「我拍照時也會緊張」日本攝影大師蜷川實花談創作心路歷程 曝新電影將脫離女性向

「我拍照時也會緊張」!獨家專訪蜷川實花創作心路歷程 曝新電影將脫離女性向?

「蜷川實花 IN MY ROOM|潮男群像展」去年底在台灣開跑,在這個集結了 42 位當紅藝人、名人的攝影展中,以「私人密室」為發想,蜷川實花用她獨到的視角,捕捉能夠展現每一位男星性格的不同神情。由於攝影的主題牽扯時尚與話題性,去年於東京澀谷展出時就曾引起轟動,此番來到台灣,正是我們熟悉「蜷川風格」的不二良機。

 

►去年在台北曾舉辦過回顧展、今年於東京舉行的展覽也以一慣的鮮明色彩、花卉為題材,為何這次拍攝 42 名潮男會想在風格上有所轉變?

「截至目前為止,我的作品都色彩鮮豔、容易吸引到觀眾目光,並讓人留下較深刻的印象。這次我想表現出更多不同側寫在作品上,透過這次在台灣所舉辨的大型展示會,反而可以讓觀眾知道其實我的創作當中,也能呈現出『這樣風格的作品』。最近在日本有相當多的攝影展,比起色彩繽粉的作品,反倒推出了許多呈現銳利感的照片,基於這樣的因素,這次才想要在台灣展出較為銳利風格的作品。」

 

►蜷川老師是如何找出這 42 位潮男每個人最適合的拍攝角度?

「一般以花卉為背景進行拍攝時,我很快就可以組合出適合拍攝的情境,並且依照模特兒的特色及服裝進行搭配,這樣設定好的場景是透過周圍許多資源協助下進行的。這次所展出的作品則是我和模特兒透過直接對話,在拍攝過呈中建立起強烈的信任感,對我個人來說其實是非常緊張的,比起一般在攝影棚內所設定好的情境更可以拍出銳利的照片。其實我在攝影過程中,是抱著緊張的心情完成攝影的。」

 

►剛剛提到日本近年的攝影風格轉變為較冷酷的感覺,蜷川實花老師對這樣的變化有什麼想法?

「以前到現在以拍攝的量來說並沒有太大的變化,以作品本身來說也沒有較為特殊的改變,但一直以來都是鮮豔的內容吸引目光停留的作品比較多,當然也比較容易留下深刻的印象。這次的展覽讓我可以呈現不同的風格,讓大家知道看到除了顏色鮮豔之外還有其他的作品。」

 

►目前新的電影腳本已經開始動工,前兩部皆以女性為主軸,為何會想傳遞女性墮落、崩壞的一面?這次也會以女性觀點出發嗎?

「與之前相反,下一次的電影主角將會由男性演出,當然也會有女性藝人及不少呈現女性心情的部分。之所以一直將女性當作故事主角,無非就是與自己同為女性、較容易揣摩女性細膩的情感有關係,接下來挑戰以男性視角為出發點來作新嘗試。新作品將會在今年開拍,並且預計會陸續有 6 部新作品開拍。」

 

►6 部作品都是電影嗎?

「其中有一部是電視劇喔!」

 

►可以大致透露這次新作的大綱為何嗎?

「很抱歉無法透露,但我能保證邀請到的演員陣容,都是非常值得各位期待的。」

 

►先是從攝影師出道而後開始拍攝電影,妳認為在拍攝動態影像時,要如何表達自己的風格,又不會因此讓觀眾失焦,忽視了劇情演進?

「因為電影的拍攝不是由我來掌鏡,拍攝過呈是需要藉由語言來進行溝通的。照片的話,只要當下覺得美就直接拍了,不需要語言交流也可以進行拍攝,電影導演最不一樣的地方是只能透過語言來對話,拍攝的人數及規模也是完全不一樣,要怎麼將一開始想拍攝的靈感說服這麼多的工作人員,讓一切順利進行到最後完成,這是最大的難題。」

 

►在 2010 年曾為台灣《Vogue》拍攝封面、2016 年也和台灣天團「S.H.E.」合作,這次又與 3 位台灣小生一同拍攝,未來有沒有機會和台灣演員一起合作電影呢?

