台北的街區濃妝淡抹總相宜，散步時還能同時看到某個時代元素的移植與創新面貌，這次我們邀來柏成設計創辦人邱柏文、建築師宋苾璇帶路，推薦近20年值得一看的住宅建築，從腳步的移動感受時代軌跡和設計特色。

台北街景混合著各種年代的住宅建築，包含以步登公寓為大宗的住宅群，以及電梯華廈、10層以上的高樓大廈和大型集合住宅，然而新舊交雜的建築形式為城市景觀帶來什麼樣的魅力？「如果一個城市全部都是新的東西，歷史只會存在於博物館裡，像是沒有了自己的文化脈絡，這樣的城市是無趣的，而在台北因為有新舊融合的地景，能實際讓人感受到我們和歷史文化生活在一起。」宋苾璇說。很多人覺得又醜又雜亂的公寓立面，在邱柏文的眼中反而充滿了生命力，「我覺得那是很有個性美的元素，因為它印證了時代的變遷，這些順應人們生活需求而自由生長的建築立面，是很難經由設計產生！」

人們居住意識的轉變

住宅是建築物最普遍的類型，在都市建築中幾乎佔了65∼70%，而現在我們放眼所見的城市景觀和住宅樣式，其實深受二戰後的現代主義建築影響，「二戰之後從歐洲到美國所盛行的平民美學，是以快速又經濟的方式提供大眾平價住宅，這樣的風潮奠定了現代住宅的基礎。接著在台灣經濟起飛的年代，同樣因為有人口大量移居都市的居住需求，所以出現普遍以鋼筋混凝土材料、『方盒子打洞』形式建構的房子，現在依然隨處可見。」宋苾璇解釋。

觀察近20年來台北住宅建築的變化，邱柏文、宋苾璇皆認為人們對於開放空間的接受度增加，最明顯的改變就是陽台空間、玻璃材質的使用，以及一樓圍牆的穿透性變多。另外，人們更懂得經營生活，因此原本當作儲藏室的陽台，在近年開始成為半戶外生活空間，現在若從街道上看過去，也能發現大量整理過的精緻陽台立面成為城市景觀的常見風景。除此之外，隨著城市治安提升，住宅從過去的實牆多、開窗小，轉變為選用更多穿透性的玻璃材質，不僅將更多光線引進室內，也讓人們在其中的生活品質更加提升。

從資產到享受生活的空間

以往人們除了選擇舊式公寓，還可能會挑選由建設公司主導的建設案作為居住空間，然而在快速銷售的代銷文化影響下，人們卻忽略了「如何生活」的居住品質。現在隨著人們對居住型態的選擇自主性提高，建設公司也開始用另一種角度思考大型集合住宅設計，並關照其與社區、都市的關聯。

「隨著人們年齡改變、家庭成員的成長，可能每10年換一個居住空間，而住宅設計也隨著人們的需求，不斷出現變化。」邱柏文說。如今住宅不再僅是一種名下資產，更是依生命成長轉化的場景，人們越來越清楚自己想要的生活模式，有些人選擇住在市中心，有些人則僻靜山居，在多元居住型態發展下，也讓台北住宅建築呈現不同的面貌。

【宋苾璇帶路】

01  赤峰街老宅社區

台北的赤峰街、興城街一帶，在1950年代是專門販售汽機車機械零件的五金行聚集地，俗稱「打鐵街」，部分店面仍在經營。建築物既有日治時代遺留的店屋式兩層公寓，周邊也有新建的高樓層集合住宅，兩者充滿強烈對比。這裡的街道尺度使人感到親切，散步其中可欣賞舊時庶民住宅存留的洋式窗台與窗花。

02  泰安連雲接雲樓

此建築結合生態環境，建築美學自成一格。李天鐸建築師透過精準地掌控建築比例、運用格柵設計的手法，將住宅建築中通常會顯雜亂的地方，如後陽台、置放冷氣室外機等地方，收整俐落乾淨，將所有的生活機能和美學精緻結合，成為一股美學潮流，影響了後來十幾年的台灣住宅建築設計。

