看見男星最瑰麗又自然私密的一面！以濃郁艷麗攝影風格聞名的日本攝影師蜷川實花，繼去年在台展出藝術回顧展後，這位才華洋溢的攝影大師，相隔一年再度帶來「蜷川實花 IN MY ROOM | 潮男群像展」時尚攝影展。

有別於前一回集結蜷川各領域的創作作品，潮男群像展聚焦於42位來自台日韓的男星風采，透過蜷川的獨特視角，捕捉這些人氣男星們深藏內心的靈魂，笑稱台灣像是自己另一個家鄉的她，這次更特別在台灣展場打造獨家限定展廳－360度數位隧道鏡屋，讓觀覽者能夠完全沉浸在蜷川美學之中！

看見男星私密一面

先前在澀谷展出便蔚為話題的潮男群像展，此次選在台北華山Laugh &Peace Factory舉辦，場域雖不大卻更能近距離貼近蜷川的攝影作品，享受被男星環繞的奇妙感受。整體展場以「私人密室」為設計概念 ，刻意挑釁的構圖與色彩，搭配極短距離的空間，讓觀者與攝影作品形成些許曖昧感。 由於台灣為海外首個展區，蜷川實花表示：「拍攝這系列作品的過程非常有趣，從開始拍攝算起至今大概有四年之久，過程如同和這些潮男們一呼吸，不著痕跡秘密地配合他們的氣息， 我想要在會場傳遞這樣的感覺給觀眾。」。她也稱比起是先去愈想怎樣的場景或畫面，她反而更注重當下的情境氛圍，希望能夠將男星自然流露的一面忠實呈現出來。

潮男群像展中少了大家熟悉的蜷川明豔色彩，多的是另一種獨特的蜷川色彩感， 神秘、騷動人心，帶點暗黑的氣息，眾明星們褪掉表面的光鮮亮麗，直逼男人特有的孤獨感，是此次蜷川實花想通過鏡頭所訴說的故事。談及這回拍攝了來自不同國家的42位男星，蜷川表示亞洲花美男當道，單以日本來說，女性們還是多喜歡帶有自然清透系特質的男星；在台灣和韓國，則偏好有著帥氣與美麗氣質兼具的風格，像是這回代表台灣、首度合作的「王子」邱勝翊正是最佳人選，談及與三位台灣男星合作，「三組藝人都非常有個性與特色，雖然拍攝時間很短，不過是很幸福的時光，拍攝完覺得身心充滿滋潤。」蜷川笑說。

360度數位隧道鏡屋

此次特地為台灣增設360度數為隧道鏡屋展區，蜷川實花表示雖然不識太特別的技術，但自己十分期待未來能運用嶄新的科技來呈現作品，她更揭露之後展覽告一段落後，會立即投入新電影拍攝計畫，再度於大銀幕展示專屬蜷川的視覺美學。相隔一年再度在台灣開展，蜷川實花開心稱很感謝台灣人對她的喜愛與支持，對她來說台灣是很重要也很特別的地方，「每次來台灣就感覺像回到家一樣！」。

「蜷川實花 IN MY ROOM | 潮男群像展」將展至2018年2月25日，展覽集結來日本39位潮男，包含窪塚洋介、坂口健太郎、綾野剛、齋藤工、松山研一、妻夫木聰、星野源等人，台灣則有Bii畢書盡、劉以豪、邱勝翊(王子) 3人做代表。此外，展覽同樣有周邊商品販售，包括潮男群像寫真、資料夾、紙膠帶、筆記本等。

Info |「蜷川實花IN MY ROOM | 潮男群像展」

地點：華山 Laugh&Peace Factory（台北市中正區八德路一段１號／1914華山創意園區東3烏梅酒廠展館）

日期：2017年12月17日(日)～2018年2月25日(日) 11:00～18:00

票價：預售票180元／現場 220元

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。