台北的街區濃妝淡抹總相宜，散步時還能同時看到某個時代元素的移植與創新面貌，這次我們邀來柏成設計創辦人邱柏文、建築師宋苾璇帶路，推薦近20年值得一看的住宅建築，從腳步的移動感受時代軌跡和設計特色。

台北街景混合著各種年代的住宅建築，包含以步登公寓為大宗的住宅群，以及電梯華廈、10層以上的高樓大廈和大型集合住宅，然而新舊交雜的建築形式為城市景觀帶來什麼樣的魅力？「如果一個城市全部都是新的東西，歷史只會存在於博物館裡，像是沒有了自己的文化脈絡，這樣的城市是無趣的，而在台北因為有新舊融合的地景，能實際讓人感受到我們和歷史文化生活在一起。」宋苾璇說。很多人覺得又醜又雜亂的公寓立面，在邱柏文的眼中反而充滿了生命力，「我覺得那是很有個性美的元素，因為它印證了時代的變遷，這些順應人們生活需求而自由生長的建築立面，是很難經由設計產生！」

人們居住意識的轉變

住宅是建築物最普遍的類型，在都市建築中幾乎佔了65∼70%，而現在我們放眼所見的城市景觀和住宅樣式，其實深受二戰後的現代主義建築影響，「二戰之後從歐洲到美國所盛行的平民美學，是以快速又經濟的方式提供大眾平價住宅，這樣的風潮奠定了現代住宅的基礎。接著在台灣經濟起飛的年代，同樣因為有人口大量移居都市的居住需求，所以出現普遍以鋼筋混凝土材料、『方盒子打洞』形式建構的房子，現在依然隨處可見。」宋苾璇解釋。

觀察近20年來台北住宅建築的變化，邱柏文、宋苾璇皆認為人們對於開放空間的接受度增加，最明顯的改變就是陽台空間、玻璃材質的使用，以及一樓圍牆的穿透性變多。另外，人們更懂得經營生活，因此原本當作儲藏室的陽台，在近年開始成為半戶外生活空間，現在若從街道上看過去，也能發現大量整理過的精緻陽台立面成為城市景觀的常見風景。除此之外，隨著城市治安提升，住宅從過去的實牆多、開窗小，轉變為選用更多穿透性的玻璃材質，不僅將更多光線引進室內，也讓人們在其中的生活品質更加提升。

從資產到享受生活的空間

以往人們除了選擇舊式公寓，還可能會挑選由建設公司主導的建設案作為居住空間，然而在快速銷售的代銷文化影響下，人們卻忽略了「如何生活」的居住品質。現在隨著人們對居住型態的選擇自主性提高，建設公司也開始用另一種角度思考大型集合住宅設計，並關照其與社區、都市的關聯。

「隨著人們年齡改變、家庭成員的成長，可能每10年換一個居住空間，而住宅設計也隨著人們的需求，不斷出現變化。」邱柏文說。如今住宅不再僅是一種名下資產，更是依生命成長轉化的場景，人們越來越清楚自己想要的生活模式，有些人選擇住在市中心，有些人則僻靜山居，在多元居住型態發展下，也讓台北住宅建築呈現不同的面貌。

【宋苾璇帶路】

01  赤峰街老宅社區

台北的赤峰街、興城街一帶，在1950年代是專門販售汽機車機械零件的五金行聚集地，俗稱「打鐵街」，部分店面仍在經營。建築物既有日治時代遺留的店屋式兩層公寓，周邊也有新建的高樓層集合住宅，兩者充滿強烈對比。這裡的街道尺度使人感到親切，散步其中可欣賞舊時庶民住宅存留的洋式窗台與窗花。

02  泰安連雲接雲樓

此建築結合生態環境，建築美學自成一格。李天鐸建築師透過精準地掌控建築比例、運用格柵設計的手法，將住宅建築中通常會顯雜亂的地方，如後陽台、置放冷氣室外機等地方，收整俐落乾淨，將所有的生活機能和美學精緻結合，成為一股美學潮流，影響了後來十幾年的台灣住宅建築設計。

03  富邦富藝旅 FOLIO

旅館前身為屋齡40多年的銀行舊宿舍，由郭旭原、黃惠美建築師改建設計，獲「2016老屋新生大獎」及「2017遠東舊屋改造特別獎」首獎。旅館經營為此基地申請都市更新過渡時期的暫時性空間，建築師盡可能保留建築外觀及結構，並以在地抿石子與清水混凝土達到新舊元素平衡且素雅潔淨空間。

