台南13坪的小宅生活!設計師陳維剛與黃渝珊的家中物件策展 

 
台南13坪的小宅生活!設計師陳維剛與黃渝珊的家中物件策展 

接力完成「移動的鍋子」、「美菊麵店」、「留飯店」等讓人印象深刻之作,合夥成立OH DEAR studio的設計師陳維剛與黃渝珊,終於結束寄居倉庫的流浪辦公生活,為自己設計了新的辦公室與家,在那透天厝三樓與四樓之間、13坪白色冷靜的小宅空間,實現他們理想的工作生活。


工作室樓上的「十三坪間」

來到台南中西區與安平區交界的新臨安橋,此處交通大要道的車來車往吵雜,卻在轉入小巷內老透天裡的OH DEAR studio時,一瞬間阻斷外界煩躁,情緒立刻降溫不少。就住在工作室樓上四樓的陳維剛與黃渝珊,把他們的家叫做「十三坪間」,一眼可瞭的開放空間裡,藏了很多他們經營生活的想法。


迎接充滿陽光的工作室和家

「我們初次看屋就被東向與南向充足的採光給吸引,當下決定把工作室與住家一起搬來。」長久以來OH DEAR studio都是借用父親倉庫一角來辦公,需要與客戶會議時則是在各咖啡館間流浪,工作室與生活處在漂泊狀態,直到半年前在長輩介紹下找到新空間,短短三個月不到,完成選材、施工、搬家,最重要是討論出彼此對於生活的定見。


以LDK概念設計小空間

綜合時間、預算以及老屋結構等考量,陳維剛完全不動格局、樑柱與窗戶(只有廁所重整),並且使用普通好取得的建材:合板、白鐵、鋁百葉來重塑空間。「設計這房子時,首先思考空間的重要性,渝珊喜歡自己料理三餐,廚房自然是這個空間的重心。」空間裡,有一大座傳統工廠打造的白鐵廚具,而背景的鋁門窗與鋁百葉,成了通俗材料間的相互呼應,卻也創造出一種不平凡的寧靜感。只有13坪空間,維剛用整合客廳、餐廳和廚房的LDK(Living、Dinning、Kitchen)概念來設計,他把廚房與餐桌濃縮、把客廳與起居室濃縮,只用一座寶藍色文件鐵櫃、一堵木質半高擋牆、一區架高地板界定空間的前中後,全室空間相當通透,可說一覽無遺。


空間物件裡的策展眼光

「對我來說,這種開放感很好管理。」渝珊說。對於家中最需要隱私的貓咪,他們依貓咪毛色把合板牆染為淺橘色,使任性小生物可以恣意躲藏,冷不防跳出來給予可愛攻擊。十三坪間的簡約不只來自設計,更來自於兩人對生活什物的管理。大部分人最想「眼不見為淨」的衣櫃收納,他們只是用合板釘成沒有門的方盒,裡頭不長的吊衣桿掛著共穿的全部衣物。因為保持著「買一件,丟一件」的購物原則,空間總是維持著舒服的物件密度。深具藝術行政之魂的渝珊,笑自己很難不用觀展眼光來審視家中物件。「任何東西放在空間裡就佔有一定的質量,下手買東西的時候,即使是一把螺絲起子,也都會抱著『想要與它共度長久時光』的心情去挑選。」放入家的物件都是兩人共同討論決定的,像是安迪沃荷滑板、弟弟陳維揚設計的立燈Pause、REC空間實驗時期好友林晉弘送的畫、藝術家好友Bio_ogist的絨毛盆栽等,皆是在創作生命佔有份量的物件。


創造同時適合兩人的共同空間

兩人是夫妻,又是工作夥伴,但對生活的看法還是略有不同。「他是醒來立刻就要工作的人,而我則是喜歡做一份早餐、沖一杯咖啡,把自己安頓好之後才投入工作。」談起工作與生活的比重,維剛自我感覺良好地分成「七比三」,在渝珊看來卻不是如此,「應該是八二,還是九一吧。」尊重彼此的不同,兩人也利用樓上與樓下來切分公私領域,訂下「筆電不上樓」的新家生活公約。