「自已本身也期待可以和台灣藝人一同拍攝電影,但希望不僅限於台灣,日本或是其他亞洲藝人都有機會可以合作拍攝,。當然目前沒有這樣的計畫,希望未來有機會的話可以拍攝一部這樣的作品。」

 

►3 位台灣男藝人分別邀請到畢書盡、劉以豪、邱勝翊,這三位形象上屬比較陰柔的藝人,想請問是如何挑選這 42 位男藝人,是否有什麼樣的條件?

「其中 39 位男藝人是之前已在日本完成拍攝的作品,其他台灣男藝人的部分則是提出了『希望是三位不同類型』的男藝人後,由台灣這裡進行調整及挑選。Bii 畢書盡屬於較為冷豔、受到年輕女性喜愛,Jasper 劉以豪為大眾情人類型、王子為較可愛的大男孩,由於三位各有特色,因此選角時確定邀請這三位參與拍攝。」

 

在與蜷川實花老師的對談結束後,可以深深感受到老師是一名心思相當細膩的攝影創作者。在過去的創作中,為求攝影效果及作品完整度,時常以花卉作背景來詮釋,也因此造就了善於「操弄色彩」的創作者形象,然而跳脫框架有了新嘗試後,依然在這次的人像攝影力求完美,雖然過程中緊張的氛圍竟油然而生,不過這也正是對創作在乎以及高標要求的表徵罷了。

 

如果你也開始對蜷川實花的作品感興趣,不妨抓緊時間,到「蜷川實花 IN MY ROOM|潮男群像展」一探究竟吧!

 

Info│蜷川實花 IN MY ROOM|潮男群像展

展演日期:2017/12 /17 - 2018/02/25

營業時間:11:00 - 18:00(最後入場時間為 17:30)

地點:華山東 3A 烏梅酒廠

Text、Photo / JUKSY

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台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,即日起至2025年7月7日展出。(圖片提供:徠卡)
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受布列松啟發投入街頭攝影

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台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,黑白影像暗藏紐約街頭脈動
(圖片提供:徠卡)
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(圖片提供:徠卡)

「拍攝那一秒是充滿創造力的瞬間,你所建構和表達的是生活本身所賦予給你的,並且你必須憑直覺判斷何時按下快門。按下快門的那一瞬間,便是攝影師所創作的,就是那一瞬間!一旦錯過,它將不復存在。」——布列松(Henri Cartier-Bresson)

Mavis深受《決定性瞬間》啟發,她認為街頭攝影不僅能捕捉真實的情感與社會狀態,更具備強烈的紀實意義,同時也鍛鍊了自己對環境的的敏銳度與洞察力。「有時候,一個畫面只有在特定的光線或環境條件下才能成立。黃昏時的斜陽、霓虹燈下的剪影、街角瞬間閃過的一道光,或是突如其來的大雨,這些元素與場景中的人物與氛圍相互融合,便成為了按下快門的契機。」而每個按下快門的決定性瞬間,Mavis透過黑白畫面呈現。她認為,影像去除色彩的干擾後,觀者更能專注於其中的情感與故事,從光影中體會畫面的張力與層次。

台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,黑白影像暗藏紐約街頭脈動
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在生活與夢想之間,有紐約

Mavis在台北徠卡之家的攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,展出24幅以紐約為背景的街頭攝影作品,展名靈感來自一句話:「Somewhere between living and dreaming, there’s New York(在生活與夢想之間,有紐約)。」

台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,黑白影像暗藏紐約街頭脈動
(圖片提供:徠卡)
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(圖片提供:徠卡)

紐約是Mavis除了長住的倫敦之外,最常拍攝的城市,在她眼中,「紐約是一座充滿對比的城市——現實與夢想交錯,喧囂與孤寂並存,每個街角都蘊藏著無數故事。」這座大都會多元文化交融、歷史與現代交織,且視覺豐富、生活節奏明快,像是一座流動的舞台,是無數創作者的靈感泉源,Mavis也不例外。

台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,黑白影像暗藏紐約街頭脈動
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(圖片提供:徠卡)
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Mavis心中難忘的紐約街頭一幕

