎?

「很抱歉無法透露,但我能保證邀請到的演員陣容,都是非常值得各位期待的。」

 

►先是從攝影師出道而後開始拍攝電影,妳認為在拍攝動態影像時,要如何表達自己的風格,又不會因此讓觀眾失焦,忽視了劇情演進?

「因為電影的拍攝不是由我來掌鏡,拍攝過呈是需要藉由語言來進行溝通的。照片的話,只要當下覺得美就直接拍了,不需要語言交流也可以進行拍攝,電影導演最不一樣的地方是只能透過語言來對話,拍攝的人數及規模也是完全不一樣,要怎麼將一開始想拍攝的靈感說服這麼多的工作人員,讓一切順利進行到最後完成,這是最大的難題。」

 

►在 2010 年曾為台灣《Vogue》拍攝封面、2016 年也和台灣天團「S.H.E.」合作,這次又與 3 位台灣小生一同拍攝,未來有沒有機會和台灣演員一起合作電影呢?

「自已本身也期待可以和台灣藝人一同拍攝電影,但希望不僅限於台灣,日本或是其他亞洲藝人都有機會可以合作拍攝,。當然目前沒有這樣的計畫,希望未來有機會的話可以拍攝一部這樣的作品。」

 

►3 位台灣男藝人分別邀請到畢書盡、劉以豪、邱勝翊,這三位形象上屬比較陰柔的藝人,想請問是如何挑選這 42 位男藝人,是否有什麼樣的條件?

「其中 39 位男藝人是之前已在日本完成拍攝的作品,其他台灣男藝人的部分則是提出了『希望是三位不同類型』的男藝人後,由台灣這裡進行調整及挑選。Bii 畢書盡屬於較為冷豔、受到年輕女性喜愛,Jasper 劉以豪為大眾情人類型、王子為較可愛的大男孩,由於三位各有特色,因此選角時確定邀請這三位參與拍攝。」

 

在與蜷川實花老師的對談結束後,可以深深感受到老師是一名心思相當細膩的攝影創作者。在過去的創作中,為求攝影效果及作品完整度,時常以花卉作背景來詮釋,也因此造就了善於「操弄色彩」的創作者形象,然而跳脫框架有了新嘗試後,依然在這次的人像攝影力求完美,雖然過程中緊張的氛圍竟油然而生,不過這也正是對創作在乎以及高標要求的表徵罷了。

 

如果你也開始對蜷川實花的作品感興趣,不妨抓緊時間,到「蜷川實花 IN MY ROOM|潮男群像展」一探究竟吧!

 

Info│蜷川實花 IN MY ROOM|潮男群像展

展演日期:2017/12 /17 - 2018/02/25

營業時間:11:00 - 18:00(最後入場時間為 17:30)

地點:華山東 3A 烏梅酒廠

Text、Photo / JUKSY

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專訪新銳攝影師蔡定邦《本是同根生》、《水噹噹的金雲阿姨》:從越南新二代到國際得獎的非典型攝影路

專訪新銳攝影師蔡定邦《本是同根生》、《水噹噹的金雲阿姨》:從越南新二代到國際得獎的非典型攝影路

要如何感受攝影?攝影書或許是個理想的入口,特別這兩年台灣創作能量正迸發,新銳攝影師蔡定邦以《本是同根生》在新加坡攝影節與2024 Paris Photo斬獲「光圈攝影書獎」(Aperture Foundation Photobook Awards);今年新作《水噹噹的金雲阿姨》又奪得哈蘇基金會年度國際攝影書出版贊助獎金。撕開「越南新二代」、「自學」、「國小學歷」這些標籤,他為我們攤開了他的非典型創作路。

蔡定邦的首本攝影書《本是同根生》,始於哥哥阿賢一通突然的電話。面對強勢的母親,阿賢選擇了決裂與逃離, 獨自從越南來台從事粗工謀生,幾乎斷了音訊。直到一天,蔡定邦得知阿賢出車禍住院了,需要幫忙拿藥。踏進哥哥狹窄租屋的那一刻,眼前的雜亂與滿屋藥袋令他震驚,意會到哥哥已陷入精神疾患的困境。「那一刻,我的內心有股強烈的衝動,覺得必須要記錄下來。」

