關於沈靜的簡單生活，在ISwell這個空間裡主理人韋如把腦袋中各種可以執行的想像一一落實，融合了工藝選品店、咖啡廳、邀請創作者到池上駐點、辦展覽或工作坊，讓外界的作者和在地居民交流，不斷為池上生活注入各種生命火花。

和女主人韋如接上線的時機相當特別，剛巧，就在她這兩年整理和轉換生活方向的終結轉彎處，就在她一邊打理生活與工作點滴，一邊調整店舖和品牌的經營方式而有了落定之時。

如同一位工藝師面對自己的作品，韋如給了自己時間，透過順心和行動，看見手中ISwell品牌與工藝選品咖啡店複合空間此刻該有的樣貌，她說，「變得更簡單、明確一點，但是這個簡單不一定是店鋪，有可能是心境上面的。」

減法的經營

她帶著笑意緩緩地解釋ISwell店鋪空間和經營方式最近的轉變，「之前都有員工，因為各種因素我就順應回到一個人的狀態，甚至把座位也減少，選物變多。座位數變少，菜單沒變，整體變得更簡單。」過去，有了這個空間，韋如把腦袋中各種可以執行的想像一一落實， 邀請創作者到池上駐點，辦展覽或工作坊，讓外界的作者和在地居民交流，不斷為池上生活注入各種生命火花。

隨著時間的淬鍊和積累， ISwell 品牌哲學得到越來越多同伴的支持，而隨著品牌活絡，工作事務亦隨之增加，原本想像的生活節奏和腳步似乎緊湊了一點，開始不自覺地錯過了池上四季的轉變，當初喜歡池上的生活而選擇落腳的初衷，開始輕輕地擾動著。

做了減法的調整，韋如說現在的空間經營完全回到自己的身上，座位減少了，更容易有空閒的時間和客人交流。當客人的手捧起了工藝品之時，很有可能接起了韋如與客人交流的機緣，她會順應當下的氛圍，將作品中潛藏的工藝師生命紋理，以聊天的方式，分享傳達給那個有緣的人。

「客人不一定會知道，當我願意分享的時候，當我願意去講的時候，會有意外的收穫，而且會支持。」

雖然，有一半的客源是因為路過進來想要喝一杯飲料，然而，不少人在透過那一瞬自在的交流當中，自然而然地興起了收藏或支持的念頭。她提到，蠻多人在她的感染之下，第一次買了「這樣」的東西，ISwell賣過「木植牛物」的高山畫作，成績相當不錯，好多人都是人生第一幅畫作收藏。

獨一無二的魅力

能夠感染他人，必定出自說者的純真熱情，而ISwell空間裡面所有的生活工藝物件都是韋如的最愛，她就像在尋找知音一樣地介紹每一件作品。「空間不大，我自己會慎選喜歡的創作者。選品，創作者很重要，我會看作者是否很認真在做這項工藝。」

韋如本身就是個手作者， 學生時代主修空間設計、視覺傳達和藝術等科系，大學時代便投身手作市集擺攤，ISwell便是源自於當時發想的品牌名。也因此，對手作工藝，她有一番深刻的見解，當解釋著Yang Yang鍛敲銅製燈具時她說道：工藝品，會隨時間變化，會有歲月的痕跡，這是工藝很特別的地方。而且，即使是同樣造型的燈具，每一個作品的手工敲痕都不一樣，每一個都不一樣。 這是工藝很不一樣、很有魅力的地方。

此外，她喜歡天然、自然素材，她挑選入店的工藝品，都是採用友善環境、以自然素材為主的作品。當然，也包括ISwell的主力品牌商品香氛蠟燭，即採用天然精油和大豆蠟作成的大豆蠟燭，四款香氛大豆蠟燭的香味，都是她根據自己在臺東生活中感受到的深刻氣味而調製出來，例如混合了佛手柑、茶樹、檸檬和迷迭香的「檸森森」，那是她在某一個陰雨的天氣，坐在稻田面前聞到的氣味。

林希羽的工藝品牌VVV Studio，則因其取用回收版畫紙塑形的獨特之道而受到韋如的青睞，韋如更進 一步和林希羽合作，由她設計，林希羽製作， 以ISwell為名推出了仿臺東石頭的燭台，而這是 ISwell 第一次的聯名創作。

務實的選物

ISwell店內的工藝品除了自有品牌香氛蠟燭之外，還有韋如喜愛的臺灣工藝創作者的作品和旅行中帶回來的選品，她覺得自己的選物心境隨著歲月增長漸漸改變：「開店七年，從小女生開始長大，喜歡的東西會不一樣，年輕一點的時候，喜歡便宜裝飾性的東西，它可能用不久，可是現在會願意花相對比較高的價格，我真的很喜歡，然後是可以用很久的。」

當然，店裡仍然有擺飾物件，不過，還是以實用性為大宗，她笑著補充道，應該跟在池上這裡生活有關，「外面山海已經很漂亮，不太需要裝飾性的東西。」總而言之，自己愈來愈務實的個性，展現在帶進店裡的物件上。