03  富邦富藝旅 FOLIO

旅館前身為屋齡40多年的銀行舊宿舍，由郭旭原、黃惠美建築師改建設計，獲「2016老屋新生大獎」及「2017遠東舊屋改造特別獎」首獎。旅館經營為此基地申請都市更新過渡時期的暫時性空間，建築師盡可能保留建築外觀及結構，並以在地抿石子與清水混凝土達到新舊元素平衡且素雅潔淨空間。

04  寶舖水樹之間

位於台北大安森林公園旁，由日本新銳建築師藤本壯介設計3D透雕玻璃建築立面。黃昏入夜時，抬頭一看整個建築立面化身為光雕的舞台，像為大眾展演一場精彩的聲光秀，也如同一座動態的公共藝術。它打破人們傳統觀念中對住宅的想法，挑戰了私人住宅建築的公共性，並主動介入和城市的關係，為日常生活製造了驚喜。

05  璞園富富話合

建築向上退縮的12層樓，讓每層的平面規劃都不一樣，非常有意思。平田晃久從鐵皮屋頂與外露排水管常見的台灣庶民元素，提煉出簡約又有趣味的設計。將常見的城市元素形成很有特色的住宅設計，和台灣既有的文化地景融合在一起，深具實驗性。

Profile｜宋苾璇

宋苾璇建築師事務所主持建築師。相信設計之美，來自於仔細觀察及傾聽環境、人物的聲音。透過建築設計的力量，成為創造多重力量之間微妙平衡的魔法師。其設計之新竹市玻璃工坊榮獲2021德國iF設計獎、金點設計獎。

【邱柏文帶路】

01  JCA生活實驗所

此處原為台大的教授宿舍，屋齡90年的日式老屋，設計上運用環保回收的材料、既有建材，保留建物的歷史與時間感。建築透過大量開窗，讓空間彼此串聯，形成一個多功能的生活場域，即使在市中心也可以擁有與自然親近、一起成長的生活。即使房子是租賃而來，也可以是理想的生活空間。

02  泰安連雲接雲樓

由李天鐸建築師設計，2008年完工。此案是邱柏文回台灣之後，第一個讓他為之驚艷的建築。李天鐸建築師在整個建築立面上設計大量開窗，創造寬闊視野，不僅模糊室內外空間，還將基地前方的綠地環境、低矮的日式歷史建築景觀帶入室內，整個設計概念在當時極為少見。

03  樸園富富話合

樓高12層的集合住宅，由日本建築師平田晃久設計。錯落的斜屋頂、陽台、細長的落柱控制風與雨水的流動，同時將露台與陽台空間做到最大化，創造出饒富趣味的建築立面。交互錯層猶如立方體的堆疊，是一個很有個性的住宅，設計概念具突破性，這個案子因外國建築師的參與，讓台灣年輕建築師看到台灣集合住宅設計上的未來可能性。

04  西恩花園

位在台北陽明山上，花藝大師凌宗湧的山上花園。室內空間不大，主要活動場域為戶外的花園，是喜歡自然生活者的理想家居。特別是在後疫情時代，人們只要透過電腦就可以聯繫全世界，因此在空間上更需要與自己相處的地方，而西恩花園呈現的隱遁特質，就展示了人們可以有另一種生活選擇的可能。

05  永康街私人住宅

80年以上的舊住宅透過改造設計，也可能讓老街區擁有新面貌。邱柏文在永康街步登公寓的4、5樓住宅改建案中，將私人頂樓轉化為愜意的生活平台，使屋主擁有一片獨立的天空，特別是他將廚房、用餐空間設置於此，使早晨陽光灑落在餐桌上，為一天揭開序幕。

