台北住宅散步!柏成設計創辦人邱柏文、建築師宋苾璇推薦必看建築

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台北的街區濃妝淡抹總相宜,散步時還能同時看到某個時代元素的移植與創新面貌,這次我們邀來柏成設計創辦人邱柏文、建築師宋苾璇帶路,推薦近20年值得一看的住宅建築,從腳步的移動感受時代軌跡和設計特色。

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邱柏文(前)與宋苾璇(後)。

台北街景混合著各種年代的住宅建築,包含以步登公寓為大宗的住宅群,以及電梯華廈、10層以上的高樓大廈和大型集合住宅,然而新舊交雜的建築形式為城市景觀帶來什麼樣的魅力?「如果一個城市全部都是新的東西,歷史只會存在於博物館裡,像是沒有了自己的文化脈絡,這樣的城市是無趣的,而在台北因為有新舊融合的地景,能實際讓人感受到我們和歷史文化生活在一起。」宋苾璇說。很多人覺得又醜又雜亂的公寓立面,在邱柏文的眼中反而充滿了生命力,「我覺得那是很有個性美的元素,因為它印證了時代的變遷,這些順應人們生活需求而自由生長的建築立面,是很難經由設計產生!」

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赤峰街老宅社區一景。

人們居住意識的轉變

住宅是建築物最普遍的類型,在都市建築中幾乎佔了65∼70%,而現在我們放眼所見的城市景觀和住宅樣式,其實深受二戰後的現代主義建築影響,「二戰之後從歐洲到美國所盛行的平民美學,是以快速又經濟的方式提供大眾平價住宅,這樣的風潮奠定了現代住宅的基礎。接著在台灣經濟起飛的年代,同樣因為有人口大量移居都市的居住需求,所以出現普遍以鋼筋混凝土材料、『方盒子打洞』形式建構的房子,現在依然隨處可見。」宋苾璇解釋。

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赤峰街老宅社區一景。

觀察近20年來台北住宅建築的變化,邱柏文、宋苾璇皆認為人們對於開放空間的接受度增加,最明顯的改變就是陽台空間、玻璃材質的使用,以及一樓圍牆的穿透性變多。另外,人們更懂得經營生活,因此原本當作儲藏室的陽台,在近年開始成為半戶外生活空間,現在若從街道上看過去,也能發現大量整理過的精緻陽台立面成為城市景觀的常見風景。除此之外,隨著城市治安提升,住宅從過去的實牆多、開窗小,轉變為選用更多穿透性的玻璃材質,不僅將更多光線引進室內,也讓人們在其中的生活品質更加提升。

從資產到享受生活的空間

以往人們除了選擇舊式公寓,還可能會挑選由建設公司主導的建設案作為居住空間,然而在快速銷售的代銷文化影響下,人們卻忽略了「如何生活」的居住品質。現在隨著人們對居住型態的選擇自主性提高,建設公司也開始用另一種角度思考大型集合住宅設計,並關照其與社區、都市的關聯。

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泰安連雲接雲樓

「隨著人們年齡改變、家庭成員的成長,可能每10年換一個居住空間,而住宅設計也隨著人們的需求,不斷出現變化。」邱柏文說。如今住宅不再僅是一種名下資產,更是依生命成長轉化的場景,人們越來越清楚自己想要的生活模式,有些人選擇住在市中心,有些人則僻靜山居,在多元居住型態發展下,也讓台北住宅建築呈現不同的面貌。

【宋苾璇帶路】

01  赤峰街老宅社區

台北的赤峰街、興城街一帶,在1950年代是專門販售汽機車機械零件的五金行聚集地,俗稱「打鐵街」,部分店面仍在經營。建築物既有日治時代遺留的店屋式兩層公寓,周邊也有新建的高樓層集合住宅,兩者充滿強烈對比。這裡的街道尺度使人感到親切,散步其中可欣賞舊時庶民住宅存留的洋式窗台與窗花。

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02  泰安連雲接雲樓

此建築結合生態環境,建築美學自成一格。李天鐸建築師透過精準地掌控建築比例、運用格柵設計的手法,將住宅建築中通常會顯雜亂的地方,如後陽台、置放冷氣室外機等地方,收整俐落乾淨,將所有的生活機能和美學精緻結合,成為一股美學潮流,影響了後來十幾年的台灣住宅建築設計。

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03  富邦富藝旅 FOLIO

旅館前身為屋齡40多年的銀行舊宿舍,由郭旭原、黃惠美建築師改建設計,獲「2016老屋新生大獎」及「2017遠東舊屋改造特別獎」首獎。旅館經營為此基地申請都市更新過渡時期的暫時性空間,建築師盡可能保留建築外觀及結構,並以在地抿石子與清水混凝土達到新舊元素平衡且素雅潔淨空間。

