台北的街區濃妝淡抹總相宜，散步時還能同時看到某個時代元素的移植與創新面貌，這次我們邀來柏成設計創辦人邱柏文、建築師宋苾璇帶路，推薦近20年值得一看的住宅建築，從腳步的移動感受時代軌跡和設計特色。

台北街景混合著各種年代的住宅建築，包含以步登公寓為大宗的住宅群，以及電梯華廈、10層以上的高樓大廈和大型集合住宅，然而新舊交雜的建築形式為城市景觀帶來什麼樣的魅力？「如果一個城市全部都是新的東西，歷史只會存在於博物館裡，像是沒有了自己的文化脈絡，這樣的城市是無趣的，而在台北因為有新舊融合的地景，能實際讓人感受到我們和歷史文化生活在一起。」宋苾璇說。很多人覺得又醜又雜亂的公寓立面，在邱柏文的眼中反而充滿了生命力，「我覺得那是很有個性美的元素，因為它印證了時代的變遷，這些順應人們生活需求而自由生長的建築立面，是很難經由設計產生！」

人們居住意識的轉變

住宅是建築物最普遍的類型，在都市建築中幾乎佔了65∼70%，而現在我們放眼所見的城市景觀和住宅樣式，其實深受二戰後的現代主義建築影響，「二戰之後從歐洲到美國所盛行的平民美學，是以快速又經濟的方式提供大眾平價住宅，這樣的風潮奠定了現代住宅的基礎。接著在台灣經濟起飛的年代，同樣因為有人口大量移居都市的居住需求，所以出現普遍以鋼筋混凝土材料、『方盒子打洞』形式建構的房子，現在依然隨處可見。」宋苾璇解釋。

觀察近20年來台北住宅建築的變化，邱柏文、宋苾璇皆認為人們對於開放空間的接受度增加，最明顯的改變就是陽台空間、玻璃材質的使用，以及一樓圍牆的穿透性變多。另外，人們更懂得經營生活，因此原本當作儲藏室的陽台，在近年開始成為半戶外生活空間，現在若從街道上看過去，也能發現大量整理過的精緻陽台立面成為城市景觀的常見風景。除此之外，隨著城市治安提升，住宅從過去的實牆多、開窗小，轉變為選用更多穿透性的玻璃材質，不僅將更多光線引進室內，也讓人們在其中的生活品質更加提升。

從資產到享受生活的空間

以往人們除了選擇舊式公寓，還可能會挑選由建設公司主導的建設案作為居住空間，然而在快速銷售的代銷文化影響下，人們卻忽略了「如何生活」的居住品質。現在隨著人們對居住型態的選擇自主性提高，建設公司也開始用另一種角度思考大型集合住宅設計，並關照其與社區、都市的關聯。

「隨著人們年齡改變、家庭成員的成長，可能每10年換一個居住空間，而住宅設計也隨著人們的需求，不斷出現變化。」邱柏文說。如今住宅不再僅是一種名下資產，更是依生命成長轉化的場景，人們越來越清楚自己想要的生活模式，有些人選擇住在市中心，有些人則僻靜山居，在多元居住型態發展下，也讓台北住宅建築呈現不同的面貌。

【宋苾璇帶路】

01  赤峰街老宅社區

台北的赤峰街、興城街一帶，在1950年代是專門販售汽機車機械零件的五金行聚集地，俗稱「打鐵街」，部分店面仍在經營。建築物既有日治時代遺留的店屋式兩層公寓，周邊也有新建的高樓層集合住宅，兩者充滿強烈對比。這裡的街道尺度使人感到親切，散步其中可欣賞舊時庶民住宅存留的洋式窗台與窗花。

02  泰安連雲接雲樓

此建築結合生態環境，建築美學自成一格。李天鐸建築師透過精準地掌控建築比例、運用格柵設計的手法，將住宅建築中通常會顯雜亂的地方，如後陽台、置放冷氣室外機等地方，收整俐落乾淨，將所有的生活機能和美學精緻結合，成為一股美學潮流，影響了後來十幾年的台灣住宅建築設計。

03  富邦富藝旅 FOLIO

旅館前身為屋齡40多年的銀行舊宿舍，由郭旭原、黃惠美建築師改建設計，獲「2016老屋新生大獎」及「2017遠東舊屋改造特別獎」首獎。旅館經營為此基地申請都市更新過渡時期的暫時性空間，建築師盡可能保留建築外觀及結構，並以在地抿石子與清水混凝土達到新舊元素平衡且素雅潔淨空間。

