接力完成「移動的鍋子」、「美菊麵店」、「留飯店」等讓人印象深刻之作，合夥成立OH DEAR studio的設計師陳維剛與黃渝珊，終於結束寄居倉庫的流浪辦公生活，為自己設計了新的辦公室與家，在那透天厝三樓與四樓之間、13坪白色冷靜的小宅空間，實現他們理想的工作生活。

工作室樓上的「十三坪間」

來到台南中西區與安平區交界的新臨安橋，此處交通大要道的車來車往吵雜，卻在轉入小巷內老透天裡的OH DEAR studio時，一瞬間阻斷外界煩躁，情緒立刻降溫不少。就住在工作室樓上四樓的陳維剛與黃渝珊，把他們的家叫做「十三坪間」，一眼可瞭的開放空間裡，藏了很多他們經營生活的想法。

迎接充滿陽光的工作室和家

「我們初次看屋就被東向與南向充足的採光給吸引，當下決定把工作室與住家一起搬來。」長久以來OH DEAR studio都是借用父親倉庫一角來辦公，需要與客戶會議時則是在各咖啡館間流浪，工作室與生活處在漂泊狀態，直到半年前在長輩介紹下找到新空間，短短三個月不到，完成選材、施工、搬家，最重要是討論出彼此對於生活的定見。

以LDK概念設計小空間

綜合時間、預算以及老屋結構等考量，陳維剛完全不動格局、樑柱與窗戶（只有廁所重整），並且使用普通好取得的建材：合板、白鐵、鋁百葉來重塑空間。「設計這房子時，首先思考空間的重要性，渝珊喜歡自己料理三餐，廚房自然是這個空間的重心。」空間裡，有一大座傳統工廠打造的白鐵廚具，而背景的鋁門窗與鋁百葉，成了通俗材料間的相互呼應，卻也創造出一種不平凡的寧靜感。只有13坪空間，維剛用整合客廳、餐廳和廚房的LDK（Living、Dinning、Kitchen）概念來設計，他把廚房與餐桌濃縮、把客廳與起居室濃縮，只用一座寶藍色文件鐵櫃、一堵木質半高擋牆、一區架高地板界定空間的前中後，全室空間相當通透，可說一覽無遺。

空間物件裡的策展眼光

「對我來說，這種開放感很好管理。」渝珊說。對於家中最需要隱私的貓咪，他們依貓咪毛色把合板牆染為淺橘色，使任性小生物可以恣意躲藏，冷不防跳出來給予可愛攻擊。十三坪間的簡約不只來自設計，更來自於兩人對生活什物的管理。大部分人最想「眼不見為淨」的衣櫃收納，他們只是用合板釘成沒有門的方盒，裡頭不長的吊衣桿掛著共穿的全部衣物。因為保持著「買一件，丟一件」的購物原則，空間總是維持著舒服的物件密度。深具藝術行政之魂的渝珊，笑自己很難不用觀展眼光來審視家中物件。「任何東西放在空間裡就佔有一定的質量，下手買東西的時候，即使是一把螺絲起子，也都會抱著『想要與它共度長久時光』的心情去挑選。」放入家的物件都是兩人共同討論決定的，像是安迪沃荷滑板、弟弟陳維揚設計的立燈Pause、REC空間實驗時期好友林晉弘送的畫、藝術家好友Bio_ogist的絨毛盆栽等，皆是在創作生命佔有份量的物件。

創造同時適合兩人的共同空間

兩人是夫妻，又是工作夥伴，但對生活的看法還是略有不同。「他是醒來立刻就要工作的人，而我則是喜歡做一份早餐、沖一杯咖啡，把自己安頓好之後才投入工作。」談起工作與生活的比重，維剛自我感覺良好地分成「七比三」，在渝珊看來卻不是如此，「應該是八二，還是九一吧。」尊重彼此的不同，兩人也利用樓上與樓下來切分公私領域，訂下「筆電不上樓」的新家生活公約。

設定五年的使用期限

維剛說，小時候總以為理想的家應該是像電影中的畫面，住在曼哈頓的高樓層，有水平帶狀窗，看出去是中央公園等等，但那終究只是自以為的理想。「真正理想的家應該是自己住得喜歡、舒服、適合自己的節奏。」「這個家的使用年限是五年，它剛好適合我們現階段的生活，也許之後生活成長了、需求不同了，什麼是理想的家，想必也會有不同答案。」

