在城市快速發展的邊陲地帶，一間名為「人然 humanature」的空間靜靜地誕生，開幕不到一年，卻已漸漸成為林口文化地圖上一處重要節點。有人從台北搭捷運轉乘而來，也有林口居民將這裡當作工作、閱讀、放空的日常場域。人然以雜誌與選書、展覽、選物與飲食體驗串連出一種新型生活空間，與其說它是選物店或展覽空間，不如說它是一種「生活節奏的練習場」，讓人重新找回與自己、與環境的相處方式。

「第三空間」哲學：練習美好生活的節奏

人行道上，這間低調卻溫柔的空間悄悄開門，邀請人們脫鞋進入，練習美好生活的可能。「人然」是新媒體集團留白計畫 blank plan以致力於都市發展的企業「城市計畫」，攜手深耕林口的在地建設品牌「立陽開發」與「宏樸建築」，一起為林口在地人們打造的生活美學品牌。

負責策劃與營運的城市計畫團隊談到，現代人忙碌到生活路徑時常是家和公司兩點一線，似乎沒有「獨自」喘息的機會，他們想的是：「何不創造一個在家與公司之間的節點？它可以或躺或坐但不是家，可以埋頭專注自我但不是辦公室——一個似家而非家的第三空間。」一個短暫駐足、調整心緒的空間，能夠感受到更多關於自己與生活的各樣細節，是一處讓人找回自我的所在。

「人然」裡頭沒有制式的商業陳設，取而代之的是起居室般的寬敞空間，也像是一處私人書房。黑膠唱片音響播放著悠揚的爵士樂，沒有任何人帶位，坐在單椅或沙發裡，還是在地毯上席地而坐，都是開放選項；想望著窗外發呆，或者隨意找個角落窩著寫字、畫畫，進行重新調整日常節奏的私密練習。

一如人然的名稱「humanature」，取自human與nature的組合，精準地描述了日常與環境的關係，是人類與自然兩者之間某種野生又溫柔的狀態，亦為一種與生活和平共處的可能景象。也許，只是讀一本令你好奇的書、一個觀看這座城市的角度，或者一張幫助你沈澱思緒或欣賞藝術創作的椅子，安靜地感受自己與當下，如其所是：「human as nature.」生活不再是「別人規劃好」的消費路線，而是一場需要主動參與的日常設計。

書店或選品店？不如說是「選生活的店」

「林口是一個正在成長的城市，就跟人然一樣。」城市計畫團隊與林口建設品牌立陽開發、宏樸建築一致認為，這場實踐的練習，適合從一個人們感到有點陌生的環境開始，透過「選擇」一切能讓生活更美好的事物，來建構每一個人心中理想的生活藍圖。「人然」作為城市計畫與林口建設品牌的美學標的之一，既是冒險，更是實驗——在一座城市裡，美好的生活可以怎樣被實踐？

答案就在空間裡每個細節，包括與boven雜誌圖書館合作選書，以生活風格類和居家類的國內外雜誌來擴充人們對於生活的理解與想像；首檔展覽與藝文單位奇想會Whimsy Works攜手打造令人想望居家風格的藝術聯展、人然空間放置來自於立陽開發董事長王韋翰私家珍藏、帶有時間痕跡、樣式經典的北歐古董家具，觸摸與使用的痕跡傳遞出家的溫度。

很特別的是，在人然設有啟發自電影《我的完美日常》的同名概念展，每一期與不同的藝術家和藝術單位合作，透過「不完美」的凝視與詮釋，展出不同材質和形式的創作，邀請來到人然的人們觀賞、體驗，進一步思考「完美」的生活和「完美」的生命是什麼樣貌。

在路上，用一杯咖啡為日常注入想像

在人然練習完美日常之後，適合到樓下的「胚pae nook」，用一杯飲品延續剛剛的思考和體會。”nook“是角落的意思，恰巧是這令人置身時感到像巢穴般略帶隱密性的餐飲空間最佳註解，雖採大面積的玻璃落地窗，卻因著周遭的植栽設計，有著強烈的包覆感，裏頭如同公園長凳般的座椅，營造出放鬆與療癒的氣氛，開放內用的二樓，也讓許多來訪的人們一入坐就不想離開了。

因著鄰近是繁忙的商業區，充滿驚喜的特色調飲也成為鄰近上班族重要生活調劑，包括帶有水果風味、柑橘香氣十足的茂谷柑美式，以及富有口感的葡萄冷萃咖啡，都相當受到青睞，此外「海鹽茉莉冷萃」以茉莉觀音茶為基底，搭配蜂蜜鮮奶油，喝起來有細緻奶香與甜味，咖啡與茶相互撞擊的特殊風味使其成為最受歡迎人氣品項。店內的「霧氣山茶」更以林口原產茶葉龍壽茶為基底，加入微微荔枝風味的特調飲品，點上煙霧有如林口霧都的意象。

食物則以輕巧入口、可隨手帶著走的麵包小點為主，像是柑橘布朗尼、馬告胡椒司康，還有風味獨特的「剝皮辣椒乳酪法國球」，濃郁飽滿的乳酪裡可以嚐到隱隱約約的辛辣鹹香！在胚 pae nook 的餐飲設計中，巧妙地搓揉台式和西方風味，不僅在味蕾上帶來刺激，也為平凡的生活注入更多想像；彷彿再次提醒著人然所主張的——一起練習屬於你的「完美日常」，從關注自己每個當下的選擇開始吧！

文字 / Mimy Chan

圖片提供 / 城市計畫

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。