數位時代衝擊下，各個產業皆需面臨轉型問題，尤其在這個被「網路」主宰的世代，如何促使人們「走出家門」是一大關鍵。網路銀行的蓬勃發展，只要一台手機就可以解決金融大小事，還有什麼理由到實體銀行等待叫號？台北富邦銀行（以下簡稱「北富銀」）看到這個問題，去年便邀請Plan b擔任品牌顧問革新形象，思考實體銀行服務未來的走向，於是在去年規劃開設「北台南」分行時，Plan b就提出「20%空間改造計劃」，讓銀行轉型為複合式空間，加強民眾前來的意願、解決等待時間的問題，進而達到空間永續發展的價值。

讓銀行更有溫度

但如何加強民眾前來銀行的動力？Plan ｂ表示，最好的方法就是讓人忘記自己身在銀行，於是將北富銀北台南分行二樓20%的空間釋出，重新設計（一樓則維持該銀行原先現代化的設計），以木質色調為主，打造有溫度、生活感的空間，並用拉門、隔簾做區隔，使用特別設計的模組化傢具，因應將來能夠靈活運用各個區域，配合不同規模的活動、會議。

這就來看看此次改造計劃的3大亮點！

亮點一：時間提案空間，充分利用等待叫號時間

別小看銀行等代叫號的時間，短至5分鐘，長至半小時，通常這時候大家都在滑手機，所以Plan b規劃了「時間提案空間」，依據時間長短規劃不同的體驗，並運用如「菜單」的巧思，示意大家這段時間可以做些什麼。

因此，特別邀請方序中、游智維、林凱洛成立的聲音設計團隊「SIDOLI RADIO」（小島裡文化）設置《一刻故事．台南》展覽，以「地方文化、專業能力、自我成長」為題，找來金曲獎台語歌王謝銘祐、蜷尾家負責人李豫、鳥飛古物店主理人葉家宏、本事空間製作所負責人謝欣曄等十位，擔任閱讀聲景說書人，講述台南印象，並搭配選書推薦，讓等待叫號時間，不再只是滑手機，而能夠透過閱讀、聆聽增加閱歷，與世界接軌。

亮點二：邊諮詢邊欣賞插畫師BALLBOSS的畫作

此次的計劃更邀來跨足劇場與插畫的BALLBOSS為北台南分行創作《我古時候都去銀行》畫作系列，分別散落於二樓的7間洽談室內。既是劇場導演、跨領域創作策展者，亦是插畫家的BALLBOSS，身兼多重身分讓他，對生活事物有獨到的解析，在收到富邦與Plan b的邀請後，BALLBOSS開始思索銀行之於人的關係，從銀行業的由來、台灣金融概念的萌芽與發展，到自己親身赴銀行諮詢的經驗，綜合出了銀行與人之間的關係－信賴，並以古時候台江水域商業生活為藍本的仿古地圖為靈感，將銀行的「功能」與古台南做連結，所以圖中的人們拉著牛車、載著農產來貸款，投資客圍觀看盤就像在看野台戲，以及置放在台江沙洲上的提款機等等，都饒富趣味。

亮點三：改造意見箱，讓意見調查表變有趣

Plan b將傳統的意見箱改造成「提案牆」，將「傳達意見」變成「顧客向銀行提案」的概念，增加趣味性。跟著牆面上「1取」、「2寫」、「3放」的步驟，民眾可以依序拿意見卡，將自己對銀行服務的心得寫下來，有趣的是，他們更提供心情貼紙，使顧客可以生動表達自己的情緒。編輯覺得這種形式能驅動人們填寫意見調查表的動力，也讓表達意見變得幽默、輕鬆，加深銀行與顧客之間的連結。

運用台灣設計選品加深在地連結

除了上述3大亮點，還有閱讀、會議講座等區域，Plan b也特別使用模組化傢具，充分利用空間，將白板與電視牆結合，未來在這邊也會舉辦小型講座、共學課程、會議活動等等。此外，企劃空間內也大量採用台灣設計選品，包括Afteroom、柒木設計、TG x 深澤直人等，以及與台南在地單位合作，如：曬書店、草器、台南秘氏咖啡及奉茶等體驗項目，加深在地連結。

Plan b的永續發展思維

活化空間、讓各個角落產生價值，一直是Plan b秉持的永續發展思維，此次的空間改造計劃不僅充分活化各個角落，加強實體銀行與人之間的連結，也讓民眾在等待之於能善用空間的資源，深度了解台南風情，讓實體銀行不再只是金融辦事處，更是咖啡廳、書房、講座沙龍等複合式空間。不過目前二樓仍未放置叫號設備，所以大家如果有抽號碼牌還是要自己抓好時間喔！