談及在紐約拍下最難忘的作品,Mavis選了《電話亭2019》,影像中一位在電話亭內掙扎的男子,與亭外好萊塢明星廣告看板交疊,形成現實與非現實的矛盾對比,也像庸碌生活與夢想成真的對照;然而自2022年起,電話亭正式退出紐約街頭,此景已成為歷史。

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(圖片提供:徠卡)

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(圖片提供:徠卡)

不藏私分享!Mavis街拍的徠卡相機 X 鏡頭組合

Mavis與徠卡相機的緣分始於童年,她的母親擁有一台經典徠卡,紀錄了無數珍貴的家庭回憶。當她決定專注於攝影創作,母親送給她人生中的第一台徠卡相機——徠卡M6。現在,Mavis最常用的相機仍是徠卡M6M7,搭配Summicron-M 35mm f/2 ASPHSummilux-M 35mm f/1.4 ASPH鏡頭,這些設備讓她能在不干擾被拍攝者的情況下進行拍攝,捕捉最真實、自然的瞬間。

台北徠卡之家Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》,黑白影像暗藏紐約街頭脈動
(圖片提供:徠卡)
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(圖片提供:徠卡)

Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming

地點|徠卡臺北畫廊(徠卡之家)

地址|臺北市青田街63

展期|即日起至202577

開放時間|週一至週日 11:0019:00

杉本博司攝影展在文心藝所!集《過去的存在》、《海景》等4系列代表作,叩問時間、記憶與存在的意義

「杉本博司個展」文心藝所展出中!集結《過去的存在》、《海景》等4大系列代表作

日本攝影家杉本博司(Hiroshi Sugimoto)的創作圍繞時間、記憶與存在的本質,並以大畫幅相機的攝影技法來探索多元主題。現正於文心藝所展出的「杉本博司個展」,由文心藝術基金會與杉本博司工作室攜手策劃,展出《過去的存在》、《劇院與歌劇院》、《海景》、《偏光色》等4大系列影像,其中杉本博司不僅挑戰攝影作為記錄的功能,更讓影像成為探索感知與現象的途徑。

「杉本博司攝影展」文心藝所展出中!集結《過去的存在》、《海景》等4大系列代表作
(圖片提供:文心藝所)

攝影是一種「儲存記憶」的系統

攝影留住了轉瞬即逝的時刻,將我們當下的視覺經驗轉化為具體的影像,杉本博司曾說:「攝影是一種儲存記憶的系統,就像是一部時光機,保存記憶,留住時間。」在他創作中,攝影不僅定格畫面,更是記錄與保存時間流動的方式,甚至成為超越時間的媒介。時間彷彿在他的影像中延續,模糊真實與虛構的界線,引發對記憶與感知的哲學思考。

「杉本博司攝影展」文心藝所展出中!集結《過去的存在》、《海景》等4大系列代表作
(圖片提供:文心藝所)

模糊藝術名作輪廓,《過去的存在》思索經典之於當代的意義

2013年,杉本博司受紐約現代藝術博物館(MoMA)之邀參加一項攝影委託計畫,為中庭花園的週年紀念進行創作,在此他受賈科梅蒂《站立的女人》系列其中一尊雕塑啟發,創作出《過去的存在》系列作品。這組影像捕捉了西方藝術史中的經典雕塑與繪畫,刻意將圖像呈現模糊、失焦的狀態,原作的細節在朦朧之中,只留下輪廓與姿態。

「杉本博司攝影展」文心藝所展出中!集結《過去的存在》、《海景》等4大系列代表作
(圖片提供:文心藝所)

過去熟悉的大師作品變得模糊,挑戰了觀者的視覺記憶,迫使人們去辨識、確認每一個物體,同時思索這些物體在當代的意義。藉此杉本博司拋出了關於影像記憶的提問:當作品脫離既定的聯想,我們還能憶起其最初的創作構想與本質嗎?

