台北住宅散步!柏成設計創辦人邱柏文、建築師宋苾璇推薦必看建築

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台北的街區濃妝淡抹總相宜,散步時還能同時看到某個時代元素的移植與創新面貌,這次我們邀來柏成設計創辦人邱柏文、建築師宋苾璇帶路,推薦近20年值得一看的住宅建築,從腳步的移動感受時代軌跡和設計特色。

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邱柏文(前)與宋苾璇(後)。

台北街景混合著各種年代的住宅建築,包含以步登公寓為大宗的住宅群,以及電梯華廈、10層以上的高樓大廈和大型集合住宅,然而新舊交雜的建築形式為城市景觀帶來什麼樣的魅力?「如果一個城市全部都是新的東西,歷史只會存在於博物館裡,像是沒有了自己的文化脈絡,這樣的城市是無趣的,而在台北因為有新舊融合的地景,能實際讓人感受到我們和歷史文化生活在一起。」宋苾璇說。很多人覺得又醜又雜亂的公寓立面,在邱柏文的眼中反而充滿了生命力,「我覺得那是很有個性美的元素,因為它印證了時代的變遷,這些順應人們生活需求而自由生長的建築立面,是很難經由設計產生!」

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赤峰街老宅社區一景。

人們居住意識的轉變

住宅是建築物最普遍的類型,在都市建築中幾乎佔了65∼70%,而現在我們放眼所見的城市景觀和住宅樣式,其實深受二戰後的現代主義建築影響,「二戰之後從歐洲到美國所盛行的平民美學,是以快速又經濟的方式提供大眾平價住宅,這樣的風潮奠定了現代住宅的基礎。接著在台灣經濟起飛的年代,同樣因為有人口大量移居都市的居住需求,所以出現普遍以鋼筋混凝土材料、『方盒子打洞』形式建構的房子,現在依然隨處可見。」宋苾璇解釋。

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赤峰街老宅社區一景。

觀察近20年來台北住宅建築的變化,邱柏文、宋苾璇皆認為人們對於開放空間的接受度增加,最明顯的改變就是陽台空間、玻璃材質的使用,以及一樓圍牆的穿透性變多。另外,人們更懂得經營生活,因此原本當作儲藏室的陽台,在近年開始成為半戶外生活空間,現在若從街道上看過去,也能發現大量整理過的精緻陽台立面成為城市景觀的常見風景。除此之外,隨著城市治安提升,住宅從過去的實牆多、開窗小,轉變為選用更多穿透性的玻璃材質,不僅將更多光線引進室內,也讓人們在其中的生活品質更加提升。

從資產到享受生活的空間

以往人們除了選擇舊式公寓,還可能會挑選由建設公司主導的建設案作為居住空間,然而在快速銷售的代銷文化影響下,人們卻忽略了「如何生活」的居住品質。現在隨著人們對居住型態的選擇自主性提高,建設公司也開始用另一種角度思考大型集合住宅設計,並關照其與社區、都市的關聯。

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泰安連雲接雲樓

「隨著人們年齡改變、家庭成員的成長,可能每10年換一個居住空間,而住宅設計也隨著人們的需求,不斷出現變化。」邱柏文說。如今住宅不再僅是一種名下資產,更是依生命成長轉化的場景,人們越來越清楚自己想要的生活模式,有些人選擇住在市中心,有些人則僻靜山居,在多元居住型態發展下,也讓台北住宅建築呈現不同的面貌。

【宋苾璇帶路】

01  赤峰街老宅社區

台北的赤峰街、興城街一帶,在1950年代是專門販售汽機車機械零件的五金行聚集地,俗稱「打鐵街」,部分店面仍在經營。建築物既有日治時代遺留的店屋式兩層公寓,周邊也有新建的高樓層集合住宅,兩者充滿強烈對比。這裡的街道尺度使人感到親切,散步其中可欣賞舊時庶民住宅存留的洋式窗台與窗花。

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02  泰安連雲接雲樓

此建築結合生態環境,建築美學自成一格。李天鐸建築師透過精準地掌控建築比例、運用格柵設計的手法,將住宅建築中通常會顯雜亂的地方,如後陽台、置放冷氣室外機等地方,收整俐落乾淨,將所有的生活機能和美學精緻結合,成為一股美學潮流,影響了後來十幾年的台灣住宅建築設計。

