Plan b改造台南「台北富邦銀行」!銀行變身複合式空間的3大亮點

是銀行也是書房!Plan b改造台南「台北富邦銀行」3大亮點

數位時代衝擊下,各個產業皆需面臨轉型問題,尤其在這個被「網路」主宰的世代,如何促使人們「走出家門」是一大關鍵。網路銀行的蓬勃發展,只要一台手機就可以解決金融大小事,還有什麼理由到實體銀行等待叫號?台北富邦銀行(以下簡稱「北富銀」)看到這個問題,去年便邀請Plan b擔任品牌顧問革新形象,思考實體銀行服務未來的走向,於是在去年規劃開設「北台南」分行時,Plan b就提出「20%空間改造計劃」,讓銀行轉型為複合式空間,加強民眾前來的意願、解決等待時間的問題,進而達到空間永續發展的價值。

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讓銀行更有溫度

但如何加強民眾前來銀行的動力?Plan b表示,最好的方法就是讓人忘記自己身在銀行,於是將北富銀北台南分行二樓20%的空間釋出,重新設計(一樓則維持該銀行原先現代化的設計),以木質色調為主,打造有溫度、生活感的空間,並用拉門、隔簾做區隔,使用特別設計的模組化傢具,因應將來能夠靈活運用各個區域,配合不同規模的活動、會議。

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這就來看看此次改造計劃的3大亮點!

亮點一:時間提案空間,充分利用等待叫號時間

別小看銀行等代叫號的時間,短至5分鐘,長至半小時,通常這時候大家都在滑手機,所以Plan b規劃了「時間提案空間」,依據時間長短規劃不同的體驗,並運用如「菜單」的巧思,示意大家這段時間可以做些什麼。

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因此,特別邀請方序中、游智維、林凱洛成立的聲音設計團隊「SIDOLI RADIO」(小島裡文化)設置《一刻故事.台南》展覽,以「地方文化、專業能力、自我成長」為題,找來金曲獎台語歌王謝銘祐、蜷尾家負責人李豫、鳥飛古物店主理人葉家宏、本事空間製作所負責人謝欣曄等十位,擔任閱讀聲景說書人,講述台南印象,並搭配選書推薦,讓等待叫號時間,不再只是滑手機,而能夠透過閱讀、聆聽增加閱歷,與世界接軌。

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亮點二:邊諮詢邊欣賞插畫師BALLBOSS的畫作

此次的計劃更邀來跨足劇場與插畫的BALLBOSS為北台南分行創作《我古時候都去銀行》畫作系列,分別散落於二樓的7間洽談室內。既是劇場導演、跨領域創作策展者,亦是插畫家的BALLBOSS,身兼多重身分讓他,對生活事物有獨到的解析,在收到富邦與Plan b的邀請後,BALLBOSS開始思索銀行之於人的關係,從銀行業的由來、台灣金融概念的萌芽與發展,到自己親身赴銀行諮詢的經驗,綜合出了銀行與人之間的關係-信賴,並以古時候台江水域商業生活為藍本的仿古地圖為靈感,將銀行的「功能」與古台南做連結,所以圖中的人們拉著牛車、載著農產來貸款,投資客圍觀看盤就像在看野台戲,以及置放在台江沙洲上的提款機等等,都饒富趣味。

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亮點三:改造意見箱,讓意見調查表變有趣

Plan b將傳統的意見箱改造成「提案牆」,將「傳達意見」變成「顧客向銀行提案」的概念,增加趣味性。跟著牆面上「1取」、「2寫」、「3放」的步驟,民眾可以依序拿意見卡,將自己對銀行服務的心得寫下來,有趣的是,他們更提供心情貼紙,使顧客可以生動表達自己的情緒。編輯覺得這種形式能驅動人們填寫意見調查表的動力,也讓表達意見變得幽默、輕鬆,加深銀行與顧客之間的連結。