04  寶舖水樹之間

位於台北大安森林公園旁，由日本新銳建築師藤本壯介設計3D透雕玻璃建築立面。黃昏入夜時，抬頭一看整個建築立面化身為光雕的舞台，像為大眾展演一場精彩的聲光秀，也如同一座動態的公共藝術。它打破人們傳統觀念中對住宅的想法，挑戰了私人住宅建築的公共性，並主動介入和城市的關係，為日常生活製造了驚喜。

05  璞園富富話合

建築向上退縮的12層樓，讓每層的平面規劃都不一樣，非常有意思。平田晃久從鐵皮屋頂與外露排水管常見的台灣庶民元素，提煉出簡約又有趣味的設計。將常見的城市元素形成很有特色的住宅設計，和台灣既有的文化地景融合在一起，深具實驗性。

Profile｜宋苾璇

宋苾璇建築師事務所主持建築師。相信設計之美，來自於仔細觀察及傾聽環境、人物的聲音。透過建築設計的力量，成為創造多重力量之間微妙平衡的魔法師。其設計之新竹市玻璃工坊榮獲2021德國iF設計獎、金點設計獎。

【邱柏文帶路】

01  JCA生活實驗所

此處原為台大的教授宿舍，屋齡90年的日式老屋，設計上運用環保回收的材料、既有建材，保留建物的歷史與時間感。建築透過大量開窗，讓空間彼此串聯，形成一個多功能的生活場域，即使在市中心也可以擁有與自然親近、一起成長的生活。即使房子是租賃而來，也可以是理想的生活空間。

02  泰安連雲接雲樓

由李天鐸建築師設計，2008年完工。此案是邱柏文回台灣之後，第一個讓他為之驚艷的建築。李天鐸建築師在整個建築立面上設計大量開窗，創造寬闊視野，不僅模糊室內外空間，還將基地前方的綠地環境、低矮的日式歷史建築景觀帶入室內，整個設計概念在當時極為少見。

03  樸園富富話合

樓高12層的集合住宅，由日本建築師平田晃久設計。錯落的斜屋頂、陽台、細長的落柱控制風與雨水的流動，同時將露台與陽台空間做到最大化，創造出饒富趣味的建築立面。交互錯層猶如立方體的堆疊，是一個很有個性的住宅，設計概念具突破性，這個案子因外國建築師的參與，讓台灣年輕建築師看到台灣集合住宅設計上的未來可能性。

04  西恩花園

位在台北陽明山上，花藝大師凌宗湧的山上花園。室內空間不大，主要活動場域為戶外的花園，是喜歡自然生活者的理想家居。特別是在後疫情時代，人們只要透過電腦就可以聯繫全世界，因此在空間上更需要與自己相處的地方，而西恩花園呈現的隱遁特質，就展示了人們可以有另一種生活選擇的可能。

05  永康街私人住宅

80年以上的舊住宅透過改造設計，也可能讓老街區擁有新面貌。邱柏文在永康街步登公寓的4、5樓住宅改建案中，將私人頂樓轉化為愜意的生活平台，使屋主擁有一片獨立的天空，特別是他將廚房、用餐空間設置於此，使早晨陽光灑落在餐桌上，為一天揭開序幕。

Profile｜邱柏文 Johnny Chiu

柏成設計創辦人，首位獲得世界建築獎（WAF）/INSIDE 世界室內設計獎年度大獎的台灣設計師，以新穎的觀點及理念推動的作品受到各界肯定。 他近期的獲獎作品包含鳴日號火車設計、不只是圖書館、北美館藝術商店等。

文｜黃阡卉　　攝影｜蔡耀徵、林科呈、KRIS KANG

圖片提供｜大尺建築＋郭旭原聯合建築師事務所、寶舖建設、連雲建設、CNFlower西恩

想知道建築如何述說一個城市文化？更多精彩內容請見La Vie 2021/10月號《建築裡的城市》

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}

隨著「臺灣感性」作為2025首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。而「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

2025年首爾國際書展（Seoul International Book Fair, SIBF）將於6月18日至22日在首爾江南區的國際會議暨展示中心（COEX）盛大登場，由韓國出版協會（Korean Publishers Association，KPA）主辦，這項自1954年創辦、擁有近七十年歷史的書展，今年首度邀請臺灣擔任主題國，這也是臺灣繼2007年曼谷國際書展、2012年法國安古蘭國際漫畫節與2018年再次參與曼谷國際書展之後，第四次成為海外書展的主題國。