翻開《本是同根生》,首頁便是母親與兩兄弟的合照,採用雙開頁裝幀設計,兄弟分立左右,如同僅只相差一歲、熱愛電影與藝術的他們,各自岔離而又重新交會的生命軌跡。從2023年開始,他用了將近一年的時間進行拍攝,讓攝影成為兄弟重新對話的橋梁,也成為縫補家庭關係的契機。

《本是同根生》。(圖片提供:蔡定邦)
《本是同根生》。(圖片提供:蔡定邦)
《本是同根生》。(圖片提供:蔡定邦)
《本是同根生》。(圖片提供:蔡定邦)

從家族中尋找自己的語言

26歲便收穫關注,蔡定邦感到意外、欣喜、同時惶恐, 他太明白自己一路並不安穩。越南新二代的他小時父母離異,父親又在他12歲時早逝,才跟著媽媽回到越南。他的童年在父母家族、台越之間來回奔波,甚至只有讀完小學。15歲,他隨媽媽再度赴台謀生,後來家人先回去了, 但他懷揣著電影夢留了下來,在各大學旁聽學習。19歲的他曾拍攝短片想拿獎,現在回顧起來,只苦笑說:「那時我太過自溺了,完全不在乎觀眾,只顧宣洩感受。」

他挫折地燒掉了存款,2019年當完兵後,決定暫回越南母親家。回去前,在Lightbox攝影圖書室的活動中,他接觸到沈昭良《STAGE》、李岳凌《Raw Soul》、張乾琦《鍊》3本攝影書,「我很驚訝,原來影像與一本書可以做出這樣的節奏跟敘事。」而且攝影書的製作成本相對可控,他想:不如試試看攝影? 

《日花》系列。(圖片提供:蔡定邦)
《日花》系列。(圖片提供:蔡定邦)

靠著網路自學,蔡定邦一開始學街拍攝影師那樣狂按快門,但始終覺得不對勁。他轉而將鏡頭對向日常周遭,拍攝越南女性傳統碎花服飾集結成《日花》系列;同時,他也開始記錄起媽媽與繼父。「我逐漸意識到,我的家庭其實是深受時代牽引而不斷遷徙的渺小個體。」他的媽媽嫁到台灣成為被歧視的「越南新娘」,失婚、又一次經歷感情挫敗,因而武裝起自己、專注營生賺錢;她鬱鬱回鄉, 卻意外地搭上經濟發展順風車成功投資房地產,如今反倒是台灣繼父在照顧家庭,成為「女主外、男主內」的有趣反轉。「她的生命一路頑強地走到現在,我想要記錄下這些事情。」

2022年末,他帶著這組《母親父親》系列又一次來台追夢,首獲PHOTO GO攝影獎的肯認。他也逐漸找到自己的創作語言:「我喜歡也最熟悉的方式,就是這種很私人的攝影,那種很私密的情感關係。」而他的身邊,就有各色的靈感等待他去發掘。

2022年末蔡定邦以《母親父親》系列獲該年PHOTO GO攝影獎,2025年他進一步發展為攝影書《絨邦》,更深入挖掘母親的生命史。(圖片提供:蔡定邦)
2022年末蔡定邦以《母親父親》系列獲該年PHOTO GO攝影獎,2025年他進一步發展為攝影書《絨邦》,更深入挖掘母親的生命史。(圖片提供:蔡定邦)
《絨邦》內頁照片。(圖片提供:蔡定邦)
《絨邦》內頁照片。(圖片提供:蔡定邦)

創作是很自私的一件事

為了支持創作夢,蔡定邦至今都在咖啡廳工作。他認識了洗碗工金雲阿姨,70多歲的她仍充滿活力,經常帶著一大疊年輕時的性感照與同事們分享。然而,蔡定邦訝異地發現竟沒人放在心上。那不是一般的家庭照、旅遊照或唯美外拍,她沒有大眾期待的纖瘦身材,也不擺嫵媚姿態,其中一張請鄰居拍的照片甚至就自信地展露腋下。他驚呼這太前衛,「這些是阿姨自己界定、創造的美感。」