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03  富邦富藝旅 FOLIO

旅館前身為屋齡40多年的銀行舊宿舍,由郭旭原、黃惠美建築師改建設計,獲「2016老屋新生大獎」及「2017遠東舊屋改造特別獎」首獎。旅館經營為此基地申請都市更新過渡時期的暫時性空間,建築師盡可能保留建築外觀及結構,並以在地抿石子與清水混凝土達到新舊元素平衡且素雅潔淨空間。

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04  寶舖水樹之間

位於台北大安森林公園旁,由日本新銳建築師藤本壯介設計3D透雕玻璃建築立面。黃昏入夜時,抬頭一看整個建築立面化身為光雕的舞台,像為大眾展演一場精彩的聲光秀,也如同一座動態的公共藝術。它打破人們傳統觀念中對住宅的想法,挑戰了私人住宅建築的公共性,並主動介入和城市的關係,為日常生活製造了驚喜。

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05  璞園富富話合

建築向上退縮的12層樓,讓每層的平面規劃都不一樣,非常有意思。平田晃久從鐵皮屋頂與外露排水管常見的台灣庶民元素,提煉出簡約又有趣味的設計。將常見的城市元素形成很有特色的住宅設計,和台灣既有的文化地景融合在一起,深具實驗性。

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Profile|宋苾璇

宋苾璇建築師事務所主持建築師。相信設計之美,來自於仔細觀察及傾聽環境、人物的聲音。透過建築設計的力量,成為創造多重力量之間微妙平衡的魔法師。其設計之新竹市玻璃工坊榮獲2021德國iF設計獎、金點設計獎。

【邱柏文帶路】

01  JCA生活實驗所

此處原為台大的教授宿舍,屋齡90年的日式老屋,設計上運用環保回收的材料、既有建材,保留建物的歷史與時間感。建築透過大量開窗,讓空間彼此串聯,形成一個多功能的生活場域,即使在市中心也可以擁有與自然親近、一起成長的生活。即使房子是租賃而來,也可以是理想的生活空間。

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02  泰安連雲接雲樓

由李天鐸建築師設計,2008年完工。此案是邱柏文回台灣之後,第一個讓他為之驚艷的建築。李天鐸建築師在整個建築立面上設計大量開窗,創造寬闊視野,不僅模糊室內外空間,還將基地前方的綠地環境、低矮的日式歷史建築景觀帶入室內,整個設計概念在當時極為少見。

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03  樸園富富話合

樓高12層的集合住宅,由日本建築師平田晃久設計。錯落的斜屋頂、陽台、細長的落柱控制風與雨水的流動,同時將露台與陽台空間做到最大化,創造出饒富趣味的建築立面。交互錯層猶如立方體的堆疊,是一個很有個性的住宅,設計概念具突破性,這個案子因外國建築師的參與,讓台灣年輕建築師看到台灣集合住宅設計上的未來可能性。

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04  西恩花園

位在台北陽明山上,花藝大師凌宗湧的山上花園。室內空間不大,主要活動場域為戶外的花園,是喜歡自然生活者的理想家居。特別是在後疫情時代,人們只要透過電腦就可以聯繫全世界,因此在空間上更需要與自己相處的地方,而西恩花園呈現的隱遁特質,就展示了人們可以有另一種生活選擇的可能。

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05  永康街私人住宅

80年以上的舊住宅透過改造設計,也可能讓老街區擁有新面貌。邱柏文在永康街步登公寓的4、5樓住宅改建案中,將私人頂樓轉化為愜意的生活平台,使屋主擁有一片獨立的天空,特別是他將廚房、用餐空間設置於此,使早晨陽光灑落在餐桌上,為一天揭開序幕。

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Profile|邱柏文 Johnny Chiu

柏成設計創辦人,首位獲得世界建築獎(WAF)/INSIDE 世界室內設計獎年度大獎的台灣設計師,以新穎的觀點及理念推動的作品受到各界肯定。 他近期的獲獎作品包含鳴日號火車設計、不只是圖書館、北美館藝術商店等。

文|黃阡卉  攝影|蔡耀徵、林科呈、KRIS KANG

圖片提供|大尺建築+郭旭原聯合建築師事務所、寶舖建設、連雲建設、CNFlower西恩

想知道建築如何述說一個城市文化?更多精彩內容請見La Vie 2021/10月號《建築裡的城市》

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漫畫迷請進!走進台中「國漫館」懷舊租書店、漫畫主題旅宿,看見臺漫過去與當今樣貌