設定五年的使用期限

維剛說,小時候總以為理想的家應該是像電影中的畫面,住在曼哈頓的高樓層,有水平帶狀窗,看出去是中央公園等等,但那終究只是自以為的理想。「真正理想的家應該是自己住得喜歡、舒服、適合自己的節奏。」「這個家的使用年限是五年,它剛好適合我們現階段的生活,也許之後生活成長了、需求不同了,什麼是理想的家,想必也會有不同答案。」


陳維剛、黃渝珊

維剛出生台南,渝珊出生嘉義,一個學建築,一個學工業設計,兩人具有不同成長背景,對於空間的思考也不同,再加上學工業設計的弟弟陳維揚,三人共組OH DEAR Studio,成了新一代設計公司當中的風格獨具者。

文|李佳芳

攝影|PJ Wang

完整內容以及欲知更多設計新知,請見La Vie2021/3月號《走進設計人的家》 

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轉譯松菸街區家屋樣貌!Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木與手工瓷磚共築安謐日常風景
Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌

Aesop的店鋪空間設計總是別出心裁,全球數百家店鋪設計主題無一重複,皆順應著街區長出獨特樣貌。近日插旗台北大巨蛋遠東Garden CityAesop內部設計團隊以鄰近大巨蛋的松山文創園區(松菸)及其周邊家屋為靈感,以深色胡桃木為主調,回應此地藝文氣息下藏粗獷底色的性格。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

靈感來自松菸街區家屋

家作為日常居所的樣貌,往往與周遭街景彼此鑲嵌。比如大巨蛋附近的松菸街區,熱鬧而富有生活氣息,既乘載著昔日工業時代留下的歲月痕跡,也瀰漫著工廠倉庫改建為文化園區後,特色咖啡廳、選品店、工作室、香氛店林立的藝文氣息。Aesop在此觀察到,略微粗獷的城市底色,讓在地居民更加渴望溫暖的室內風景,因此在地木工店製作的木作家具成了許多人佈置家屋的選擇。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

Aesop來說,店鋪是一處「介於內與外之間」的空間,它能像家一般令人感到舒適,同時承接著城市街頭日常的流動。透過Garden City店的空間設計,Aesop試圖探索這個模糊而迷人的「家/店」邊界。

胡桃木、手工瓷磚共築安謐日常風景

全店大量運用深色胡桃木元素,鋪排出寧靜、沈穩的氛圍;中央櫃檯與產品層架全以木色呈現,抽屜和櫃體覆上編織木皮,令人憶起台灣傳統家屋的日常風景。帶紋理的水泥地板,與木色形成對比,也為溫潤的居所質感注入些許粗礪個性,呼應著松菸街區的工業歷史。此外,材質質地的對比也可見於家飾細節,包含懸掛於天花板的鐵絲玻璃構件,以及一座泛著類青銅光澤的訂製鋼作吊燈。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

面向街道的櫥窗與陳列精選配方的展示櫃,則全面以在地工作室「爿爿花」的手工瓷磚鋪成,復刻台灣老宅騎樓常見的瓷磚花樣。瓷磚的幾何圖案與色彩、木作的溫潤,皆令人感到熟悉,也消弭了零售空間的商業感,予人彷彿置身家屋的溫暖和安謐。

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跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!
跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!