他邀請金雲阿姨再次記錄下自己。雖然他質疑既定的主流審美,但也坦言要拋去審美習慣並不容易,也拍過不少失敗的影像。「這是一個過程,讓我去學習如何真正去除自己的框架。」《水噹噹的金雲阿姨》將在2026年正式出版,書封設計彷彿衣袖,揭開書本的動作也像是將袖中的腋下攤開,新照中交織著拉頁設計,展開後則是阿姨相應的舊照。翻書過程帶來強烈的私密揭露感,他希望能復現初見阿姨照片時的那種驚奇。

《水噹噹的金雲阿姨》為哈蘇基金會國際攝影書出版贊助獎金今年度二人之一的獲得者,此為Dummy Book,正式版將在2026年出版。(圖片提供:蔡定邦)
《水噹噹的金雲阿姨》為哈蘇基金會國際攝影書出版贊助獎金今年度二人之一的獲得者,此為Dummy Book,正式版將在2026年出版。(圖片提供:蔡定邦)
《水噹噹的金雲阿姨》內頁照片。(圖片提供:蔡定邦)
《水噹噹的金雲阿姨》內頁照片。(圖片提供:蔡定邦)

不過,深掘身旁人們私密的生命故事,會不會太消費他人?他坦承即便他的作品有共創成分,「創作本身是自私的一件事情。」《本是同根生》初版的雙開對照更直觀、強烈,但同時殘酷暴力。後來,阿賢回到越南山間平靜生活,他持續拍攝,更多照片與合影也被融入了新版,而阿賢也真如創作者精準回饋編排建議。「我更佩服他了。」他也發現哥哥在Facebook上有些很帥的照片,「我開始真正去理解他,放進一些他可能真正想被看見的模樣。」他前後改版不下10次,敘事也隨著對話延展越加溫柔。

《本是同根生》內頁照片。(圖片提供:蔡定邦)
《本是同根生》內頁照片。(圖片提供:蔡定邦)
《本是同根生》內頁照片。(圖片提供:蔡定邦)
《本是同根生》內頁照片。(圖片提供:蔡定邦)

而拍攝金雲阿姨時,她也主動提議讓自己年老的媽媽穿著她的衣服一起留影。「30歲的阿姨到現在的變化,還有看見小時候的我和哥哥長大變成這樣,時間堆疊出的落差跟生命的變化,對我來說很迷人。」強烈的直覺與感受驅使著他攝影,而他也折服於這兩個人的生命能量,認為阿賢和金雲阿姨也都在創造自己的藝術。「我希望自己的作品是真誠的,會想要盡量真誠對待自己與被拍的人。」

《水噹噹的金雲阿姨》內頁照片。(圖片提供:蔡定邦)
《水噹噹的金雲阿姨》內頁照片。(圖片提供:蔡定邦)
《水噹噹的金雲阿姨》內頁照片。(圖片提供:蔡定邦)
《水噹噹的金雲阿姨》內頁照片。(圖片提供:蔡定邦)

說出故事的慾望

透過攝影書的爬梳,蔡定邦得以與自己創作的渴求對話,也與家庭的傷痕尋求和解。《本是同根生》映照出母親的武裝與母子兄弟3人的關係張力,而現在,他想更深入挖掘母親的生命經歷,以此為題、與「哲攝」共同編輯的《絨邦》才剛完成募資。「母親帶著我奔波的童年,讓我看見不同的生命狀態,一直影響到我觀看的方式,也激發我想要講出身邊故事的慾望。」

今(2025)年甫成功募資的《絨邦》。(圖片提供:蔡定邦)
今(2025)年甫成功募資的《絨邦》。(圖片提供:蔡定邦)
《絨邦》內頁照片。(圖片提供:蔡定邦)
《絨邦》內頁照片。(圖片提供:蔡定邦)

