喜歡建築的人都知道，每一塊磚瓦與樑柱的背後可能都是一個大時代的縮影，如果觀察入微、追根究柢，還會有偵破謎團的樂趣。熱衷研究台北步登公寓的建築師林君安就是如此，對她來說，這些公寓是文化的空間、記憶的場所，也是反思理想住宅與城市的珍貴現場。

採訪時，林君安在永康街的巷弄裡穿梭，原本只要介紹一棟步登公寓的馬賽克磚，卻同時發現建築立面多處被改造的痕跡，只見她專注、飛快地指點牆上細節，中間還穿插幾句對當年設計樣式的驚嘆，短短幾分鐘內，就已拆解這座公寓的設計身世。

台北人的生活記憶

多數人對步登公寓的印象，是無電梯公寓或是老舊住宅，「是很頑強的建築類型，連都更都撼動不了它。」林君安說，「但我覺得用老舊去形容它，比較負面，這是不對的，因為它是在特定年代裡產出的常民建築。」在1960年代的台北，有戰爭、城鄉間的移民，當人口數量快速增長，都市土地就需要充分被利用，這時普遍有4∼5層樓高的步登公寓大量應運而生，在結合小街小弄形成的街廓後，成為台北尋常卻又獨特的風景，這些住宅至今容納了城市發展的歷史、多代人的生活軌跡，又能看得出時代的美感、設計人的創造力，「現在走在這些社區中，我還會想到小時候每年暑假北上到台北親戚家玩的景象，它就是回憶中特別的空間場景。」林君安說。

見證現代化的住宅樣式

如此平凡、形式普通的步登公寓，到底有什麼好看？就連林君安當初要將它當作建築史論文題目時，也有人表示內容會做不出來，「他們說的也沒錯，要說設計是沒什麼了不起的地方，但我覺得對學建築的人來講，會注意窗框如何延伸、雨遮上如何用兩色的磁磚做出顏色變化，這就是設計的巧思。」林君安強調，「而且現在來看這些步登公寓，可以證明大部分建築在過了60年後仍然無愧於當時建築師的專業，我們都要心存感謝。」

現在來看這批不太特別的步登公寓，在當時的台北象徵了城市、空間設計上的大躍進，「例如屋頂的使用就是一個現代化的大變革。」過去大稻埕店屋的斜屋頂設計是為了避免水氣積聚，後來公寓開始設計為平屋頂，也呼應了建築大師柯比意認為平屋頂可以形成嶄新的空間場所、作為現代城市的空中花園。即使過去因為竊盜猖獗，宵小喜歡從連排公寓頂樓進入民宅，曾經造成早期住戶對屋頂空間反感，「但這都是建築在現代化中人們試著接受的過程。」林君安說。

屬於城市的特別氣氛

如今不少人對於台北市容多有批判，尤其具有年分的步登公寓更是眾矢之的，但林君安也沒有否定這樣的看法，除了鐵窗、冷氣機、招牌和電線等物件讓原本素樸的公寓變得雜亂，「後來重新貼上的磁磚，讓許多早期公寓外牆，少了一點沉靜內斂的美感。」但是林君安認為，只要大家願意細細觀察，這些前輩留給我們的空間，其實沒有那麼糟糕，「它反而可以是很優美、大氣的。」例如窗戶內凹或外凸十幾公分的比例拿捏，「有的時候會優雅地令人屏氣凝神。」又像馬賽克磚多樣的拼貼巧思、窯燒磚面呈現的台灣傳統色，「只要你讀懂它，學會品味它的獨特美感，就會開始享受了。現在我也發現，有不少同好著迷於這些建築。」林君安說。

步登公寓是台北地區再尋常不過的住宅形式，也許有人說是城市落了一段沒有進步的體現，但這也正是它值得玩味之處，林君安以巴黎公寓為例，懂得維護建築和在街廓上的完整性，新舊交融的街廓一樣也有美麗的可能，「不是說要把它當古蹟保存，而是要去學習其中的文化傳承。」雖然步登公寓看似平凡，但它曾收納眾人的生活，更是認識城市史、空間史的重要存在，若仔細觀察它，或許你也能從中發現屬於住宅的、街廓的、城市的細微故事。

