自1996年通車至今的台北捷運，變換過好幾次企業識別，而為迎接2021年的25週年紀念，台北捷運邀來永續發展顧問公司 Plan b Inc. 操刀全新品牌識別，其洗鍊簡潔的標誌設計，加上由甲蟲創意（Bito Studio）打造的北捷首發動態識別，讓這城市裡的熟悉風景，有了嶄新且讓人眼睛一亮的面貌！

台北捷運邀 Plan b Inc.操刀全新企業識別

邁向25週年的台北捷運（北捷），在今年換上由永續發展顧問公司 Plan b Inc.操刀的全新企業識別，以更簡潔洗鍊的姿態迎接下一階段。Plan b Inc. 由品牌分析及定位開始發想，進而規劃新識別系統的邏輯順序；構思初期，團隊除調研現代大眾運輸產業的結構與未來趨勢、派員到各捷運站田野考察，亦曾訪談部分北捷員工，了解每個捷運站點如何以「點－ 線－面」的結構，編織出現今龐大而繁雜的台北捷運生態體系。

從設計為北捷奠下未來的全新格局

最後得出結論的Plan b Inc. 團隊，將有如微型社區樞紐的北捷，定位成為多元開放的「資訊交換站」，並以「生活事業提供者」的角色肩負時代使命，因此規劃再設計企業識別時，除考慮到大眾集體記憶的共鳴性以及歷史延續性，團隊保留原本的標誌形態、色系與組成，調整線條細節等，形塑出北捷的未來樣貌。

一窺台北捷運全新品牌識別設計亮點！

1. 簡化標誌細節與角度 呈現簡潔洗鍊風格

新的企業識別中，延續原有的標誌意象與造型，將圓弧外框化為圓滑線條，並將中間均等平衡留白，象徵捷運暢行通達，交織成完善生活網絡；而簡化了標誌細節與角度的新識別，符合數位時代2D標誌的潮流、更加洗鍊簡潔，也能運用於多樣化媒材上。

2. 打造具流動感的標準字設計

在標準字設計上，突破過往象徵交通的速度感，重拾字體橫豎間的韻律與美感，像是以正體設計，減少裝飾細節，讓「Metro」及「Taipei」字樣等重，加強品牌識別度，並加入更具流暢感的筆畫，創造字之間的空間，強化閱讀性之餘，亦讓生活感更加出來。

3. 重新調和標誌藍、綠色的明度及彩度

而北捷品牌標誌中，代表性的藍色及綠色正象徵著科技與生活，經過重新調和明度與彩度，色彩表現顯得更一致，如同生活與資訊的緊密連結，也更適合運用於不同深淺、明暗的背景，讓北捷在不同環境下維持完整一致的形象。 

 4. Bito Studio設計北捷首發動態識別

順應數位化趨勢，品牌標識早已不侷限於平面或靜態的呈現，因此，此次也邀請Bito Studio設計團隊參與合作動態識別；從構思源自列車行駛中的窗景移動與資訊交織的意象，並將列車進站的過程逐格捕捉成標誌動態，保留標誌雙向奔馳的意象，結合民眾熟悉的站內提示音，濃縮成3秒有聲影像，全新的動態識別也就此誕生！

台北捷運全新識別介紹專頁 （請以桌機閱讀，確保最佳體驗）

台北捷運全新品牌識別

專案諮詢顧問|方序中、吳漢中、馮宇、龔書章、justfont(依姓名筆畫排序)

專案總策劃|Plan b 游適任

品牌升級與定位|Plan b 林庭安、翁偉鈞、陳韻竹、陳瑞淩、梁雅媛

品牌識別設計|Plan b 翁偉鈞

動態識別設計|Bito

文字整理｜Adela Cheng

圖片提供｜Plan b Inc.

開秀倒數！臺北時裝週挾8年經驗全面升級，2026秋冬系列活動不僅導入過去未有的秀展形式，集中設計能量並拓寬大眾參與渠道，更啟用品牌識別2.0及改版官網。本篇詳解三頁文團隊構思的視覺系統，以及Second Nature延續其概念打造的動態影像，看統籌設計師顏伯駿玩轉英文字母而成的開放性框架，如何映照時尚流動姿態與台灣文化混融樣貌。

旨在營造時尚產業發展環境，臺北時裝週2018年始由文化部一年一度舉辦，2021年起跟進國際時裝週趨勢，改分春夏、秋冬兩季亮相，8年來已然成為本土品牌發揮創意構想、實現永續理念，並連結在地文化、促進台灣時裝設計走上國際舞台的重要展演平台。今邁入第9年，文化部再攜手台灣設計研究院，透過調整秀展形式、啟動全新識別及擴大民眾參與等轉型策略，重新定位其平台角色，多面向強化對新銳品牌的輔導力度，建構更具包容性的產業推動機制。

AW26確立轉型元年

顏伯駿統籌品牌識別2.0，以交集線條回應台灣文化特質

隨世界時裝週陸續揭曉2026秋冬設計，預定3月26日至29日登場的臺北時裝週AW26，正標誌著「轉型元年」的重要節點。秀展形式在原有伸展台秀（Runway）外，將比照國際新增形象展演（Presentation）和響應活動（Event）兩大主要內容，進一步集中設計師火力於品牌本身。全新識別則由三頁文（YEN Design）創意總監顏伯駿統籌設計，以「交集、呈現」的核心概念回應台灣獨特文化特質：多元背景並存、世代價值觀交錯、島嶼內外創作能量在此匯聚與轉化。