陳維剛、黃渝珊

維剛出生台南，渝珊出生嘉義，一個學建築，一個學工業設計，兩人具有不同成長背景，對於空間的思考也不同，再加上學工業設計的弟弟陳維揚，三人共組OH DEAR Studio，成了新一代設計公司當中的風格獨具者。

文｜李佳芳

攝影｜PJ Wang

完整內容以及欲知更多設計新知，請見La Vie2021/3月號《走進設計人的家》 

每走進一間Aesop店鋪，就像讀了一則街區故事。Aesop向來擅長將在地語彙融入店鋪，與品牌俐落、講求秩序的空間設計策略相互揉合，打造出理性與感性兼具的體驗空間。隨新光三越台南小北門店揭幕，Aesop新店亦同步開張，店鋪設計自兩座古色古香的城市地標「謝宅」及「林百貨」汲取靈感，再現府城獨有的懷舊氣息與生活感。

將古城記憶揉入空間設計

作為台灣歷史最為悠久的城市，台南建城400年來歷經無數蛻變，從大航海時代作為對外貿易的據點，逐漸演變為島嶼的政經中心，如今則是文化底蘊及當代創意激盪的古城。歷經時光淘洗，台南的歷史記憶沈澱於蜿蜒的街巷之中，烙刻在老屋的古木與磚瓦之間。

Aesop新光三越台南小北門店的設計靈感，正是來自乘載府城記憶的兩座地標。設計團隊對空間想像自「台南謝宅」啟程，這座修舊如舊的歷史老屋，優雅地保留了日治時期的建材語彙，也蘊藏著家的溫度與寧靜氛圍。格局靈感則源自「林百貨」由俐落幾何線條構築的氣派佈局。

呼應「謝宅」及「林百貨」的設計細節

店鋪汲取謝宅的日式設計語彙，融合貼近台灣人日常的自然元素，如編織竹簾、木製家等，以原木色調包覆整個空間，如夕陽在此永恆不墜。貫穿全店的六角形檯面，其造型呼應林百貨的空間佈局，幾何感強烈、輪廓典雅大器。天花板與牆面則以圓弧拱形構成，為空間形塑更加親密的尺度感。

花磚、掛畫藏在地風景

產品陳列櫃則以溫潤木質打造，下方櫃體層層堆疊的木片遠看如樹木紋裡，為店鋪注入有機氣息。店鋪中央具份量感的木造櫃檯，上頭鋪滿由台灣在地職人「爿爿花」手工打造的花磚，藉此向在地傳統工藝致敬，也展現了屬於台灣人的常民美學，為零售場域注入生活氣息。

牆上畫作《鑲金招牌》出自現居柏林的台灣藝術家柴喬軒之手，他以台南作為設計構想，抽象描繪出連排的土黃色老屋在陽光照耀下浮現金邊，將府城的街市印象和暖陽引入店中。

從時裝、時裝秀，到世界各地店鋪空間設計，Acne Studios品牌始終嶄露新潮的不羈之美。乍一想或許與舊建築連結不上，然若逐步探入這座原為他牌實驗室、現為Acne Studios巴黎總部的歷史建物，卻會發現它正因此滿載驚喜——「嵌入，而非完全融合」的改造概念不但成就了今昔共演的可能，更讓空間綻現「古典」與「現代」單獨存在時無以企及的迷人風采。

繼2019年在品牌發源地斯德哥爾摩啟用極富設計感的總部後，Acne Studios近期正式揭幕位於巴黎的全新總部，選址第十區Rue des Petites Écuries道上一座建於1930年代、前身為法國營養品品牌Gomenol實驗室的歷史建築，由Acne Studios創意總監Jonny Johansson與過去多次為品牌操刀門店和藝廊的瑞典設計工作室Halleroed攜手構思。改造藍圖盡可能以最小幅度介入既有結構，正如Jonny Johansson親述，這是一次「對建築原始之美致敬」——保留它原來作為實驗室與私人府邸的宏偉氛圍、試圖突顯其中獨特之處，亦透過團隊精挑的家具、飾物及藝術作品為空間增添當代氣息。

