從減法經營哲學、務實的工藝選物，看見ISwell獨一無二的魅力！

關於沈靜的簡單生活，在ISwell這個空間裡主理人韋如把腦袋中各種可以執行的想像一一落實，融合了工藝選品店、咖啡廳、邀請創作者到池上駐點、辦展覽或工作坊，讓外界的作者和在地居民交流，不斷為池上生活注入各種生命火花。

和女主人韋如接上線的時機相當特別，剛巧，就在她這兩年整理和轉換生活方向的終結轉彎處，就在她一邊打理生活與工作點滴，一邊調整店舖和品牌的經營方式而有了落定之時。

如同一位工藝師面對自己的作品，韋如給了自己時間，透過順心和行動，看見手中ISwell品牌與工藝選品咖啡店複合空間此刻該有的樣貌，她說，「變得更簡單、明確一點，但是這個簡單不一定是店鋪，有可能是心境上面的。」

減法的經營

她帶著笑意緩緩地解釋ISwell店鋪空間和經營方式最近的轉變，「之前都有員工，因為各種因素我就順應回到一個人的狀態，甚至把座位也減少，選物變多。座位數變少，菜單沒變，整體變得更簡單。」過去，有了這個空間，韋如把腦袋中各種可以執行的想像一一落實， 邀請創作者到池上駐點，辦展覽或工作坊，讓外界的作者和在地居民交流，不斷為池上生活注入各種生命火花。

隨著時間的淬鍊和積累， ISwell 品牌哲學得到越來越多同伴的支持，而隨著品牌活絡，工作事務亦隨之增加，原本想像的生活節奏和腳步似乎緊湊了一點，開始不自覺地錯過了池上四季的轉變，當初喜歡池上的生活而選擇落腳的初衷，開始輕輕地擾動著。

做了減法的調整，韋如說現在的空間經營完全回到自己的身上，座位減少了，更容易有空閒的時間和客人交流。當客人的手捧起了工藝品之時，很有可能接起了韋如與客人交流的機緣，她會順應當下的氛圍，將作品中潛藏的工藝師生命紋理，以聊天的方式，分享傳達給那個有緣的人。

「客人不一定會知道，當我願意分享的時候，當我願意去講的時候，會有意外的收穫，而且會支持。」

雖然，有一半的客源是因為路過進來想要喝一杯飲料，然而，不少人在透過那一瞬自在的交流當中，自然而然地興起了收藏或支持的念頭。她提到，蠻多人在她的感染之下，第一次買了「這樣」的東西，ISwell賣過「木植牛物」的高山畫作，成績相當不錯，好多人都是人生第一幅畫作收藏。

獨一無二的魅力

能夠感染他人，必定出自說者的純真熱情，而ISwell空間裡面所有的生活工藝物件都是韋如的最愛，她就像在尋找知音一樣地介紹每一件作品。「空間不大，我自己會慎選喜歡的創作者。選品，創作者很重要，我會看作者是否很認真在做這項工藝。」

韋如本身就是個手作者， 學生時代主修空間設計、視覺傳達和藝術等科系，大學時代便投身手作市集擺攤，ISwell便是源自於當時發想的品牌名。也因此，對手作工藝，她有一番深刻的見解，當解釋著Yang Yang鍛敲銅製燈具時她說道：工藝品，會隨時間變化，會有歲月的痕跡，這是工藝很特別的地方。而且，即使是同樣造型的燈具，每一個作品的手工敲痕都不一樣，每一個都不一樣。 這是工藝很不一樣、很有魅力的地方。

此外，她喜歡天然、自然素材，她挑選入店的工藝品，都是採用友善環境、以自然素材為主的作品。當然，也包括ISwell的主力品牌商品香氛蠟燭，即採用天然精油和大豆蠟作成的大豆蠟燭，四款香氛大豆蠟燭的香味，都是她根據自己在臺東生活中感受到的深刻氣味而調製出來，例如混合了佛手柑、茶樹、檸檬和迷迭香的「檸森森」，那是她在某一個陰雨的天氣，坐在稻田面前聞到的氣味。