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(圖片提供:文心藝所)

將電影壓縮的《劇院與歌劇院》

1976年,杉本博司在紐約一家電影院的後方架起相機,根據即將放映的電影設定曝光時間,最後將整部電影壓縮為一張靜態影像,銀幕化為一片耀眼的白光。

杉本博司曾說:「觀看一部兩小時長的電影,無非是觀看172,800幀攝影殘像。我想用相機拍攝一部電影,捕捉影像中的活力與動態,目的是為了將電影再次停格。」作品中央亮光奪目的白色銀幕成了唯一的光源,空蕩蕩的劇院散發出詭譎的氣氛,銀幕宛如刺眼的虛空,又像是閃耀的光輝,彷彿隱射電影觀賞這一集體儀式所代表的某種精神層面。

「杉本博司攝影展」文心藝所展出中!集結《過去的存在》、《海景》等4大系列代表作
(圖片提供:文心藝所)

杉本博司隨後也在其他不同的電影放映與劇場場域,持續探索這樣的創作手法:在長時間曝光下,《汽車電影院》(1993) 捕捉到露天銀幕背後飛機與星辰的光跡;《歌劇院》(2014) 記錄了歐洲歷史悠久的劇院,給美國靈感仿造出電影宮殿的正是這些劇院;《廢棄劇院》(2015)則揭示美國經典電影院緩緩步入凋零的命運。

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(圖片提供:文心藝所)

《海景》將內心海景投射於世界畫布

1980年代至今,杉本博司持續在世界各地拍攝不同的海域,創造出海與天各半、看起來像是抽象畫的純粹畫面,《海景》系列消弭了地理環境與文化的差異,這些作品不僅描繪自然風景,更呈現一種超越時空的詩意圖像。為了拍出永恆的海景,杉本博司將大片幅相機架設於懸崖或高地,調整視角讓海與天各佔畫面的一半;構圖中不見飛鳥、船隻或遠方的海岸線等干擾元素,只聚焦於水、空氣及日月光影的交織。

「杉本博司攝影展」文心藝所展出中!集結《過去的存在》、《海景》等4大系列代表作
(圖片提供:文心藝所)

《海景》如今已是杉本博司窮其一生的創作計畫,為什麼對大海如此著迷?杉本博司說:「海洋的變遷比起陸地可說是微乎其微。所以,當人類從獸類進化到智人,開始擁有自我意識時,海洋的景象或許已深深刻在人類的心靈之中。我能感知那樣的視覺經驗,也能對照自己的記憶與人類初次見到世界的美麗景象。」於是他設想:「有沒有可能,現代人能以原始人的目光觀看一處風景?」一幕幕詩意的天光海景,因此被凝鍊於雋永的黑白影像中。透過此系列,杉本博司不單用攝影描繪世界,也將內心的海景投射到世界這塊畫布之上。

「杉本博司攝影展」文心藝所展出中!集結《過去的存在》、《海景》等4大系列代表作
(圖片提供:文心藝所)

藉《偏光色》提問:世界的色彩真的只有7種嗎?

受牛頓的劃時代著作《光學》(Opticks)啟發,杉本博司於2009年起展開對光的紀錄。《偏光色》是他首次探索彩色攝影的作品,延續他對時間與存在的關注,揭示色彩之間仍潛藏著人眼難以察覺的微觀層次,並引發對可見世界真實性的思考。

「杉本博司攝影展」文心藝所展出中!集結《過去的存在》、《海景》等4大系列代表作
(圖片來源:Hiroshi Sugimoto official website)

從牛頓棱鏡實驗中獲得靈感,杉本博司在東京的工作室裡設計了一套設備,組件包括一台老寶麗來相機、一個配有玻璃棱鏡與鏡子的裝置。用寶麗來拍攝的影像,色彩濃郁、鮮明而純粹,細究其中能發現變化無窮的微妙色調。杉本博司以此提出質疑:「我們的世界俯拾皆是繽紛的色彩,為何自然科學堅持只有7種?」提問的對象正是牛頓在《光學》中提出的論據,其推翻了當時普遍認為自然光為純白的看法,證明光實則由紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫等7種獨立的色彩所組成;而在杉本博司眼中,「那些被忽略的細微色階,反倒讓我更真實地感受世界。」

「杉本博司攝影展」文心藝所展出中!集結《過去的存在》、《海景》等4大系列代表作
(圖片來源:Hiroshi Sugimoto official website)

《杉本博司 Hiroshi Sugimoto》

日期|2025.04.12-08.31

時間|10:30-18:30,每週二休館

地點|文心藝所(台北市內湖區民權東路六段180巷10弄6號)