台北住宅散步!柏成設計創辦人邱柏文、建築師宋苾璇推薦必看建築

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台北的街區濃妝淡抹總相宜,散步時還能同時看到某個時代元素的移植與創新面貌,這次我們邀來柏成設計創辦人邱柏文、建築師宋苾璇帶路,推薦近20年值得一看的住宅建築,從腳步的移動感受時代軌跡和設計特色。

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邱柏文(前)與宋苾璇(後)。

台北街景混合著各種年代的住宅建築,包含以步登公寓為大宗的住宅群,以及電梯華廈、10層以上的高樓大廈和大型集合住宅,然而新舊交雜的建築形式為城市景觀帶來什麼樣的魅力?「如果一個城市全部都是新的東西,歷史只會存在於博物館裡,像是沒有了自己的文化脈絡,這樣的城市是無趣的,而在台北因為有新舊融合的地景,能實際讓人感受到我們和歷史文化生活在一起。」宋苾璇說。很多人覺得又醜又雜亂的公寓立面,在邱柏文的眼中反而充滿了生命力,「我覺得那是很有個性美的元素,因為它印證了時代的變遷,這些順應人們生活需求而自由生長的建築立面,是很難經由設計產生!」

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赤峰街老宅社區一景。

人們居住意識的轉變

住宅是建築物最普遍的類型,在都市建築中幾乎佔了65∼70%,而現在我們放眼所見的城市景觀和住宅樣式,其實深受二戰後的現代主義建築影響,「二戰之後從歐洲到美國所盛行的平民美學,是以快速又經濟的方式提供大眾平價住宅,這樣的風潮奠定了現代住宅的基礎。接著在台灣經濟起飛的年代,同樣因為有人口大量移居都市的居住需求,所以出現普遍以鋼筋混凝土材料、『方盒子打洞』形式建構的房子,現在依然隨處可見。」宋苾璇解釋。

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赤峰街老宅社區一景。

觀察近20年來台北住宅建築的變化,邱柏文、宋苾璇皆認為人們對於開放空間的接受度增加,最明顯的改變就是陽台空間、玻璃材質的使用,以及一樓圍牆的穿透性變多。另外,人們更懂得經營生活,因此原本當作儲藏室的陽台,在近年開始成為半戶外生活空間,現在若從街道上看過去,也能發現大量整理過的精緻陽台立面成為城市景觀的常見風景。除此之外,隨著城市治安提升,住宅從過去的實牆多、開窗小,轉變為選用更多穿透性的玻璃材質,不僅將更多光線引進室內,也讓人們在其中的生活品質更加提升。

從資產到享受生活的空間

以往人們除了選擇舊式公寓,還可能會挑選由建設公司主導的建設案作為居住空間,然而在快速銷售的代銷文化影響下,人們卻忽略了「如何生活」的居住品質。現在隨著人們對居住型態的選擇自主性提高,建設公司也開始用另一種角度思考大型集合住宅設計,並關照其與社區、都市的關聯。

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泰安連雲接雲樓

「隨著人們年齡改變、家庭成員的成長,可能每10年換一個居住空間,而住宅設計也隨著人們的需求,不斷出現變化。」邱柏文說。如今住宅不再僅是一種名下資產,更是依生命成長轉化的場景,人們越來越清楚自己想要的生活模式,有些人選擇住在市中心,有些人則僻靜山居,在多元居住型態發展下,也讓台北住宅建築呈現不同的面貌。

【宋苾璇帶路】

01  赤峰街老宅社區

台北的赤峰街、興城街一帶,在1950年代是專門販售汽機車機械零件的五金行聚集地,俗稱「打鐵街」,部分店面仍在經營。建築物既有日治時代遺留的店屋式兩層公寓,周邊也有新建的高樓層集合住宅,兩者充滿強烈對比。這裡的街道尺度使人感到親切,散步其中可欣賞舊時庶民住宅存留的洋式窗台與窗花。

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02  泰安連雲接雲樓

此建築結合生態環境,建築美學自成一格。李天鐸建築師透過精準地掌控建築比例、運用格柵設計的手法,將住宅建築中通常會顯雜亂的地方,如後陽台、置放冷氣室外機等地方,收整俐落乾淨,將所有的生活機能和美學精緻結合,成為一股美學潮流,影響了後來十幾年的台灣住宅建築設計。

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03  富邦富藝旅 FOLIO

旅館前身為屋齡40多年的銀行舊宿舍,由郭旭原、黃惠美建築師改建設計,獲「2016老屋新生大獎」及「2017遠東舊屋改造特別獎」首獎。旅館經營為此基地申請都市更新過渡時期的暫時性空間,建築師盡可能保留建築外觀及結構,並以在地抿石子與清水混凝土達到新舊元素平衡且素雅潔淨空間。

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04  寶舖水樹之間

位於台北大安森林公園旁,由日本新銳建築師藤本壯介設計3D透雕玻璃建築立面。黃昏入夜時,抬頭一看整個建築立面化身為光雕的舞台,像為大眾展演一場精彩的聲光秀,也如同一座動態的公共藝術。它打破人們傳統觀念中對住宅的想法,挑戰了私人住宅建築的公共性,並主動介入和城市的關係,為日常生活製造了驚喜。