Profile｜邱柏文 Johnny Chiu

柏成設計創辦人，首位獲得世界建築獎（WAF）/INSIDE 世界室內設計獎年度大獎的台灣設計師，以新穎的觀點及理念推動的作品受到各界肯定。 他近期的獲獎作品包含鳴日號火車設計、不只是圖書館、北美館藝術商店等。

文｜黃阡卉　　攝影｜蔡耀徵、林科呈、KRIS KANG

圖片提供｜大尺建築＋郭旭原聯合建築師事務所、寶舖建設、連雲建設、CNFlower西恩

想知道建築如何述說一個城市文化？更多精彩內容請見La Vie 2021/10月號《建築裡的城市》

入選英國旅遊雜誌《Time Out》全球最酷40個街區的台北市中山區，終於迎來「心中山線形公園」南段、一號出口所在地帶落成揭幕，無疑使得原已人潮不斷的南京西路周邊巷弄更引市民與旅客聚集。不妨趁此煥然一新之際，跟隨誠品生活南西推出的《台灣老屋。新浪潮》風格老屋地圖來趟城市小旅行，探索區內今昔共演的百年風華。

以「跨文化生活聚場」為定位的誠品生活南西近日推出《台灣老屋。新浪潮》中英雙語觀光地圖，並邀請英國插畫家Tom Parker繪製、深耕老屋研究10年的老屋顏工作室攝影，共同推薦北市西區多處被賦予新生命的老宅。

精選內容好比日本無印良品藝術總監原研哉造訪過的AKA Café，不僅藉由咖啡香氣還原街區獨有格調，其綠蔭庭院更曾獲頒2024台北老屋新生大獎；又如百年焙茶工廠有記名茶，延伸打造非典型茶飲空間Wangtea Lab，以融合花果蜜香氣的Draft系列促成香檳般的優雅口感和品飲體驗。另當然也包括前身為今日戲院的誠品生活南西5F書店和夾層，除保留影廳圓弧穹頂意象搭配素面繃布設計外，原來挑高的觀影空間被改造為閱讀書區、放映室則化身餐廳Waku Waku Burger客席，一切巧妙交織新舊氛圍⋯⋯

完整地圖和遊逛路線盡收《台灣老屋。新浪潮》之中！且除提供線上閱覽外，紙本刊物亦於台北當代藝術館及捷運台北車站、台北101/世貿站、西門站和機場捷運A1遊客中心限量贈閱。以下展開介紹迪化街、赤峰街兩行程詳細路線，本週末就能約上三五好友四處走走看看。

>> 點此隨即線上閱覽。

▶ 行程#01：大稻埕，迪化街「風格洋樓」散策

順著時光軌跡窺探百年建築——迪化街散策路線首推2016年被登錄為台北市政府文化局歷史建築的古蹟碾米廠「大稻埕葉晋發商號」，一幢紅磚砌成的洋式立面街屋，維持閩南式二進空間規劃，現以博物館之姿發揚大稻埕米穀文化。

漫步後的小憩之地推薦曾被《紐約時報》旅遊專欄〈36 Hours〉報導的台北首間歷史建物改建旅宿「OrigInn Space」，在洗澡間重現台式磨石子浴缸的同時，北歐老件家具愈發彰顯中西合璧的巧思；房內皆配置一台彷彿來自1960年代的Philips 200老黑膠唱盤，裝上外殼即可如隨身聽般攜至戶外，其餘多樣勾起復古情懷的藏品亦值得細細玩味。

悉心傳承文化的「有記名茶 x Wangtea Lab」，將傳統製茶焙籠骨架轉化為燈座，裹上布幔，呼應著過往洗衣店將焙籠間借作烘衣使用的空間脈絡。

最後，藏於紅磚洋房內的「AKA Café」，運用挑高設計與實木家具的鋪排，勾勒日治時期富貴人家生活樣貌，滿屋幽靜氣息令人流連忘返。

▶ 行程#02：中山，赤峰街「文創空間」尋訪

如今走進赤峰街巷弄間的文創藝術空間「志文裝訂行・赤空間」，仍能欣賞近百年歷史的精美洋樓花瓶柱、歷經50年晴雨的樸實台式老宅鐵窗花，裡頭乘載數萬文字的鉛字牆面，更足足見證了台灣書籍與印刷品手工排版裝訂的鼎盛時期。