林希羽的工藝品牌VVV Studio，則因其取用回收版畫紙塑形的獨特之道而受到韋如的青睞，韋如更進 一步和林希羽合作，由她設計，林希羽製作， 以ISwell為名推出了仿臺東石頭的燭台，而這是 ISwell 第一次的聯名創作。

務實的選物

ISwell店內的工藝品除了自有品牌香氛蠟燭之外，還有韋如喜愛的臺灣工藝創作者的作品和旅行中帶回來的選品，她覺得自己的選物心境隨著歲月增長漸漸改變：「開店七年，從小女生開始長大，喜歡的東西會不一樣，年輕一點的時候，喜歡便宜裝飾性的東西，它可能用不久，可是現在會願意花相對比較高的價格，我真的很喜歡，然後是可以用很久的。」

當然，店裡仍然有擺飾物件，不過，還是以實用性為大宗，她笑著補充道，應該跟在池上這裡生活有關，「外面山海已經很漂亮，不太需要裝飾性的東西。」總而言之，自己愈來愈務實的個性，展現在帶進店裡的物件上。

面對未來，ISwell多了生力軍，韋如多了一名夥伴，專長為室內設計，將一起規劃一個新的空間，原有的 ISwell即成為她專屬的一人小店。這個規劃中的新空間將會結合民宿和選品店的功能，而選品店的經營走向將以自有品牌的居家生活用品為主，例如毛巾、皂盤等，而且，她希望，這些商品都是民宿空間中客人會使用到的用品，一個複合式的生活展售空間。

她進一步解釋未來的可能，這一個新空間即如她和夥伴的作品，一 件室內設計的作品，而未來不排除將原有的ISwell 改成設計工作室。 

ISwell 工藝選物/咖啡/微醺/展覽

地址｜臺東縣池上鄉中山路181號

營業時間｜營業時間及店休以粉專公告為主

^{文字｜林佩君}

^{圖片提供｜拾光快門影像工作室}

創立於2015年的凡爾賽建築獎（Prix Versailles），近日公佈「2026年全球最美博物館」名單，包括隈研吾操刀的「東京MoN 高輪：敘事藝術館」、Zaha Hadid建築事務所打造的「深圳科學技術館」等7座博物館皆入列，將有機會角逐年底揭曉的最大獎！

凡爾賽建築獎是什麼？

自2015年起創辦，如今邁入第12屆的凡爾賽建築獎（ Prix Versailles），作為聚焦全球當代建築的國際獎項，每年皆會從博物館（Museums）、機場（Airports）、校園（Campuses）、車站（Passenger Stations）、體育建築（Sports）、商業空間（Emporiums）、飯店（Hotels）與餐廳（Restaurants）等類別，評選出世界各地傑出的當代空間與建築作品。 

到了年底，由多元領域專家所組成的世界級評審團，將從各類別入選名單中，進一步選出 Prix Versailles、Interior（最佳室內設計）與 Exterior（最佳建築外觀）等三項最高榮譽大獎。 

2026全球最美博物館名單出爐

2026凡爾賽建築獎則率先從「博物館」入選名單揭開今年賽事序幕，入列的7座博館，橫跨不同領域與主題，從歷史與記憶到科學與創新，不僅回應各自城市的文化背景，也重新塑造了當代建築遺產的面貌。

東京 MoN高輪：敘事藝術館

建築設計：隈研吾建築都市設計事務所

由日本建築師隈研吾與其團隊操刀，坐落於東京大型都市開發計畫「TAKANAWA GATEWAY CITY」，融合藝術展覽、科技、娛樂、學術與商業的全新文化地標「MoN 高輪：敘事藝術館」（Mon Takanawa: The Museum of Narratives），在2026年3月28日正式開幕。

延伸閱讀：東京全新景點「MoN 高輪：敘事藝術館」！隈研吾操刀螺旋建築，結合展覽、表演、娛樂的文化地標

搶眼的建築外觀，大量運用木材與層疊玻璃，並讓綠意沿著螺旋造型向上延展，搭配日本原生種植栽與花卉隨四季更迭綻放，使室內與戶外空間自然銜接，形成立體的迴遊動線，也同時映照四季流轉之中的短暫之美。 

