2021年7月，士林福林路出現整棟式Alife租屋方案，全新裝潢、家具、6種房型選擇，以地區租屋均價出租，並將提供租戶未來可享受的豐富生活提案，從公共空間、物業管理到，以至於與ALIFE的關係，都將顛覆大家過去對城市租屋的想像。

租屋市場的「硬體」競爭力

Alife這個新品牌，要做的事情、提供的服務太多，想認真解釋他們是什麼，很難，直接看他們現階段提出的服務，就已經讓人很心動。

Alife推出的第一個計畫：Alife FL，地點在士林區福林路203號，距離士林捷運站約10分鐘步行距離，正對泰北高中、8層樓、6種房型，8～27坪，價格從每月$14,300起～$34,200（電費與管理費另計）、全新裝潢、配備簡易家具與家電、設想周到的公共廚房與娛樂設備的整棟式住宅空間，合法房東，以這個基本租屋條件來看，在台北市士林區，也極具競爭力。住戶的基本簽約期限1年，試營運期間提供短租方案。他們還強調「我們是合法登記的包租代管業者，房租可以報稅的，資本額有立案，」讓租屋族在承租時能更安心。

實質的硬服務，背後其實有個Alife的核心「永續發展」，這個永續和大家理解的概念不太一樣，「我們談的永續發展，是想讓生活與社會有正向循環，這個體系期待在改善租屋環境後，周邊環境也會跟著改善。」實際走一趟Alife就能稍微理解，Alife所形塑的租屋新生活型態。

公共空間不一樣的想像

Alife FL只有少數房型配備簡易電磁爐與冰箱，因為2樓提供家電、廚具齊全的公共大廚房，包括Balmuda手沖壺、Balmuda烤麵包機、Le Creuset鍋具等夢幻廚房用品，廚房外則是寬闊的露台區，配上寬闊的無敵景致；8樓以上擺設水塔的梯間，擺放好玩的手足球桌台、以及小型視聽室，將免費提供住戶Switch遊戲機和Netflix共享帳號，「傳統社區的泳池和健身房，很多人一年用不到幾次，我們處理公共空間的邏輯，是從可能被浪費掉、相對狹小的廊廳再做應用。」轉換成貼近大家生活娛樂的需求，不用什麼東西都自己買，而是「共享」的方式，不但更經濟，也更符合現代人的生活型態。

Alife也實際了解/體驗住戶需求，「目前的住戶對2F的使用頻率很高，晚上會聚集在這裡煮菜，煮完後也會自己清理收拾乾淨。」這裡沒有傳統概念中的管理員，具備共同維護概念的住戶素質就變得很重要，1F入口的迎賓大廳，有一間非每天駐點的「社群經理」辦公室，他們透過Line社群管理住戶忘帶房卡、修繕或各種疑難雜症需求，甚至提供Spotify專屬歌單，他們認為，傳統24小時管理員，現在都可以被社群經理、中華郵政i郵箱等更實用的機制取代，住戶真正需要的不是「服務」者，而是能快速替他們解決生活瑣碎問題的人。

用更聰明的方法管理住戶

Alife FL把原本堆滿包裹箱的1F入口，轉換形式變成互動快閃展覽區，第一檔與貓下去合作，以「台北」為主題，由貓下去老闆陳陸寬挑選他認為能代表台北城市生活的音樂，只要是住戶都可以來這裡的卡座聽黑膠。未來還會有書、漫畫等與生活相關內容，將在這裡與住戶互動。

Aplace永遠都有好玩的事情發生

大門左邊，是知名的CAFE ACME，而右邊則是Alife自營的商業空間Aplace，未來所有Alife都會保留不同型態的Aplace。目前Alife FL的Aplace會有自助洗烘衣機，不定期會在這裡與各大品牌合作，舉辦快閃與展覽活動，8/27~9/5才結束一場集結台北最酷賣家、很酷的二手市集活動。

二手市集詳情可參考Alife粉絲頁	未來Alife體系都會有Aplace發生好玩的事

Alife想做到更積極的「活化」。這棟被閒置的建築，住進59戶新住客，他們自然會和這個社區產生關係，而Aplace不定期舉辦活動，讓更多原本不住在這裡的人，也走進這個社區，Alife FL也直接與整個城市產生互動。

Alife式的新生活型態

簡單來說，Alife就是一個「房東」，但是一個和你聯繫很多的房東，現階段他給你完整硬體設施，會有很多好玩的事在Aplace發生，只要是住戶就是Alife會員，這些活動都可以參加，未來Alife會員還「可能」（要是實際推出服務而定）會得到Draft Land專屬特調、CAFE ACME咖啡、使用Alife的家事服務、週末到Alife Holiday House放空等，他們會為會員提出餐廳、玩樂相關的生活提案，「傳統租屋，只提供空間銀貨兩訖，但我要和你經營關係，除了房子，我還會替你思考，你的生活『還需要什麼？』」

「你的生活，本來就該是一座城市。」這句話被放在Alife網站最顯眼的位置，住進Alife，是開展另一種Alife式的生活型態，他們將為你打開不同的城市生活面貌。

Alife租賃契約書	Alife房卡

Alife FL

地址：士林區福林路203號

預約參觀

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕，前身為全球最大的倉庫之一，更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發，中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築，透過尋找未來與過去之間的交流，將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年，是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始，300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船，前往美國和加拿大等地，人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹，成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心，這座巨大的倉庫長360多公尺，由鋼筋混凝土製成，是裝卸船隻的地方，其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

