台北捷運新Logo上線！Plan b操刀以簡潔設計、韻律感字體為北捷換上新面貌

自1996年通車至今的台北捷運，變換過好幾次企業識別，而為迎接2021年的25週年紀念，台北捷運邀來永續發展顧問公司 Plan b Inc. 操刀全新品牌識別，其洗鍊簡潔的標誌設計，加上由甲蟲創意（Bito Studio）打造的北捷首發動態識別，讓這城市裡的熟悉風景，有了嶄新且讓人眼睛一亮的面貌！

台北捷運邀 Plan b Inc.操刀全新企業識別

邁向25週年的台北捷運（北捷），在今年換上由永續發展顧問公司 Plan b Inc.操刀的全新企業識別，以更簡潔洗鍊的姿態迎接下一階段。Plan b Inc. 由品牌分析及定位開始發想，進而規劃新識別系統的邏輯順序；構思初期，團隊除調研現代大眾運輸產業的結構與未來趨勢、派員到各捷運站田野考察，亦曾訪談部分北捷員工，了解每個捷運站點如何以「點－ 線－面」的結構，編織出現今龐大而繁雜的台北捷運生態體系。

從設計為北捷奠下未來的全新格局

最後得出結論的Plan b Inc. 團隊，將有如微型社區樞紐的北捷，定位成為多元開放的「資訊交換站」，並以「生活事業提供者」的角色肩負時代使命，因此規劃再設計企業識別時，除考慮到大眾集體記憶的共鳴性以及歷史延續性，團隊保留原本的標誌形態、色系與組成，調整線條細節等，形塑出北捷的未來樣貌。

一窺台北捷運全新品牌識別設計亮點！

1. 簡化標誌細節與角度 呈現簡潔洗鍊風格

新的企業識別中，延續原有的標誌意象與造型，將圓弧外框化為圓滑線條，並將中間均等平衡留白，象徵捷運暢行通達，交織成完善生活網絡；而簡化了標誌細節與角度的新識別，符合數位時代2D標誌的潮流、更加洗鍊簡潔，也能運用於多樣化媒材上。

2. 打造具流動感的標準字設計

在標準字設計上，突破過往象徵交通的速度感，重拾字體橫豎間的韻律與美感，像是以正體設計，減少裝飾細節，讓「Metro」及「Taipei」字樣等重，加強品牌識別度，並加入更具流暢感的筆畫，創造字之間的空間，強化閱讀性之餘，亦讓生活感更加出來。

3. 重新調和標誌藍、綠色的明度及彩度

而北捷品牌標誌中，代表性的藍色及綠色正象徵著科技與生活，經過重新調和明度與彩度，色彩表現顯得更一致，如同生活與資訊的緊密連結，也更適合運用於不同深淺、明暗的背景，讓北捷在不同環境下維持完整一致的形象。 

 4. Bito Studio設計北捷首發動態識別

順應數位化趨勢，品牌標識早已不侷限於平面或靜態的呈現，因此，此次也邀請Bito Studio設計團隊參與合作動態識別；從構思源自列車行駛中的窗景移動與資訊交織的意象，並將列車進站的過程逐格捕捉成標誌動態，保留標誌雙向奔馳的意象，結合民眾熟悉的站內提示音，濃縮成3秒有聲影像，全新的動態識別也就此誕生！

台北捷運全新識別介紹專頁 （請以桌機閱讀，確保最佳體驗）

台北捷運全新品牌識別

專案諮詢顧問|方序中、吳漢中、馮宇、龔書章、justfont(依姓名筆畫排序)

專案總策劃|Plan b 游適任

品牌升級與定位|Plan b 林庭安、翁偉鈞、陳韻竹、陳瑞淩、梁雅媛

品牌識別設計|Plan b 翁偉鈞

動態識別設計|Bito

文字整理｜Adela Cheng

圖片提供｜Plan b Inc.

日落後、夜深時，一碗清粥配上幾道熱騰騰的小菜，是下班後、補習完、派對餘韻仍在時，味蕾和心靈最剛好的撫慰。

坐落中原街的40年老字號清粥小菜「小品雅廚」，是台北夜貓子的共同味覺記憶，也是備受主廚和名人喜愛的深夜食堂，近兩年皆獲《台灣米其林指南》必比登推薦。近日小品雅廚拓點至信義區，市府店將於5月1日正式開幕，隨之登場的還有創意機構Local Remote操刀的新視覺——從Logo字體、色彩到空間，都迎來新樣貌！

在外也能享受溫馨的家常餐桌

小品雅廚市府店佔地約30坪，設40席座位，營業模式比照本店：晚上6點至隔夜清晨5點開門，每天供應約20道台式家常料理，番茄炒蛋、香菇肉、滷白菜、乾煸四季豆等都是必點。

市府店空間延續中山店溫馨、雅緻的氛圍，暖黃燈光、落地窗、方便「看菜點菜」的長型吧台、圓球燈等配置與本店一致，同時呼應信義區的都會感，採用白色系門面，點綴湖水綠、暮紫色軟裝，讓空間更明亮、清新，也更具現代感。

小品雅廚「視覺微整形」3大亮點

隨著市府店開幕，小品雅廚邀Local Remote為品牌視覺進行「微整型」，重整標誌字體、色彩，定調號碼牌、菜單名片等視覺系統延伸製作物的呈現，透過微調讓市府店既保有小品雅廚的溫馨和文雅氣質，也展現新意。