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運用台灣設計選品加深在地連結

除了上述3大亮點,還有閱讀、會議講座等區域,Plan b也特別使用模組化傢具,充分利用空間,將白板與電視牆結合,未來在這邊也會舉辦小型講座、共學課程、會議活動等等。此外,企劃空間內也大量採用台灣設計選品,包括Afteroom、柒木設計、TG x 深澤直人等,以及與台南在地單位合作,如:曬書店、草器、台南秘氏咖啡及奉茶等體驗項目,加深在地連結。

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Plan b的永續發展思維

活化空間、讓各個角落產生價值,一直是Plan b秉持的永續發展思維,此次的空間改造計劃不僅充分活化各個角落,加強實體銀行與人之間的連結,也讓民眾在等待之於能善用空間的資源,深度了解台南風情,讓實體銀行不再只是金融辦事處,更是咖啡廳、書房、講座沙龍等複合式空間。不過目前二樓仍未放置叫號設備,所以大家如果有抽號碼牌還是要自己抓好時間喔!

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INFORMATION

台北富邦銀行 北台南分行

開放時間|週一至週五 09:00-15:30 ,週六、週日 休息

地址|台南市西門路四段374號

圖片、資料來源|Plan b、Ballboss & Stories官方Facebook

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轉譯松菸街區家屋樣貌!Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木與手工瓷磚共築安謐日常風景
Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌

Aesop的店鋪空間設計總是別出心裁,全球數百家店鋪設計主題無一重複,皆順應著街區長出獨特樣貌。近日插旗台北大巨蛋遠東Garden City,Aesop內部設計團隊以鄰近大巨蛋的松山文創園區(松菸)及其周邊家屋為靈感,以深色胡桃木為主調,回應此地藝文氣息下藏粗獷底色的性格。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

靈感來自松菸街區家屋

家作為日常居所的樣貌,往往與周遭街景彼此鑲嵌。比如大巨蛋附近的松菸街區,熱鬧而富有生活氣息,既乘載著昔日工業時代留下的歲月痕跡,也瀰漫著工廠倉庫改建為文化園區後,特色咖啡廳、選品店、工作室、香氛店林立的藝文氣息。Aesop在此觀察到,略微粗獷的城市底色,讓在地居民更加渴望溫暖的室內風景,因此在地木工店製作的木作家具成了許多人佈置家屋的選擇。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

對Aesop來說,店鋪是一處「介於內與外之間」的空間,它能像家一般令人感到舒適,同時承接著城市街頭日常的流動。透過Garden City店的空間設計,Aesop試圖探索這個模糊而迷人的「家/店」邊界。

胡桃木、手工瓷磚共築安謐日常風景

全店大量運用深色胡桃木元素,鋪排出寧靜、沈穩的氛圍;中央櫃檯與產品層架全以木色呈現,抽屜和櫃體覆上編織木皮,令人憶起台灣傳統家屋的日常風景。帶紋理的水泥地板,與木色形成對比,也為溫潤的居所質感注入些許粗礪個性,呼應著松菸街區的工業歷史。此外,材質質地的對比也可見於家飾細節,包含懸掛於天花板的鐵絲玻璃構件,以及一座泛著類青銅光澤的訂製鋼作吊燈。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

面向街道的櫥窗與陳列精選配方的展示櫃,則全面以在地工作室「爿爿花」的手工瓷磚鋪成,復刻台灣老宅騎樓常見的瓷磚花樣。瓷磚的幾何圖案與色彩、木作的溫潤,皆令人感到熟悉,也消弭了零售空間的商業感,予人彷彿置身家屋的溫暖和安謐。

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跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!
跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!

➣本文選自La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

當電商大大改變消費習慣,實體商場該如何看待自己的存在價值呢?彡苗空間實驗認為,關鍵在於消解商業邊界,讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮,更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜,分享泰國曼谷到日本東京的 3 座風格商場案例,看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展,打造出數位無法取代的生活體驗。

➣ 閱讀更多:台中勤美誠品B2與大江購物改裝亮點!專訪彡苗空間實驗、何庭安、小麥 Gloria Mak:商業空間策展如何消解邊界?

彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)
彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊,由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立,致力以設計連結空間與使用者需求,創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年,從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷,如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間,不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

❶ 泰國曼谷|1981 Soul&Sold

來場懷舊的時空穿越

原址是經營多年的 The Mall Ramkhamhaeng 百貨,2026 年 7 月以懷舊主題的 1981 Soul & Sold 改頭換面,二手與類比質感被搬進當代商場之中。那座由老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG,成為百貨中央的精神裝置。各樓層也依濃重的 1980 年代聲光感層層鋪展,有酒吧、古著選物與刺青店等等,更有能容納 400 多人的 Live Hall。彡苗共同創辦人樂美成(以下簡稱美樂)在 Instagram 滑到 reels 後一直想飛去看看。他觀察到,許多百貨都有這樣的挑高中庭,曾有說法指出這讓動線變成迴圈,令客人停留率提升,也讓民眾一眼就能望穿空間的魅力。他也聯想到勤美 B2 廣場的中央,最初其實是一座水池,後來墊高、蓋上地板,這次他們把地板恢復平整,讓原有的開闊,能更直接經由遊逛而串聯。

此外,看到Soul&Sold 的畫面,除了中央讓人驚嘆的巨型裝置,空間裡的招商性質與有機感,也讓他想起巴黎歷史悠久的聖圖安跳蚤市場,引人入勝的二手老件變回最時下的流行,不僅回應了「流行本身就是一種隨著時間循環的證明」,也作為與其他商場最大的區別。

中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)

❷ 日本東京|NEWoMan高輪MIMURE

找出自己的生活提案

在整區新地標高輪 GATEWAY CITY 之間,MIMURE 店鋪不少,但空間給人的印象卻是很安靜,石材、植物與水流交錯其間。這股氣質來自全體環境設計統籌佐佐木一也領銜的設計團隊 SMALLCLONE。他訂下的準則是「少一點、卻更豐盈」,在有限的2 層樓、約 8,000 平方公尺裡,刻意放大留白、讓材質回到最低限度,模糊視覺與動線的邊界。

植栽陳設則交由空間演出團隊 TSUBAKI 操刀,把日本自然美學的呼吸感注入室內。至於整層由小川珈琲進駐的美食實驗場,在其創意總監宇田吉範主導下,讓 12 間專門店在同一套語彙呈現出高度一致又層次分明的完成度。美樂認為,商場被記住,從來不是因為外觀漂亮,而是能否掌握清楚的個性。這令他想起參觀麻布台之丘的經驗,兩者都精準掌握自己的定位,把想營造的生活體驗明確落實在空間裡。

NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)

❸ 日本東京|GINZA SIX

你可能為了藝術家走進百貨

由谷口吉生與 KAJIMA DESIGN 操刀設計,GINZA SIX在2017年一開幕便邀請策展人南條史生擔任藝術總監、草間彌生領銜展出,後續強檔不斷,如同法國藝術家 Jean Jullien 在2022年打造的空中飛翔的紙人裝置〈The Departure〉。美樂觀察到,「我很喜歡的地方, 是軟性內容都能邀請到很厲害的藝術家或團隊,在高級、簡約、大器感的商業空間裡做串接。」他也說自己光是為了看藝術作品就會想去逛,其中各樓層都可能有不同策展,不停創造事件、吸引人流,消費者更容易在走逛間被激起購買意願。

而最新「A Tree」企劃為期 3 年,設計工作室 DAIKEI MILLS 的中村圭佑以木材為主題,呈現一棵樹從林地到家具、建築的轉換:屋頂花園以 202 片吉野杉薄片組成長達 27 公尺的裝置;3~5 樓的中央挑高休憩區則分 3 階段邀來 Siin Siin、KUO DUO、Rio Kobayashi、Fabien Cappello、Max Lamb、Faye Toogood 等 6 組跨國設計師創作,讓商場空間彷彿隨木頭的生命週期持續生長。

文|吳哲夫 圖片提供|NEWoMan高輪、1981 Studio

更多精彩內容,請見La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》

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