INFORMATION

台北富邦銀行 北台南分行

開放時間｜週一至週五 09:00-15:30 ，週六、週日 休息

地址｜台南市西門路四段374號

圖片、資料來源｜Plan b、Ballboss & Stories官方Facebook

位於阿布達比新興藝文特區的「扎耶德國家博物館（Zayed National Museum）」，無疑是2025年全球最受矚目的建築之一。從評圖到完工歷經18年，英國建築團隊Foster + Partners以「獵鷹雙翼」為靈感的設計想法終於落實，巧妙藉5座造型如鷹翼、錯落排列的鋼構「通風塔」，串連周邊呼應沙漠地景的沙丘狀結構，及內部如懸浮太空船的展廳，打造一座能適應沙漠乾熱氣候、自我調節溫度的智慧建築。

薩迪亞特島：孵化中的中東指標性藝文特區

阿布達比充滿野心的文化特區建設計畫，近年在薩迪亞特島（Saadiyat Idland）逐步成形，島上藝文場館建築精彩無比，多位普立茲克建築獎得主為此獻藝，如Jean Nouvel設計的「阿布達比羅浮宮」、Frank Gehry遺作「阿布達比古根漢美術館」等。

各館展演內容涵蓋經典與當代藝術、文史和自然史，兼具在地視角與國際視野，如「teamLab Phenomena」帶來絢爛無比的沈浸式視覺盛宴；「阿布達比自然史博物館」展出千萬年歷史恐龍化石等珍品。如今「扎耶德國家博物館」正式啟用，讓當地藝文版圖更為完整。

以國父扎耶德為名，聚焦阿布達比千年文化故事

薩迪亞特文化特區沿著海岸線擴展，「扎耶德國家博物館」所在地較偏內陸，與海岸之間藉由Al Masar花園的步道連接。場館以阿聯國父為名，從考古、自然景觀、常民生活、宗教信仰、身份認同等多重面向切入，交織呈現阿布達比由古至今的文化故事，並探討國父扎耶德對國家的深遠影響。

Foster + Partners用5座「煙囪巨塔」重現鷹翼意象

由Foster + Partners操刀的建築設計，正是致敬了扎耶德熱愛的獵鷹文化，整體造型如展開的鷹翼，外觀以5座巨大的鋼構塔體為特徵，每座高低、尺度、朝向都不同，在沙地中拔地而起如獵鷹展翅；排列則透過精算避免塔與塔之間彼此遮蔽，也為自然光引路穿越玻璃流入室內。

這些巨大鋼塔可不只是造型，而是具實用考量的熱能煙囪（Thermal Chimney），循利用空氣對流原理，達到調節溫度與節能效果，正適合對抗當地高溫。建築團隊解釋，鋼塔像是翅膀的垂直結構，會在背風面形成負壓，藉此將博物館中庭的熱空氣抽離；而當「翅膀」的頂部受熱，會產生向上的熱氣流，進而把沙漠地底自然冷卻的空氣引入建築，調節室內溫度。

混凝土 X 大理石材質呼應在地景觀

綜觀整體建築，可以發現Foster + Partners在建築材質的選擇上相當節制，對此該建築事務所創辦人Norman Foster在接受《Dezeen》訪問時表示，剛動工時，基地與周邊還是一片荒涼的未開發地帶，因此團隊直接從原始的地景汲取靈感，決定以添入當地碎大理石的白色混凝土為主要材料，回應薩迪亞特島上的沙地景觀。

為了讓視覺效果更加豐富且具層次，Foster + Partners也在建築各處融入異材質拼接的巧思。像是5座巨塔結合了塗裝鋼材和鋁材，在石與水泥質地上疊加金屬的前衛氣質；望向展廳入口和指標，可見經做舊處理的青銅細節。

沙漠中的小小宇宙？如太空船般的「懸浮展廳」

展廳設計也是「扎耶德國家博物館」一大特色，一座又一座展廳像是「太空船」般懸浮於博物館內，每座大小和形態都不同，以彈性配合各式各樣的展覽內容；其與形態像是大鼓、線條渾圓的牆體，共築豐富的視覺層次，也讓訪客參觀時能感受到一種「刻意安排的尺度轉換」，為遊逛體驗更添趣味。

館內共設置6座展廳，其中2座與大廳相連，另外4座則「懸掛」於圓滾滾的牆體之上，這些被Norman Foster形容為「艙體」的展廳結構，採用玻璃纖維包覆混凝土板打造，並以「懸吊」方式設置，讓艙與艙（展廳與展廳）之間形成縫隙，使通風塔引入的日光得以灑入大廳。當陽光流入館內，在艙體和牆面之間流動，隨時序變換的光影讓空間更具立體感、也擁有了更豐富的表情。