04  寶舖水樹之間

位於台北大安森林公園旁，由日本新銳建築師藤本壯介設計3D透雕玻璃建築立面。黃昏入夜時，抬頭一看整個建築立面化身為光雕的舞台，像為大眾展演一場精彩的聲光秀，也如同一座動態的公共藝術。它打破人們傳統觀念中對住宅的想法，挑戰了私人住宅建築的公共性，並主動介入和城市的關係，為日常生活製造了驚喜。

05  璞園富富話合

建築向上退縮的12層樓，讓每層的平面規劃都不一樣，非常有意思。平田晃久從鐵皮屋頂與外露排水管常見的台灣庶民元素，提煉出簡約又有趣味的設計。將常見的城市元素形成很有特色的住宅設計，和台灣既有的文化地景融合在一起，深具實驗性。

Profile｜宋苾璇

宋苾璇建築師事務所主持建築師。相信設計之美，來自於仔細觀察及傾聽環境、人物的聲音。透過建築設計的力量，成為創造多重力量之間微妙平衡的魔法師。其設計之新竹市玻璃工坊榮獲2021德國iF設計獎、金點設計獎。

【邱柏文帶路】

01  JCA生活實驗所

此處原為台大的教授宿舍，屋齡90年的日式老屋，設計上運用環保回收的材料、既有建材，保留建物的歷史與時間感。建築透過大量開窗，讓空間彼此串聯，形成一個多功能的生活場域，即使在市中心也可以擁有與自然親近、一起成長的生活。即使房子是租賃而來，也可以是理想的生活空間。

02  泰安連雲接雲樓

由李天鐸建築師設計，2008年完工。此案是邱柏文回台灣之後，第一個讓他為之驚艷的建築。李天鐸建築師在整個建築立面上設計大量開窗，創造寬闊視野，不僅模糊室內外空間，還將基地前方的綠地環境、低矮的日式歷史建築景觀帶入室內，整個設計概念在當時極為少見。

03  樸園富富話合

樓高12層的集合住宅，由日本建築師平田晃久設計。錯落的斜屋頂、陽台、細長的落柱控制風與雨水的流動，同時將露台與陽台空間做到最大化，創造出饒富趣味的建築立面。交互錯層猶如立方體的堆疊，是一個很有個性的住宅，設計概念具突破性，這個案子因外國建築師的參與，讓台灣年輕建築師看到台灣集合住宅設計上的未來可能性。

04  西恩花園

位在台北陽明山上，花藝大師凌宗湧的山上花園。室內空間不大，主要活動場域為戶外的花園，是喜歡自然生活者的理想家居。特別是在後疫情時代，人們只要透過電腦就可以聯繫全世界，因此在空間上更需要與自己相處的地方，而西恩花園呈現的隱遁特質，就展示了人們可以有另一種生活選擇的可能。

05  永康街私人住宅

80年以上的舊住宅透過改造設計，也可能讓老街區擁有新面貌。邱柏文在永康街步登公寓的4、5樓住宅改建案中，將私人頂樓轉化為愜意的生活平台，使屋主擁有一片獨立的天空，特別是他將廚房、用餐空間設置於此，使早晨陽光灑落在餐桌上，為一天揭開序幕。

Profile｜邱柏文 Johnny Chiu

柏成設計創辦人，首位獲得世界建築獎（WAF）/INSIDE 世界室內設計獎年度大獎的台灣設計師，以新穎的觀點及理念推動的作品受到各界肯定。 他近期的獲獎作品包含鳴日號火車設計、不只是圖書館、北美館藝術商店等。

文｜黃阡卉　　攝影｜蔡耀徵、林科呈、KRIS KANG

圖片提供｜大尺建築＋郭旭原聯合建築師事務所、寶舖建設、連雲建設、CNFlower西恩

想知道建築如何述說一個城市文化？更多精彩內容請見La Vie 2021/10月號《建築裡的城市》

當代茶館正於台灣各地悄然興起，翻轉「長輩才喝茶」的刻板印象，讓喝茶變成一種年輕世代追求「清醒社交」的時髦生活方式——現在，約茶館跟約咖啡廳一樣時髦！

坐落於台中西區的「萬軒茶室」，是這股茶館風潮中值得矚目的據點。木與石交織的溫煦空間，融入東方屏風及園林意象，令人一步入便隨自然氣息和茶香弛放身心。店內主打東方美人、古樹普洱，透過專業茶師的引領，邀來客感受這2款經典茶的風味輪廓，藉品茶靜心，也找回與自己相處的節奏。

OH DEAR studio設計空間，城市裡的靜謐園林

萬軒茶室所在的精明一街，近年吸引許多年輕店主進駐開店，街區入夜後靜而不寂，流淌著節制的生氣，氛圍宜人。行至街道中段，萬軒茶室在一扇落地玻璃門窗後現身——胡桃木、洞石一深一淺鋪排出沈靜氛圍，材質有機紋理洋溢自然氣息，讓空間沈穩卻不死板；長條磁磚整齊排列，拼組出「屏風」意象，與店鋪深處玻璃窗框出的綠意相映，令人聯想東方園林的美學意趣。