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04  寶舖水樹之間

位於台北大安森林公園旁,由日本新銳建築師藤本壯介設計3D透雕玻璃建築立面。黃昏入夜時,抬頭一看整個建築立面化身為光雕的舞台,像為大眾展演一場精彩的聲光秀,也如同一座動態的公共藝術。它打破人們傳統觀念中對住宅的想法,挑戰了私人住宅建築的公共性,並主動介入和城市的關係,為日常生活製造了驚喜。

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05  璞園富富話合

建築向上退縮的12層樓,讓每層的平面規劃都不一樣,非常有意思。平田晃久從鐵皮屋頂與外露排水管常見的台灣庶民元素,提煉出簡約又有趣味的設計。將常見的城市元素形成很有特色的住宅設計,和台灣既有的文化地景融合在一起,深具實驗性。

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Profile|宋苾璇

宋苾璇建築師事務所主持建築師。相信設計之美,來自於仔細觀察及傾聽環境、人物的聲音。透過建築設計的力量,成為創造多重力量之間微妙平衡的魔法師。其設計之新竹市玻璃工坊榮獲2021德國iF設計獎、金點設計獎。

【邱柏文帶路】

01  JCA生活實驗所

此處原為台大的教授宿舍,屋齡90年的日式老屋,設計上運用環保回收的材料、既有建材,保留建物的歷史與時間感。建築透過大量開窗,讓空間彼此串聯,形成一個多功能的生活場域,即使在市中心也可以擁有與自然親近、一起成長的生活。即使房子是租賃而來,也可以是理想的生活空間。

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02  泰安連雲接雲樓

由李天鐸建築師設計,2008年完工。此案是邱柏文回台灣之後,第一個讓他為之驚艷的建築。李天鐸建築師在整個建築立面上設計大量開窗,創造寬闊視野,不僅模糊室內外空間,還將基地前方的綠地環境、低矮的日式歷史建築景觀帶入室內,整個設計概念在當時極為少見。

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03  樸園富富話合

樓高12層的集合住宅,由日本建築師平田晃久設計。錯落的斜屋頂、陽台、細長的落柱控制風與雨水的流動,同時將露台與陽台空間做到最大化,創造出饒富趣味的建築立面。交互錯層猶如立方體的堆疊,是一個很有個性的住宅,設計概念具突破性,這個案子因外國建築師的參與,讓台灣年輕建築師看到台灣集合住宅設計上的未來可能性。

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04  西恩花園

位在台北陽明山上,花藝大師凌宗湧的山上花園。室內空間不大,主要活動場域為戶外的花園,是喜歡自然生活者的理想家居。特別是在後疫情時代,人們只要透過電腦就可以聯繫全世界,因此在空間上更需要與自己相處的地方,而西恩花園呈現的隱遁特質,就展示了人們可以有另一種生活選擇的可能。

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05  永康街私人住宅

80年以上的舊住宅透過改造設計,也可能讓老街區擁有新面貌。邱柏文在永康街步登公寓的4、5樓住宅改建案中,將私人頂樓轉化為愜意的生活平台,使屋主擁有一片獨立的天空,特別是他將廚房、用餐空間設置於此,使早晨陽光灑落在餐桌上,為一天揭開序幕。

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Profile|邱柏文 Johnny Chiu

柏成設計創辦人,首位獲得世界建築獎(WAF)/INSIDE 世界室內設計獎年度大獎的台灣設計師,以新穎的觀點及理念推動的作品受到各界肯定。 他近期的獲獎作品包含鳴日號火車設計、不只是圖書館、北美館藝術商店等。

文|黃阡卉  攝影|蔡耀徵、林科呈、KRIS KANG

圖片提供|大尺建築+郭旭原聯合建築師事務所、寶舖建設、連雲建設、CNFlower西恩

想知道建築如何述說一個城市文化?更多精彩內容請見La Vie 2021/10月號《建築裡的城市》

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嘉義二通圈生活節10/10登場!「淑芬」帶你走進老字號真珠大飯店、循街區走讀探訪二通生活記憶

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶

嘉義市中正路又稱「二通」,這裡曾是熱鬧商圈、也是政經要道,見證了嘉義隨時代更迭的城市變遷。即將於10/1010/12登場的「2025嘉義二通圈生活節」,邀請人們跟著導遊「淑芬」的腳步探索中正路,走進老字號「真珠大飯店」一窺1960年代的在地生活記憶,造訪30間精選在地店家、循街區走讀,感受好吃、好看又好玩的二通。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

「大通」與「二通」,見證嘉義城市發展的核心街區

嘉義市中山路被當地人稱為「大通」,鄰近的中正路則是「二通」,這裡是各種傳統產業的聚集地,包含山產行、針車行、香業、神像雕刻等,洋溢著濃厚的在地生活氣息,因此又被喚作「本島人街」,乘載著一代嘉義人的集體記憶。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

跟著「淑芬」玩二通!她是誰?又有何涵義?