「MoN 高輪：敘事藝術館」將以「季節主題」運作，每年透過兩次不同主題的提問，並與國內外不同機構共創，展開橫跨傳統、藝術、科技、自然科學與娛樂等領域的跨界計畫。 

地址：日本東京都港區三田3 丁目16 
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阿布達比 扎耶德國家博物館

建築設計：Foster + Partners 

坐落於阿布達比薩迪亞特文化區（Saadiyat Cultural District）的「扎耶德國家博物館」（Zayed National Museum) ，不僅是城市新地標，更是向阿聯創國國父、已故Sheikh Zayed bin Sultan Al Nahyan致敬的文化殿堂。

延伸閱讀：沙地中展翅的獵鷹！細看阿布達比「扎耶德國家博物館」建築，Foster + Partners以鋼構巨塔構築「鷹翼」形象

博物館透過6座常設展廳，回溯超過30萬年的人類歷史，涵蓋舊石器時代、新石器時代、青銅與鐵器時代、伊斯蘭時期，以及近代歷史等不同階段的珍貴文物。由英國建築團隊Foster + Partners打造的博物館建築，外觀由5座輕量化鋼構塔樓構成，而如鳥翼展開般的造型，源自獵鷹振翅飛翔的姿態外，也同時致敬扎耶德熱愛的獵鷹文化 。

無論室內或外部空間，皆以溫暖的白色與沙色調構成，並大量引入自然光線，使整座博物館彷彿成為土地與天空交會之處，如同一道地平線的延伸，場域一路透過Al Masar Garden向海岸展開，融入沙漠、綠洲與城市景觀交錯而成的環境之中。

地址：Al Saadiyat Island - Cultural District - Abu Dhabi  
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中國深圳科學技術館

建築設計：Zaha Hadid Architects 

由札哈‧哈蒂建築師事務所（Zaha Hadid Architects）操刀，有著流線與多變金屬建築外觀的深圳科學技術館，宛如「太空船」般降落於此。建築規劃充分回應場地的亞熱帶氣候條件，包含全年日照輻射、氣溫、濕度、盛行風向與空氣品質等多項環境變因，藉此達到最佳化的建築性能表現。一系列朝著公園展開的戶外露台，則如同室內展廳的自然延伸，讓建築與周遭景觀形成流動而開放的連結。

建築外牆由 9.5 萬塊不規則形狀的不鏽鋼面板組成，並隨著光線流轉呈現獨特的漸層金屬色彩效果，在星雲藍與幻影灰等不同層次之間變化流動，也讓整座建築看來極具科技感，以呼應博物館強調的「數位文明，創新未來」主題。

地址：中國深圳市光明區光輝大道8號 
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中國廣州 雪蕾香氛博物館

建築設計：深圳華匯設計

深耕香氛產業30餘年的中國品牌雪蕾，攜手立品設計共同打造全球最大的香氛博物館「雪蕾香氛博物館 」。博物館核心理念圍繞「以香感知世界」，透過體驗創新思維，全面貫穿從體驗策劃、視覺系統、室內設計到展廳規劃等多個面向，打造一場以氣味為線索的沉浸式香文化探索旅程。

博物館建築由深圳華匯設計操刀，整體空間由8座紅磚圓柱體構成，巧妙轉化了香水蒸餾桶造型，也試圖將香氣誕生背後的製程與工藝完整具象化。而極具力量感的空間配置，則進一步形塑出流暢的參觀動線，如同香氛氣味軌跡，引領觀者穿越整座建築。

館內設有近20個展區、超過50種互動裝置，以及300多處聞香點。6層樓空間依照不同功能與主題劃分，從回溯香氛文化的演變歷程、古代儀式中的氣味使用，一路延伸至當代最新的香氛科技發展。透過創新的香氛體驗動線彼此串連，也讓人沉浸在香氣與自然、歷史及人文共同交織的敘事世界中，來一場難忘的感官之旅。

