「蜷川實花IN MY ROOM|潮男群像展」華山登場 360度數位隧道鏡屋台灣獨家限定

看見男星最瑰麗又自然私密的一面!以濃郁艷麗攝影風格聞名的日本攝影師蜷川實花,繼去年在台展出藝術回顧展後,這位才華洋溢的攝影大師,相隔一年再度帶來「蜷川實花 IN MY ROOM | 潮男群像展」時尚攝影展。

 

有別於前一回集結蜷川各領域的創作作品,潮男群像展聚焦於42位來自台日韓的男星風采,透過蜷川的獨特視角,捕捉這些人氣男星們深藏內心的靈魂,笑稱台灣像是自己另一個家鄉的她,這次更特別在台灣展場打造獨家限定展廳-360度數位隧道鏡屋,讓觀覽者能夠完全沉浸在蜷川美學之中!

 

看見男星私密一面

先前在澀谷展出便蔚為話題的潮男群像展,此次選在台北華山Laugh &Peace Factory舉辦,場域雖不大卻更能近距離貼近蜷川的攝影作品,享受被男星環繞的奇妙感受。整體展場以「私人密室」為設計概念 ,刻意挑釁的構圖與色彩,搭配極短距離的空間,讓觀者與攝影作品形成些許曖昧感。 由於台灣為海外首個展區,蜷川實花表示:「拍攝這系列作品的過程非常有趣,從開始拍攝算起至今大概有四年之久,過程如同和這些潮男們一呼吸,不著痕跡秘密地配合他們的氣息, 我想要在會場傳遞這樣的感覺給觀眾。」。她也稱比起是先去愈想怎樣的場景或畫面,她反而更注重當下的情境氛圍,希望能夠將男星自然流露的一面忠實呈現出來。

 

潮男群像展中少了大家熟悉的蜷川明豔色彩,多的是另一種獨特的蜷川色彩感, 神秘、騷動人心,帶點暗黑的氣息,眾明星們褪掉表面的光鮮亮麗,直逼男人特有的孤獨感,是此次蜷川實花想通過鏡頭所訴說的故事。談及這回拍攝了來自不同國家的42位男星,蜷川表示亞洲花美男當道,單以日本來說,女性們還是多喜歡帶有自然清透系特質的男星;在台灣和韓國,則偏好有著帥氣與美麗氣質兼具的風格,像是這回代表台灣、首度合作的「王子」邱勝翊正是最佳人選,談及與三位台灣男星合作,「三組藝人都非常有個性與特色,雖然拍攝時間很短,不過是很幸福的時光,拍攝完覺得身心充滿滋潤。」蜷川笑說。

 

360度數位隧道鏡屋

此次特地為台灣增設360度數為隧道鏡屋展區,蜷川實花表示雖然不識太特別的技術,但自己十分期待未來能運用嶄新的科技來呈現作品,她更揭露之後展覽告一段落後,會立即投入新電影拍攝計畫,再度於大銀幕展示專屬蜷川的視覺美學。相隔一年再度在台灣開展,蜷川實花開心稱很感謝台灣人對她的喜愛與支持,對她來說台灣是很重要也很特別的地方,「每次來台灣就感覺像回到家一樣!」。

 

「蜷川實花 IN MY ROOM | 潮男群像展」將展至2018年2月25日,展覽集結來日本39位潮男,包含窪塚洋介、坂口健太郎、綾野剛、齋藤工、松山研一、妻夫木聰、星野源等人,台灣則有Bii畢書盡、劉以豪、邱勝翊(王子) 3人做代表。此外,展覽同樣有周邊商品販售,包括潮男群像寫真、資料夾、紙膠帶、筆記本等。

 

 

Info |「蜷川實花IN MY ROOM | 潮男群像展」

地點:華山 Laugh&Peace Factory(台北市中正區八德路一段1號/1914華山創意園區東3烏梅酒廠展館)

日期:2017年12月17日(日)~2018年2月25日(日) 11:00~18:00

票價:預售票180元/現場 220元

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樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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