作為老屋一員，續寫城市記憶

至於座落幹道、同樣延續城市記憶的誠品生活南西，外觀上保有1977年今日百貨的圓柱轉角、尖型窗戶，4樓樓面特別注入磨石子、木窗格與百葉窗等老屋元素；裝修上歸屬館內餐廳Waku Waku Burger的原「今日戲院」放映室的舊馬賽克磁磚亦未拆除，使懷舊感和現代感未來仍並存且相成。

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋，我的陸」為主題，展期為9月5日至11月16日，共73天是歷屆最長。此次邀集55組以上國內外藝術團隊，於四鄉五島展出超過50件作品，邀請大家來場跳島藝術之旅！

2022年開展的首屆馬祖國際藝術島，以「島嶼釀」為主軸，帶領人們揭開這座島嶼長年醞釀的芬芳；第2屆主題「生紅過夏」則象徵藝術島持續蓄積與蛻變，逐步孕育成一場生命力迸發的藝術盛典。這項以5屆10年為願景的長期計劃，如今邁入第3屆，歡迎大家今秋登島，親身感受馬祖的魅力。

→ 2025馬祖國際藝術島主視覺率先揭開「手島共生」寓意，5款海報捕捉黎明、黃昏等魔幻時光

以「拍楸」（pha-jiu）為本屆主題

本屆主題中的「拍楸」（pha-jiu）源自馬祖傳統閩東語，指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月，全村動員將巨大的竹樁打入海底，為漁網定錨，捕撈順著潮水入網的漁獲，為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事，展現出眾志成城的精神。

用藝術的力量訴說馬祖故事

今年的策展聚焦3大主題：「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」，一起說出馬祖這座島嶼的當代故事。另外，本屆的形象影片，也特別與創作者「國美」合作，從閩東語「逐逐日」（意指每一天）出發，以「5cm小人物」視角，透過極具個人風格的定格動畫與費納奇技法，採集四鄉五島不同身份的島民日常生活，有大廚、景觀設計師、藝術家、燈塔守、風燈師傅、釀酒師傅及老漁夫，共同編織出每一日的島嶼風景。

展期歷屆最長、超過50件作品

此次將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大，至少55組的國內外藝術團隊，展出超過50件作品，堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。以下帶你搶先看有哪些精彩作品。

多元藝術創作，走入島嶼日常

藝術家甘銘源在澳口帶來竹編大型裝置《拍楸－簍光・竹影》。曾於前兩屆創作《漁火》、《漁光》的藝術家劉致宏三度回歸藝術島，與黃貞燕、郭美君共同策劃民俗文物館主題特展「十人十海」，並在橋仔五間排創作全新作品《漁汐》、《魚漬》。來自馬來西亞的藝術家朱威龍，則於山隴澳口以風動裝置《漁夢》，呈現過往漁人順應海流、與海共生的記憶。

第3屆藝術島也有多位馬祖在地藝術家共襄盛舉。攝影家陳敬寶重返北竿，擔任《神人之際，縹幻之島》計畫的策展人，以藝術家身分參與創作，並邀集4位藝術家透過攝影與錄像作品，呈現出北竿島既寫實又神祕的雙重樣貌。南竿珠螺海灣長堤，則迎來雕塑家陳益輝的大型海岸地景作品《築巢》，將過往的前線風景轉化為當代島嶼的自我定位。科技藝術家黃心健以「馬祖女婿」的身分，與其創作團隊及林強共同創作《彼岸之聲》，設置於新台馬輪，邀請觀眾掃描作品QRcode開啟聽覺旅程。新竹生活美學館今年也特別邀請過往曾參與藝術游擊駐村計畫的藝術家，重返馬祖探索東莒西莒的島嶼記憶。

