從減法經營哲學、務實的工藝選物，看見ISwell獨一無二的魅力！

關於沈靜的簡單生活，在ISwell這個空間裡主理人韋如把腦袋中各種可以執行的想像一一落實，融合了工藝選品店、咖啡廳、邀請創作者到池上駐點、辦展覽或工作坊，讓外界的作者和在地居民交流，不斷為池上生活注入各種生命火花。

和女主人韋如接上線的時機相當特別，剛巧，就在她這兩年整理和轉換生活方向的終結轉彎處，就在她一邊打理生活與工作點滴，一邊調整店舖和品牌的經營方式而有了落定之時。

如同一位工藝師面對自己的作品，韋如給了自己時間，透過順心和行動，看見手中ISwell品牌與工藝選品咖啡店複合空間此刻該有的樣貌，她說，「變得更簡單、明確一點，但是這個簡單不一定是店鋪，有可能是心境上面的。」

減法的經營

她帶著笑意緩緩地解釋ISwell店鋪空間和經營方式最近的轉變，「之前都有員工，因為各種因素我就順應回到一個人的狀態，甚至把座位也減少，選物變多。座位數變少，菜單沒變，整體變得更簡單。」過去，有了這個空間，韋如把腦袋中各種可以執行的想像一一落實， 邀請創作者到池上駐點，辦展覽或工作坊，讓外界的作者和在地居民交流，不斷為池上生活注入各種生命火花。

隨著時間的淬鍊和積累， ISwell 品牌哲學得到越來越多同伴的支持，而隨著品牌活絡，工作事務亦隨之增加，原本想像的生活節奏和腳步似乎緊湊了一點，開始不自覺地錯過了池上四季的轉變，當初喜歡池上的生活而選擇落腳的初衷，開始輕輕地擾動著。

做了減法的調整，韋如說現在的空間經營完全回到自己的身上，座位減少了，更容易有空閒的時間和客人交流。當客人的手捧起了工藝品之時，很有可能接起了韋如與客人交流的機緣，她會順應當下的氛圍，將作品中潛藏的工藝師生命紋理，以聊天的方式，分享傳達給那個有緣的人。

「客人不一定會知道，當我願意分享的時候，當我願意去講的時候，會有意外的收穫，而且會支持。」

雖然，有一半的客源是因為路過進來想要喝一杯飲料，然而，不少人在透過那一瞬自在的交流當中，自然而然地興起了收藏或支持的念頭。她提到，蠻多人在她的感染之下，第一次買了「這樣」的東西，ISwell賣過「木植牛物」的高山畫作，成績相當不錯，好多人都是人生第一幅畫作收藏。

獨一無二的魅力

能夠感染他人，必定出自說者的純真熱情，而ISwell空間裡面所有的生活工藝物件都是韋如的最愛，她就像在尋找知音一樣地介紹每一件作品。「空間不大，我自己會慎選喜歡的創作者。選品，創作者很重要，我會看作者是否很認真在做這項工藝。」

韋如本身就是個手作者， 學生時代主修空間設計、視覺傳達和藝術等科系，大學時代便投身手作市集擺攤，ISwell便是源自於當時發想的品牌名。也因此，對手作工藝，她有一番深刻的見解，當解釋著Yang Yang鍛敲銅製燈具時她說道：工藝品，會隨時間變化，會有歲月的痕跡，這是工藝很特別的地方。而且，即使是同樣造型的燈具，每一個作品的手工敲痕都不一樣，每一個都不一樣。 這是工藝很不一樣、很有魅力的地方。

此外，她喜歡天然、自然素材，她挑選入店的工藝品，都是採用友善環境、以自然素材為主的作品。當然，也包括ISwell的主力品牌商品香氛蠟燭，即採用天然精油和大豆蠟作成的大豆蠟燭，四款香氛大豆蠟燭的香味，都是她根據自己在臺東生活中感受到的深刻氣味而調製出來，例如混合了佛手柑、茶樹、檸檬和迷迭香的「檸森森」，那是她在某一個陰雨的天氣，坐在稻田面前聞到的氣味。

林希羽的工藝品牌VVV Studio，則因其取用回收版畫紙塑形的獨特之道而受到韋如的青睞，韋如更進 一步和林希羽合作，由她設計，林希羽製作， 以ISwell為名推出了仿臺東石頭的燭台，而這是 ISwell 第一次的聯名創作。

務實的選物

ISwell店內的工藝品除了自有品牌香氛蠟燭之外，還有韋如喜愛的臺灣工藝創作者的作品和旅行中帶回來的選品，她覺得自己的選物心境隨著歲月增長漸漸改變：「開店七年，從小女生開始長大，喜歡的東西會不一樣，年輕一點的時候，喜歡便宜裝飾性的東西，它可能用不久，可是現在會願意花相對比較高的價格，我真的很喜歡，然後是可以用很久的。」