面對未來，ISwell多了生力軍，韋如多了一名夥伴，專長為室內設計，將一起規劃一個新的空間，原有的 ISwell即成為她專屬的一人小店。這個規劃中的新空間將會結合民宿和選品店的功能，而選品店的經營走向將以自有品牌的居家生活用品為主，例如毛巾、皂盤等，而且，她希望，這些商品都是民宿空間中客人會使用到的用品，一個複合式的生活展售空間。

她進一步解釋未來的可能，這一個新空間即如她和夥伴的作品，一 件室內設計的作品，而未來不排除將原有的ISwell 改成設計工作室。 

ISwell 工藝選物/咖啡/微醺/展覽

地址｜臺東縣池上鄉中山路181號

營業時間｜營業時間及店休以粉專公告為主

^{文字｜林佩君}

^{圖片提供｜拾光快門影像工作室}

2023年，巴黎龐畢度中心與韓國韓華集團簽署合作協議，宣布將在首爾汝矣島63大廈開設「韓華龐畢度中心」（Centre Pompidou Hanwha），並預計在2026年6月正式開館！

身為全球著名的現代藝術美術館，誕生於1977年的巴黎龐畢度中心（The Centre Pompidou），在2025年9月正式閉館，展開耗資5億歐元、為期5年的整修工程。

全新修復計畫由法國建築事務所Moreau Kusunoki與墨西哥建築師Frida Escobedo團隊共同參與，不僅要解決龐畢度中心在安全、可持續發展和無障礙使用上的問題，也透過重新規劃的空間，以滿足現今社會的不同需求。

延伸閱讀：巴黎「龐畢度中心」翻修設計圖公開！保留現有建築結構、活化閒置空間，聚焦當代多元需求

持續擴張全球藝術版圖的龐畢度中心

儘管展開5年閉館翻修工程，但龐畢度中心的腳步並未因此停歇，而是持續拓展全球藝術版圖。近年來，龐畢度中心積極向海外擴張，在西班牙馬拉加、中國上海、美國澤西市、韓國首爾、比利時布魯塞爾、巴西巴拉拿等地陸續設立龐畢度分館，讓法國藝術與策展能量成為走向世界的文化品牌。

將在2026年6月敞開大門的首爾「韓華龐畢度中心」，則無疑是龐畢度中心扎根亞洲藝術版圖的重要一環。之所以選擇韓國，正是看好其蓬勃發展的藝術市場潛力，特別是年輕世代的創作，獲得了國際藝術界的高度關注。

基於此因素，龐畢度中心遂與韓華集團在2023年時簽訂為期四年的合作協議，計畫透過一系列的全球知名經典藝術作品展覽，以及挖掘當代藝術創作，促進藝術與文化的永續發展。

法國建築大師打造「光盒」建築空間

坐落首爾汝矣島63大廈的「韓華龐畢度中心」，全新建築場館由法國建築大師Jean-Michel Wilmotte設計，佔地約1000坪（3000平方公尺）的空間，將從原有的辦公場域變成兩座大型藝術展廳。

以文化建築與歷史空間改造聞名，過去曾參與羅浮宮、愛麗舍宮等建築整修項目的Jean-Michel Wilmotte，他將本次所操刀的韓華龐畢度中心想像成一個「光盒」，期盼它能成為「龐畢度中心在地化的美好象徵」。

「這棟建築本身已因玻璃帷幕牆而具有強烈的標誌性與辨識度。」Jean-Michel Wilmotte說，「我們需要在既有基礎上超越它，將其轉化為一個更出色的空間。」因此在外觀上，建築團隊採用了磨砂與波紋玻璃面板，白天時能夠反射四周環境，夜晚時則會從內向外透出微光，在日夜玩轉光影魔法，藉此構築「光盒」意象。

原有的購物商場、辦公、公共區域與庭園空間，在Jean-Michel Wilmotte重塑下，將形成兩座大型展覽廳，並與一棟5層樓高的建築相連接；一樓將設有接待區與大型書店，隨之往上的樓層，則依序設有常設與特展空間、禮堂，以及一間可俯瞰精美雕塑花園的咖啡廳；而雕塑花園則是從原有的地下停車場空間改造而成，賦予空間煥然一新的風貌。

開幕展覽以「立體派」為主題

未來4年間，韓華龐畢度中心預計每年舉辦兩場展覽，除了定期展出精選自巴黎龐畢度中心的現代與當代藝術館藏外，也會展開一系列與當代藝術家合作策劃的主題展覽。

至於韓華龐畢度中心的開館首展，則將以「立體派」（Cubism）為主題，分為8大展區梳理其發展脈絡，匯集喬治．布拉克（Georges Braque）、畢卡索（Pablo Picasso）等代表作，呈現藝術家如何透過解構與重組，在作品中展現多重視角。

展覽也將進一步延伸立體派對後續藝術設計界的影響，像是展出法國建築師勒．柯比意（Le Corbusier）與畫家阿梅德．奧占芳（Amédée Ozenfant）作品，探討他們如何將立體派推向更理性、被稱為「後立體派」的純粹主義（Purism）。