永康街步登公寓設計

永康街區原有大量日本住宅，經過戰後財產轉移與國有財產私有化的過程後，是較早被改建為公寓的一區。不同於最早期興建的「南京東路五段市民住宅」、「聯合新村」、「聯合二村」等外觀為水泥粉光材質的公寓群，或是位在城市邊緣如虎林街和忠孝東路五段、由建商整批新建的公寓群，永康街的公寓主要為獨立改建，因此從信義路到師大路間的公寓，每一棟的建築立面設計有很多變化，是材料運用多元的一區。

01  雨遮

過去設計在窗戶上的雨遮，造型俐落優雅，常見鋪設洗石子或馬賽克磚等材料。這種設計不只能防止雨水直接流進窗戶內，隨著陽光角度變換，還能巧妙提供遮陽功能。圖中雨遮外圈鋪上洗石子，裡面刷上白漆。為了防止水流積聚在雨遮下方，設計者還在下圍設計了滴水條，引導水流向下滑落，是專業用心的作法。

02  水泥鏤空花磚

此材料除了用於梯間、也用於女兒牆上，是帶有濃厚裝飾性和文化語彙的建築立面元素。相較於玻璃帷幕，用於公寓梯間時，因為造價便宜，而且在亞熱帶國家能提供通風遮陽、防盜的半戶外功能，同時能保有光線和視野，因此是公寓常見元素。

03  馬賽克磚

1960年代末、1970年代初期因為經濟提升，公寓外牆開始鋪設馬賽克磚。而這些磚有時也以切割方式拼出建案、建商名稱，如同台灣文化中以手書命名建物的傳統，也呼應當時建築商品化的趨勢。圖中白、綠色磚經過噴釉、窯燒，表面形成不規則花紋，白色磚更以梯形拼貼，為公寓立面帶來豐富視覺效果。

04  磚面釉色

為了突顯公寓立面的顏色變化，窯變磚成為當時興盛的磚面樣式。當時位於北投的王冠窯業，因為長年研發釉色以提供大量建築需求，是當時引領北投窯業發展的大型磁磚生產公司，而後磁磚生產重心移至鶯歌。

05  梯間條帶

步登公寓的梯間立面，常以垂直條帶勾勒樓梯間的窗面。有些條帶為上漆混凝土材質，有些則鋪設馬賽克磚，並且與水平條帶形成兩色變化。圖中的梯間立面設計為米色馬賽克磚裝飾垂直條帶、藍綠色釉磚強調牆面。窗戶為均等的水平上下分割，在台北大安區仍常見到此種造型，而極細的鋁材質窗框，讓窗型更為優雅，現在已是少見的款式。

林君安

林君安說她的主要工作是在建築師事務所裡，曾偏移了軌道寫了台北步登公寓的建築生產史。說起來，每個人喜歡的建築物也許隱含了生命情調的追求。若把老公寓比為人設，她認為有些是潛心維持樸素明朗的生活氣息、無視金權與世俗價值、堅忍求生的小人物；有的是歷經風霜、優雅自持、風韻猶存的角色；有的，或許是沒能照顧自己，卻又賴著不走的過氣人物。

文｜陳岱華　　攝影｜林科呈

想知道建築如何述說一個城市文化？更多精彩內容請見La Vie 2021/10月號《建築裡的城市》 

從競圖到完工，「臺中綠美圖」歷時12年籌備與建造，終於12/13正式開館。這座台灣首座由美術館及圖書館共構的藝文場館，由普立茲克建築獎得主SANAA妹島和世、西澤立衛操刀，整體設計延續其通透、俐落、富流動性的建築語彙，與周圍中央公園景觀共融。置身館內不僅能被藝術和書香環繞，也能感受天光與綠意流動，在公園中的圖書館、森林中的美術館漫遊。

SANAA為臺中造一座開放、流動的「文化森林」

出自SANAA的藝文場館建築散落世界各地，事務所代表作包含日本金澤21世紀美術館（2004）、法國羅浮宮朗斯分館（2012）及近年落成的澳洲新南威爾斯美術館新館（2022）等，每處皆映現SANAA標誌性的設計符號：明淨通透、流動而不為框架所拘、室內設計與戶外景色共融。而綠美圖作為SANAA在台首件建築作品，及迄今規模最大的文化類建築計畫之一，亦體現了這些特質。