在二次大戰期間，幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀，也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫，正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作，確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯（Anne Kremers）表示：「FENIX的故事就是鹿特丹的故事，也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才，反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央，MAD團隊打造了一個金屬的旋風（Tornado）形裝置。雖是金屬外觀，旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構，令人聯想到盤旋的空氣，從底層攀爬而上，由屋頂升起延伸至天空，像是一個鼓舞人心的符號，象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明：「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時，我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來，但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」，以全新視角俯瞰鹿特丹市景，並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店（Hotel New York）盡收眼底。

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間，未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出，探索人類遷徙的永恆故事，以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品，其中包括比爾·維奧拉（Bill Viola）的《祖先（Ancestors）》，以及法蘭西斯·艾利斯（Francis Alÿs）、史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）、格雷森·佩里（Grayson Perry）、萊涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、金守子（Kimsooja）、希爾帕·古普塔（Shilpa Gupta）、傑里米·戴勒（Jeremy Deller）和傅丹（Danh Võ）等當代藝術家的作品。

除此之外，FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作，展出一系列以移民故事為主題的創作，包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查（Beya Gille Gacha）、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維（Efrat Zehavi）、韓國藝術家蔡恩麗（Chae Eun Rhee）、藝術家拉奎爾·範哈弗（Raquel Van Haver）、美國藝術家雨果·麥克勞德（Hugo McCloud）。

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間，其中佔地2,275平方公尺的「Plein」，代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動，每一天、 每一小時都將截然不同，呈現多樣面貌。例如，在中國農曆新年時，便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街，慶祝中國的飲食和文化。 


巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮（the Maze）》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成，形成迷宮般的沉浸式空間，參觀者可以在其中穿梭，發掘行李箱主人的故事。

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽（Edward Steichen）最知名的攝影展之一《人類大家庭（Family of Man）》啓發，《移民家庭（Family of Migrants）》由數百張紀實攝影和肖像組成，探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題，涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）、劉易斯·海因（Lewis Hine）、王福春（Wang Fuchun）、阿拉·古勒（Ara Güler）和薩姆·普雷塞爾（Sam Presser）等。

資料提供｜FENIX博物館

近年提供兒童玩樂的共融遊戲場（inclusive playground）掀起不少話題，特別是設計上提供多元設計，讓不同年齡、能力及需求的孩子，能在遊戲場中發展體能、社交和認知，容納更多兒童前來。而2022年在日本山形市開幕的室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal（以下簡稱Copal），為日本第一座通用兒童遊樂設施，在不限殘疾、種族、語言和家庭背景等條件下，使孩童能安心在此學習和玩樂。

兒童遊樂場Copal的興建，源於所在的山形市冬天漫長、降雪量很大，所以室內的遊樂場所便成為當地孩童重要的活動場地。這座遊樂場的原址為稻田，由建築事務所onishimaki+hyakudayuki architects / o+h負責設計。負責此設計的建築師Onishi Maki觀察到，肢障的孩童往往因為公園沒有適合玩樂的遊樂設施，於是從未進入公園，像是公園設施有很多階梯，孩童必須爬很多階梯才能到設施上層遊玩，或者是在使用遊具時會被催促趕快前進，這些都讓身心障礙相關兒童在玩樂上造成不便。於是在設計這座遊樂場時，Onishi Maki便決定要結合共融和開放的特色打造一座充滿多元性的遊樂場域。

建築師的設計靈感來自當地的藏王山，在建築外觀上以優雅起伏的屋頂，創造動態、開放的姿態，並與遠方的藏王山脈相互呼應，白色的外觀也猶如遠方山脈上漂浮的雲朵。

量體主要為鋼構，部分屋頂則採用木構與山脈意象創造連結。室內部分則運用大量木材質，提供前來的人們溫潤自然的氛圍。特別的是天花板的大片木材質，更提供與室外自然氣息連結的意象，跳脫室內遊樂場的傳統設計。

人們可以透過西邊的主要入口進入室內，遊樂場主要有兩個空間，一個為開放的遊樂場區域，一個是下沉式的體育館，兩者以平緩的斜坡連接。而下方則設置了辦公室、咖啡館和多功能空間。

室內設計的坡道主要為降低高低差的設計，不僅可以視為走道，也可以視為大型溜滑梯，除了降低使用障礙，也賦予空間更為開放、柔和的感覺。在小階梯、斜坡和蜿蜒的牆壁上，建築師也以巧妙設計讓孩童自由玩樂，例如扶手上設計的木球，就是讓各種需求的孩童可以沿著欄杆移動和玩耍。

在遊具的設計上，建築師觀察到孩童即使沒有遊具，空間內的各種環境、物件也會激發他們玩樂的創意，於是在遊樂場Copal內的遊具設計，便以創造自由嘗試、探索的空間提供孩童玩樂的場所。

在安全保護設計上，建築師也盡可能在樓梯、坡道上以強烈色彩、不同材質的設計，打造能和諧融入空間的安全設施，避免如傳統遊具周邊出現突兀的設計。如今室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal的開幕，讓空間在跳脫年齡、國籍、語言、殘疾或家庭背景的條件下，使更多孩童能進入空間玩耍，這樣的設計也為山形市帶來新穎的城市地標，創造更具包容性的城市設施。

資料來源｜onishimaki+hyakudayuki architects / o+h

攝影｜Kohei Shikama、Commissioned by the Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS、Nacasa & Partners