除了「立體派」展覽外，根據韓國通訊社報導，開幕也預計將有韓國當代藝術家李健鏞的個展。作為韓國前衛藝術的代表人物，李健鏞以「倒著作畫的藝術家」而聞名，是韓國實驗藝術史上的重要人物。1979年時，他在聖保羅雙年展首次發表的代表作《蝸牛步》（달팽이 걸음），當時他以赤腳蹲坐，手持粉筆左右揮動，在地面畫出線條並緩慢向前移動的方式完成，至今仍被視為走在時代前端的表演藝術創作。

隨著韓華龐畢度中心即將落成，這個進駐首爾金融核心區汝矣島的全球藝術品牌，除了被預期能帶動周邊商圈經濟與觀光效益外，也以成為亞洲全新藝術與文化地標為目標，形塑串起韓國、法國與國際藝術界之間的文化橋樑。

資料來源｜龐畢度中心、韓華文化基金會、The Korea Herald、韓國通訊社Newsis

藝術家黃土水（1895-1930）的重要巨作〈甘露水〉，文化部於2023年指定為「國寶」，交由國美館典藏管理。為讓更多觀眾可以盡覽其光輝風采，國美館特別設立〈甘露水〉常設展示廳。展示廳打造為沉穩、寧靜、高雅的獨立空間，並因應臺灣位處地震帶的特殊環境，首度結合跨域整合的隔震技術，創下國內以「隔震系統」製作大型雕塑展臺的先例。

臺灣藝術史的重要藝術家

臺灣藝術家黃土水（1895-1930）為臺北艋舺人，青年時期遠赴日本東京美術學校雕塑科木雕部就讀，續入研究科深造，為臺灣第1位留學日本研習雕塑的藝術家，更於1920至1924年間，締造了連續4次入選（第2、3、4、5屆）日本官辦展覽「帝國美術展覽會」的輝煌成就。黃土水於1930年不幸因病過世，短暫的36載歲月卻締造了藝術的璀璨成就，為臺灣留下不朽的國寶珍品，是臺灣藝術及雕塑創作的先驅。

〈甘露水〉是黃土水1919年的創作，於1921年入選日本「帝國美術展覽會」第3回，在當時，即便日本雕刻界也少有以女性裸體為主體的作品。這件與東方女性約等身的大理石雕作品，頭部仰起、眼睛微閉、雙腿交叉站立，雙臂微張輕撫背靠底座的儀態，展現了堂堂自信的迎向陽光或雨露潤澤的儀態。

從蒙塵封存到重見天日

此作在黃土水離世後，由其夫人黃廖秋桂於1931年致贈予剛落成的臺灣教育會館（現為228國家紀念館），其後隨著殖民時代落幕，加諸複雜的政治因素，〈甘露水〉流落街頭，遭受潑墨、遺棄；當時幸有醫師張鴻標家族進行保存逾60年，直到2021年在總統蔡英文的見證下，張鴻標家族將〈甘露水〉無償歸還予國家，〈甘露水〉自此從蒙塵封存到重生。

文化部指定〈甘露水〉為國寶

文化部2023年將〈甘露水〉指定為國寶，並交由國立臺灣美術館收藏。國美館收藏後，立即展開研究與展示工作，並於2023年策劃「臺灣土‧自由水：黃土水藝術生命的復活」展覽，2024年與黃土水的母校東京藝術大學共同合作策劃「黃土水與他的時代—臺灣首位西洋雕塑家與20世紀初期的東京美術學校」，展出時，吸引了許多日本民眾前來參觀。

為臺灣瑰寶打造專屬展示廳

今（2025）年，〈甘露水〉在南國美館展出結束後，國美館特別為這件國寶打造專屬的展示廳，讓更多觀眾可以到館一覽其風采。國美館表示，〈甘露水〉是大理石雕塑巨作，為了提供更適合的展示環境，國美館除打造沉穩、寧靜、高雅的獨立空間，還考量到臺灣位於環太平洋地震帶上的特殊環境，特別強化〈甘露水〉於多震環境中的展示安全。為此，首度結合跨域整合隔震技術，創下國內以「隔震系統」製作大型雕塑展臺的先例。

國美館依據嚴謹的文物耐震需求，委請國內專業結構技師與耐震技術團隊，設計內置具阻尼與自復位功能的精密元件，並透過真實的地震歷史資料及國際標準震波進行模擬測試，這個臺座能在一般地震情況下削減約9成的振動程度，即便遭遇如921地震的嚴苛考驗，也能有效減少近7成的振動量，大幅降低雕塑傾倒的風險。

國寶〈甘露水〉常設展示廳
時間：即日起，週二至週五09:00-17:00、週六及週日09:00-18:00（每週一休館）
地點：國立臺灣美術館（臺中市西區五權西路一段2號）

_{資料提供｜國美館、文字整理｜Adela Cheng}