台北的街區濃妝淡抹總相宜，散步時還能同時看到某個時代元素的移植與創新面貌，這次我們邀來柏成設計創辦人邱柏文、建築師宋苾璇帶路，推薦近20年值得一看的住宅建築，從腳步的移動感受時代軌跡和設計特色。

台北街景混合著各種年代的住宅建築，包含以步登公寓為大宗的住宅群，以及電梯華廈、10層以上的高樓大廈和大型集合住宅，然而新舊交雜的建築形式為城市景觀帶來什麼樣的魅力？「如果一個城市全部都是新的東西，歷史只會存在於博物館裡，像是沒有了自己的文化脈絡，這樣的城市是無趣的，而在台北因為有新舊融合的地景，能實際讓人感受到我們和歷史文化生活在一起。」宋苾璇說。很多人覺得又醜又雜亂的公寓立面，在邱柏文的眼中反而充滿了生命力，「我覺得那是很有個性美的元素，因為它印證了時代的變遷，這些順應人們生活需求而自由生長的建築立面，是很難經由設計產生！」

人們居住意識的轉變

住宅是建築物最普遍的類型，在都市建築中幾乎佔了65∼70%，而現在我們放眼所見的城市景觀和住宅樣式，其實深受二戰後的現代主義建築影響，「二戰之後從歐洲到美國所盛行的平民美學，是以快速又經濟的方式提供大眾平價住宅，這樣的風潮奠定了現代住宅的基礎。接著在台灣經濟起飛的年代，同樣因為有人口大量移居都市的居住需求，所以出現普遍以鋼筋混凝土材料、『方盒子打洞』形式建構的房子，現在依然隨處可見。」宋苾璇解釋。

觀察近20年來台北住宅建築的變化，邱柏文、宋苾璇皆認為人們對於開放空間的接受度增加，最明顯的改變就是陽台空間、玻璃材質的使用，以及一樓圍牆的穿透性變多。另外，人們更懂得經營生活，因此原本當作儲藏室的陽台，在近年開始成為半戶外生活空間，現在若從街道上看過去，也能發現大量整理過的精緻陽台立面成為城市景觀的常見風景。除此之外，隨著城市治安提升，住宅從過去的實牆多、開窗小，轉變為選用更多穿透性的玻璃材質，不僅將更多光線引進室內，也讓人們在其中的生活品質更加提升。

從資產到享受生活的空間

以往人們除了選擇舊式公寓，還可能會挑選由建設公司主導的建設案作為居住空間，然而在快速銷售的代銷文化影響下，人們卻忽略了「如何生活」的居住品質。現在隨著人們對居住型態的選擇自主性提高，建設公司也開始用另一種角度思考大型集合住宅設計，並關照其與社區、都市的關聯。

「隨著人們年齡改變、家庭成員的成長，可能每10年換一個居住空間，而住宅設計也隨著人們的需求，不斷出現變化。」邱柏文說。如今住宅不再僅是一種名下資產，更是依生命成長轉化的場景，人們越來越清楚自己想要的生活模式，有些人選擇住在市中心，有些人則僻靜山居，在多元居住型態發展下，也讓台北住宅建築呈現不同的面貌。

【宋苾璇帶路】

01  赤峰街老宅社區

台北的赤峰街、興城街一帶，在1950年代是專門販售汽機車機械零件的五金行聚集地，俗稱「打鐵街」，部分店面仍在經營。建築物既有日治時代遺留的店屋式兩層公寓，周邊也有新建的高樓層集合住宅，兩者充滿強烈對比。這裡的街道尺度使人感到親切，散步其中可欣賞舊時庶民住宅存留的洋式窗台與窗花。

02  泰安連雲接雲樓

此建築結合生態環境，建築美學自成一格。李天鐸建築師透過精準地掌控建築比例、運用格柵設計的手法，將住宅建築中通常會顯雜亂的地方，如後陽台、置放冷氣室外機等地方，收整俐落乾淨，將所有的生活機能和美學精緻結合，成為一股美學潮流，影響了後來十幾年的台灣住宅建築設計。