台中「國家漫畫博物館」

臺灣有漫畫嗎?不妨前往臺中的「國家漫畫博物館」(以下稱國漫館)尋找解答。這座由日治時期臺中刑務所建築群改建而成的寬廣園區,以臺漫為主角,兼具博物館、圖書館、創意基地等功能,結合「古境」與「新漫」雙重概念,共築一處城市「漫遊」之境。

台中「國家漫畫博物館」
國家漫畫博物館由古蹟臺中刑務所改建而成。(圖片來源:國家漫畫博物館籌備處)

為「漫畫」而生的國家博物館

2023年底,國漫館啟動營運,多檔特展隨之展開,本篇精選3檔引你踏上「漫遊」——它們分別以「時代封面」、「懷舊租書店」及「漫畫主題旅宿」為題,透過展出1950年代以來的經典漫畫雜誌、重現昔日書迷與漫畫相遇的空間等有趣手法,帶人們穿梭漫畫的過去、現在與未來,同時梳理何謂臺漫。無論是不是漫畫迷,相信都能在這尋得樂趣。

台中「國家漫畫博物館」
國漫館開幕特展之一《HOSTEL NAME ネーム:COMICS in TAIWAN》。(圖片提供:山陽山陰)

嶄新光環境喚醒歷史場域

國漫館跳脫「單點展館」的形式,活化昔日臺中刑務所既有的19棟歷史建築,並於北側新建一座主建築,構築為漫畫而生,結合典藏、研究、展演、推廣功能的文化基地,園區內還設有圖書館與動畫電影院。

台中「國家漫畫博物館」
(圖片來源:國家漫畫博物館籌備處)
台中「國家漫畫博物館」
(圖片來源:國家漫畫博物館籌備處)

文資如何新生?新與舊如何縫合?國漫館邀請「沁弦 築影」燈光設計團隊,透過「光環境」梳理歷史紋理,由光影引導人們走向各個空間:昔日司獄官、警察練武的演武場轉身為特展展場,歷史原貌幾乎被完整保留,以光襯托其對稱構造,建築立面的仿木結構、壁柱飾樣、屋頂鬼瓦及博風板裝飾都是亮點;水池與周邊的戶外廊道被燈光襯得詩意,入夜更是唯美;獄長宿舍、樹屋、茂密的生命之樹、浴場等場域也各有主題燈光設計。

台中「國家漫畫博物館」
(圖片來源:國家漫畫博物館籌備處)
台中「國家漫畫博物館」
(圖片來源:國家漫畫博物館籌備處)

國家漫畫博物館

地址|台中市西區林森路33號

開放時間|週二公休/週一、三、四、五 10:00-19:00/週六日 10:00-20:00

歡迎停駐漫畫主題旅宿《HOSTEL NAME ネーム》

由「山陽山陰」聯手「大人的漫畫社」策劃的《HOSTEL NAME ネーム:COMICS in TAIWAN》,在一座落成於1920年代的官舍展出,策展延續場域曾是「宿舍」的性質,巧妙將臺漫縫入空間本身的格局與設計當中,呈現一間以分鏡為名的「漫畫主題旅宿」,跳脫漫畫原本的小尺度並將其立體化。

台中「國家漫畫博物館」
《HOSTEL NAME ネーム》入口。(圖片提供:山陽山陰)

日式宿舍本身就充滿豐富的建築語彙,表門以暖簾作為展場入口視覺;表玄關的機能本身就是接待客人,正好作為展覽起頭的論述空間;座敷(客廳)作為觀展主動線,無論今昔都是主客相聚、交流的所在;透光障子以及押入(置物平台、抽屜、壁櫃)的格狀系統,都成了可被閱讀的立體漫畫分鏡。

台中「國家漫畫博物館」
《HOSTEL NAME ネーム》展覽現場。(圖片提供:山陽山陰)
台中「國家漫畫博物館」
山陽山陰善用日式宿舍原先設計,將漫畫元素融入其中。(圖片提供:山陽山陰)

HOSTEL NAME ネーム》提供7間以「愛情與關係」為主軸的「主題房型」,分別發想自不同臺漫,親密愛情、酸苦初戀、甜蜜BL……各式主題,反映著這個時代對於情感關係的觀點,任訪客隨心挑選感受。館內附設「共享漫畫間」(LIBRARY),蒐羅當期特選獨立漫畫;還有靈感來自《用九柑仔店》與《神明便利商店》的「特約商店」(SHOP)。整棟旅宿從資訊交換到情感交流一應俱全,提供各種安放身心的所在。