相較於動態影像創作者對敘事節奏的掌控,他觀察到攝影書的閱讀更加私密與自由。「每個讀者都能以自己的節奏觀看這本書,翻閱過程中的任何停留,都創造出更大的想像空間。」或許有一天他還是會回去拍電影,但現在他專注在紙上編織想說的故事,尋找與自己、與被拍的人、與讀者之間的交會。 

蔡定邦。(圖片提供:蔡定邦)
蔡定邦。(圖片提供:蔡定邦)

蔡定邦

1999年出生於桃園,台越混血,現主要以攝影為創作媒介,圍繞家庭、關係、身分等探索。以《本是同根生》獲得Paris Photo光圈攝影書獎(Aperture PhotoBook Awards)及新加坡攝影節攝影書獎、入圍2023年亞爾國際攝影節攝影書獎;《水噹噹的金雲阿姨》獲選2025年哈蘇基金會攝影書出版贊助計畫。 

文|吳哲夫 圖片提供|蔡定邦

更多精彩內容請見 La Vie 2025/10月號《韓國設計特搜》

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打造首屆TIPF台灣國際攝影節:專訪創辦人曹良賓與Steidl出版社傳奇創辦人Gerhard Steidl

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攝影是民主的媒材,它讓記錄生活、觀點表達甚至創作都更加容易且普及。而民主,正是從每個個人的實踐開始。第1屆「TIPF 台灣國際攝影節」從美國經典攝影家Robert Frank的攝影製書祕辛、民主的3種切面,以及15位攝影新銳「New Waves」的視角,帶你探索攝影與民主的方方面面。

2022年,國家文化藝術基金會啟動「藝術未來行動計畫」,成為刺激Lightbox攝影圖書室思考下一步的契機。「我們不是學院,也不是公立機構,一個社群組織可以做什麼?」Lightbox的答案是讓「藝術民主化」。創辦人曹良賓分享,他們因團隊小,最初野心不大,只想為攝影新人創造舞台並舉辦國際論壇。2024年創設首屆「New Wave 攝影創作獎」後,他們希望以展覽延續新銳們的創作能量,同時也察覺若邀國外講者來台,僅辦論壇的交流效益有限,才有了擴大舉辦攝影節的構想。

延續思維,他們為首屆台灣國際攝影節定下核心主題:「民主」。曹良賓強調,民主看似日常,但回顧台灣400年歷史,民主從來不是常態。他強調:「創作表達的前提必須要有言論或創作自由;當你沒有時,就得去努力打開這個空間。」而攝影恰好是弔詭的媒材,因技術門檻低,看似人人可學的「民主」,卻是易學難精,應用更廣博延伸至各領域。將「攝影」與「民主」兩個曖昧又複雜的命題並置,正希望激起對話。

國際論壇第一天「當代攝影與公共對話:美術館裡的攝影展」講者宋修庭(Sujong Song)、吳詩瀅( Sze Ying Goh)、小林紗由里(Sayuri Kobayashi)與主持黃舒屏。(圖片提供:TIPF臺灣國際攝影節)
國際論壇第一天「當代攝影與公共對話:美術館裡的攝影展」講者宋修庭(Sujong Song)、吳詩瀅( Sze Ying Goh)、小林紗由里(Sayuri Kobayashi)與主持黃舒屏。(圖片提供:TIPF臺灣國際攝影節)

Robert Frank攝影書的生命力

3大主題展區中,《史泰德與法蘭克—攝影書與藝術民主化》為這次重頭戲。曹良賓很早就想將Robert Frank的展覽引入台灣,2017年曹良賓第3次拜訪已90多歲的他,他說 他太老了,要曹良賓去問問與其合作數十年的Steidl出版社創辦人Gerhard Steidl。曹良賓解釋,自1960年代起,Gerhard Steidl早有意識地透過出版令藝術民主化。藝術如同攝影可大量複製、流通,他以高標準的工藝精神製書,卻又不限版壓低書本價格, 藝術不再只是美術館或私人的收藏。而移民身分的Robert Frank,在其經典攝影著作《The Americans》(1958)中開創了一種更主觀、甚至不那麼正面的觀看方式來描繪美國。「民主社會最重要的一個特色,就是保有自我修正的空間。」他認為創作者勇於揭露情感,會帶來開放性的討論與共情。

