1980年代起，藝術與美術界興起一陣臺灣本土化風潮，而在日治時期就強調臺灣意識的雕刻家黃土水，也成了當時備受推崇的先鋒人物，其影響力更延續至今，當代學生時期的美術啟蒙教育中，一定會提到與黃土水有關的內容。近日，文化部與北師美術館捎來好消息，黃土水經典之作《甘露水》經修復後將重見天日，預計於12月登場的《光──臺灣文化的啟蒙與自覺》展覽中亮相，帶觀眾見證一代大師的藝術風華。

▶北師美術館《光》特展談臺灣文化的啟蒙與自覺！黃土水雕塑《甘露水》重見天日

黃土水將本土意識注入藝術作品

黃土水的一生與臺灣日治時代一同展開，生長於大稻埕的他，自幼就常出入街區中的傳統宗教用品店，也因接觸佛像木雕，而萌生對雕刻藝術的興趣。留日研讀美術的黃土水，仍以臺灣人身份認同自豪，更將這份精神藉敲打、塑形注入雕刻作品中，同時呼籲藝術家應當奮起，一同為這座美麗島嶼打造與之相襯的璀璨文明。

臺灣首座裸體雕像《甘露水》

這件大理石雕塑《甘露水》有著「臺灣的維納斯」美名，是臺灣首座裸體雕像，其刻劃一名面容充滿自信的女子，她將雙手輕放於身後蚌殼之上，頭微微仰起、姿態挺直，神情舒緩而堅強。《甘露水》不僅開創了臺灣藝術史新篇章，也帶有黃土水對當時社會的期盼與想像——大步向前、向上進展、自信無畏。

「臺灣的維納斯」乘載曲折命運

1921年，黃土水憑《甘露水》入選當時日本最高藝術殿堂「帝國美術展覽會」後，享有一陣榮光；1930年，黃土水趕製大型浮雕《水牛群像》時，因過度操勞不幸病逝於東京，《甘露水》則入藏臺灣教育會館，並在「黃土水遺作展」中展出。

此後，《甘露水》的顛簸旅途正式展開，1958年雕塑隨臨時省議會搬遷時，被棄置在臺中火車站，所幸最終輾轉移至張外科診所，由張氏家族悉心看顧，並在1974年移至其位於霧峰的工廠封藏。雖有了容身之地，但《甘露水》在流轉過程中仍留下了難以抹滅的痕跡，像是現在雕塑軀幹上難清除的暗色痕跡，經專家推測，許是當時被棄置時遭潑墨所留下的。

而今，在林曼麗教授率領的北師美術館團隊奔走之下，塵封近半世紀的《甘露水》終於重見天日，在今年9月6日正式交付文化部典藏，並由修復師森純一主持修護計畫，趕在今年結束前，讓《甘露水》於12月18日北師美術館《光──臺灣文化的啟蒙與自覺》展覽中亮相，引領觀眾隨其複雜身世與經歷，窺探臺灣百年命運與歷史。

info 北師美術館

photos ©黃邦銓、林君昵，北師美術館提供

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。