台中「國家漫畫博物館」
《HOSTEL NAME ネーム》展覽現場。(圖片提供:山陽山陰)
台中「國家漫畫博物館」
《HOSTEL NAME ネーム》展覽現場。(圖片提供:山陽山陰)
台中「國家漫畫博物館」
《HOSTEL NAME ネーム》展覽中各式漫畫應用,圖為飲料販賣機、鋁罐飲品、捲筒衛生紙。(圖片提供:山陽山陰)

HOSTEL NAME ネーム:COMICS in TAIWAN

展期|即日起至2024.04.28

地點|國家漫畫博物館 08 & 07宿舍

 

參展漫畫家與漫畫|廢廢子《廢廢子の充氣大冒險!》、《直到夜色溫柔》/每日青菜《Day Off》/星期一回收日、楊双子《綺譚花物語》/Pam Pam Liu《歡迎光臨 MY SOUL》/HOM《課金派戀愛》/日下棗《三個不結婚的女人》/曾耀慶《說故事遊戲》

重回舊時漫畫天堂《林森路33號租書店》

在網路還沒盛行的時代,漫畫店總是窩著一群人沈浸於書中分鏡。透過《林森路33號租書店》,國漫館以懷舊氛圍重現早年看漫畫的場景。步入狹窄走道、瀏覽挑高書架,會看到非常豐富的漫畫選書,其中「特藏區」蒐羅1990年代及更早的老臺漫,如劉興欽《機器人》、葉宏甲《諸葛四郎》等;「臺漫推薦區」則展示金漫獎得獎與入圍作品如《海倫娜與大野狼先生》、《童話短路》等,以及臺漫、雜誌主題選書。

台中「國家漫畫博物館」
《林森路33號租書店》展覽現場。(圖片來源:國家漫畫博物館籌備處)

現場也有多元的日本漫畫選擇,其中「日漫經典區」展示數十年前未經合法授權的日漫(也就是盜版漫畫),像是《小叮噹》、《怪醫黑傑克》、《尼羅河女兒》、《少年快報》等等;同時將後來取得正式授權的漫畫並列,作為對照。另外還有「日漫少年」與「日漫少女」書區,從《幽遊白書》、《戰慄殺機》到《七龍珠》、《火影忍者》等,當中作品新舊雜陳。歡迎來尋找記憶中的經典,或和經典初遇。

台中「國家漫畫博物館」
《林森路33號租書店》還原昔日漫畫店氛圍。(圖片來源:國家漫畫博物館籌備處)

《林森路33號租書店》

展期|即日起至2024.12.22

地點|國家漫畫博物館 03演武場附屬設施

從《時代封面》看見臺漫60年來的起伏歷程

數位大浪逐漸吞噬紙本,在電子書、網漫發達的現在,你是否還眷戀翻書看漫畫的儀式?《時代封面臺灣漫畫雜誌流行回顧》特展聚焦於紙本漫畫雜誌,時代跨度從19502010年代,透過不同年代的題材與畫風,喚起各世代讀者的回憶和情感,並回顧60年來的漫畫流行趨勢。

台中「國家漫畫博物館」
《時代封面—臺灣漫畫雜誌流行回顧》展覽現場。(圖片來源:國家漫畫博物館籌備處)

臺漫從日治時期諷刺時事的題材,到戰後歷經漫畫內容審查、日漫盛行而衰退,又因報紙進軍漫畫產業、電繪興起而再次開花,這些歷程都被收束在展覽敘事中。展示在書架上的雜誌「出版量」也揭示了漫畫雜誌出版業興衰的歷程,讓人一窺背後的歷史背景和所反映的社會現象。

台中「國家漫畫博物館」
《時代封面—臺灣漫畫雜誌流行回顧》集結1950到2010年代的漫畫雜誌。(圖片來源:國家漫畫博物館籌備處)

《時代封面臺灣漫畫雜誌流行回顧》

展期|即日起至2024.12.22

地點|國家漫畫博物館 12宿舍

所以,臺灣有漫畫嗎?

