台北住宅散步!柏成設計創辦人邱柏文、建築師宋苾璇推薦必看建築

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台北的街區濃妝淡抹總相宜,散步時還能同時看到某個時代元素的移植與創新面貌,這次我們邀來柏成設計創辦人邱柏文、建築師宋苾璇帶路,推薦近20年值得一看的住宅建築,從腳步的移動感受時代軌跡和設計特色。

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邱柏文(前)與宋苾璇(後)。

台北街景混合著各種年代的住宅建築,包含以步登公寓為大宗的住宅群,以及電梯華廈、10層以上的高樓大廈和大型集合住宅,然而新舊交雜的建築形式為城市景觀帶來什麼樣的魅力?「如果一個城市全部都是新的東西,歷史只會存在於博物館裡,像是沒有了自己的文化脈絡,這樣的城市是無趣的,而在台北因為有新舊融合的地景,能實際讓人感受到我們和歷史文化生活在一起。」宋苾璇說。很多人覺得又醜又雜亂的公寓立面,在邱柏文的眼中反而充滿了生命力,「我覺得那是很有個性美的元素,因為它印證了時代的變遷,這些順應人們生活需求而自由生長的建築立面,是很難經由設計產生!」

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赤峰街老宅社區一景。

人們居住意識的轉變

住宅是建築物最普遍的類型,在都市建築中幾乎佔了65∼70%,而現在我們放眼所見的城市景觀和住宅樣式,其實深受二戰後的現代主義建築影響,「二戰之後從歐洲到美國所盛行的平民美學,是以快速又經濟的方式提供大眾平價住宅,這樣的風潮奠定了現代住宅的基礎。接著在台灣經濟起飛的年代,同樣因為有人口大量移居都市的居住需求,所以出現普遍以鋼筋混凝土材料、『方盒子打洞』形式建構的房子,現在依然隨處可見。」宋苾璇解釋。

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赤峰街老宅社區一景。

觀察近20年來台北住宅建築的變化,邱柏文、宋苾璇皆認為人們對於開放空間的接受度增加,最明顯的改變就是陽台空間、玻璃材質的使用,以及一樓圍牆的穿透性變多。另外,人們更懂得經營生活,因此原本當作儲藏室的陽台,在近年開始成為半戶外生活空間,現在若從街道上看過去,也能發現大量整理過的精緻陽台立面成為城市景觀的常見風景。除此之外,隨著城市治安提升,住宅從過去的實牆多、開窗小,轉變為選用更多穿透性的玻璃材質,不僅將更多光線引進室內,也讓人們在其中的生活品質更加提升。

從資產到享受生活的空間

以往人們除了選擇舊式公寓,還可能會挑選由建設公司主導的建設案作為居住空間,然而在快速銷售的代銷文化影響下,人們卻忽略了「如何生活」的居住品質。現在隨著人們對居住型態的選擇自主性提高,建設公司也開始用另一種角度思考大型集合住宅設計,並關照其與社區、都市的關聯。

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泰安連雲接雲樓

「隨著人們年齡改變、家庭成員的成長,可能每10年換一個居住空間,而住宅設計也隨著人們的需求,不斷出現變化。」邱柏文說。如今住宅不再僅是一種名下資產,更是依生命成長轉化的場景,人們越來越清楚自己想要的生活模式,有些人選擇住在市中心,有些人則僻靜山居,在多元居住型態發展下,也讓台北住宅建築呈現不同的面貌。

【宋苾璇帶路】

01  赤峰街老宅社區

台北的赤峰街、興城街一帶,在1950年代是專門販售汽機車機械零件的五金行聚集地,俗稱「打鐵街」,部分店面仍在經營。建築物既有日治時代遺留的店屋式兩層公寓,周邊也有新建的高樓層集合住宅,兩者充滿強烈對比。這裡的街道尺度使人感到親切,散步其中可欣賞舊時庶民住宅存留的洋式窗台與窗花。

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02  泰安連雲接雲樓

此建築結合生態環境,建築美學自成一格。李天鐸建築師透過精準地掌控建築比例、運用格柵設計的手法,將住宅建築中通常會顯雜亂的地方,如後陽台、置放冷氣室外機等地方,收整俐落乾淨,將所有的生活機能和美學精緻結合,成為一股美學潮流,影響了後來十幾年的台灣住宅建築設計。

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03  富邦富藝旅 FOLIO

旅館前身為屋齡40多年的銀行舊宿舍,由郭旭原、黃惠美建築師改建設計,獲「2016老屋新生大獎」及「2017遠東舊屋改造特別獎」首獎。旅館經營為此基地申請都市更新過渡時期的暫時性空間,建築師盡可能保留建築外觀及結構,並以在地抿石子與清水混凝土達到新舊元素平衡且素雅潔淨空間。