發電廠、軍事據點、報社、前線電影院，都是藝術展演場

擁有獨特閩東與戰地文化的馬祖，此次也將軍事據點、報社、老宅、前線電影院等場域化為藝術展演場。台電公共藝術團隊策劃的展演，將帶領人們走入北竿軍魂電廠及40據點，一同探訪「軍魂1975時間美術館」，追尋昔日的榮光與記憶。鄒駿昇設計的「黃魚公車」，將穿梭南北竿之間的蜿蜒公路，展開一段移動的島嶼之旅。建築師林聖峰在后沃聚落打造地景作品《海量》，重釀家屋記憶，串聯閩東聚落的空間敘事。

走進馬祖日報故事館，可見吳柏葳打造的照相館裝置《行吧行吧，依哥依爸》，與島民一同重返軍旅時期的全家福時光；也可造訪舊時營舍據點，參與由策展人洪榆橙策劃的「穿越蟲洞的書信」計畫，閱讀來自過往的訊息，也寫下自己的思念，寄給過去或未來的親朋好友。

來到南竿的舊體育場——這座曾承載無數島民記憶的場域，在拆除改建前最後一次開放，迎來日本藝術家柳幸典的代表作《哥吉拉計畫2025》。昔日的前線電影院、位於西莒的中正堂，則可以觀看藝術家陳界仁的作品《帝國邊界II－西方公司》。乘夜船前往東引，在1935年起造的祥記商店內，欣賞走路草農／藝團的《常備記憶》，窺見國家與個體之間、台灣家庭所共有的影像記憶。還有經建築師改造完工後，首次打開的26、53與77據點，將展現軍事據點轉譯與再生的能量，讓藝術成為連結歷史、空間與未來想像的重要媒介。

首次啟動國際徵件，邀請國際藝術家登島共創

值得一提的是，本屆首次啟動國際徵件，吸引來自六大洲各國藝術家踴躍參與，共收到213件投稿作品。其中，加拿大的台裔創作者李佩珊，將於南竿26據點展出《不是誰的棋子，我們是……》，透過裝置呈現權力對弈下，「棋子」們獨特的美麗與哀愁。日本藝術家雙人組米谷健與茱莉亞（Ken Yonetani & Julia Yonetani）在南竿山隴排練場展出《生命之網》，以釣魚線為媒材，頌揚世間萬物生命系統緊密不可分割，也說明人類與海洋之間的相互依存。台灣藝術家彭雅倫則以《白馬非馬》為題，在南竿梅石營區特約茶室，探討女性角色在島嶼的生命敘事與記憶。

除徵件作品外，也有多位國際藝術家受邀參與本屆創作。西班牙藝術家胡安・薩摩拉（Juan Zamora）於北竿島設置《夢之亭》，透過潛意識的夢境，映照出馬祖島嶼的自然與歷史，邀請觀眾進入一場與海洋同夢共眠的空間經驗。日本藝術家木村崇人的《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子》共創計劃，攜手東莒與男木島舉辦工作坊，製成乘載兩地夢想和祝福的藍曬風箏，透過藝術連結台日之間的跨海情誼。加拿大藝術家Pierre & Marie也於西莒展出代表作《Big Other》，引領觀者重新觀看與反思島嶼邊界與他者的關係。

各式聯名設計，一起感受四鄉五島魅力

此外，今年藝術島也與許多生活中常見的品牌合作，包含全家便利商店、臺虎精釀、iPASS一卡通、去趣、yoxi、iRent，以及馬祖人引以為傲的馬祖高粱，期盼藉此讓更多人對馬祖國際藝術島產生興趣，進而吸引人們親身前往，感受島嶼藝術的魅力。

第三屆馬祖國際藝術島，拍楸－你的海洋，我的陸
展期：2025/9/5-11/16
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