2025二通圈生活節由嘉義市政府攜手辵辵計画Plan Ground策劃,囊括一系列城市體驗活動。「淑芬」是貫穿本次企劃的主軸,她是誰?又有何涵義?原來「淑芬」是內政部統計多年來長居前位的菜市場名, 令人備感熟悉,就像你我身邊總有那麼一位接地氣又熱情的好朋友。因此策展團隊特別交由「淑芬」擔任生活節「大使」,引領人們探索二通!

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

亮點01. 老字號「真珠大飯店」藏在地生活記憶

「真珠大飯店」創立於1947年,位在二通中央第二商場內,全盛時期住客絡繹不絕;雖隨時代變遷而沒落,飯店彩色的壓克力門面、磨石子地板、房內的小方磚浴缸,皆保有濃厚的懷舊氛圍與在地風格,成了人們探索老二通的窗口。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

生活節期間,真珠大飯店將設置3個「淑芬的房間」,分別呈現青年、中年及老年「淑芬」的生活樣貌,以古早味零食、卡帶、懷舊金曲、長輩圖等串起敘事,帶觀眾重返1960年代再回到今日的二通。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

亮點02. 隨走讀探索街區,伴手禮打包二通特色小物

「淑芬」也將化身在地嚮導,透過3場走讀活動,帶人們深入探索二通。參與走讀將能了解在「台灣錢淹腳目」的輝煌時代,建築上留下了哪些屬於「台灣感性」的元素,一探構成二通街景的牆與窗暗藏的學問;還能跟著插畫家haha sarah繪製的遊程地圖,探訪在地小吃、咖啡廳、甜點店及特色建築。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

「淑芬」也特別為走讀準備伴手禮,把傳統童玩咚咚鼓、林聰明沙鍋魚頭泡麵、阿潘肉包蛋黃酥、永昌行堅果、嘉義針車行布包裝袋,為旅人打包二通的溫暖款待和生活記憶。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

亮點03. 店家串連邀「淑芬」暢遊二通

這場由「淑芬」領頭的生活節,熱烈歡迎全台各地的「淑芬」前來共襄盛舉!活動期間祭出「淑芬同名優惠串連」,在地店家崇文嘉義涼麵、興義發記玩具行、一銀仙草、高興紅豆湯、大益糖菓行、七彩冰果室……皆熱情響應。只要你也叫「淑芬」,或是名字裡有「淑」或「芬」字,在二通圈生活節期間造訪30間活動店家,都能享有限定優惠。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

2025嘉義二通圈生活節

展期|2025.10.1010.12

地點|嘉義市中正路一帶

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9月展覽活動7選!從台北、台中、高雄到馬祖,一同走訪藝文現場

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9月到來,跟著我們的腳步,一起走進台灣近期的展覽活動現場,感受作品與空間交織的魅力!

建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》

展期:2025.8.16~2026.1.2
地點:忠泰美術館(台北市大安區市民大道三段178號)

由忠泰美術館與芬蘭阿爾瓦.阿爾托基金會(Alvar Aalto Foundation)共同策劃的《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦.阿爾托》(Creating for the Everyday – Aino, Elissa and Alvar Aalto)展覽,聚焦阿爾瓦・阿爾托與前後兩任建築師妻子——愛諾(Aino)、艾莉莎(Elissa),如何共同形塑建築與設計理念,展現出北歐文化對自然、光線與生活空間的深刻關注。

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)

本次展覽也特別規劃雙展區,位於忠泰美術館的主展區展出逾160件手稿原件、模型與設計作品等,帶領人們探索「創造即生活」的理念。10月4日起,將於NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場的衛星展區,開放免費參觀,將延伸探討阿爾瓦・阿爾托家具設計的理念與應用。

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)

【編輯帶逛】建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》:10件展品剖析與自然共生、關懷社會的設計哲學

《識別:捷克平面設計的故事》

展期:2025.8.19~10.12
地點:台灣設計館 02展間(台北市信義區光復南路133號)

你對於捷克的設計有什麼樣的認識?由經濟部產業發展署與捷克中心臺北主辦、台灣設計研究院執行的《識別:捷克平面設計的故事》(Identity: The Story of Czech Graphic Design)展覽,現正於松山文創園區「台灣設計館」盛大展出。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

本展由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip Blažek與Linda Kudrnovská共同策劃,將帶領觀者透過原作與複製品,認識捷克最具代表性的設計作品,並深入理解其背後的設計背景、歷史與意涵。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

《識別-捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號,看設計如何回應動盪時局

履痕深烙:席德進早期的生命和藝術軌跡, 1943-1966

展期: 2025.8.23~12.7
地點:國立臺灣美術館101展覽室(臺中市西區五權西路一段2號)

