2021臺東工藝設計獎暨展覽!以手作溫度將山海人文化作生活語彙

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工藝創作多源於自然、土地,為人類生活所需而生,創作者串連手作、材質、美感以詮釋在地特色。2021 臺東工藝設計獎暨展覽為第二年辦理,以臺東工藝設計、生活美學作為策展概念,開放國內外創作者報名參賽,同時推廣工藝與設計跨域交流,點燃創作熱情,並結合美學、生活與文創產業思維,策辦展覽呈現多元創作,讓人感受土地帶出的溫度與美感。

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透過在地豐富的自然材質,將文化記憶轉譯為工藝設計品,與生活更緊密地契合,同時引發多元交流,是本次展覽的核心目標。

首獎《拾起一片山林》展現土地能量與生命力

2021 臺東工藝設計獎涵蓋競賽及展覽,獎金達新台幣40 萬元,共133 件作品報名,27 件入圍,依據原創性、功能性、品牌價值與發展性評選出優秀作品。首獎作品《拾起一片山林》發想自創作者李恒與學生一同爬嘉明湖的經歷,體悟部落祖先跋山涉水的辛苦與生命精靈的共同試煉,也覺察到高海拔的艱困環境中,植物仍恣意生長、展現強大生命力,希望藉由創作表現與土地和平共處的生命倫理。

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李恒《拾起一片山林》源自對自然生態強韌生命力的感動,結合金工與琺瑯,表現土地和平共處的生命倫理。

主題「包容x內化」讓作品回到文化的根、土地的靈魂

「包容」著墨於土地與人的關係,為找到自然、土地、人類情感與地方特色交融亮點,期望以材質運用彰顯不凡匠心;「內化」代表用時間反覆堆積進而蛻變、重生,千錘百鍊的技藝來自鍥而不捨的嘗試;將材質、美感結合,讓工藝作品的實用性體現在當代生活中,也貼近臺東生活美學與人文特色。

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透過在地豐富的自然材質,將文化記憶轉譯為工藝設計品,與生活更緊密地契合,同時引發多元交流,是本次展覽的核心目標。

本展自9 月1 日至9 月17 日於臺東美術館大文創教室展出,臺東縣長饒慶鈴表示:「本縣辦理工藝設計活動多年,希望能把臺東的美用不同形式演繹出來,透過工藝設計品將屬於臺東的傳統文化與山海之間的美,轉變為不同語言;所有的設計若沒有回到文化的根、土地的靈魂,其實是漂泊的。希望透過工藝獎的推廣,讓人看見臺東的愛和美。」展覽呈現競賽多元創作成果,也展示今年青年工藝設計營暨競賽得獎作品,為臺東工藝設計注入新一代的活力與創意。

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陳君岱《詩與地方》以紙、土、繩製作原型,最終開模燒製為瓷,其記錄作者身在臺東的感受,將美與感性記憶藏於抽象造型之中,把想像保留給觀者。

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透過在地豐富的自然材質,將文化記憶轉譯為工藝設計品,與生活更緊密地契合,同時引發多元交流,是本次展覽的核心目標。

轉譯土地經驗讓文化於生活中綻放

策展人李尉郎希望展現臺東豐富的自然工藝材質與用途,他認為今年入圍的參展作品擁有好品質,也具備很高的工藝設計成熟度,能把與臺東土地交流互動的經驗內化、抽象化並凸顯出來,同時發揮各自特色與吸引度,完全符合「臺東長出來」的策展期待。本次亦安排各式體驗課程,例如竹編、草葉包裝、石頭編織、手工皂等,讓民眾由實際手作認識自然與土地、材質知識,也將成品帶回日常生活。

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透過在地豐富的自然材質,將文化記憶轉譯為工藝設計品,與生活更緊密地契合,同時引發多元交流,是本次展覽的核心目標。

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傅遠凡的《天才椅》專為演奏家們而設計,其高度、椅座的圓弧度不僅可修飾演奏時的身形,同時有助樂音傳遞,於視覺、聽覺都更彰顯演奏的魅力。

臺東縣政府積極推動工藝設計營隊、競賽與相關交流計畫和活動,希望透過多元平台促進國內外創作者交流、學習,期盼傳承臺東工藝、激發在地創作能量,並留下在地青年,也讓文化力、藝術力進入生活,將臺東打造為工藝、藝文之都。

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《紅龍》靈感源自陳孝帆幼時鄰居飼養的紅龍魚與臺南水族街印象,以面具為創作基礎,透過兒時視角,創造魚缸內外,看與被看的關係。

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原住民虹布彩衣裡迷人的編織,激起楊千慧使用玻璃細棒編織技法燒製彩盤《迎賓》,以繽紛的色彩隱喻人文多樣性。

2021臺東工藝設計獎 得獎名單

首獎|李恒《拾起一片山林》

二獎|陳君岱《詩與地方》

三獎|陳孝帆《紅龍》

佳作|陳泓安《CACTACEAE》、楊千慧《迎賓》、傅遠凡《天才椅》

市場潛力獎|陳泓安《CACTACEAE》

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陳泓安《CACTACEAE》將皮革手工藝的經典縫法再現於形態多樣的仙人掌,重塑出各種仙人掌的獨特樣貌。

文、圖片提供|2021 臺東工藝設計獎暨展覽

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新竹不只半導體!隨閱讀和美食再次感受風城,春室推出設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
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AI時代,說到新竹,總先想到半導體?其實在科技之外,新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開/動・新竹!!いただきます~~》特展,從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發,延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察,將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌,自2009年發行以來,由日本設計師長岡賢明(Kenmei Nagaoka)率領的編輯團隊,持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力,至今已走過日本35個都道府縣,更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹,深度採集當地生活日常,將其編輯成冊,展現各個目的地的深刻魅力。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

創辦人長岡賢明深信,未來世代要與各地交流,「設計的眼光」將會變得愈來愈重要,所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點,並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中,編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊,而是那些深根於地方生活與文化中,即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物,引領人們真正深入理解當地。

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《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發,此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作,由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地,從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化,在旅途中以設計視角梳理地方脈絡,呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

由地方誌延伸而來的展覽,集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品,重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡,同時以在地美味為入口,領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業,新竹在此不只是科技城市,而得以被重新閱讀。

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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時,也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點,搭配符合主題的玻璃器皿,此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝,這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型,以透明玻璃擬型再製;源於客家文化的「擂茶歐蕾」,則以「天燈杯」盛裝,帶有祈願祝福寓意。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名,源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」,每年9月乾冷的季風如同天然脫水機,賦予米粉韌性;與之相輔的摃丸,則歷經反覆捶打,在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下,由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽中,從物件到器皿,風土到味覺,春室試圖讓地方文化不只被展示,而能真正被入口、被感受。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《開/動・新竹!!いただきます~~》

展期|即日起至2026.07.05

地點|新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址|新竹市東區東大路一段2號(新竹公園內)

營業時間|週二至週日10:00-17:30,週一公休

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新北市美術館「海山夜行」登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
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迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

戶外表演活動時間表
6/27 (六) 19:15、20:15,無獨有偶工作室劇團《山與海》

6/28 (日)19:15、20:15,優尼克當代馬戲團《臨界點》

7/4 (六)19:15、20:20,布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》煙火 X 無人機演出

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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