地址：中國廣州市白雲區科泰二路1號  
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立陶宛 失落的猶太小鎮博物館

建築設計： Lahdelma & Mahlamäki Architects

距離立陶宛Šeduva 歷史城鎮中心不遠的「失落的猶太小鎮博物館」（Lost Shtetl Museum），其所講述的是一座早已消失的猶太聚落，以及多年來在歷史中被抹去的文化記憶。時光回到1941年8月，當時這座猶太村莊在一夜之間徹底消失，664名居住於此的猶太居民在鄰近森林中遭到集體處決，隨著生命逝去的，不只是人本身，還包括Šeduva漫長而豐富的歷史。 

在意第緒語（Yiddish）中，「shtetl」意指「小鎮」，也是猶太人對自身地方社群的稱呼；大屠殺發生之前，立陶宛曾擁有超過200座 shtetl，如今則一座不存。為了讓這段記憶不被遺忘，「失落的猶太小鎮博物館」不只是作為悼念場所存在，更試圖透過建築、展覽與景觀設計，重新拼湊小鎮的日常生活與文化痕跡。

博物館由芬蘭建築團隊Lahdelma & Mahlamäki Architects打造，透過一棟棟極簡有著斜屋頂造型的獨立房屋，共同形成一座彷彿當時的村莊聚落。建築使用海洋級鋁材打造，表面模擬木瓦質感，以如魚鱗般的排列方式覆蓋建築，使其隨著日夜與四季光線變化產生不同光影效果，也呼應立陶宛鄉村中的傳統建築樣貌。

每一座建築彼此獨立卻又相互連結，整體空間並未刻意渲染大屠殺與戰爭帶來的恐懼感，而是透過自然光、手工細節與安靜的景觀視野，營造出近乎沉思般的寧靜氛圍。入口大廳帶有如客廳般親密而溫暖，以柔和方式，引導觀者進入這段文化敘事之中。建築師以「黑盒子」（black box）概念作為基礎，打造一系列帶有包覆感的展廳空間，其中最具象徵性的紀念牆，則刻有戰前立陶宛曾存在的294座猶太小鎮名稱。

與博物館相鄰的紀念公園，其核心概念來自「最後旅程」。園區中設置一連串不同地景，包括白樺樹步道、花卉草原、濕地與果園，重現當年Šeduva猶太居民被帶往森林處，途中可能所見的風景。 

地址：Žvejų g. 14, Šeduva, 82228 Radviliškio r. sav., Lithuania 
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美國德州 國家榮譽勳章博物館

建築設計：Rafael Viñoly Architects

坐落於美國德州阿靈頓（Arlington）娛樂特區的國家榮譽勳章博物館（National Medal of Honor Museum），是一座專門向美國最高軍事榮譽「榮譽勳章」（Medal of Honor）獲頒者致敬的博物館。

博物館由Rafael Viñoly Architects設計打造，其最吸睛的設計無疑是一座覆有金屬外殼，懸浮於離地約12公尺的巨大展覽主體空間（Exhibition Hall），不僅具有強烈紀念碑氣勢，同時也象徵軍人們在戰場之中所鍛鍊而出的堅毅意志。

支撐這座懸浮建築的五根巨型柱體，分別象徵美國武裝部隊的五大軍種，藉此呈現軍人之間的團結與集體力量，而為了呼應美國太空軍，建築中央也設置一座圓形天窗，讓自然光能灑落引入室內，並貫穿整棟博物館。

進入博物館時，會先經過一段儀式感強烈的下沉式動線，抵達名為「榮耀圓形廣場」的露天中庭，自此向上延伸的雕塑式螺旋樓梯與全玻璃電梯，則引領訪客進入上方懸浮建築展廳，透過空間動線逐步展開，呼應榮譽勳章獲頒者的人生故事歷程。

地址：1861 AT&T Way, Arlington, TX 76011 US
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烏茲別克伊斯蘭文明中心