即使臺漫發展已超過60年,「臺灣有漫畫嗎?」的疑問仍存在許多人心中,不妨看看《HOSTEL NAME ネーム》策展團隊山陽山陰的觀點:

由於發展過程中遭遇審查制度、日漫大量進口等影響,臺漫始終起起伏伏,近年終於進入第三次黃金期。當代創作者把眼光回到腳下的土地,取材自生活、歷史等面向,孵化出多元的漫畫主題;此外,隨著全球化、科技發達,創作者們也大量接收國際經驗,無論是題材或繪畫風格都更加多元。

台中「國家漫畫博物館」
《HOSTEL NAME ネーム》展覽現場。(圖片提供:山陽山陰)

我們可以大膽說:「臺漫正在/重新成長中,」但也正在面對比過去更困難的挑戰:日本動漫強勢壓制市場;因應手機等載具誕生的韓國條漫收服年輕讀者,於是我們還是不斷聽到:「臺灣有漫畫嗎?」、「什麼是臺漫?」國漫館將是臺漫的基地,一檔又一檔、一年又一年,堆疊出當代臺漫的樣貌,臺漫也將擁有自己的「名字」(NAME)。

台中「國家漫畫博物館」
《HOSTEL NAME ネーム》限定扭蛋中的迷你漫畫。(圖片提供:山陽山陰)

資料來源|國家漫畫博物館籌備處、山陽山陰

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台南新藝文場域「褐 umber」進駐南美館!喝一杯以文藝復興為題的咖啡,走進一場跨界感官展演

台南「褐 umber」南美館新藝文場域!喝一杯以文藝復興為題的咖啡,走進一場跨界感官展演

下次造訪南美館二館,別忘了在這裡停留一會,感受飲食與藝文的激盪。台南全新品牌「褐 umber」由內容整合團隊「留白計畫 blank plan」策劃,揉合地方藝文特性與生活,以咖啡、餐點、展演體驗共構的新型態,煅燒出臺南在地獨有的色彩。

⬬ 南美館全新場域「褐 umber」

品牌名稱「umber」源自一種礦物提煉成的棕土色顏料,開放式的空間回應煅燒與提煉顏料的精神,整體採和諧舒適的暖色調,餐桌椅與擺設循著圓潤線條堆疊出俐落氛圍,大片落地窗令空間通透明亮、朝氣十足;傍晚則點亮柔和小燈,映照出另一種溫暖質地。

台南「褐 umber」南美館新藝文場域!喝一杯以文藝復興為題的咖啡,走進一場跨界感官展演
「褐 umber」由內容整合團隊「留白計畫 blank plan」策劃。(圖片提供:留白計畫 blank plan)
台南「褐 umber」南美館新藝文場域!喝一杯以文藝復興為題的咖啡,走進一場跨界感官展演
「褐 umber」揉合地方藝文特性與生活,以咖啡、餐點、展演體驗共構的新型態。(圖片提供:留白計畫 blank plan)

來到「褐 umber」,是一場全感官的飲食體驗:你可以在這裡細品一杯手沖咖啡、享用精緻的食味藝術,還能參與每季推出的跨領域結合五感展演,與美術館的場域特質相輔而行。

台南「褐 umber」南美館新藝文場域!喝一杯以文藝復興為題的咖啡,走進一場跨界感官展演
「褐 umber」開放式的空間回應煅燒與提煉顏料的精神,整體採和諧舒適的暖色調。(圖片提供:留白計畫 blank plan)
台南「褐 umber」南美館新藝文場域!喝一杯以文藝復興為題的咖啡,走進一場跨界感官展演
大片落地窗令空間通透明亮、朝氣十足。(圖片提供:留白計畫 blank plan)
台南「褐 umber」南美館新藝文場域!喝一杯以文藝復興為題的咖啡,走進一場跨界感官展演
餐桌椅與擺設循著圓潤線條堆疊出俐落氛圍。(圖片提供:留白計畫 blank plan)

⬬ 跨界感官展演,打破飲食與藝文的界線

「褐 umber」首檔推出《感官展演 VOL1.平庸與冒險》體驗,結合咖啡、古典樂、動畫與餐點,參與者將透過品飲與聆聽,投身一場精彩的故事。

戴上耳機後,《感官展演 VOL1.平庸與冒險》圍繞著一張播著動態影像的桌面展開,站在觀眾前方的咖啡師以手沖示範回應故事推展。四階段的展演內容,隱喻著生命的平凡與奇異,像是一場感官壯遊般,最後回歸自己的內心探索;每段敘事搭配一首曲目、動態影像、輕食與手沖咖啡,在過程中慢慢開放感官,沉浸於聽覺、味覺與視覺交織出的奇幻領域。