席德進基金會於席德進辭世後,捐贈約1864件作品予國美館,成為國美館珍貴的重要典藏。而本次展覽以「履痕深烙」為題,象徵席德進在藝術與人生道路上留下的深刻足跡,並特別聚焦於席德進早期的藝術創作與人生歷程,透過藝術家的畫作和日記,呈現其早年生命歷程與創作軌跡。

(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)

展覽將從他在杭州藝專的創作養成說起,至1948年來臺後的嘉義時期、臺北時期,以及赴美歐遊等階段,涵蓋1943-1966年間風格的多次嘗試及轉變。展出作品包括風景畫、人物畫、抽象畫等,涵蓋鄉土人物、日常民俗生活、街景、建築等題材。

(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)

英國新銳藝術家 Harry Rüdham 台灣首展《給他的一封情書》

展期:2025.8.28~10.27
地點:Contemporary by U 諭藝術(台北市信義區忠孝東路四段553巷42號1樓)

由Contemporary by U藝廊推出的英國藝術家哈利・魯德漢(Harry Rüdham)在台首次個展,以《給他的一封情書》(Entangled)為題,並聚焦於一段深刻關係的情感歷程,其以「繩結」與「人物剪影」兩種視覺語言,描繪出一段關係從相遇、交織、摩擦、斷裂到沉澱的歷程,這也正如同一封未曾寄出的情書,記錄下情感中無法言說的一切。

(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)

本展將呈現藝術家於2025年全新創作的「繩結系列」,同時帶來數件以剪影為主的早期作品,共同編織出一場跨越時間與情感的視覺敘事。

(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)

《亂流:半睡飛行夢》

展期:2025.8.29~11.2
地點:北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

美術館化身為機場航廈大廳!北師美術館攜手國家文化藝術基金會「策展人培力@美術館」合作,推出由新生代年輕策展團隊 Nn̄g Project 策畫的「亂流:半睡飛行夢」展覽。

(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)

策展人張文豪、黃羿瑄及黃銘樂,以「天空、飛行、航空、機場」為出發點,邀請南韓、香港與台灣的9位藝術家,透過影像、聲音裝置、雕塑、繪畫、文件等媒材,探討當代飛行經驗如何體現於個人的身體、情感及記憶,同時也思索航空科技如何重塑社會景觀與在地文化。本展也特別委託製作圍繞著「流動」主軸的4件作品,同時還有多件藝術家新作首度發表。

(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)

北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》挖掘天空、飛行的多重意義,思索空中科技網如何影響日常

《快樂島-日常的史詩》

展期:2025.8.30~11.30
地點:高雄市立美術館 104-105 展覽室(高雄市鼓山區美術館路80號)

高美館推出的全新展覽《快樂島-日常的史詩》,以法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》為靈感,並以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸,藉由繪畫、雕塑、裝置等多元媒材,探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等來自日本與韓國的25位藝術家,如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)

而這些作品共同打造了一座名為「快樂島」的藝術空間,它們有的透過童幻視角,巧妙回應成人世界的脆弱與矛盾;藉由物質雕塑,記錄時間與記憶的消逝;或以動漫與流行文化,對當代社會提出深刻反思。

(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)

登陸跨越現實與幻想的島嶼!高美館《快樂島—日常的史詩》登場,集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

2025馬祖國際藝術島

展期:2025.9.5~11.16
地點:馬祖四鄉五島

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋,我的陸」為主題,展期為9月5日至11月16日,共73天是歷屆最長。本屆主題中的「拍楸」(pha-jiu)源自馬祖傳統閩東語,指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月,全村動員將巨大的竹樁打入海底,為漁網定錨,捕撈順著潮水入網的漁獲,為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事,展現出眾志成城的精神。

木村崇人Takahito Kimura《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子A Day to Become Clouds with Two Islands》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
木村崇人Takahito Kimura《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子A Day to Become Clouds with Two Islands》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
劉致宏 Liu Chih-Hung《漁汐 Tide & Time》(圖片提供:狐色影像製作 WHOSE IMAGE STUDIO)
劉致宏 Liu Chih-Hung《漁汐 Tide & Time》(圖片提供:狐色影像製作 WHOSE IMAGE STUDIO)

今年的策展聚焦3大主題:「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」,一起說出馬祖這座島嶼的當代故事,將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大,至少55組的國內外藝術團隊,展出超過50件作品,堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。

胡安‧薩摩拉Juan Zamora《夢之亭 The Dream Pavilion》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
胡安‧薩摩拉Juan Zamora《夢之亭 The Dream Pavilion》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
走路草農 藝團Walking Grass Agriculturei 《常備記憶 Standby Memory》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
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來場跳島藝術之旅!2025馬祖國際藝術島9月登場:展出超過50件作品,發電廠、軍事據點、前線電影院化身展場

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