本屆首爾國際書展以「臺灣感性」（대만감성）為核心策展主題，由文化內容策進院主辦、台北書展基金會承辦，策展內容橫跨「文學、歷史、圖像、生活風格、土地與旅行、飲食與娛樂」六大面向，旨在向韓國讀者多角度展現臺灣文化的多元性與深層魅力。根據文策院公布的「2025韓國首爾書展臺灣主題國館徵件辦法」，主題選書的策展方向如下：「文學」關注新移民、LGBTQ+、社會階層、國家語言等多元議題；「歷史」聚焦臺韓共同關心的歷史記憶與人權議題；「圖像」涵蓋繪本與漫畫等視覺藝術表現；「生活風格」則呈現從窗花設計到巷弄風景的臺灣庶民日常與生活美學；「土地與旅行」引領讀者探索臺灣自然景觀與文化遺產的迷人風采；「飲食與娛樂」則展現臺灣獨有的飲食文化和影視創作能量。

隨著「臺灣感性」作為首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。近年來，「대만감성」在韓國網路社群間蔚為風潮，這一詞是由「臺灣」（대만）和「感性」（감성，有感覺、情感、感受性之意）組成，而「感性」在韓語中的意義不斷被擴大，出現「레트로 감성」（Retro復古+感性）一詞，指用現代的視角重新詮釋懷舊元素，將其賦予新的價值，創造出嶄新的魅力，意味著「感性」（감성）是一種復古情懷，強調老物件帶給我們的溫暖記憶與愉悅的情感連結。

許多赴台觀光的韓國遊客透過鏡頭捕捉下臺灣巷弄老宅、復古招牌、街邊攤車、鐵皮屋頂、交通工具等，這些臺灣人習以為常的日常景觀，在韓國人眼中卻展現出一種懷舊復古、親切溫暖、節奏緩慢且自然清新的浪漫生活氛圍。這樣的「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？而這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

影視作品中對「臺灣感性」的再現

多部臺灣影視作品在情感呈現上，以溫柔內斂的筆觸描繪青春歲月中的愛戀與成長，例如《不能說秘密》（2007）、《那些年，我們一起追的女孩》（2011）、《我的少女時代》（2015），以及台劇《想見你》（2019），純真與苦澀交織的青春故事觸動心弦，在韓國上映後也引發熱烈迴響。其中，《不能說的秘密》、《那些年》與《想見你》更被翻拍為韓國版本，喚起一個個潛藏在巷弄、操場、老樹下的青春悸動，勾起觀眾對舊日美好時光的懷念。

↓ 韓劇《走進你的時間》翻拍自2019年的臺灣電視劇《想見你》

↓ 電影《妳是我眼中的蘋果》翻拍自2011年台灣同名電影《那些年，我們一起追的女孩》

↓ 電影《給我一首琴的時間》翻拍自2007年台灣同名電影《不能說的·秘密》

那麼，在韓國人鏡頭下，臺灣又會呈現出何種樣貌？2019年，韓國創作歌手Car, the garden來臺灣拍攝歌曲〈Tree〉的MV，畫面中捕捉了鐵軌、機車、鐵皮屋等臺灣街頭日常，甚至屋外晾曬的衣物也被賦予了詩意氛圍。2024年，韓國人氣女團NewJeans的作品〈How Sweet〉MV同樣選擇在臺灣取景，平交道、柑仔店與老舊街區的天橋構築出懷舊場景，將「臺灣感性」具象化為獨特的視覺敘事。

此外，韓國知名節目製作人羅英錫（羅PD）與演員金大明於2024年底合作拍攝YouTube節目《跟著大明尋味—臺灣篇》，足跡遍及臺北和臺南，共有三集內容，第二集〈如果不了解F感性就離開吧！極致F的城市臺南〉（F감성 모르면 나가라! 극 F의 도시 타이난）截至目前已有220萬次觀看，MBTI中F（Feeling）人相對於T（Thinking）人，在處事上較重視感受，故標題用「F」代指感性的意義。影片畫面出現了古色古香的小巷弄和廟宇、夜晚的公園閃閃發光的黃燈、放置在街邊的水槽、騎樓下坐紅色塑膠板凳吃熱炒的人們，這些生活細節勾勒出臺南的緩慢與溫潤。羅PD讚賞臺南現代建築與老屋共存的城市面貌，金大明則表示臺南給他一種前所未有的「愜意與安全感」，來到這樣的城市也會變得可愛，整個人都柔軟起來。這份源於日常、滲透在空氣與光影中的「臺灣感性」，正透過影視不斷被再現，持續在國際間傳遞與發酵。