與周邊社區共構「城市中的微型城市」

場館外圍可見外型如「沙丘」般的一系列結構，造型靈感來自阿布達比的沙漠地景，功能上則與通風塔同樣能為室內降溫。此外，Foster + Partners不僅將這些「沙丘」與觀景平台、遮蔭步道串連，形成舒適的戶外公共空間，也讓這一系列鄰近基地邊緣的設施，不只「對內」與博物館主要建築有所連結，也「對外」與周邊的商店、住宅區有所呼應，希望能透過形塑「一致性」為阿布達比打造一個全新文化街區，一個彷彿「城市中的微型城市」般的存在。

微風集團旗下的時尚版圖，babyMADISON 以「高端、多品牌、多視角」為初心切入童裝市場，舒適為基礎、時尚為氣質，讓孩子的日常亦能成為風格的初章。穆得設計以 mini-me 為概念，帶著大人走入一場為孩子量身的微型時裝展。「Mini-me」不只是一種時尚風格，更是一種家共同創造的美感與生活方式： 以場域啟動想像的舞台，一條能讓孩子自在走上、旋轉、發光的時裝伸展台；一段獻給親子共享的時尚儀式感。

空間的敘事：驚奇、樂趣、時尚

以柔和、輕盈、自然為調性，從入口處便能感受空間帶來的視覺穩定性與高級感：木質紋理以大幅度曲線鋪展，如浪潮般引導動線；米白、霧杏、淺沙等色階細緻堆疊出柔美而豐富的層次，使空間像一張無壓力的畫布，讓玩偶、新生用品與服飾以最自在的姿態被觀看。

宛如迷你秀場的動態場景

穆得設計透過入口大面積燈箱、櫥窗與軸線式天花將「展示」元素鋪陳展開。視覺中央的娃娃展示台，做為整間店的「舞台心臟」，層層堆疊，以淡奶油色系的平台塑造「靜」，溫潤的木皮紋理包覆提供「暖」，霧面不鏽鋼與細緻金屬邊條帶來低調的「時尚」，就像是一座給玩具與孩子們的旋轉舞台，它是時裝秀場序幕。

為了營造時裝秀場的節奏感，我們運用地面木質紋理幾何鋪陳，搭配柔性地毯，讓地面在步行的動作下成為敘事的一角。中島獨立的掛衣展台與立面的雙層掛桿是面與線交叉的「動態展示」，為了營造而有別於一般的選購路徑，我們在壁面展示設計帶有可再生、變動的模組：當展示需求改變、季節來去或品牌引入新系列，空間能迅速回應而不失整體調性。背景以節奏肌理的曲面點綴，搭配微光點綴出如伸展台的視覺引導，將商品的輪廓柔化，成為連結人、商品、場域與時尚的載體。Lounge 區域的界面用圓弧中島與低矮平台，使視線無阻隔，同時呼應「親子共同體驗」-大人可以坐在柔軟的休憩區，孩子在像糖果般的粉色球池嬉戲，試穿與搭配變成親子共享的展演。

空間內沒有尖銳的直角，只有圓弧、緩折，每一處轉折都為孩子的視線預留驚喜，它是可被體驗的場景，是被邀請成為舞台上的主角。

光的舞台設計—讓孩子成為焦點

光線是這個場域的動力學。天花以多層次光源與聚光燈並置堆疊營造「runway」的焦點，間接光線模糊邊界，製造出介於舞台與產品間的流動。

材質的紋理與弧形在光下顯出陰影韻律，壁面展示在內側的背光下讓產品在不同層次被分章呈現，對孩子而言，光線引導他們停留、試穿、展現，形成一場小小的儀式。對大人而言，透過高低錯落商品與光線反射、穿透，商品不再是靜止地「被看見」，而是透過交相輝映，讓每件小衣服像被溫柔照見的故事片段。

時尚不再遙遠，孩子的世界開啟一扇更亮的門

babyMADISON 期望帶出一種新的親子時尚想像： 孩子也能穿上世界的風景、也能在屬於自己的舞台上自由探索。穆得設計以曲面、光線、柔和共築，把這份想像轉化成實體的場域。 在這裡，每一件衣服都有一個故事， 每一次探索都是一場旅程， 每位孩子都能自在地成為自己世界的小小主角。 babyMADISON 讓時尚，從童年開始發光。

文｜穆得設計    圖片提供｜穆得設計