綠美圖坐落於臺中中央公園北側邊緣，位處城市重要的生態廊道。SANAA順應基地本身的環境條件，以「開放、透明、流動、融合」為設計關鍵字，打造一座回應地景、模糊室內外界線，讓光影、微風與綠意能自然流動，人們亦能自在遊憩的「文化森林」。另呼應綠美圖由美術館、圖書館共構的特質，整體設計「去中心化」，不若一般藝文場館有顯而易見的中心入口，而是四方對外敞開，成為一處人們得以從各面自在步入的藝文聚落。

量體高低錯落創造層次

為實現開放、流動的設計概念，SANAA將場館樓地板面積約58,000平方公尺的巨大建築，拆解為各自獨立、同時相互連結的8個量體，它們各順應周邊的環境長出不同型態，為綠美圖帶來多變的平面、剖面及立面，營造豐富的空間表情。

這些高低錯落的量體，各具備不同功能，將美術館及圖書館所需的展覽、閱覽、行政等不同空間涵蓋在內；同時為綠美圖帶來良好的通風和陰影效果，並創造層次多變的遮蔭廣場與中庭，從外看能觀察結構的趣味，置身館內的中庭、連接廊道則能享受豐富的遊逛體驗。

擴張網賦予通透外觀

從遠處看，綠美圖彷彿披上一片輕盈薄紗，在陽光照耀下格外靈動。這樣的視覺效果，源自雙層外牆系統的設計巧思：部分內層採用具備良好隔熱與透光性能的玻璃，外層則以銀白色的鋁製擴張網覆蓋，藉材料的鏤空特性減輕視覺壓迫、形塑通透外觀，同時串連室內外景色。

跟著編輯走進綠美圖4大亮點空間！

▍綠美圖大廳：天光與水景交織迎賓

綠美圖包含美術館、圖書館各自營運所需的獨立空間，亦有不少讓藝術和知識相遇的「融合空間」，作為場館主要門面的綠美圖大廳即是其一。大廳的視覺焦點是一座巨大水池，其以曲面的不鏽鋼板打造，除了能映射戶外綠意和光景，還有調節溫度的功能，讓廳內更為涼爽。西澤立衛建築師也特別分享，中央湧動的水源寓意知識和創意能量泉湧，呼應綠美圖設館願景。

此外，大廳設有兩座圓形的通透玻璃屋，分別作為服務臺、通往地下公共空間的入口使用。上方的連通橋則提供了觀賞建築空間中的多元視角，12月正式開館後，還可由高處角度欣賞藝術家林明弘創作的《再製》作品。

▍文化之森：與自然共生的半戶外廊道

同樣作為綠美圖的融合空間，「文化之森」是一座半戶外屋頂花園，透過環形天橋連接美術館與圖書館。整體以金屬擴張網構築柔和、具穿透性的場域氛圍，同時消弭綠美圖與中央公園之間的界線，將建築與環境融為一體。

▍美術館大廳：全臺最壯觀的挑高展示空間

挑高27公尺、垂直聯通6層樓高的美術館大廳，是目前全臺美術館中最高的展示空間。迴旋的斜坡作為觀展動線，引導觀眾自在探索，從各個角度欣賞建築都非常壯觀，還能觀察到SANAA在空間中特意安排的「建築觀景窗」，望見建築結構。大廳被玻璃帷幕包繞，將窗外綠意引進室內，與藝術作品共織風景。

開館後，此挑高空間將聚焦大型裝置作品，開幕首作為韓國藝術家梁慧圭為綠美圖量身打造的《流動奉獻－樹蔭三合》，創作概念呼應臺、韓兩地共同存在的「聖樹文化」，象徵自然與社群的精神連結。此外，館內設有5間從4～10公尺不同挑高的展間分布於各樓層，創造多元的觀展視角。

▍圖書館大廳：特製「雲朵」相伴的閱讀場域

有別於美術館大廳的極致開放，另一側的圖書館大廳則較為內斂寧謐，其挑高7公尺的空間，以流線形家具及金屬材質交織呈現，由SANAA設計的花形書架和座椅則為俐落的空間注入些許童趣。靠近天花板的「雲朵」也藏有巧思，它不僅是圖書館獨有的識別，讓訪客快速辨別正身處圖書館或美術館，更是具備吸音效能的板材，美觀和實用性兼具。