美國攝影大師Robert Frank在德國著名藝術書出版社Steidl討論製書細節。(圖片提供:TIPF臺灣國際攝影節)
美國攝影大師Robert Frank在德國著名藝術書出版社Steidl討論製書細節。(圖片提供:TIPF臺灣國際攝影節)

美援大樓展演空間1樓正陳列了《The Americans》的製書過程。策展人Gerhard Steidl進一步說明,相比他的影像輸出作品,書可能才是Frank真正的創作核心。「他從不在乎金錢,對藝術世界深感懷疑,而書籍提供一種繞過整個藝術體系的方式。」如今重新審視這部經典時,貧富差距、不平等、種族等問題依然困擾著我們。2樓則展出《Visual Diaries》系列等他晚期、不那麼「經典」的作品,更多映照他的內心世界。Gerhard Steidl分享,相對於《The Americans》版面設計左頁圖說、右頁照片的一致結構,《Visual Diaries》編排更加靈動、抒情,將黑白影像、彩色拍立得、生活私照與剪貼、隨筆等等相互交織。「這些日記不僅呈現出過去如何影響Robert,更展現了製書如何塑造他的人生。」

《史泰德與法蘭克—攝影書與藝術民主化》展場一景。(圖片提供:TIPF臺灣國際攝影節)
《史泰德與法蘭克—攝影書與藝術民主化》展場一景。(圖片提供:TIPF臺灣國際攝影節)
《史泰德與法蘭克—攝影書與藝術民主化》展場一景。(圖片提供:TIPF臺灣國際攝影節)
《史泰德與法蘭克—攝影書與藝術民主化》展場一景。(圖片提供:TIPF臺灣國際攝影節)

他的攝影實踐或許回應了攝影節的主軸,「攝影中的民主精神完全因攝影師而異。」Gerhard Steidl舉例:它可能是William Eggleston在平凡中發現美麗;或如Jackie Nickerson的肖像作品捕捉人的共通性;也可能像Juergen Teller混合不同影像類型;甚至是Dayanita Singh將書本設計如袖珍美術館,讓讀者策劃自己的展覽。「我不會告訴任何人該如何閱讀一本書,讀者要自己去發現,而書的魅力正在於此。」他相信,「書籍是活的,而且會一直活下去。」

《史泰德與法蘭克—攝影書與藝術民主化》展場一景。(圖片提供:TIPF臺灣國際攝影節)
《史泰德與法蘭克—攝影書與藝術民主化》展場一景。(圖片提供:TIPF臺灣國際攝影節)
《史泰德與法蘭克—攝影書與藝術民主化》展場一景。(圖片提供:TIPF臺灣國際攝影節)
《史泰德與法蘭克—攝影書與藝術民主化》展場一景。(圖片提供:TIPF臺灣國際攝影節)

當民主的多元關懷走入日常場景

最早確認展出的是《在我們得獎之後—New Wave台灣新銳攝影創作展》,去年15位獲獎者的鏡頭正映現出當代台灣的多元面貌,關懷從移民身分認同、殖民記憶到邊緣族群紀錄還有自我凝視的覺察等,廣泛的視野正是曹良賓所樂見的。他談到,當初5位評審都特別邀請策展人擔任,就是要借鏡他們審視藝術的廣度,跳脫攝影圈內分類的既有框架。

《在我們得獎之後—New Wave台灣新銳攝影創作展》展場一景。(圖片提供:TIPF臺灣國際攝影節)
《在我們得獎之後—New Wave台灣新銳攝影創作展》展場一景。(圖片提供:TIPF臺灣國際攝影節)