03  富邦富藝旅 FOLIO

旅館前身為屋齡40多年的銀行舊宿舍，由郭旭原、黃惠美建築師改建設計，獲「2016老屋新生大獎」及「2017遠東舊屋改造特別獎」首獎。旅館經營為此基地申請都市更新過渡時期的暫時性空間，建築師盡可能保留建築外觀及結構，並以在地抿石子與清水混凝土達到新舊元素平衡且素雅潔淨空間。

04  寶舖水樹之間

位於台北大安森林公園旁，由日本新銳建築師藤本壯介設計3D透雕玻璃建築立面。黃昏入夜時，抬頭一看整個建築立面化身為光雕的舞台，像為大眾展演一場精彩的聲光秀，也如同一座動態的公共藝術。它打破人們傳統觀念中對住宅的想法，挑戰了私人住宅建築的公共性，並主動介入和城市的關係，為日常生活製造了驚喜。

05  璞園富富話合

建築向上退縮的12層樓，讓每層的平面規劃都不一樣，非常有意思。平田晃久從鐵皮屋頂與外露排水管常見的台灣庶民元素，提煉出簡約又有趣味的設計。將常見的城市元素形成很有特色的住宅設計，和台灣既有的文化地景融合在一起，深具實驗性。

Profile｜宋苾璇

宋苾璇建築師事務所主持建築師。相信設計之美，來自於仔細觀察及傾聽環境、人物的聲音。透過建築設計的力量，成為創造多重力量之間微妙平衡的魔法師。其設計之新竹市玻璃工坊榮獲2021德國iF設計獎、金點設計獎。

【邱柏文帶路】

01  JCA生活實驗所

此處原為台大的教授宿舍，屋齡90年的日式老屋，設計上運用環保回收的材料、既有建材，保留建物的歷史與時間感。建築透過大量開窗，讓空間彼此串聯，形成一個多功能的生活場域，即使在市中心也可以擁有與自然親近、一起成長的生活。即使房子是租賃而來，也可以是理想的生活空間。

02  泰安連雲接雲樓

由李天鐸建築師設計，2008年完工。此案是邱柏文回台灣之後，第一個讓他為之驚艷的建築。李天鐸建築師在整個建築立面上設計大量開窗，創造寬闊視野，不僅模糊室內外空間，還將基地前方的綠地環境、低矮的日式歷史建築景觀帶入室內，整個設計概念在當時極為少見。

03  樸園富富話合

樓高12層的集合住宅，由日本建築師平田晃久設計。錯落的斜屋頂、陽台、細長的落柱控制風與雨水的流動，同時將露台與陽台空間做到最大化，創造出饒富趣味的建築立面。交互錯層猶如立方體的堆疊，是一個很有個性的住宅，設計概念具突破性，這個案子因外國建築師的參與，讓台灣年輕建築師看到台灣集合住宅設計上的未來可能性。

04  西恩花園

位在台北陽明山上，花藝大師凌宗湧的山上花園。室內空間不大，主要活動場域為戶外的花園，是喜歡自然生活者的理想家居。特別是在後疫情時代，人們只要透過電腦就可以聯繫全世界，因此在空間上更需要與自己相處的地方，而西恩花園呈現的隱遁特質，就展示了人們可以有另一種生活選擇的可能。

05  永康街私人住宅

80年以上的舊住宅透過改造設計，也可能讓老街區擁有新面貌。邱柏文在永康街步登公寓的4、5樓住宅改建案中，將私人頂樓轉化為愜意的生活平台，使屋主擁有一片獨立的天空，特別是他將廚房、用餐空間設置於此，使早晨陽光灑落在餐桌上，為一天揭開序幕。

Profile｜邱柏文 Johnny Chiu

柏成設計創辦人，首位獲得世界建築獎（WAF）/INSIDE 世界室內設計獎年度大獎的台灣設計師，以新穎的觀點及理念推動的作品受到各界肯定。 他近期的獲獎作品包含鳴日號火車設計、不只是圖書館、北美館藝術商店等。

文｜黃阡卉　　攝影｜蔡耀徵、林科呈、KRIS KANG

圖片提供｜大尺建築＋郭旭原聯合建築師事務所、寶舖建設、連雲建設、CNFlower西恩

想知道建築如何述說一個城市文化？更多精彩內容請見La Vie 2021/10月號《建築裡的城市》

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

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_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}