▌字體

由於小品雅廚原本使用的公版隸書體，來源已經不可考，Local Remote重新整理了字標的骨架和比例，保留原先的文雅和親切感，同時讓線條更俐落、更具現代感。

▌色彩

貫穿市府店的紫色，介於冷暖之間，象徵深夜與黎明交替時的色彩，呼應小品雅廚從傍晚、深夜到清晨，陪伴台北人的溫煦心意。

▌空間和製作物

Local Remote提取「品」字的3個方形元素，將其轉化為空間與平面視覺的基礎邏輯，讓原本散落的記憶點能透過這3個方塊產生連結，在各種媒介上更有秩序地展開。從號碼牌、菜色名片、壁面裝飾到桌面，都可以看到由「品」串起的視覺線索！

小品雅廚 市府店

地址｜台北市信義區忠孝東路五段37號

營業時間｜週一至週日 18:00－05:00

當歷史不再只是被閱讀，而是被經歷，我們該如何重新理解一個空間的意義？由國家兩廳院主辦，攜手駐館藝術團隊「僻室 House Peace」打造新作《廳院顯影》，以「顯影」為核心概念，將兩廳院四十年的歷史轉化為一場可被感知、行走與拼湊的數位導覽。在科技與敘事交織之中，觀眾不再只是觀看者，而成為主動參與、重組記憶的行動者。

顯影是讓歷史浮現的過程

「『顯影』（Developing）是讓原本看不見的潛影轉化為可見影像的過程，而 Developing 也意味著『發展』。」導演吳子敬指出，兩廳院作為台灣重要的文化與政治場域，見證了從威權走向民主的歷史轉變。《廳院顯影》透過 AR 擴增實境與互動導覽，讓歷史不再是線性敘事，而是一種逐步浮現的體驗。

在長達一年多的製作過程中，僻室團隊從大量史料出發，提出關鍵提問：「劇場在成為劇場之前是什麼？」一張「野百合學運」的照片成為轉折——廣場上的人群因聚集而展開討論與思辨，讓子敬意識到：「只要有人聚集的地方，就可能成為劇場。」這個觀點最終發展為「從廣場到劇場」的核心概念，並延伸出「時間廣場」的整體架構。

編劇陳弘洋則從個人經驗出發，回憶自己從經過廣場到走入劇場的歷程。他提到，兩廳院的華麗與外部世界之間存在某種斷裂感，而這樣的建築與空間設計，其實隱含著階級與權力的象徵而這些不被迴避的感受，也成為作品試圖揭示的層面之一。

從技術演進到感知敘事

面對龐大的歷史與資訊，團隊以「從類比時代到數位時代」為軸線，發展出五個由淺入深的沉浸式體驗。子敬特別指出，1987 年作為關鍵節點——解嚴與兩廳院開幕同時發生，象徵自由與文化的轉折；而網際網路的興起，則讓「去中心化」逐漸成形，改變了資訊傳遞與觀看方式，也重新定義了劇場與觀眾之間的關係。

這樣的思考轉化為具體的體驗設計：展覽以一段兩分鐘的影像開場，帶領觀眾回望劇場與廣場的重要時刻，並透過身體移動，重新感知「從劇場望向廣場」的視角轉換；接著，觀眾透過平板互動，化身舞監操作燈光與舞台效果，並在遊戲與問答中理解場館與技術知識，中段穿插與京劇魏海敏、歌仔戲唐美雲合作的影像作品，使節奏在動靜之間取得平衡。最終段落則聚焦舞台機關，透過音樂、影像與表演的交織，揭示劇場運作的幕後結構，讓觀眾透過數位介面進理解其中的奧妙。

「劇場本身就是複合媒材的集合。」子敬指出，科技不只是工具，更成為敘事的一部分。在《廳院顯影》中，資訊被隱藏於互動之中，觀眾在體驗過程中逐步拼湊。然而，科技與創作之間始終存在理性與感性的拉扯。弘洋認為，若過度偏向理性，容易拉開與觀眾的距離，因此在作品中加入舞蹈、音樂與戲劇元素，使情感成為連結的媒介，讓觀眾在行走、操作與感知之中，重新理解這個空間的歷史與溫度。

在協作與拉鋸中生成的共創

不同於過去以表演者身份參與，這次僻室與兩廳院各部門展開長時間協作。子敬笑說：「幾乎跨部門跨到極限。」也正因如此，團隊得以深入理解各部門截然不同的關注與思考方式。在多次內部測試與反覆調整中意見持續交錯，創作在取捨之間不斷被修正與重組。這樣的過程，某種程度上也呼應了兩廳院從威權走向民主的歷史：每一種聲音都被納入討論，而作品正是在這樣的拉鋸與對話中逐漸成形。

對子敬而言，《廳院顯影》的核心，在於讓觀眾重新看見廣場上的歷史記憶、四十年累積的經典作品，以及劇場如何成為創作者走向世界的起點；同時，透過數位掃描與技術揭示，使舞台背後的運作邏輯得以被理解。弘洋則期待，觀眾能以輕鬆的狀態進入這段旅程，在趣味與感知之間接觸藝術、理解歷史，並感受台前與幕後之間持續流動的能量。

顯影從來不是一次完成的過程，而是不斷試驗與選擇的結果。《廳院顯影》並不提供單一答案，而是邀請觀眾在行走與互動中，拼湊出屬於自己的理解。當體驗結束，每個人所留下的，不只是對兩廳院的認識，而是一個由歷史、空間與個人記憶交疊之後的顯影。

國家兩廳院 AR數位導覽《廳院顯影》

導覽時間｜每月週一、二上午 10 點（週一場導覽內容為「歷史篇」、週二場為「生活篇」）

導覽地點｜國家戲劇院（臺北市中正區中山南路21-1號）

即日起至 8月31日 試營運期間免費，報名請點此

_{文｜陳思安　攝影｜鏡好映像工作室＿林家賢}