《親愛的台灣,戶外影像展》則將影像帶出了室內白盒子。其中策劃3組創作者與公民團體的跨域合作,從創新、防衛、轉型3大角度切入台灣民主景況。曹良賓說明,這次邀請的g0v台灣零時政府、台灣資訊環境研究中心IORG、台灣共生青年協會平常都處理很硬的議題,協作藝術家卓杜信、林暐倫、劉千鈺,不約而同將視角拉回台灣人熟悉的日常場景。「我們希望透過藝術將議題軟化一些,讓大家感受到這些事其實很有意思。」展覽將在3公尺高的鷹架上懸掛大型帆布輸出,呼應台灣工地常見景象,也對應臺灣當代文化實驗場(C-LAB)正在改建中的施工狀態。「這也是民主形塑中的感覺,很多事情同時在發生。」

《親愛的台灣,戶外影像展》展場一景。(圖片提供:TIPF臺灣國際攝影節)
《親愛的台灣,戶外影像展》展場一景。(圖片提供:TIPF臺灣國際攝影節)
《親愛的台灣,戶外影像展》展場一景。(圖片提供:TIPF臺灣國際攝影節)
《親愛的台灣,戶外影像展》展場一景。(圖片提供:TIPF臺灣國際攝影節)

第1個以台灣為名的攝影節

這次論壇與講座以藝術家、攝影策展人的交流為目標,未來,曹良賓期待邀請更多攝影節總監參與,聯繫上國際社群。他坦言第1屆還在摸索模式,「我們會做出許多設定上的調整,讓攝影節更制度化地持續,籌備才不會如此漫長又辛苦,並能看到更多元、製作良好的作品進來台灣。」一年辦攝影節、一年攝影獎的交替進行,是他們認為適合的節奏。他們也不排除仿照其他攝影節公開徵件,但會先從小規模開始,留給本土創作者一些時間累積作品,再延展到國際。

國際論壇大合照。(圖片提供:TIPF臺灣國際攝影節)
國際論壇大合照。(圖片提供:TIPF臺灣國際攝影節)

台灣過去也有過不少攝影節、攝影獎IP,但都因補助、資金斷炊等因素停辦了。對此,曹良賓表示,「我們在考慮贊助模式,接下來會嘗試與業界合作。這次也因此連結到過去沒有接觸過的單位,正在學習如何協作。」其實,他很意外至今還沒出現冠以「台灣」的攝影節。他深知2字的重量,「我們明確想要讓所有人知道,活動的文化主體就是台灣,但它是開放、並非排外。而這島上多元的文化是我們的養分,而且尚待我們去了解。」

曹良賓。(圖片提供:TIPF臺灣國際攝影節)
曹良賓。(圖片提供:TIPF臺灣國際攝影節)

曹良賓

2016年創辦Lightbox攝影圖書室,致力保存、研究、推廣台灣攝影。台灣新竹出生,美國紐約普拉特藝術學院藝術創作碩士。影像創作之外,亦從事組織營運、公共服務,並關注開放文化。2015年,出版首本攝影專輯《中途》;2024年,舉辦第一屆「New Wave攝影創作獎」;2025年,創立首屆TIPF台灣國際攝影節。

Gerhard Steidl。(圖片提供:Steidl)
Gerhard Steidl。(圖片提供:Steidl)

Gerhard Steidl

Steidl出版社創辦人。1950年出生於德國哥廷根,1968年在家鄉創辦印刷公司,1994年啟動 國際攝影書計畫,如今擁有全球規模最大的當代攝影書出版計畫,並出版一系列的德國文學作 品精選。親自監督每本書籍的紙張選擇與製作工序,對書籍製作的極致追求令出版社享譽國際,合作對象包括Robert Frank、Karl Lagerfeld、 Joseph Beuys等著名藝術家。

5位值得關注的New Waves


卓杜信《拉央的風箏已遠去》

家鄉的輪廓在工業發展中逐漸模糊,童年記憶裡的火車站與街景已被挖土機的轟鳴聲取代。旅居台灣的卓杜信,用鏡頭追溯馬來西亞故土拉央的身世變遷。他在城市化進程的縫隙中穿梭,捕捉那些即將消失的日常片段。當具體的地標不復存在,攝影成為他重新詮釋故鄉意義的方式,也是對流逝時光的深情挽留。

