專訪林口「人然humanature」:透過選書、展覽、選物與飲食體驗,打造出「生活節奏的練習場」

(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

在城市快速發展的邊陲地帶,一間名為「人然 humanature」的空間靜靜地誕生,開幕不到一年,卻已漸漸成為林口文化地圖上一處重要節點。有人從台北搭捷運轉乘而來,也有林口居民將這裡當作工作、閱讀、放空的日常場域。人然以雜誌與選書、展覽、選物與飲食體驗串連出一種新型生活空間,與其說它是選物店或展覽空間,不如說它是一種「生活節奏的練習場」,讓人重新找回與自己、與環境的相處方式。

「第三空間」哲學:練習美好生活的節奏

人行道上,這間低調卻溫柔的空間悄悄開門,邀請人們脫鞋進入,練習美好生活的可能。「人然」是新媒體集團留白計畫 blank plan以致力於都市發展的企業「城市計畫」,攜手深耕林口的在地建設品牌「立陽開發」與「宏樸建築」,一起為林口在地人們打造的生活美學品牌。

負責策劃與營運的城市計畫團隊談到,現代人忙碌到生活路徑時常是家和公司兩點一線,似乎沒有「獨自」喘息的機會,他們想的是:「何不創造一個在家與公司之間的節點?它可以或躺或坐但不是家,可以埋頭專注自我但不是辦公室——一個似家而非家的第三空間。」一個短暫駐足、調整心緒的空間,能夠感受到更多關於自己與生活的各樣細節,是一處讓人找回自我的所在。

「人然」裡頭沒有制式的商業陳設,取而代之的是起居室般的寬敞空間,也像是一處私人書房。黑膠唱片音響播放著悠揚的爵士樂,沒有任何人帶位,坐在單椅或沙發裡,還是在地毯上席地而坐,都是開放選項;想望著窗外發呆,或者隨意找個角落窩著寫字、畫畫,進行重新調整日常節奏的私密練習。

一如人然的名稱「humanature」,取自human與nature的組合,精準地描述了日常與環境的關係,是人類與自然兩者之間某種野生又溫柔的狀態,亦為一種與生活和平共處的可能景象。也許,只是讀一本令你好奇的書、一個觀看這座城市的角度,或者一張幫助你沈澱思緒或欣賞藝術創作的椅子,安靜地感受自己與當下,如其所是:「human as nature.」生活不再是「別人規劃好」的消費路線,而是一場需要主動參與的日常設計。

作為連結社區的重要平台,人然定期舉辦社區活動、讀書會或藝文沙龍,讓這裡不只是一個消費場所,更是凝聚在地情感、傳遞文化價值的據點。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
作為連結社區的重要平台,人然定期舉辦社區活動、讀書會或藝文沙龍,讓這裡不只是一個消費場所,更是凝聚在地情感、傳遞文化價值的據點。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

書店或選品店?不如說是「選生活的店」

「林口是一個正在成長的城市,就跟人然一樣。」城市計畫團隊與林口建設品牌立陽開發、宏樸建築一致認為,這場實踐的練習,適合從一個人們感到有點陌生的環境開始,透過「選擇」一切能讓生活更美好的事物,來建構每一個人心中理想的生活藍圖。「人然」作為城市計畫與林口建設品牌的美學標的之一,既是冒險,更是實驗——在一座城市裡,美好的生活可以怎樣被實踐?

