「甘露水」黃土水雕塑重見天日!臺灣的維納斯映照島嶼百年命運

黃土水大理石雕塑《甘露水》將重見天日!「臺灣的維納斯」映照島嶼百年命運2

1980年代起,藝術與美術界興起一陣臺灣本土化風潮,而在日治時期就強調臺灣意識的雕刻家黃土水,也成了當時備受推崇的先鋒人物,其影響力更延續至今,當代學生時期的美術啟蒙教育中,一定會提到與黃土水有關的內容。近日,文化部與北師美術館捎來好消息,黃土水經典之作《甘露水》經修復後將重見天日,預計於12月登場的《光──臺灣文化的啟蒙與自覺》展覽中亮相,帶觀眾見證一代大師的藝術風華。

▶北師美術館《光》特展談臺灣文化的啟蒙與自覺!黃土水雕塑《甘露水》重見天日

11. 黃土水,《甘露水》,1921,大理石,80x40x175cm,文化部典藏©黃邦銓、林君昵,提供|北師美術館
黃土水,《甘露水》,1921,大理石,80x40x175cm,文化部典藏©黃邦銓、林君昵,提供|北師美術館

黃土水將本土意識注入藝術作品

黃土水的一生與臺灣日治時代一同展開,生長於大稻埕的他,自幼就常出入街區中的傳統宗教用品店,也因接觸佛像木雕,而萌生對雕刻藝術的興趣。留日研讀美術的黃土水,仍以臺灣人身份認同自豪,更將這份精神藉敲打、塑形注入雕刻作品中,同時呼籲藝術家應當奮起,一同為這座美麗島嶼打造與之相襯的璀璨文明。

10.   由森純一主持《甘露水》修復©黃邦銓、林君昵,提供|北師美術館
黃土水,《甘露水》,1921,大理石,80x40x175cm,文化部典藏©黃邦銓、林君昵,提供|北師美術館

臺灣首座裸體雕像《甘露水》

這件大理石雕塑《甘露水》有著「臺灣的維納斯」美名,是臺灣首座裸體雕像,其刻劃一名面容充滿自信的女子,她將雙手輕放於身後蚌殼之上,頭微微仰起、姿態挺直,神情舒緩而堅強。《甘露水》不僅開創了臺灣藝術史新篇章,也帶有黃土水對當時社會的期盼與想像——大步向前、向上進展、自信無畏。

02. 黃土水,《甘露水》,1921,大理石,80x40x175cm,文化部典藏©黃邦銓、林君昵,提供|北師美術館

08.  黃土水,《甘露水》局部,1921,大理石,80x40x175cm,文化部典藏©黃邦銓、林君昵,提供|北師美術館
黃土水,《甘露水》,1921,大理石,80x40x175cm,文化部典藏©黃邦銓、林君昵,提供|北師美術館

「臺灣的維納斯」乘載曲折命運

1921年,黃土水憑《甘露水》入選當時日本最高藝術殿堂「帝國美術展覽會」後,享有一陣榮光;1930年,黃土水趕製大型浮雕《水牛群像》時,因過度操勞不幸病逝於東京,《甘露水》則入藏臺灣教育會館,並在「黃土水遺作展」中展出。

06.  黃土水,《甘露水》局部,1921,大理石,80x40x175cm,文化部典藏©黃邦銓、林君昵,提供|北師美術館

04. 黃土水,《甘露水》局部,1921,大理石,80x40x175cm,文化部典藏©黃邦銓、林君昵,提供|北師美術館

此後,《甘露水》的顛簸旅途正式展開,1958年雕塑隨臨時省議會搬遷時,被棄置在臺中火車站,所幸最終輾轉移至張外科診所,由張氏家族悉心看顧,並在1974年移至其位於霧峰的工廠封藏。雖有了容身之地,但《甘露水》在流轉過程中仍留下了難以抹滅的痕跡,像是現在雕塑軀幹上難清除的暗色痕跡,經專家推測,許是當時被棄置時遭潑墨所留下的。

07.  黃土水,《甘露水》局部,1921,大理石,80x40x175cm,文化部典藏©黃邦銓、林君昵,提供|北師美術館
黃土水,《甘露水》,1921,大理石,80x40x175cm,文化部典藏©黃邦銓、林君昵,提供|北師美術館

