Plan b改造台南「台北富邦銀行」！銀行變身複合式空間的3大亮點

數位時代衝擊下，各個產業皆需面臨轉型問題，尤其在這個被「網路」主宰的世代，如何促使人們「走出家門」是一大關鍵。網路銀行的蓬勃發展，只要一台手機就可以解決金融大小事，還有什麼理由到實體銀行等待叫號？台北富邦銀行（以下簡稱「北富銀」）看到這個問題，去年便邀請Plan b擔任品牌顧問革新形象，思考實體銀行服務未來的走向，於是在去年規劃開設「北台南」分行時，Plan b就提出「20%空間改造計劃」，讓銀行轉型為複合式空間，加強民眾前來的意願、解決等待時間的問題，進而達到空間永續發展的價值。

讓銀行更有溫度

但如何加強民眾前來銀行的動力？Plan ｂ表示，最好的方法就是讓人忘記自己身在銀行，於是將北富銀北台南分行二樓20%的空間釋出，重新設計（一樓則維持該銀行原先現代化的設計），以木質色調為主，打造有溫度、生活感的空間，並用拉門、隔簾做區隔，使用特別設計的模組化傢具，因應將來能夠靈活運用各個區域，配合不同規模的活動、會議。

這就來看看此次改造計劃的3大亮點！

亮點一：時間提案空間，充分利用等待叫號時間

別小看銀行等代叫號的時間，短至5分鐘，長至半小時，通常這時候大家都在滑手機，所以Plan b規劃了「時間提案空間」，依據時間長短規劃不同的體驗，並運用如「菜單」的巧思，示意大家這段時間可以做些什麼。

因此，特別邀請方序中、游智維、林凱洛成立的聲音設計團隊「SIDOLI RADIO」（小島裡文化）設置《一刻故事．台南》展覽，以「地方文化、專業能力、自我成長」為題，找來金曲獎台語歌王謝銘祐、蜷尾家負責人李豫、鳥飛古物店主理人葉家宏、本事空間製作所負責人謝欣曄等十位，擔任閱讀聲景說書人，講述台南印象，並搭配選書推薦，讓等待叫號時間，不再只是滑手機，而能夠透過閱讀、聆聽增加閱歷，與世界接軌。

亮點二：邊諮詢邊欣賞插畫師BALLBOSS的畫作

此次的計劃更邀來跨足劇場與插畫的BALLBOSS為北台南分行創作《我古時候都去銀行》畫作系列，分別散落於二樓的7間洽談室內。既是劇場導演、跨領域創作策展者，亦是插畫家的BALLBOSS，身兼多重身分讓他，對生活事物有獨到的解析，在收到富邦與Plan b的邀請後，BALLBOSS開始思索銀行之於人的關係，從銀行業的由來、台灣金融概念的萌芽與發展，到自己親身赴銀行諮詢的經驗，綜合出了銀行與人之間的關係－信賴，並以古時候台江水域商業生活為藍本的仿古地圖為靈感，將銀行的「功能」與古台南做連結，所以圖中的人們拉著牛車、載著農產來貸款，投資客圍觀看盤就像在看野台戲，以及置放在台江沙洲上的提款機等等，都饒富趣味。

亮點三：改造意見箱，讓意見調查表變有趣

Plan b將傳統的意見箱改造成「提案牆」，將「傳達意見」變成「顧客向銀行提案」的概念，增加趣味性。跟著牆面上「1取」、「2寫」、「3放」的步驟，民眾可以依序拿意見卡，將自己對銀行服務的心得寫下來，有趣的是，他們更提供心情貼紙，使顧客可以生動表達自己的情緒。編輯覺得這種形式能驅動人們填寫意見調查表的動力，也讓表達意見變得幽默、輕鬆，加深銀行與顧客之間的連結。

運用台灣設計選品加深在地連結

除了上述3大亮點，還有閱讀、會議講座等區域，Plan b也特別使用模組化傢具，充分利用空間，將白板與電視牆結合，未來在這邊也會舉辦小型講座、共學課程、會議活動等等。此外，企劃空間內也大量採用台灣設計選品，包括Afteroom、柒木設計、TG x 深澤直人等，以及與台南在地單位合作，如：曬書店、草器、台南秘氏咖啡及奉茶等體驗項目，加深在地連結。

Plan b的永續發展思維

活化空間、讓各個角落產生價值，一直是Plan b秉持的永續發展思維，此次的空間改造計劃不僅充分活化各個角落，加強實體銀行與人之間的連結，也讓民眾在等待之於能善用空間的資源，深度了解台南風情，讓實體銀行不再只是金融辦事處，更是咖啡廳、書房、講座沙龍等複合式空間。不過目前二樓仍未放置叫號設備，所以大家如果有抽號碼牌還是要自己抓好時間喔！