► 平面

主體擷取「Taipei」和「Fashion」兩英字字首，藉T、F的線性結構與開放框架，象徵城市與時尚、地方與產業之間的對話關係。

從各季度通用的「TPEFW」簡寫版，到直、橫兩式帶入標準中字及當季度表記的「TAIPEI FASHION WEEK臺北時裝週AW26」全稱版，均不試圖定義單一風格，而是視時尚為不斷流動、持續生成的狀態——恰如台灣混融且充滿彈性的文化樣貌，終憑可延展、可變化的姿態，承接相異背景與美學立場的設計聲音，讓品牌既得以保有各自主張，亦仍能在同一平台被看見。

► 動態

Second Nature首先符號化「Fashion」字首F為視覺圖像，呼應「包容與支持、交流與匯聚」的平台願景。10秒畫面以不同節奏朝不同方向閃現的線段相互串聯，形態上似一座承載伸展台秀、形象展演、響應活動等本次時裝週細流的折疊式框架；意象上則突顯創意能量在城市裡碰撞，綻放多元時尚光譜。

互動式官網上線

趣味「縫線體驗」引入站內，專屬頁面接手帶逛

配合品牌識別更新，臺北時裝週官網同步改版，將為期4天的秀展內容統整於查得到、看得懂、追得上的即時入口。首頁設置「縫一條線，揭曉你的Color tone」互動式體驗，進站後列有各參展單位專屬頁面，方便民眾和業界人士快速掌握品牌介紹、季度亮點等資訊。

作為一套映現城市精神、島嶼文化與產業動能的視覺座標系統，臺北時裝週品牌識別2.0落下台灣時尚從台北出發，持續向外探索、向內積累的當代位置。承先啟後，臺北時裝週AW26將於松山文創園區展開包括多達15場次的品牌秀展，以及Live秀展直播區、Editor's Pick風格市集、國際買主採購洽談會等相關活動，邀時尚愛好者共襄盛舉。

臺北時裝週AW26

• 時間：2026年3月26日29日
• 地點：松山文創園區2-5號倉庫

>> 最新消息可至臺北時裝週官方網站、官方臉書、官方IG查看。

日本歷史悠久的百貨公司「大丸」與「松坂屋」在經營整合後，2010年時以「大丸松坂屋百貨」亮相，儘管兩個品牌合併許久，卻遲遲沒有一致性的百貨公司整體識別。為此，品牌以企業「多元價值彼此認可，交疊而成的豐富性」為主題，邀請藝術總監三澤遙操刀，制定名為「百樣圖」（百様図）的全新視覺識別系統！

喜歡到日本旅遊血拚的人，想必一定都對大丸松坂屋百不陌生，這個在全日本主要城市共設有15家門市的百貨品牌，每家店鋪擁有獨自的個性，並與所在地域深度連結，與顧客共同孕育出只有當地才能誕生的文化，某種意義上，可以說是一家各自獨立又共存「沒有總店的百貨公司」。

為什麼用「百樣圖」作為全新品牌識別？

2025 年適逢大丸與松坂屋整合滿15週年，品牌希望將各店鋪獨立品牌化的概念再往前一步，決定建立「大丸松坂屋百貨」統一品牌形象。

本次全面更新，對大丸來說是相隔35年、對松坂屋則是相隔23年的重大改版，因此，設計找來日本設計中心三澤設計研究室的藝術總監三澤遙操刀，以「多元價值彼此認可，交疊的豐富性」為核心，提出全新「百樣圖」視覺識別設計，並將其應用在購物紙袋、包裝紙上。

作為全新象徵的「百樣圖」，其「百樣」所代表的是延續每間店鋪歷史、各地區的獨特性、時代氛圍與瞬間之美、對顧客的細緻關懷等多元價值，再加上與每位顧客的價值觀彼此交疊，進而誕生的設計圖像。

視覺汲取圓與方意象，孔雀綠與皇家藍色彩

以多元交疊的概念為基礎，設計上從大丸標誌中擷取孔雀綠與圓形元素，從松坂屋標誌中擷取皇家藍與方形元素，透過「圓與方」這兩種簡單幾何形狀的組合，以及平凡卻有無限可能的「紙」素材，讓色彩層層重疊，創造出如萬花筒般不斷生成新視覺的同時，也蘊含著未來仍將延續兩大品牌歷史的心意。

色彩上，選定主色調後並搭配三種襯托主色的輔助色。其中松坂屋的橙色，則是延續自改版前購物袋所使用的象徵花卉卡特蘭（Cattleya）的色調，用小細節呼應與承襲過往設計。不過，三澤遙也表示在設計初期，其實並沒有限制色彩數量，然而過程中漸漸收斂，才形成最終看到的設計版本。

至於最為吸睛的設計，莫過於如紙工藝般的外包裝，「我們一開始的出發點，就是希望它不只是傳統包裝紙那種固定化的圖案，而是一種像萬花筒般持續變化的動態存在。」三澤遙說；因此，能看到開有圓形與方形孔洞的彩色紙張一層層疊合，當紙張微微移動時，透過孔洞會露出下方重疊的另一種顏色，新的圖樣也隨之誕生。

當然，考量到成本，實際拿在手上的購物紙袋依舊是以印刷為主，採用「柔版 Flexo」印刷技術，呈現出如同紙張被挖空、層層堆疊的視覺效果，讓人彷彿能從視覺上感受到觸感，帶來真實而立體的效果。

若想更了解設計細節，也可到官方特設網站查看，透過動畫呈現看更多藏在視覺語彙中的小巧思。

資料來源｜大丸松坂屋百貨店、FNN JP