而今,在林曼麗教授率領的北師美術館團隊奔走之下,塵封近半世紀的《甘露水》終於重見天日,在今年9月6日正式交付文化部典藏,並由修復師森純一主持修護計畫,趕在今年結束前,讓《甘露水》於12月18日北師美術館《光──臺灣文化的啟蒙與自覺》展覽中亮相,引領觀眾隨其複雜身世與經歷,窺探臺灣百年命運與歷史。

info 北師美術館

photos ©黃邦銓、林君昵,北師美術館提供

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黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!法國藝術家JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存
黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存

一道驚天巨浪彷彿淹沒15世紀古老建築的衝擊畫面,近日在梵蒂岡宗座圖書館外上演。隨著圖書館全新展覽《AQVA》登場,法國藝術家JR則帶來全新寬約70公尺、黑白圖像創作裝置《Diluvium》,將描繪洪水的古老圖像與古老建築融合,讓這座保存數百年知識的圖書館,直接面對足以摧毀紙本記憶的自然力量!

在2026年9月25日正式開展的《AQVA》,是梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)為期5年展覽系列「災難與奇觀」(Catastrophe and Wonder)的首檔展覽。展覽構想源自17世紀末作家Gaetano Volpi於1756年所出版的著作《藏書之狂熱》 (Del furore d’aver libri),書中列舉了威脅書籍保存的各種危險,從水到火、從光線到動物,甚至人們親自對自身文化遺產造成的破壞。

Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)
Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)

以此為發想,圖書館展開為期5年的「災難與奇觀」展覽計畫,首檔展覽《AQVA》聚焦「水」,邀請藝術家JR、字體與印刷藝術家Bill Moran,以及主廚Fulvio Pierangelini,透過各自的創作與歷史館藏展開對話,反思水與知識、文化及生活的關係。展覽動線也從水對書籍與文獻的破壞力出發,逐步引導觀眾走出對災害的恐懼,重新理解水在孕育生命、製作紙張與修復古籍中不可或缺的價值。

把圖書館最深的恐懼化為警世藝術之作

擅長使用黑白攝影拼貼手法的JR,本次選擇在梵蒂岡宗座圖書館面向美景庭院(Cortile del Belvedere)的16世紀建築外牆為背景,將法國藝術家Gustave Doré在1866年法文版《聖經》所繪製的洪水插圖,直接放大成一道驚天巨浪。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

談及本次創作靈感,JR表示是源於一種非常實際的恐懼:「對圖書館而言,水代表了最大的恐懼。他們害怕某一天,水會湧入,帶走所有記憶,以及他們一直守護的文明痕跡。」對保存古籍與手稿的圖書館來說,一場水災可能抹去長年守護的文明痕跡;當水被轉化成覆蓋外牆的巨浪,平時隱藏於典藏與修復工作背後的風險,也讓觀眾得以想像若真正發生時的震撼畫面。

「這道浪所談論的,遠遠不只這些。」JR表示眼前的巨浪,其寓意不僅是連結舊時宗教插畫,也同時延伸至氣候變遷、政治極化,以及AI人工智慧帶來的變動。因此,巨浪承載了不同層次的不安,從紙張可能遭遇的物理破壞,到社會與科技快速變化時,依循此脈絡,探問人類是如何理解、傳遞與保存知識。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

以19世紀聖經插畫為靈感的黑白巨浪裝置

透過巨型拼貼手法,JR讓Gustave Doré筆下的洪水插畫,有了更為鮮明的視覺呈現。他將19世紀《聖經》版畫中的戲劇張力放大,鋪展於色調淡雅的文藝復興建築外牆,讓歷史圖像與當代處境產生呼應。

深淺交錯的黑白線條讓浪花形成強烈的流動感,也與建築規律排列的窗框與牆面形成對比。當觀眾尚未進入圖書館前,就能先看見一道足以動搖其保存使命的巨浪,而建築也成為作品的一部分,帶來強烈的視覺感受外,也同時留給觀眾思考,究竟保存數百年的知識,在面對自然與科技的浪潮之際,人們該如何守護並傳承這些記憶。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

除了戶外裝置創作,JR也在圖書館巴貝里尼廳(Sala Barberini)呈現《Undae》影像創作,播放他在巴西所拍攝的黑白海浪影像,讓室內外的水彼此呼應。另外,展覽也邀請美國字體與印刷藝術家Bill Moran,以字母、數字和標點符號組成魚類與海洋生物;義大利主廚Fulvio Pierangelini則從館藏食譜與文獻出發,創作6篇飲食敘事,從影像、文字與料理共同展開人類和水之間的文化連結。