臺中再添普立茲克建築大師作品

值得一提的是，作為SANAA在臺首件建築作品，綠美圖是臺中第四座由普立茲克建築大師設計的公共建築，前有貝聿銘操刀的東海大學路思義教堂、安藤忠雄設計的亞洲大學現代美術館，及出自伊東豊雄的國家歌劇院；未來，由Frank Gehry設計的中國醫藥大學美術館、安藤忠雄與忠泰建設合作的童書之森，也將陸續加入陣容，讓臺中市景更加精彩。

臺中綠美圖

地址｜臺中市西屯區中科路2201號

試營運｜2025.10.28－11.16，週二至週日9:00－17:00、週六9:00－20:00、國定假日照常開放

正式開館｜2025.12.13 13:00（公眾入場）

今年台灣精彩的建築作品有哪些？讓我們從「2025台灣建築獎」得獎名單看起。本屆由4月剛開幕的「新北市美術館」奪得首獎，其以鋁管構築蘆葦意象，佈局順應地勢展開，設計語彙巧妙回應城市景觀，獲評審團青睞。佳作及特別獎則頒給育賢二期社會住宅、上海商銀總行大樓、宜蘭轉運站、基隆塔等作。

2025台灣建築獎評審團由何震寰、何黛雯、宋立文、賴人碩、闕河彬共5位建築師及學者組成，評選標準除美感外，也注重作品能否回應城市紋理、反映居民集體記憶，展現以人為本的社會和土地關懷；同時著重建築師能否透過作品，傳達對所處時代的見解。本屆得獎作品類型涵蓋公共建築、住宅、商業空間、交通樞紐等，馬上來看各得獎作品的設計亮點！

首獎｜新北市美術館

位於鶯歌的新北市美術館，由姚仁喜建築師率領的大元建築工場設計，以「蘆葦叢中的美術館」為創作主題，利用3,000多根噴砂鋁管，採高低錯落排列構成外牆，呼應當地蘆葦繁生的自然景觀。場館基地位在鶯歌溪和大漢溪匯流處，建築團隊打破封閉式設計，將地面層完全開放，讓參觀動線貼合自然景觀——訪客可以沿著地勢漫步至坡頂眺望山河，或行至親水區域，感受開放、自由、具高度公共性的場域體驗。

佳作獎｜育賢二期社會住宅

為應對大里溪頻繁的洪患危機，台中於1990年代展開近30年的整治計畫，都市用地也因此產生變動，衍生出許多重劃區，育賢社會住宅的基地正是位於舊大里溪河道。以延伸河道紋理為概念，戴育澤建築師事務所使建築量體自然融入地景，利用公共廊道串連兩大街廓、三期社宅，在地面層形成開放的公共空間，回應河道「流動」特質，也讓建築成為今（社宅）昔（河道）城市景觀相遇的載體。

佳作獎｜上海商銀總行大樓

此案位於台北民生東與中山北路口，由JJP潘冀聯合建築師事務所設計，以「鑲嵌於繁忙路口的鑽石」為概念，利用斜交網格結構，構築鑽石型外牆，並使支撐柱分散、與幕牆整合，創造近27公尺的無柱室內空間，讓辦公空間具備高度彈性。此外，這樣的建築結構具備超耐震規格，回應建造時「百年壽命建築」的期待。

佳作獎｜宜蘭轉運站

宜蘭轉運站年服務量達300萬人次，是當地重要的交通樞紐，近年因既有設施飽和而進行原地重建。田中央聯合建築師事務所以「輕觸大地」為理念，將宜蘭在地意象融入場域，並藉半開放式設計形成流動的通行空間。朝西北方「掀開」的屋頂是一大亮點，其稻草翻模的邊緣延伸100多公尺，富田園氣息和獨屬大地的生命力，上是植物和鳥類的棲地，下是步行通道，也將雪山山脈美景引入伴乘客候車。

都市觸媒特別獎｜基隆山海城再造串聯計畫（基隆塔）

基隆塔為「大基隆計畫」的重要項目，由邱文傑建築師事務所以「港邊大吊車」為意象，提出直立式的塔橋設計，讓基隆的山、海、城得以重新串連。基隆塔所在的位置，對郵輪旅客來說很方便，下船後步行即可抵達，只需10分鐘就可從港邊到山上，且從豎梯沿著義二路，走約600公尺就能通往廟口夜市，銜接至都市核心商業帶。也就是說，基隆塔讓人僅靠步行，便能體會基隆山、海、城共生的獨特景觀。