由烏茲別克總統Shavkat Mirziyoyev主導推動，位於烏茲別克首都塔什干的伊斯蘭文明中心（Islamic Civilization Center），是一座結合大型科學、教育與博物館的綜合園區。這座向傳統建築致敬，同時也是烏茲別克當代最新文化地標的建築，其靈感源自帖木兒帝國（Timurid era）時期的建築語彙，並以高達65公尺的宏偉圓形穹頂作為象徵。

作為全球規模最大的伊斯蘭文明主題博物館，其使命在於成為連結「黃金時代」（Golden Age）與「新烏茲別克）」（New Uzbekistan之間的橋樑，將深厚的精神與科學文明遺產，與當代國家的發展願景相互串連。

其中位於建築核心位置的《古蘭經大廳》（Qur’an Hall），在巨大穹頂之下，收藏著世界上最為古老的《古蘭經》（Mushaf of Uthman）珍本，並同時展示多達114部《古蘭經》，藉此呈現伊斯蘭書法藝術的演變歷程。整個空間透過光線、聲音與多媒體裝置交織，營造出沉靜而富有冥想感的氛圍，也展現整體室內設計所貫徹的空間理念。

除此之外，館內還設有4座展廳，分別對應不同重要歷史時期。伊斯蘭文明中心不只是紀念性建築，同時也是一座大型研究、教育與文化推廣中心，涵蓋檔案館、圖書館、伊斯蘭學院、會議空間與接待設施等多重功能。

地址：Tashkent city, Almazar district, Karasaray 47 
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資料來源｜Prix Versailles、Lahdelma & Mahlamäki Architects、Rafael Viñoly Architects

星野集團在奈良縣開設「奈良監獄博物館」，並於2026年4月27日正式開館，毗鄰的「虹夕諾雅 奈良監獄」也預計於同年6月迎來開幕。這不僅是星野集團首次涉足文化博物館領域，更特別邀請佐藤卓擔任藝術總監，為整體規劃注入嶄新視角。

舊奈良監獄化身博物館

舊奈良監獄於1908年（明治41年），作為推動近代化的國家大型專案而誕生，由曾參與許多監獄與法院建設的的建築師山下啟次郎操刀。而這座紅磚建築監獄在1946年（昭和21年）更名為「奈良少年刑務所」，以矯正青少年罪犯為使命，使其出獄後能重新融入社會、防止再次犯罪。之後，其歷史價值與建築之美受到高度評價，於2017年（平成29年）被指定為國家重要文化財，並在同年退役。

→ 星野集團改造舊奈良監獄！「虹夕諾雅 奈良監獄」飯店預計2026年6月開幕

星野集團活化重要文化財

舊奈良監獄更是明治時期政府所規劃的5大監獄中（自1901年動工的舊奈良監獄開始，依序建成「長崎監獄」、「金澤監獄」、「千葉監獄」、「鹿兒島監獄」），唯一現存的珍貴建築。而以「讓旅行更有趣」為主軸，依據旅行目的與方式提供多元體驗的星野集團，將保存活用舊奈良監獄，在奈良縣奈良市開設奈良監獄博物館。其中，館內最引人入勝的，莫過於從中央看守所呈放射狀延伸的舍房結構——「哈維蘭系統 (Haviland System)」，搭配採用英國式砌法的紅磚外牆，完美融合了高度機能性與建築美學。

以「來自美麗監獄的提問」為題

以「來自美麗監獄的提問」為概念的奈良監獄博物館，以明治時代的近代化背景與建築之美為基礎，藉由監獄這個由「規律」主導的空間向觀者拋出提問，引領人們展開對自由的思索。尤其是在博物館規劃的「保存區」內，完整保留了由96間獨居房組成的「第三棟宿舍」，其莊嚴的拱型天花板與高處灑落的自然採光，在當時的時空背景下，展現了對受刑人人權的細膩考量。

從不同視角對「監獄」提問

其中，A棟主題為歷史與建築，將追溯紅磚所承載的記憶，認識日本行刑制度與奈良監獄的建築特色；B棟以身體與心靈為主題，將以收容者的視角介紹獄中生活與規範，並藉由理解、想像、客觀地看待監獄生活，進一步探尋與自身人生相關的「提問」；C棟的監獄與社會則以多元視角呈現「監獄」，屆時開館，也將展出國內外藝術家以監獄為靈感、融合各自感性的作品。