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04  寶舖水樹之間

位於台北大安森林公園旁,由日本新銳建築師藤本壯介設計3D透雕玻璃建築立面。黃昏入夜時,抬頭一看整個建築立面化身為光雕的舞台,像為大眾展演一場精彩的聲光秀,也如同一座動態的公共藝術。它打破人們傳統觀念中對住宅的想法,挑戰了私人住宅建築的公共性,並主動介入和城市的關係,為日常生活製造了驚喜。

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05  璞園富富話合

建築向上退縮的12層樓,讓每層的平面規劃都不一樣,非常有意思。平田晃久從鐵皮屋頂與外露排水管常見的台灣庶民元素,提煉出簡約又有趣味的設計。將常見的城市元素形成很有特色的住宅設計,和台灣既有的文化地景融合在一起,深具實驗性。

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Profile|宋苾璇

宋苾璇建築師事務所主持建築師。相信設計之美,來自於仔細觀察及傾聽環境、人物的聲音。透過建築設計的力量,成為創造多重力量之間微妙平衡的魔法師。其設計之新竹市玻璃工坊榮獲2021德國iF設計獎、金點設計獎。

【邱柏文帶路】

01  JCA生活實驗所

此處原為台大的教授宿舍,屋齡90年的日式老屋,設計上運用環保回收的材料、既有建材,保留建物的歷史與時間感。建築透過大量開窗,讓空間彼此串聯,形成一個多功能的生活場域,即使在市中心也可以擁有與自然親近、一起成長的生活。即使房子是租賃而來,也可以是理想的生活空間。

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02  泰安連雲接雲樓

由李天鐸建築師設計,2008年完工。此案是邱柏文回台灣之後,第一個讓他為之驚艷的建築。李天鐸建築師在整個建築立面上設計大量開窗,創造寬闊視野,不僅模糊室內外空間,還將基地前方的綠地環境、低矮的日式歷史建築景觀帶入室內,整個設計概念在當時極為少見。

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03  樸園富富話合

樓高12層的集合住宅,由日本建築師平田晃久設計。錯落的斜屋頂、陽台、細長的落柱控制風與雨水的流動,同時將露台與陽台空間做到最大化,創造出饒富趣味的建築立面。交互錯層猶如立方體的堆疊,是一個很有個性的住宅,設計概念具突破性,這個案子因外國建築師的參與,讓台灣年輕建築師看到台灣集合住宅設計上的未來可能性。

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04  西恩花園

位在台北陽明山上,花藝大師凌宗湧的山上花園。室內空間不大,主要活動場域為戶外的花園,是喜歡自然生活者的理想家居。特別是在後疫情時代,人們只要透過電腦就可以聯繫全世界,因此在空間上更需要與自己相處的地方,而西恩花園呈現的隱遁特質,就展示了人們可以有另一種生活選擇的可能。

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05  永康街私人住宅

80年以上的舊住宅透過改造設計,也可能讓老街區擁有新面貌。邱柏文在永康街步登公寓的4、5樓住宅改建案中,將私人頂樓轉化為愜意的生活平台,使屋主擁有一片獨立的天空,特別是他將廚房、用餐空間設置於此,使早晨陽光灑落在餐桌上,為一天揭開序幕。

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Profile|邱柏文 Johnny Chiu

柏成設計創辦人,首位獲得世界建築獎(WAF)/INSIDE 世界室內設計獎年度大獎的台灣設計師,以新穎的觀點及理念推動的作品受到各界肯定。 他近期的獲獎作品包含鳴日號火車設計、不只是圖書館、北美館藝術商店等。

文|黃阡卉  攝影|蔡耀徵、林科呈、KRIS KANG

圖片提供|大尺建築+郭旭原聯合建築師事務所、寶舖建設、連雲建設、CNFlower西恩

想知道建築如何述說一個城市文化?更多精彩內容請見La Vie 2021/10月號《建築裡的城市》

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2025臺灣文博會8月松菸、南港展覽館登場!從島嶼地景到傳統信仰,4大展區打造以水為核心的文化溯源之旅

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2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場,年度主題「水風景(Water Scapes)」以日常生活中不可或缺的水為核心,呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑,到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係,相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上,我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野,也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象,緊依當地風土規劃4大展區:接海之島穿霧之境有河之靈臺灣萬水,揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展,現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問,共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發,聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量,更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區,展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島:穿梭島嶼地景,一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置,本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡,帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品,邀集7位藝術家與攝影師共同參與,並展出近40本水文化相關書籍,打造一個沒有既定路徑的自由空間;觀眾可漫遊展區,以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌,重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

「接海之島」藉由時空和觀點的交錯,引領觀者思索社會結構與文化記憶的流動與轉化。(圖片提供:文化部)
「接海之島」藉由時空和觀點的交錯,引領觀者思索社會結構與文化記憶的流動與轉化。(圖片提供:文化部)

▍ 穿霧之境:重啟山林感官,一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市,透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線,開啟觀者的敏銳五感;當腳步踩過落葉發出沙沙聲響,引發對山林質地的感官記憶,便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程,親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