卓杜信《拉央的風箏已遠去》。(攝影:卓杜信)
卓杜信《拉央的風箏已遠去》。(攝影:卓杜信)
卓杜信《拉央的風箏已遠去》。(圖片提供:TIPF臺灣國際攝影節)
卓杜信《拉央的風箏已遠去》。(圖片提供:TIPF臺灣國際攝影節)

鐘苡綾《荒誕與荒謬的灰色地帶》

身兼攝影師、美術企劃、模特兒、演員等多重身分,鐘苡綾似乎拒絕被單一標籤定義,創作軌跡最初關注自我慾望的內在挖掘,逐漸延伸至女性與社會議題的外在觀照。他擅長在平凡日常中植入超現實想像,讓歡愉與憂傷、真實與荒謬等那些矛盾情緒,在同一畫面中共存,映照出生活中那些模糊難辨的曖昧時刻。

鐘苡綾《荒誕與荒謬的灰色地帶》。(攝影:鐘苡綾)
鐘苡綾《荒誕與荒謬的灰色地帶》。(攝影:鐘苡綾)
鐘苡綾《荒誕與荒謬的灰色地帶》。(圖片提供:TIPF臺灣國際攝影節)
鐘苡綾《荒誕與荒謬的灰色地帶》。(圖片提供:TIPF臺灣國際攝影節)

謝明澄《落果》

鏡頭或能審視青春歲月的迷惘與蛻變,謝明澄的作品混融編導式自拍與街拍手法,捕捉生命中那些關於離別、孤獨與成長的複雜情緒。這位生於2000年後的創作者,敏銳察覺到攝影創作時間性的矛盾。當我們試圖留住某個瞬間時,卻已經錯過了真正的當下。這系列既是個人的青春備忘錄,也是對生命無常的凝視。

謝明澄《落果》。(攝影:謝明澄)
謝明澄《落果》。(攝影:謝明澄)
謝明澄《落果》。(攝影:謝明澄)
謝明澄《落果》。(攝影:謝明澄)

唐佐欣《還是要面對明天的太陽》

將鏡頭對準大漢溪畔的都市原住民聚落,這位年輕的攝影記者記錄下阿美族人離鄉後重建家園的生活樣貌。唐佐欣不僅以影像紀實,更邀請族人透過口述、繪畫、書寫共同參與創作,讓不同世代在協作中交流生命經驗。這個跨越3年的計畫,是對邊緣群體集體記憶、認同的溫柔重構。

唐佐欣《還是要面對明天的太陽》。(攝影:唐佐欣)
唐佐欣《還是要面對明天的太陽》。(攝影:唐佐欣)
唐佐欣《還是要面對明天的太陽》。(攝影:唐佐欣)
唐佐欣《還是要面對明天的太陽》。(攝影:唐佐欣)

郭哲希《殖民地之杉》

一種樹木,兩段殖民歷史的見證者。郭哲希兼具軟體工程師與攝影師身分,以冷靜的紀實手法,追蹤這些外來的南洋杉在台灣土地上的身世,在歷史政權更迭中如何流轉、重新被詮釋。它們既是帝國擴張的綠色標記,也是威權統治的空間符碼,看似平凡的人文地景攝影背後,潛藏複雜的殖民記憶與認同政治。

郭哲希《殖民地之杉》。(攝影:郭哲希)
郭哲希《殖民地之杉》。(攝影:郭哲希)
郭哲希《殖民地之杉》。(圖片提供:TIPF臺灣國際攝影節)
郭哲希《殖民地之杉》。(圖片提供:TIPF臺灣國際攝影節)

TIPF 臺灣國際攝影節

展期|2025年9月6日至2025年10月6日
地點|臺灣當代文化實驗場 C-LAB
售票連結|tipf.oen.tw
其他活動相關資訊,請見TIPF 臺灣國際攝影節FacebookInstgram官方網站

文|吳哲夫 攝影|卓杜信、鐘苡綾、謝明澄、唐佐欣、郭哲希 圖片提供|TIPF臺灣國際攝影節

更多精彩內容請見 La Vie 2025/9月號《開一家甜點店》

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