答案就在空間裡每個細節,包括與boven雜誌圖書館合作選書,以生活風格類和居家類的國內外雜誌來擴充人們對於生活的理解與想像;首檔展覽與藝文單位奇想會Whimsy Works攜手打造令人想望居家風格的藝術聯展、人然空間放置來自於立陽開發董事長王韋翰私家珍藏、帶有時間痕跡、樣式經典的北歐古董家具,觸摸與使用的痕跡傳遞出家的溫度。

很特別的是,在人然設有啟發自電影《我的完美日常》的同名概念展,每一期與不同的藝術家和藝術單位合作,透過「不完美」的凝視與詮釋,展出不同材質和形式的創作,邀請來到人然的人們觀賞、體驗,進一步思考「完美」的生活和「完美」的生命是什麼樣貌。

透過書籍、選品、餐飲,以及各種型態的藝文展演活動,未來人然將持續以不同的樣貌、形式滋潤林口人的日常生活。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
透過書籍、選品、餐飲,以及各種型態的藝文展演活動,未來人然將持續以不同的樣貌、形式滋潤林口人的日常生活。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

在路上,用一杯咖啡為日常注入想像

在人然練習完美日常之後,適合到樓下的「胚pae nook」,用一杯飲品延續剛剛的思考和體會。”nook“是角落的意思,恰巧是這令人置身時感到像巢穴般略帶隱密性的餐飲空間最佳註解,雖採大面積的玻璃落地窗,卻因著周遭的植栽設計,有著強烈的包覆感,裏頭如同公園長凳般的座椅,營造出放鬆與療癒的氣氛,開放內用的二樓,也讓許多來訪的人們一入坐就不想離開了。

因著鄰近是繁忙的商業區,充滿驚喜的特色調飲也成為鄰近上班族重要生活調劑,包括帶有水果風味、柑橘香氣十足的茂谷柑美式,以及富有口感的葡萄冷萃咖啡,都相當受到青睞,此外「海鹽茉莉冷萃」以茉莉觀音茶為基底,搭配蜂蜜鮮奶油,喝起來有細緻奶香與甜味,咖啡與茶相互撞擊的特殊風味使其成為最受歡迎人氣品項。店內的「霧氣山茶」更以林口原產茶葉龍壽茶為基底,加入微微荔枝風味的特調飲品,點上煙霧有如林口霧都的意象。

食物則以輕巧入口、可隨手帶著走的麵包小點為主,像是柑橘布朗尼、馬告胡椒司康,還有風味獨特的「剝皮辣椒乳酪法國球」,濃郁飽滿的乳酪裡可以嚐到隱隱約約的辛辣鹹香!在胚 pae nook 的餐飲設計中,巧妙地搓揉台式和西方風味,不僅在味蕾上帶來刺激,也為平凡的生活注入更多想像;彷彿再次提醒著人然所主張的——一起練習屬於你的「完美日常」,從關注自己每個當下的選擇開始吧!

《我的完美日常》第二檔展覽 Vol.2 與藝術家李恩Grace合作,展示其紙雕與繪畫創作,紙張被剪開、雕刻、重疊,畫布上的刮痕與覆蓋,記錄著時間與心境的痕跡,回應「不完美」的叩問。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
《我的完美日常》第二檔展覽 Vol.2 與藝術家李恩Grace合作,展示其紙雕與繪畫創作,紙張被剪開、雕刻、重疊,畫布上的刮痕與覆蓋,記錄著時間與心境的痕跡,回應「不完美」的叩問。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

文字 / Mimy Chan

圖片提供 / 城市計畫

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在 JOMO 浪漫離線時光裡, 透過書寫與收納,采集下一段 旅程的靈光乍現

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO(Joy of Missing Out),正是一種相對於 FOMO(Fear of Missing Out)的生活態度,也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知,放下手機,帶一本書或筆記本出門,讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡,甚至窗外一閃而過的景緻,都化為滋養心靈的記憶與靈感,讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境,彷彿回到19世紀,梵谷遠行法國南部亞爾(Arles),帶著被稱為 Moleskine 的筆記本,在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間,梵谷在亞爾留下了高達300幅創作,包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......,據傳,梵谷的一生中,就用掉了七本這種經典的筆記本;美好年代的巴黎沙龍裡,畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡,任由靈感在微醺的空氣中迸發,和野獸派藝術家馬蒂斯,一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

 