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05  璞園富富話合

建築向上退縮的12層樓,讓每層的平面規劃都不一樣,非常有意思。平田晃久從鐵皮屋頂與外露排水管常見的台灣庶民元素,提煉出簡約又有趣味的設計。將常見的城市元素形成很有特色的住宅設計,和台灣既有的文化地景融合在一起,深具實驗性。

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Profile|宋苾璇

宋苾璇建築師事務所主持建築師。相信設計之美,來自於仔細觀察及傾聽環境、人物的聲音。透過建築設計的力量,成為創造多重力量之間微妙平衡的魔法師。其設計之新竹市玻璃工坊榮獲2021德國iF設計獎、金點設計獎。

【邱柏文帶路】

01  JCA生活實驗所

此處原為台大的教授宿舍,屋齡90年的日式老屋,設計上運用環保回收的材料、既有建材,保留建物的歷史與時間感。建築透過大量開窗,讓空間彼此串聯,形成一個多功能的生活場域,即使在市中心也可以擁有與自然親近、一起成長的生活。即使房子是租賃而來,也可以是理想的生活空間。

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02  泰安連雲接雲樓

由李天鐸建築師設計,2008年完工。此案是邱柏文回台灣之後,第一個讓他為之驚艷的建築。李天鐸建築師在整個建築立面上設計大量開窗,創造寬闊視野,不僅模糊室內外空間,還將基地前方的綠地環境、低矮的日式歷史建築景觀帶入室內,整個設計概念在當時極為少見。

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03  樸園富富話合

樓高12層的集合住宅,由日本建築師平田晃久設計。錯落的斜屋頂、陽台、細長的落柱控制風與雨水的流動,同時將露台與陽台空間做到最大化,創造出饒富趣味的建築立面。交互錯層猶如立方體的堆疊,是一個很有個性的住宅,設計概念具突破性,這個案子因外國建築師的參與,讓台灣年輕建築師看到台灣集合住宅設計上的未來可能性。

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04  西恩花園

位在台北陽明山上,花藝大師凌宗湧的山上花園。室內空間不大,主要活動場域為戶外的花園,是喜歡自然生活者的理想家居。特別是在後疫情時代,人們只要透過電腦就可以聯繫全世界,因此在空間上更需要與自己相處的地方,而西恩花園呈現的隱遁特質,就展示了人們可以有另一種生活選擇的可能。

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05  永康街私人住宅

80年以上的舊住宅透過改造設計,也可能讓老街區擁有新面貌。邱柏文在永康街步登公寓的4、5樓住宅改建案中,將私人頂樓轉化為愜意的生活平台,使屋主擁有一片獨立的天空,特別是他將廚房、用餐空間設置於此,使早晨陽光灑落在餐桌上,為一天揭開序幕。

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Profile|邱柏文 Johnny Chiu

柏成設計創辦人,首位獲得世界建築獎(WAF)/INSIDE 世界室內設計獎年度大獎的台灣設計師,以新穎的觀點及理念推動的作品受到各界肯定。 他近期的獲獎作品包含鳴日號火車設計、不只是圖書館、北美館藝術商店等。

文|黃阡卉  攝影|蔡耀徵、林科呈、KRIS KANG

圖片提供|大尺建築+郭旭原聯合建築師事務所、寶舖建設、連雲建設、CNFlower西恩

想知道建築如何述說一個城市文化?更多精彩內容請見La Vie 2021/10月號《建築裡的城市》

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新竹不只半導體!隨閱讀和美食再次感受風城,春室推出設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展

AI時代,說到新竹,總先想到半導體?其實在科技之外,新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開/動・新竹!!いただきます~~》特展,從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發,延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察,將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌,自2009年發行以來,由日本設計師長岡賢明(Kenmei Nagaoka)率領的編輯團隊,持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力,至今已走過日本35個都道府縣,更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹,深度採集當地生活日常,將其編輯成冊,展現各個目的地的深刻魅力。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

創辦人長岡賢明深信,未來世代要與各地交流,「設計的眼光」將會變得愈來愈重要,所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點,並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中,編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊,而是那些深根於地方生活與文化中,即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物,引領人們真正深入理解當地。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發,此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作,由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地,從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化,在旅途中以設計視角梳理地方脈絡,呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

由地方誌延伸而來的展覽,集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品,重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡,同時以在地美味為入口,領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業,新竹在此不只是科技城市,而得以被重新閱讀。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時,也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點,搭配符合主題的玻璃器皿,此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝,這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型,以透明玻璃擬型再製;源於客家文化的「擂茶歐蕾」,則以「天燈杯」盛裝,帶有祈願祝福寓意。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名,源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」,每年9月乾冷的季風如同天然脫水機,賦予米粉韌性;與之相輔的摃丸,則歷經反覆捶打,在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下,由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽中,從物件到器皿,風土到味覺,春室試圖讓地方文化不只被展示,而能真正被入口、被感受。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
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透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《開/動・新竹!!いただきます~~》

展期|即日起至2026.07.05

地點|新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址|新竹市東區東大路一段2號(新竹公園內)

營業時間|週二至週日10:00-17:30,週一公休

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新北市美術館「海山夜行」登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
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迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

戶外表演活動時間表
6/27 (六) 19:15、20:15,無獨有偶工作室劇團《山與海》

6/28 (日)19:15、20:15,優尼克當代馬戲團《臨界點》

7/4 (六)19:15、20:20,布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》煙火 X 無人機演出

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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