「穿霧之境」展現當代以水體本身為主體的生態思維,聚焦順應水體文化進行生態循環與教育串接工作。(圖片提供:文化部)
「穿霧之境」展現當代以水體本身為主體的生態思維,聚焦順應水體文化進行生態循環與教育串接工作。(圖片提供:文化部)

▍有河之靈:滋養文化精神,一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰,讓水不僅承載日常所需,更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗,邀請觀者親手點亮一盞水燈,將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

「有河之靈」透過多樣的水神靈傳說,描繪水自然信仰的精神性。(圖片提供:文化部)
「有河之靈」透過多樣的水神靈傳說,描繪水自然信仰的精神性。(圖片提供:文化部)

▍臺灣萬水:集結地方創意,一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物,呈現臺灣最水、最美、上媠的(siāng-suíê,閩南語「最漂亮的」之意)水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺,也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

「臺灣萬水」讓展覽不僅是物件的陳列,更是一場關於水與人、地域與記憶之間的文化探索。(圖片提供:文化部)
「臺灣萬水」讓展覽不僅是物件的陳列,更是一場關於水與人、地域與記憶之間的文化探索。(圖片提供:文化部)

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理,更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事;《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力;《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事;《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌;乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫,皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外,為呼應主題,本屆文博會更特別於展期內(8月2日至10日)規劃6場「水路秘境走讀」活動,以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸,由文化工作者擔任嚮導,伴民眾實際走訪並深入地方記憶,透過觀察水紋與城市的關係,進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》主視覺。(圖片提供:文化部)
2025臺灣文博會《水風景》主視覺。(圖片提供:文化部)

2025臺灣文博會《水風景》

  • 時間:2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動|水路秘境走讀

  • 時間:2025年8月2日至10日
  • 預約方式:2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站官方臉書了解。

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首爾選物品牌「object」插旗台北中山!齊聚韓國人氣插畫家品牌,打造專屬風格日常配件

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創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」(오브젝트),宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕,邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點,感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來,object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作,object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮,成為韓國文創圈的重要指標。而object相信,每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果,期待消費者在選購與使用的過程中,能夠「思物而後行」,在日常裡與創作者建立起深刻連結,實踐生活美學與創作精神的融合。

繼 2022 年登陸日本大阪、2023 年插旗名古屋後,2025年迎來品牌創立第 12 年的同時,object 宣布正式進軍台灣。(圖片提供:object)
繼 2022 年登陸日本大阪、2023 年插旗名古屋後,2025年迎來品牌創立第 12 年的同時,object 宣布正式進軍台灣。(圖片提供:object)
「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕。(圖片提供:object)
「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕。(圖片提供:object)

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen(와펜)」系列,自推出以來便受到全球市場的喜愛,掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上,打造出專屬風格。此外,延續「思物而後行」理念,2024年推出的全新系列「PODO(포도) keyring」則以葡萄串連的意象為靈感,讓吊飾們能自由串接、隨心搭配,打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

品牌首創的「wappen(와펜)」系列,自推出以來便受到全球市場的喜愛。(圖片提供:object)
品牌首創的「wappen(와펜)」系列,自推出以來便受到全球市場的喜愛。(圖片提供:object)
(圖片提供:object)
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值得一提的是,不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計,object希望透過這樣的過程,鼓勵每一位使用者成為創意的一環,為每一件作品注入思想與趣味,讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

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緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步,緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括:主張生活SOSO就好,只有101號表情的SOSO STUDIO;以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE;不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興;曾與Gucci合作,獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

object taipei store首波帶來人氣陣容包括:SO SO STUDIO、崔高興,一次掌握韓國超人氣插畫家。(圖片提供:object)
object taipei store首波帶來人氣陣容包括:SO SO STUDIO、崔高興,一次掌握韓國超人氣插畫家。(圖片提供:object)

快閃展覽object showroom同步登場

另外,除了object taipeistore,還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力,韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出,推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始,走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

object taipei showroom 同步開幕,接續韓國弘大店的 Hand in Glove《Suzip》全球首次海外展出!(圖片提供:object)
object taipei showroom 同步開幕,接續韓國弘大店的 Hand in Glove《Suzip》全球首次海外展出!(圖片提供:object)
Hand in Glove 《Suzip》展覽(圖片提供:object)
Hand in Glove 《Suzip》展覽(圖片提供:object)
這次 Hand in Glove 還有台灣限定的小籠包、珍珠奶茶的商品,等你來收集!(圖片提供:object)
這次 Hand in Glove 還有台灣限定的小籠包、珍珠奶茶的商品,等你來收集!(圖片提供:object)

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品,未來,更企劃與台灣創作者進行更多的合作,讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store 除了 wappen、PODO keyring 之外,還有其他韓國插畫家的人氣商品。(圖片提供:object)
object taipei store 除了 wappen、PODO keyring 之外,還有其他韓國插畫家的人氣商品。(圖片提供:object)

object taipei store
地址|台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址|台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間|11:00 - 21:00(每日營業)
交通|雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

資料提供|object、文字整理|Adela Cheng

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