當然，店裡仍然有擺飾物件，不過，還是以實用性為大宗，她笑著補充道，應該跟在池上這裡生活有關，「外面山海已經很漂亮，不太需要裝飾性的東西。」總而言之，自己愈來愈務實的個性，展現在帶進店裡的物件上。

面對未來，ISwell多了生力軍，韋如多了一名夥伴，專長為室內設計，將一起規劃一個新的空間，原有的 ISwell即成為她專屬的一人小店。這個規劃中的新空間將會結合民宿和選品店的功能，而選品店的經營走向將以自有品牌的居家生活用品為主，例如毛巾、皂盤等，而且，她希望，這些商品都是民宿空間中客人會使用到的用品，一個複合式的生活展售空間。

她進一步解釋未來的可能，這一個新空間即如她和夥伴的作品，一 件室內設計的作品，而未來不排除將原有的ISwell 改成設計工作室。 

ISwell 工藝選物/咖啡/微醺/展覽

地址｜臺東縣池上鄉中山路181號

營業時間｜營業時間及店休以粉專公告為主

^{文字｜林佩君}

^{圖片提供｜拾光快門影像工作室}

巴黎奧賽美術館（Musée d’Orsay）迎接開館40週年，首度攜手法國零售品牌Monoprix，將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹，以及莫莉索描繪的花卉，化為近50款服飾、配件與居家用品！

從美術館走進生活，名畫化身50件設計商品

位於巴黎塞納河畔的奧賽美術館，其前身為由舊火車站，在1986年12月1日經改建後開館，以豐富的印象派館藏聞名。此次40週年與Monoprix的聯名，則從印象派大師莫內（Claude Monet ）、馬奈（Édouard Manet ）、羅特列克（Henri de Toulouse-Lautrec ）、保羅席涅克（Paul Signac ），以及貝絲莫莉索（Berthe Morisot）、伊娃岡薩雷斯（Eva Gonzalès）和安娜博赫（Anna Boch） 等3位女性藝術家的作品中，擷取圖案、細節與色彩，一一轉化成生活用品，讓人們得以透過不同形式接觸館藏。

如此概念，也呼應印象派對日常生活的關注，不管是家庭相處、戶外休閒與自然景色，都曾是藝術家筆下描繪的主題。而本次聯名正是將這些美麗畫面延伸至餐桌、客廳與衣櫥，從清透的綠色玻璃器皿，到花卉抱枕、甜點盤與印花睡衣等，印象派與後印象派作品，通通轉化為可以穿著、擺放與使用的生活物件，讓畫作中的生活情景，以另一種形式回到日常。

莫內《睡蓮池，綠色的和諧》化為玻璃杯、花瓶與燭台

莫內「睡蓮」系列的名作《睡蓮池，綠色的和諧》（Le Bassin aux nymphéas, harmonie verte），其畫中的綠色調，被運用於水杯、水瓶、花瓶、沙拉碗及大小燭台，透過玻璃的清透質感，讓池畔風景轉化為餐桌上的色彩。

莫內《撐著洋傘的女人》將草地光影穿上身

莫內《撐著洋傘的女人》（La Promenade）成為印花丹寧外套與包款靈感來源。畫面下方草地交錯的粉色、黃綠與深綠筆觸，被轉化為布料上的圖案。圓領、長袖與前排鈕扣的俐落剪裁，襯托滿版印花，讓莫內描繪的戶外光影成為穿搭焦點；搭配同款印花丹寧長褲，更能呈現完整的色彩層次。

馬奈《高腳瓶中的牡丹花》夢幻針織毛衣

馬奈的《高腳瓶中的牡丹花》（Vase de pivoines sur piédouche）被選為針織毛衣的靈感來源。原本置於花瓶中的花卉，從畫布轉移至衣物，讓靜物畫成為日常穿搭的一部分。

伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》西裝穿搭

伊娃岡薩雷斯的《義大利劇院包廂》（Une loge aux Théâtre Italiens），提供了另一種設計切入點。聯名系列特別從畫中男性人物的形象汲取靈感，發展出西裝背心、長褲與外套，將人物的穿著轉化為適合當代衣櫥的款式。

整體服裝系列也參考19世紀末的著裝風格，包含立體袖型、服裝量感與西裝剪裁，並加入帶有講究穿著意味的「Dandy」風格。

安娜博赫《採摘》印花睡衣

比利時藝術家安娜博赫的《採摘》（Cueillette），則成為印花睡衣的設計來源。這幅作品在2024年時才加入奧賽美術館館藏，如今透過周年聯名，也讓更多人有機會認識這位藝術家。

貝絲莫莉索 花卉圖案化為繽紛服飾、餐具

貝絲莫莉索的《舞會裝扮的年輕女子》（Jeune femme en toilette de bal）與《繡球花》（L’Hortensia）也成為此次聯名商品的設計靈感。兩幅作品中的植物與花卉元素，被運用於地毯、洋裝、抱枕、收納盒及甜點盤，從穿搭一路延伸至居家布置。