《AQVA. Catastrophe and Wonder》
展期:2026年9月25日至2027年5月14日
地點:梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)
參觀:於指定日期開放,需事先預約;詳細以官方公告為準

資料來源|JR、Vatican Apostolic Library

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20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季!澳洲藝術團隊ENESS打造,白日如超現實石群、夜晚化為光影景觀
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2026花蓮國際石雕藝術季邁入第30年,今年亮點之一是首度邀請澳洲藝術團隊ENESS,帶來大型巨石陣互動裝置藝術作品《Iwagumi Air Scape》,以「石頭在呼吸」為主題,首站將於9月24日至10月12日在花蓮市日出大道展出後,再於10月23日至11月8日移展至光復鄉大農大富平地森林園區。

巨石裝置藝術作品現身花蓮

成立於1997年的ENESS,以澳洲墨爾本為基地,由藝術家暨創辦人Nimrod Weis帶領。而此次展出的作品《Iwagumi Air Scape》曾於澳洲、義大利及新加坡等地展出,這次來到花蓮,將以大型戶外互動裝置,拓展石雕藝術季對「雕塑」媒材與形式的當代理解。

ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

《Iwagumi Air Scape》的創作靈感來自日本庭園中的「岩組」(Iwagumi)概念。ENESS將人們印象中堅硬、沉重且長久不變的岩石,轉化為由空氣支撐的巨大柔軟形體,透過物質狀態與尺度的轉換,重新思考石頭、自然、身體感知與生命之間的關係。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

自由靠近、穿梭或輕觸作品

展覽以《石頭在呼吸》為題,則藉由「石頭」與「呼吸」看似矛盾的組合,回應自然環境持續發生的循環、變化與共生。當觀眾靠近、穿行或輕觸作品,燈光與聲景也將隨之產生變化,使觀眾不只是站在作品之外觀看,而是成為藝術經驗的一部分。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

欣賞從白日到夜晚的巨石景觀

本次共展出20座宛如天然巨岩的充氣裝置,最高達13公尺,並結合雕塑、燈光、聲音、軟體及互動感測技術。白日裡,這些巨型岩石裝置如同突然出現在城市與草原中的超現實地景;落日後,作品內部燈光逐漸亮起,石群轉化為充滿色彩與節奏的光影景觀,並伴隨蛙鳴、鳥語等自然聲響,在宏偉尺度中營造寧靜細膩的沉浸體驗。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

從城市街道走入自然

此次作品首站於花蓮市中心日出大道展出,希望藉由市區的人流與觀光動線,讓大型互動裝置藝術進入居民生活,使日常街道轉化為可以停留、交流與探索的藝術場域。第二站移展至大農大富平地森林園區,從城市街廓進入廣闊草地與山林環境,柔軟巨石將與花蓮自然地景相互映照,觀眾也能在更開放的尺度中,重新感受作品、身體與環境之間的距離。透過跨區輪展,展覽期望引導觀眾深入光復鄉,促進城鄉藝文資源流動,也串聯地方旅遊與周邊產業。

(圖片來源:ENESS)
(圖片來源:ENESS)

還有免費接駁車!

為便利民眾前往大農大富平地森林園區觀展,第二站展出期間提供「光復火車站-花蓮觀光糖廠-大農大富平地森林園區」免費接駁服務,平日及例假日均提供接駁服務。大型巴士每班可載客43人;部分指定班次安排無障礙中型巴士,每班可載客21人。另外,接駁班次如有調整,將於花蓮縣文化局官網公告,請於出發前留意最新資訊。

去程|光復火車站 → 大農大富平地森林園區

班次為:10:00、11:20(♿)、12:10、13:50、14:50、15:25(♿)、17:20及18:20,共8班。

回程|大農大富平地森林園區 → 光復火車站

班次為:12:35、13:25、14:00、14:35(♿)、16:00、17:05、17:45(♿)、19:15及20:15,共9班。

《石頭在呼吸》— Iwagumi Air Scape 戶外光影裝置展

▻ 第一站|花蓮市日出大道F段

展期:2026年9月24日至10月12日
時間:每日12:00-22:00
地點:花蓮市日出大道靠重慶路段
亮燈揭幕式:2026年9月24日(四)18:00

▻ 第二站|大農大富平地森林園區日地月池

展期:2026年10月23日至11月8日
時間:每日10:00-20:00
地點:花蓮縣光復鄉大全村農場路32號
亮燈揭幕式:2026年10月23日(五)18:00

資料提供|花蓮縣文化局、文字整理|Adela Cheng

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