台南「褐 umber」南美館新藝文場域!喝一杯以文藝復興為題的咖啡,走進一場跨界感官展演
「褐 umber」首檔推出《感官展演 VOL1.平庸與冒險》,參與者將透過品飲與聆聽,投身一場精彩的故事。(圖片提供:留白計畫 blank plan)
台南「褐 umber」南美館新藝文場域!喝一杯以文藝復興為題的咖啡,走進一場跨界感官展演
戴上耳機後,體驗圍繞著一張播著動態影像的桌面展開,站在觀眾前方的咖啡師以手沖示範回應故事推展。(攝影:Lucinda Chen)

⬬ 發想自文藝復興色彩美學的6款手沖

呼應品牌概念,「褐 umber」特選單品豆,以文藝復興早期佛羅倫斯畫派、鼎盛三傑和後期威尼斯畫派畫家為軸,擷取六種作品中常見的色彩,分別設計六款手沖風味——橙粉、群青、朱砂、赭、銅綠、胭脂。藉手沖演繹作品意境和畫家特質,召喚深層想像與感知,體現「以欣賞一幅畫的方式,體驗一杯咖啡」的概念,展開一場由內而外的藝術對話旅程。

台南「褐 umber」南美館新藝文場域!喝一杯以文藝復興為題的咖啡,走進一場跨界感官展演
「褐 umber」吧台為開放式。(圖片提供:留白計畫 blank plan)
台南「褐 umber」南美館新藝文場域!喝一杯以文藝復興為題的咖啡,走進一場跨界感官展演
「褐 umber」以文藝復興畫家為軸,擷取六種作品中常見的色彩,分別設計六款手沖風味。(圖片提供:留白計畫 blank plan)

⬬ 暖色系餐食搭配懷舊卡帶

在餐食與調飲部分,「褐 umber」也貫徹品牌所傳達的中性與溫暖意象,營造溫和舒適氛圍。每張桌上都放有一台卡帶播放器,可以自行到卡帶陳列區選擇想要聆聽的歌曲播放,在音樂與美食相互催化下,專注享受一場聆聽與食味兼具的饗宴。

台南「褐 umber」南美館新藝文場域!喝一杯以文藝復興為題的咖啡,走進一場跨界感官展演
每張桌上都放有一台卡帶播放器,可以自行到卡帶陳列區選擇想要聆聽的歌曲播放。(圖片提供:留白計畫 blank plan)
台南「褐 umber」南美館新藝文場域!喝一杯以文藝復興為題的咖啡,走進一場跨界感官展演
每張桌上都放有一台卡帶播放器,可以自行到卡帶陳列區選擇想要聆聽的歌曲播放。(圖片提供:留白計畫 blank plan)

鹹食著重將地方風土端上餐桌,以台南漁光島發想的「芥末章魚冷三明治」帶出海風吹來的清爽體驗;層次分明的「松露蘑菇薄餅」點亮鹹甜滋味;甜點與飲品提供飽富巧思的「伯爵茶香檸檬塔」、「荔枝咖啡泡泡」、「威士忌蘋果肉桂伯爵」等。

台南「褐 umber」南美館新藝文場域!喝一杯以文藝復興為題的咖啡,走進一場跨界感官展演
鹹食著重將地方風土端上餐桌,甜點與飲品則是飽富巧思的設計。(圖片提供:留白計畫 blank plan)
台南「褐 umber」南美館新藝文場域!喝一杯以文藝復興為題的咖啡,走進一場跨界感官展演
伯爵茶香檸檬塔。(圖片提供:留白計畫 blank plan)
台南「褐 umber」南美館新藝文場域!喝一杯以文藝復興為題的咖啡,走進一場跨界感官展演
經典焦糖肉桂捲搭配自熬蘋果迷迭香泡泡。(圖片提供:留白計畫 blank plan)

【 褐 umber 】

地址|臺南市美術館2館(臺南市中西區忠義路二段1號2樓)
時間|週二至週日10:00-18:00、週六10:00-21:00(週一公休)
電話|06-2210210
優惠活動|憑南美館門票消費享95折優惠、臺南市民出示身分證享9折優惠。

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