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帶著 MOLESKINE 20 吋行李箱,收納旅途所需,輕裝出發,讓每一次遠行都成為探索生活的美好體驗。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來,這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感,也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道:「人的真正居所不是房子,而是道路;而生命本身,就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言,好用的筆記本不只是工具,更是承載思想漫遊的容器,然而,1986 年,隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業,這類筆記本一度停產。直到 1997 年,這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世,同名品牌也由此誕生,將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋,以及隨時間流轉而越發有故事的手感,讓每一次的書寫與翻頁,都像是在透過采集生活中的靈感,同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

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以簡約俐落的設計,陪伴旅人穿梭城市與異地。MOLESKINE 多用途行李背包,讓旅行收納兼具實用機能與生活品味。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡,當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味,如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE,推出 「采集漫旅」會員限量換購活動,將那份屬於遊牧者的詩意,從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋,MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角,在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字,離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品,更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景,抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需,都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

 

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以簡約設計與沉穩色調,為日常增添質感。MOLESKINE 托特包,讓隨身物品的收納也成為生活美學的一部分。

生活是一場漫長的出走,而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節,不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引,在萬家福與樂家康的集點換購中,為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

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將筆記本與日常隨身物品妥善收納,MOLESKINE 多用途包款陪伴旅人從容出發,在每一段旅程中,留下屬於自己的生活記憶。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動,即日起至 11 月 24 日止,單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點,趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文| Diane Tang

攝影|蔡耀徵

oqLiq 2027 春夏系列《RESONANCE|共振》登上倫敦時裝週數位展演

台灣服裝品牌 oqLiq 於 2026 年 9 月倫敦時裝週數位展演發表 2027 春夏系列《RESONANCE|共振》。以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心,系列探索自然、材質與身體之間持續發生的交流,將環境變化轉化為服裝設計的起點。

自然不曾靜止,身體始終在感受

風吹動、水流轉向,光線與氣溫隨時間改變。身處其中的人,也不斷感受溫度、濕度與周遭環境的變化。oqLiq 以「The body listens. Material responds.」作為本季的設計語言:身體感受,材質回應。衣服因此成為身體與環境之間的一層介面,接收變化,也陪伴穿著者適應變化。

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台灣服裝品牌 oqLiq 於2026年9月倫敦時裝週數位展演發表2027春夏系列《RESONANCE|共振》,以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心,探索自然、材質與身體之間的細微連結。oqLiq/提供

天然纖維與機能素材,交織穿著的層次

本季將 SUPIMA® 棉、羊毛等天然纖維的「Hybrid 」材質,與因應不同氣候及身體活動所選用的機能素材交錯運用。天然材質的觸感與機能素材的實用性在服裝中並存,讓輕盈與保護、柔軟與結構,以及乾燥與濕潤的感受,形成細膩的穿著層次。

好的機能,在需要時自然發揮作用

透過精準的版型切割、機能結構與材質選擇,oqLiq 讓衣服跟隨身體活動,在日常情境中提供恰好的支持。機能無須時刻被察覺;它像一句受用的建議,安靜地留在身邊,在需要的時候發揮作用。

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oqLiq 2027春夏《RESONANCE|共振》以「The body listens. Material responds.」為設計語言,透過服裝回應風、光、溫度與濕度等環境變化,展現身體與自然的持續交流。oqLiq/提供

身體會記得,那件總想再次穿上的衣服

一首歌聽過之後,感受仍可能留在身體裡。穿著也是如此:材質接觸肌膚的感覺、移動時的自在,以及出門前下意識拿起某件衣服的瞬間,都會成為身體的記憶。《RESONANCE|共振》捕捉的,正是人、衣服與環境之間這份持續而細微的連結。

城市不斷變動,人也不會停留在同一個狀態。oqLiq 2027 春夏系列讓服裝隨身體適應環境,在需要的時候,給予不著痕跡的保護。

oqLiq Spring/Summer 2027 — RESONANCE|共振
■ 倫敦時裝週數位展演:2026 年 9 月 17 日
■ 展演時間:倫敦 14:15 BST/台北 21:15 GMT+8