A棟展示區：深入了解奈良監獄的發展歷程

在A棟的8個展間中，可見博物館配合日本行政制度的演進，以插畫與照片深入介紹了奈良監獄的發展歷程。明治政府為了爭取修訂不平等條約、獲得國際認可為法治國家，致力打造重視人權的監獄。展示中可見設計者山下啟次郎的足跡，並透過1/420的精緻模型了解當時先進技術、可從中央監控全貌的構造。這座極度強調耐火與耐久性的宏偉建築，在專業職人的指導下，由受刑人親手製造並一磚一瓦堆砌而成，光是在1906年就有超過15萬人次參與 。在隨後的「奈良少年刑務所」時代，這裡作為日本首座綜合訓練設施，除了矯正教育外更導入高中函授課程，受刑人被稱為「學生」 ，當時也透過向當地居民營運的「若草理髮廳」與體育交流等方式與社會接軌。

B棟展示區：從7大主題中反思「自由」

B棟透過設計引領訪客了解監獄這個特殊社會，分為「紀律」、「飲食」、「衛生」、「作業」、「更生」、「金錢」、「自由」7大主題 。在「紀律」展間中，訪客能一窺從清晨起床到入夜就寢，連折疊被褥都有極其嚴格規定的刻板生活；「飲食」則呈現了展現全日本各監獄特色的菜單與實體餐具；「衛生」則運用視覺圖表，細膩介紹受刑人必須精準遵守的入浴時限與如廁規定等清潔規定。在體驗被高度管理的監獄生活後，人們或許會察覺現代生活中被細碎行程或固定觀念束縛的現狀，進而思考「自己是否真的擁有自由？」 。

C棟展示區：欣賞「監獄與藝術」作品

由過去醫務所改裝而成的C棟，以「罪與罰」、「時間與命運」等普世主題，展出5組藝術家的創作與受刑人的藝術作品 。透過藝術的提問，提供人們更新日常視角的機會 。另外，在展示結尾的「結緣之室」，設有「監獄明信片計畫」，訪客可將想對藝術家或身邊親友說的話傳遞出去。

走進博物館咖啡廳與商店

觀展後，可來到咖啡廳沉澱心情。這裡提供融合明治時代洋食文化的特製咖哩麵包、起司蛋糕與當地蘇打汽水，讓人能邊品嚐邊延續觀展餘韻。現場更設有由藝術總監佐藤卓先生以設計視角嚴選的「全國監獄作業產品」藝廊，訪客也可直接購買這些工藝精品 。

博物館咖啡廳： 10:00～16:45 (L.O.)
博物館商店： 11:00～17:00
註：僅限博物館入場者使用

佐藤卓擔任藝術總監

值得一提的是，在這座建築本身就是展品的奈良監獄博物館，更邀請到設計師佐藤卓擔任藝術總監。他提到：「我被『將珍貴的奈良監獄轉化為博物館』這個企劃本身的有趣性所吸引，在規劃過程中，我結合多年設計經驗，從不同角度切入與解剖。當我們探討「罪與罰」時，往往會觸及到「自由」的深層命題，因此我也從多種角度反覆嘗試與思索。這次也讓我了解到，現代的監獄仍在探索其應有的姿態，希望展覽能為參觀者帶來各種提問。」

除此之外，在全球超過13座美術館擔任常設展覽設計的Adrien Gardère，也將以展覽監修的角色，運用過往的經驗與專業，致力於解讀並延續奈良監獄的脈絡，讓這座「建築遺產」以「博物館」的形式重生。

奈良監獄博物館
地址：奈良県奈良市般若寺町（はんにゃじちょう）18
開館時間：9:00～17:00（最終入館 16:00）
開業日：2026年4月27日，預計2026年2月販售門票
交通方式：從近鐵奈良站出發，搭公車約13分鐘即可抵達。
也可從東大寺步行約13分鐘，或由奈良公園搭乘公車前往。
更多資訊可關注官網

資料來源｜星野集團