本文選自La Vie 20269月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

當電商大大改變消費習慣,實體商場該如何看待自己的存在價值呢?彡苗空間實驗認為,關鍵在於消解商業邊界,讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮,更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜,分享泰國曼谷到日本東京的 3 座風格商場案例,看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展,打造出數位無法取代的生活體驗

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彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)
彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊,由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立,致力以設計連結空間與使用者需求,創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年,從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷,如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間,不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

❶ 泰國曼谷|1981 Soul&Sold

來場懷舊的時空穿越

原址是經營多年的 The Mall Ramkhamhaeng 百貨,2026 7 月以懷舊主題的 1981 Soul & Sold 改頭換面,二手與類比質感被搬進當代商場之中。那座由老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG,成為百貨中央的精神裝置。各樓層也依濃重的 1980 年代聲光感層層鋪展,有酒吧、古著選物與刺青店等等,更有能容納 400 多人的 Live Hall。彡苗共同創辦人樂美成(以下簡稱美樂)在 Instagram 滑到 reels 後一直想飛去看看。他觀察到,許多百貨都有這樣的挑高中庭,曾有說法指出這讓動線變成迴圈,令客人停留率提升,也讓民眾一眼就能望穿空間的魅力。他也聯想到勤美 B2 廣場的中央,最初其實是一座水池,後來墊高、蓋上地板,這次他們把地板恢復平整,讓原有的開闊,能更直接經由遊逛而串聯。

此外,看到Soul&Sold 的畫面,除了中央讓人驚嘆的巨型裝置,空間裡的招商性質與有機感,也讓他想起巴黎歷史悠久的聖圖安跳蚤市場,引人入勝的二手老件變回最時下的流行,不僅回應了「流行本身就是一種隨著時間循環的證明」,也作為與其他商場最大的區別。

中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)

❷ 日本東京|NEWoMan高輪MIMURE

找出自己的生活提案

在整區新地標高輪 GATEWAY CITY 之間,MIMURE 店鋪不少,但空間給人的印象卻是很安靜,石材、植物與水流交錯其間。這股氣質來自全體環境設計統籌佐佐木一也領銜的設計團隊 SMALLCLONE。他訂下的準則是「少一點、卻更豐盈」,在有限的2 層樓、約 8,000 平方公尺裡,刻意放大留白、讓材質回到最低限度,模糊視覺與動線的邊界。

植栽陳設則交由空間演出團隊 TSUBAKI 操刀,把日本自然美學的呼吸感注入室內。至於整層由小川珈琲進駐的美食實驗場,在其創意總監宇田吉範主導下,讓 12 間專門店在同一套語彙呈現出高度一致又層次分明的完成度。美樂認為,商場被記住,從來不是因為外觀漂亮,而是能否掌握清楚的個性。這令他想起參觀麻布台之丘的經驗,兩者都精準掌握自己的定位,把想營造的生活體驗明確落實在空間裡。

NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)

日本東京|GINZA SIX

你可能為了藝術家走進百貨

由谷口吉生與 KAJIMA DESIGN 操刀設計,GINZA SIX2017年一開幕便邀請策展人南條史生擔任藝術總監、草間彌生領銜展出,後續強檔不斷,如同法國藝術家 Jean Jullien 2022年打造的空中飛翔的紙人裝置〈The Departure〉。美樂觀察到,「我很喜歡的地方, 是軟性內容都能邀請到很厲害的藝術家或團隊,在高級、簡約、大器感的商業空間裡做串接。」他也說自己光是為了看藝術作品就會想去逛,其中各樓層都可能有不同策展,不停創造事件、吸引人流,消費者更容易在走逛間被激起購買意願。

而最新「A Tree」企劃為期 3 年,設計工作室 DAIKEI MILLS 的中村圭佑以木材為主題,呈現一棵樹從林地到家具、建築的轉換:屋頂花園以 202 片吉野杉薄片組成長達 27 公尺的裝置;35 樓的中央挑高休憩區則分 3 階段邀來 Siin SiinKUO DUORio KobayashiFabien CappelloMax LambFaye Toogood 6 組跨國設計師創作,讓商場空間彷彿隨木頭的生命週期持續生長。

文|吳哲夫 圖片提供|NEWoMan高輪、1981 Studio

更多精彩內容,請見La Vie 20269月號《藤本壯介建築特輯

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