INFORMATION

台北富邦銀行 北台南分行

開放時間｜週一至週五 09:00-15:30 ，週六、週日 休息

地址｜台南市西門路四段374號

圖片、資料來源｜Plan b、Ballboss & Stories官方Facebook

台北信義商圈再揭一處打卡地標！作為法國設計工作室Crosby Studios首度操刀的台灣品牌店鋪空間作品，KlassiC.全新旗艦形象店有如裝置藝術般交融金屬、玻璃、鏡面等現代元素的前衛外型，無疑使其躍為街邊尤為搶眼的標誌性存在。

台灣流行眼鏡暨生活風格品牌KlassiC.，甫與國際知名團隊Crosby Studios攜手於信義威秀一樓門面闢設全新旗艦形象店；整體由其創辦人Harry Nuriev親自領軍發想的未來感店裝，巧妙將這坐落混合商業據點、卻自成一件藝術裝置的品牌店鋪，轉化為一座向城市開放的日常場域。以下帶你探索成立僅12年已然竄升為各大精品合作對象的Crosby Studios究竟什麼來頭，隨後讓我們實際走進KlassiC.輕置於台北新世代文化集散地的「透明膠囊」，看主持設計師Harry Nuriev如何持以「重塑」哲學，雕琢出擁有時髦別緻細節、又蘊含粗獷豪放氛圍的精巧空間。

>> 延伸閱讀：專訪M&O 2026年度設計師Harry Nuriev：在過度填滿的世界裡，重新感知與刪減的日常實踐

享譽時尚與設計圈，Crosby Studios先認識

► 曾為Balenciaga做「舊衣回收」家具，2025年剛在巴黎開自家畫廊

以巴黎和紐約雙城為基地、創意實踐暨文化策展平台為定位的法國設計工作室Crosby Studios，由俄羅斯設計師兼藝術家Harry Nuriev成立於2014年，長年經營範疇除空間設計外，甚涵蓋時尚、當代藝術及文化活動策劃等豐富型態，和Balenciaga、Gucci、Delvaux等精品大牌分別合作過家具（著名採品牌過季服飾填充而成的The Balenciaga Sofa如下）、展覽和零售店鋪設計案件；今年Nike與金卡戴珊自創品牌SKIMS在首爾聖水洞引發話題的聯名快閃空間「NikeSKIMS」也出自其手。

多元作品不僅曾於羅浮宮、達拉斯藝術博物館（Dallas Museum of Art）等重量級場館展出，2025年且再選址巴黎當地歷史建築8 Rue des Beaux-Arts開設自有畫廊，持續推進創意研究與社群連結項目。

使商品藏身空間，以藝術概念再創零售陳列新語言

這回為KlassiC.打造的全新旗艦形象店，既完美揉合巴黎、台北兩地各自擁有的設計脈絡和美學理想，亦對零售空間的觀看方式進行深度再詮釋作業，構建一處歡迎所有風格探索者隨意走進、拍攝與參與的日常場域，引人輕鬆窺見品牌對未來生活的趣味想像。

首先，通透空間用色選取自帶強烈現代氣息的冷冽白和銀灰，同時藉由大面落地窗直接向繁華街頭揭示品牌面貌，在商圈熱點形塑未來感一隅。店內接著以拱形輪廓為第二道美感宣言，並使大小不一的開孔不規則散落整片呈無死角圓弧狀的天花板和四周牆體；柔和而醒目的光線設計遂從孔洞表面自然淌出，在空間裡形成流動的光影層次——密布孔洞的牆體乍看僅是純粹的建築構造，近賞卻能進一步發現靜謐鑲嵌洞內、等著被發現的各色各式眼鏡。Harry Nuriev解釋其中巧思，「我希望第一個驚喜是，人們不會立刻意識到商品在哪裡。建築本身成為陳列，讓尋找眼鏡（風格）的過程，變成一種探索經驗。」

呼應「形塑自我」理念：走進沉浸式空間，選一副對自己的想像

秉承空間關鍵字「形狀」，Crosby Studios將圓孔、弧線、鏡面光影交織成一套可被感受的設計語彙，讓人、鏡、牆的相互映照成為某種藝術參與，從而貼合業主理念：人們走進眼鏡店，終究不只為挑選一副鏡框，更為拾起關於自我輪廓的想像。抱此態度，KlassiC.從過去、現在乃至未來，皆堅定陪伴每位風格探索者找尋屬於自己的觀看方式，大膽「Shape the Self」。

從巴黎藝廊到台北店鋪，開展跨文化創意共創

回溯此次合作緣起，實為雙方今年7月在Crosby Studios旗下藝廊舉辦的Crosby Studios x KlassiC.展覽。汲取靈感自街頭市集相對無章法、直覺式的眼鏡陳列架，全展核心作品聚焦一面覆蓋近千副鏡框的巨型裝置牆；當這些鏡框脫離其原有的「功能」語境，反由輪廓、色彩及其反光在牆面上交疊出別具邏輯的視覺節奏，藏於（看似隨機的）表面之下、僅僅屬於每個觀者與牆面之間的觀看方式便悄然成形。