▍戶外空間：整體素淡和諧，將人們無聲引入室內

20世紀初，Gomenol即因生產草本酊劑與精油而聲名大噪。乘載百年光陰至今，Acne Studios秉持最小干預原則，將總部入口選設於Gomenol創辦人Prevet家族的私人府邸，且延承原來的中央庭院為新場域核心，簡單打理後便置入英國藝術家Daniel Silver的大理石雕塑，藉其顏色、風格上的過渡性，無聲引導人們進一步探索室內接待與等候區。

▍室內空間：經典粉紅竄出，多位藝術家各飾一角

初入屋內，被精心保存並加以修復的金漆線條、木質護牆和人字拼飾地板，宛若在眼前共構古典畫作，使一種有別於Acne Studios粗獷美學的獨特雅韻應運而生，悄然漫溢四方。與此同時，奧地利設計師Lukas Gschwandtner聚焦人體尺度的標誌性椅凳入駐成為視覺主體（垂落骨架之外的坐墊設計，與2024春夏女裝秀那些散置觀眾席間的「寢具」異曲同工），鬆弛柔軟卻盡顯充滿藝術性的品牌內在，更局部拉回了Acne Studios常存的現代感；窗下另有女性藝術家Sylvie Macmillan的大型燭台作品彎折，其燭座包覆滿滿貝殼裝飾，好似能隨風動輕奏浪漫的海洋音符。

▼ Lukas Gschwandtner為Acne Studios 2024春夏女裝秀所構想的「枕頭戰」

其他角落當然也不乏吸睛裝置，舉凡奔放不羈的塗鴉沙發、掛有多幀風格影像的斑駁壁面，以及和庭院石像同樣出自Daniel Silver巧手的奇異粉紅雕塑，無疑都是活化空間一隅的點睛之筆。

來到坐落前實驗室的新展廳，寬敞空間可見裸露的混凝土和滿綴玻璃磚的拱形天花板，彷彿停留在開掘過程中。白牆與之形成鮮明對比——Jonny Johansson與Halleroed主持設計師Christian Halleröd希望營造所有新添物「被嵌入，而非完全融合」到空間中的獨特感受。換句話說，新舊元素清晰分明地共存，「違和」得格外有味——好比抹色不均亦不加矯飾的樑柱橫亙視覺中心，周圍擺放英國家具設計師Max Lamb所打造、以Acne Studios代表色亮澤乙烯基面料包覆的兩張monumental沙發；又如隱密感十足的VIP試衣間，透過挑高巨幅簾幕圍合，並加設Lukas Gschwandtner擷取人體輪廓構作出的座椅（靈感仍續自他與品牌合作的2024春夏女裝秀布景），無非讓自然感與人造感衝撞出不同以往的新美學。

最後，明亮的員工餐廳留下舊有磁磚地板，搭配淺色木質長桌與不鏽鋼廚房，呼應實驗室的工業風工作檯，向其初始功能致敬。餐廳外連接下沉式花園，裡外一氣呵成地配置了Max Lamb設計的公共座椅。

建物主體雖吃足自然光照，卻還少不了長期合作夥伴Benoit Lalloz總能與建築相得益彰的燈光裝置，細膩收攏由Jonny Johansson和Christian Halleröd領銜室內設計團隊的空間敘事。

與原建築的強烈對比是刻意為之

Jonny Johansson表示：「我們的首要目標是尊重這個空間的歷史，同時帶入新鮮、現代的能量。這棟建築本身具有非凡的存在感，它充滿了故事，當你走進房間時就能感受到。我們並不想抹去這一切，而是希望在過去與現在之間建立對話，讓原始結構引領我們。保留這一點非常重要，不僅是出於尊重，更因為它實際上塑造了整個氛圍與能量，為我們的創意工作提供基礎。」

Christian Halleröd則表示：「我們希望新的設計元素保持極簡，以營造與原建築的強烈對比，並強化歷史氛圍。這種真實性的概念，本身也帶有濃厚的瑞典特質。」

Rue des Petites Écuries新總部內隨處展出作品，包括Jonathan Lyndon Chase、Apollinaria Broche、Ben Quinn、William Wegman、Grant Levy-Lucero、Zhong Lin、Jeremy Deller及Julie Greve等一眾藝術家的創作，其中多位亦曾與Acne Studios或其旗下刊物《Acne Paper》合作。