比賽茶訓練出身的年輕茶師執掌

近年許多茶農二代返鄉接班，為老茶園注入新思維，加上Z世代比起把酒言歡、更偏好「清醒社交」，使得年輕人更願意投入茶世界，許多時髦的「當代茶館」應運而生，讓「喝茶」不再是長輩才會做的事，而是符合時下潮流又有品味的生活方式。

萬軒茶室2位創辦人便都是95後出生的Z世代，一位曾任台北101侍茶師，一位從街舞圈跨界投入茶世界。開店前，兩人皆經過多年比賽茶訓練，賽季時常須評測上百款茶樣，因此累積大量茶風味樣本與品飲經驗；開店後，那些歷練化為圓滿萬軒茶席的細節，兩位茶師能針對茶款嫻熟調整沖泡水溫、力道，並搭配特定茶器，以精準還原茶葉的風味與口感。

從精選茶單品東方美人的風味輪廓

萬軒主打東方美人茶、古樹普洱茶，茶款挑選各有講究。先從東方美人茶說起，東美以小綠葉蟬咬食嫩芽後而生的「蜜香」著稱，另因產地氣候、著蜒狀況、焙火手法等的不同，交織熟果香和花香，若經陳放更會轉化為乾燥玫瑰、香檳氣息，因而有「茶中香檳」的美名。

萬軒精選產自新竹峨眉鄉的東美，並與多位傳統工藝純熟的老師傅合作，「精選」茶單中的3款東美尤重「香氣表現與個性」，初訪建議由此點起，即使是喝茶初心者也能快速掌握東美的風味輪廓。

3款東方美人茶中，鄧國權師傅之作主要喝「花香」，其發酵度足、焙度低，很好地保留了茶葉的花蜜香；楊瑞隆師傅之作「熟果氣息」鮮明，其製作時揉捻力道較大、並採短時間高溫電焙，將東美自帶的果香轉化得更為濃郁、沈穩，還未入口就能聞到淡雅的成熟桃子香氣；徐友富師傅的東美，則體現他「拼配茶葉」的好手藝，茶湯交織龍眼蜜、野薑花香，蜜、花與果香揉和得平衡，口感圓潤。

古樹普洱、台灣風味茶各自精彩

東美之外，古樹普洱茶也是萬軒主打，茶葉精選自有「普洱天下第一倉」美名的雲南臨滄，尤重昔歸、冰島2大產區，並鎖定樹齡百年與三百年的生茶與熟茶。臨滄地處高海拔，四季均溫17度、雨量及日照充沛，有著得天獨厚的種茶環境，加上茶師單一純製工藝加持，使茶湯滑順、耐泡，風味層次豐富。

普洱生茶鮮爽，帶有花香與青果香，經時間推移轉化為梅香、最終呈現蔘香與樟香；熟茶則以醇和、甘甜著稱，帶有棗香與紅豆湯般的圓潤口感。

此外，萬軒亦提供多款經典台灣風味茶，包括不知春烏龍、凍頂烏龍、梨山烏龍、紅玉白茶，從清雅淡香到茶韻醇厚，展現四季更迭中的風土記憶。

茶具也講究！東美、普洱搭配茶杯有何巧思？

為了讓每一泡茶都能呈現最佳風味與口感，萬軒特別邀請陶藝家羅翌慎訂製茶具，並根據茶款特色為東美、普洱配上不同茶杯上桌。喝東美重「香氣」，因此選用比賽茶標準的鑑定杯沖泡，以杯身較高的翻口小杯裝盛，藉此集中茶湯香氣；喝普洱重「口感」，便搭配杯口特地做寬的陶杯、蓋碗品飲，藉圓口提升茶湯的口感滑順度，並展現其耐泡與風味轉化的魅力。

小份量茶葉邀你把品茶樂趣帶回日常

開幕期間，萬軒特別推出與「精選茶席」3位東方美人茶師傅合作的限量茶禮盒，並同步販售近20款小克數包裝的散茶，涵蓋東方美人、古樹普洱、烏龍茶等系列，藉輕巧份量降低來客購入茶葉的門檻，將品茶樂趣帶回日常。未來，萬軒將不定期與工藝家、藝術家合作舉辦小型展覽，2樓空間也將有主題茶課、品茶會等活動發生。

萬軒茶室

地址｜台中市西區精明一街 75 號

營業時間｜11:00－18:00（週一公休）

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。