臺灣的生活本身就是一種「日常浪漫」

2024年來臺觀光的韓國旅客達100萬人次，僅次於香港和日本，位居第三，這足以反映出韓國人對臺灣旅遊的熱愛。為了推動臺灣旅遊，臺灣觀光局邀請Super Junior成員圭賢出演2024年的宣傳片《浪漫就在身邊》（낭만은 가까운 곳에）。影片中，圭賢造訪了早餐店、夜市、傳統市場、茶館、婚紗拍攝地點、歷史遺跡、寺廟和自然景觀等場所。影片開頭，圭賢在傳統早餐店品嚐包子和油條，隨後老闆熱情地對他說「好久不見」；畫面再轉至大稻埕，一對騎著機車的男女也和圭賢打招呼，展現出臺灣人獨有的親切與人情味。

影片中還有新婚夫妻在夕陽下的老車旁拍婚紗照，或在雨中撐著透明傘奔跑，並出現「比電影更像電影的婚紗照」的標語，將浪滿的定義重新詮釋，一場雨、一口小吃，也能成為人生裡最動人的浪漫時刻。

片中還有三位好友穿梭於公車、熱鬧的夜市攤位間，以及染上金黃餘暉的海邊；圭賢在市場水果攤前輕輕嗅聞著釋迦的香甜氣息，老闆則用傳統磅秤秤著新鮮翠綠的高麗菜。這些對臺灣人而言再熟悉不過的日常風景，在韓國觀眾眼中，卻轉化為一幕幕緩慢而悠長的生活剪影，細膩而真實地勾勒出一種專屬於臺灣的生活美學，宛如一首靜靜流動的詩，訴說著平凡卻充滿韻味的日常片刻。

同年，韓國獨立樂團HYUKOH（혁오）主唱兼吉他手吳赫也於臺北和平新生天橋拍攝婚紗照，在潮濕柏油路上的斑馬線奔馳，一旁還有公車與機車穿行，這些畫面呈現了自然與時尚相結合的生活感，無需刻意雕琢，日常的每一瞬間都充滿了浪漫。

臺灣是韓國「感性消費」的理想旅遊地

根據시사저널的報導〈‘감성’ ‘비움’ ‘창조적 소비’가 뜬다〉（感性、留白、創造性消費正在興起），「感性消費」在韓國大約於2010年前後興起，面對高房價與高物價等生活壓力，韓國的MZ世代（1980到2000年代出生的人）逐漸擺脫對奢華品牌的追求，轉而重視具有個性、創意與價值認同感的商品，透過這樣的消費方式來展現自身品味。

而這樣的消費傾向，與影視作品中所展現的「臺灣感性」不謀而合。從老巷弄、傳統市場、鐵皮屋、復古招牌，到各種充滿歲月痕跡的日常風景，這些我們稀鬆平常的「臺式美學」，在韓國人眼中卻散發著細膩溫柔的光暈，成為現代化洪流中難得的浪漫寄託，彷彿只要來到臺灣，那些被時代催促前行的疲憊身軀，就能暫時停下腳步，找回遺失的舊日記憶，得到一絲喘息安放的空間，使得臺灣漸漸成為當代韓國「感性消費」趨勢中的理想旅遊地。

「臺灣感性」成為臺灣文化輸出的新標誌

「臺灣感性」作為一種跨越國界的文化語彙，不僅反映出韓國社會在面對快速變動與高度競爭的環境下，對臺灣生活節奏與保有懷舊氛圍的嚮往，也折射出臺灣自身文化的獨特價值。在媒體建構與文化交流的推波助瀾下，「臺灣感性」成為了臺灣文化輸出的新標誌，將日常生活的溫柔、美感與真實轉化為具有國際吸引力的文化敘事。隨著臺灣成為2025年首爾國際書展的主題國，這種感性正透過選書與策展的方式被具象呈現，臺灣創作者以細膩的筆觸與獨特的觀點，訴說著關於這片土地、人情與記憶的故事，進一步深化韓國讀者對臺灣文化的理解，顯示臺灣在全球文化舞台上的定位，正從被觀看者轉變為能主動輸出的敘事者。