奧賽美術館 X Monoprix聯名系列目前已上市，售價在10至280歐元不等，有興趣入手的人，也可至品牌官網查看。

資料來源｜奧賽美術館、Monoprix

當AI可以模擬語氣、情緒，甚至複製一個人的字跡，親手寫下一個字，還有什麼無可取代？第四屆台積電硬筆書法大賞決審評審張曼娟相信，答案藏在落筆時投入的心意，以及無法被複製的人的溫度。

寫了大半輩子的字，張曼娟對手寫依然有著敏銳的感受。身為作家、中文系教授，也長年投入兒童教育，她熟悉文字如何被閱讀，更在意親手寫下時，字會呈現什麼樣子。這次受邀擔任第四屆台積電硬筆書法大賞決審評審，她第一次坐上評選席，面對不同年齡、各有姿態的作品。離開熟悉的書頁與課堂，眼前一張張來自不同書寫者的作品，也為她打開了另一種理解漢字的角度。

驚喜之外，她在字裡看見什麼

創辦「張曼娟小學堂」超過21年，張曼娟看著學童的字「一年不如一年」，也曾聽家長說：「反正以後都用打字，有什麼關係？」因此走進決選會場，滿室作品首先帶來的是驚喜：「還有這麼多人在寫字，只是我不知道而已。」尤其低年級參賽者的表現，更讓她印象深刻，甚至笑說評選結束回家後，自己都得「懺悔」，提醒自己應該好好練字。

真正坐上評審席，她關注的不只有結構是否準確，也包括線條流露出的美感與個人特質。自小習書法的張曼娟臨過許多字帖，明白漢字在規範之外，仍有很大的藝術空間。面對年紀較小的參賽者，她總忍不住多看幾眼，好奇究竟是什麼樣的成長環境，讓孩子這麼早便願意投入其中。紙上的筆畫於是成了一道線索，讓她循著每個人的字，讀到技巧之外更多屬於書寫者的訊息。

一個人的字，藏著他的樣子

張曼娟相信，漢字不只有結構與筆畫，也會留下書寫者當下的情感。她常以顏真卿的〈祭姪文稿〉為例，開篇尚且工整，隨著悲痛湧現，後段的力量逐漸變得強烈；蘇東坡的〈寒食帖〉也有相似變化，「越寫到後面，整個字龍飛鳳舞，好像要穿透紙、飛到別的世界去。」人的情緒進入筆端，即使相隔千年，依然能循著字被感受到。

這件事，她自己也深有體會。小時候的字方正，卻不算漂亮，從國中到五專，她總會尋找班上字寫得好看的同學通信，一邊模仿、一邊摸索，逐漸形成自己的筆跡。她說：「透過一個人的字體，你幾乎就可以立刻想到他的個性。」曾有人希望取得授權，將她的手跡開發成字型，她毫不猶豫地拒絕：「我不想把我的字變成一種字體，因為它是我的專屬。」對張曼娟來說，字之所以如此私密，正因為其中留著一個人的性格、情感，以及一路走來的痕跡。

手寫的魔力，仍在

2017年，張曼娟出版手寫散文集《當我提筆寫下你：你就來到我面前》。當時她正經歷照顧家人的低潮，常帶著紙筆到淡水河邊、大稻埕或貓咖啡館，把注意力放在眼前的一個字上。「它像一張網接住我，也像一道橋，把我從那個時空，送到下一個時空。」現實依舊沉重，埋首於字裡的片刻，給了她暫時安放自己的空間。談起這股力量，她想到人們抄經時的心情：「那個專心誠意、一筆一劃的過程，裡面有一種虔誠。」她珍惜的正是人在書寫時全心投入的狀態，也將這樣的堅持帶進小學堂：老師上課要親自寫板書，不以PPT代替。當粉筆在黑板上緩緩寫出一個個字，學生不只讀到內容，也親眼經歷文字成形的過程；張曼娟相信，其中自有一份美感與情緒，是直接播放投影片所沒有的。

硬筆書法大賞裡，提筆的人換成了參賽者。不同年齡的人坐在紙前，專注完成眼前的作品，也實踐了她所珍惜的書寫狀態。科技可以代勞許多事情，筆尖移動的每一刻，仍得由自己經歷。無論寫給別人或自己，當心神隨著字一步步往前，那一刻，便是張曼娟所說的「手寫魔力」。

第四屆台積電硬筆書法大賞得獎作品展

展期｜即日起至2026.12.31

地點｜孫運璿科技．人文紀念館（台北市重慶南路二段六巷10號）

開放時間｜週二至週日早上10點至下午5點，週一休館

電話｜02-23112940

_{文｜邵瀠萱　圖片提供｜台積電文教基金會}