這恰恰體現Crosby Studios向來奉行的「Transformism」哲學：經由設計賦予既有事物全新的存在方式，「靈感不是追流行追來的，而是從那些我們每天都在看、卻已經停止注意的事物裡生長出來。」憑藉對周遭日常的敏銳觀察，Harry Nuriev深深著迷前述命題，並以之與KlassiC.共鳴共振——KlassiC.從不視眼鏡為單純的商品、而是啟發日常風格與未來視野的載體，正如Crosby Studios從不局限在打造所謂「好看」的空間，甚通過設計挖掘重新定義日常的視角。KlassiC.信義旗艦店今躋身工作室遍布世界各地的作品之一，往後將廣邀大眾自由踏上體驗。

結合多元感官體驗，品牌旗下信義新地標誕生

全新店鋪已於2026年7月底正式迎客，供消費者在KlassiC.和Crosby Studios精心籌備的精巧空間中盡情探索，近距離感受建築設計、鏡面光影、流行眼鏡共匯一地的獨特格調，在日常裡促成一段段創意、風格與城市文化的相遇。

KlassiC.信義旗艦店

台北市信義區松壽路18號1F

• 營業時間：11:00-22:00

方正的粗獷主義建築上，疊上一棟古典宅邸，這彷彿奇幻小說中的超現實場景，是法國梅斯設計酒店「Maison Heler Metz」的現實真身。如此不按牌理出牌的建築造型，源自設計鬼才Philippe Starck的奇思妙想。

打破常規的設計鬼才Philippe Starck

被稱「鬼才」之人，總會有許多凡人難以想像的腦迴路。Philippe Starck就是如此，他的創作領域橫跨家具家飾、建築、交通工具，有時理性冷靜，有時狂放不羈，最為人驚艷之處是他將生物形態融入作品的巧思，如造型如外星人與蜘蛛合體的「Juicy Salif」榨汁機；以及他大膽顛覆陳規的選材邏輯，像是將路易十六時代古董椅以塑料重新演繹的「幽靈椅（Ghost Chair）」。

從奇幻故事延伸而來的超現實旅宿

Starck用精彩的作品集讓人們看見，天馬行空的想法也能落地。他為希爾頓格芮精選系列（Curio Collection by Hilton）旗下酒店Maison Heler Metz呈現的設計，也是如此——方正嚴謹、理性至極的粗獷主義建築上，屋頂邊緣蔓出綠植，圍繞著一棟彷彿從童話故事裡躍出的古典宅邸。

這般魔幻場景，源自Starck寫的一篇故事：時空背景設定在19世紀，宅邸的主人名叫Manfred Heler，他是名孤兒，從父母那繼承了這棟美麗房子。房子美歸美，但一個人待久了總會無聊，但一切在某個春日午後有了轉變——那天，Manfred賴在扶手椅上坐著白日夢，忽然間，地面開始劇烈震動，他驚恐地看向四周，才發現自己正逐漸「升空」！當震盪回歸平靜，Manfred發現自己和整棟房子，就這樣被那股不明力量拉到城市上空。

如此超現實的想法和設計，正符合希爾頓格芮精選系列的精神——打破連鎖飯店的千篇一律，聚焦具備獨特個性、在地文化和歷史故事的旅宿。

呼應梅斯城市個性

粗獷主義與古典大宅的碰撞，除了將Starck想像的故事具象化，同時也呼應了梅斯這座城市的特質。梅斯位於法國東北部的洛林（Lorraine）地區，靠近法國與德國、盧森堡的邊境，千年來在法、德兩強權間遊走，因而形塑出獨特的「雙重文化」性格。Maison Heler Metz外觀上下的強烈對比，正呼應了梅斯的雙面性。

奇幻與質樸的對比

聽完故事，讓我們往酒店裡探。Maison Heler Metz頂部的古典宅邸，外部覆上銀灰色、帶有類木紋的金屬外殼，室內擺上各種Starck設計的奇幻物件，像是水晶垂槌、雙頭斧、上下顛倒的搖椅……，構築他為故事主角Manfred構思的超現實之家。屋內設有酒店餐廳、酒吧，邀賓客來此以城市美景佐法式料理，同時探索Manfred的「空中大宅」。

宅邸下方9層樓的粗獷建築內，則是接待大廳和104間客房的所在地。有別於空中大宅的超現實風格，客房的設計顯得內斂許多，Starck捨棄多餘裝飾，讓主要材料彰顯本色，如裸露混凝土天花板的灰、牆面素雅的白，並搭配陶土地磚、木材及皮革家具，為空間引入帶有手作感及觸感的細節。