台南13坪的小宅生活！設計師陳維剛與黃渝珊的家中物件策展　

接力完成「移動的鍋子」、「美菊麵店」、「留飯店」等讓人印象深刻之作，合夥成立OH DEAR studio的設計師陳維剛與黃渝珊，終於結束寄居倉庫的流浪辦公生活，為自己設計了新的辦公室與家，在那透天厝三樓與四樓之間、13坪白色冷靜的小宅空間，實現他們理想的工作生活。

工作室樓上的「十三坪間」

來到台南中西區與安平區交界的新臨安橋，此處交通大要道的車來車往吵雜，卻在轉入小巷內老透天裡的OH DEAR studio時，一瞬間阻斷外界煩躁，情緒立刻降溫不少。就住在工作室樓上四樓的陳維剛與黃渝珊，把他們的家叫做「十三坪間」，一眼可瞭的開放空間裡，藏了很多他們經營生活的想法。

迎接充滿陽光的工作室和家

「我們初次看屋就被東向與南向充足的採光給吸引，當下決定把工作室與住家一起搬來。」長久以來OH DEAR studio都是借用父親倉庫一角來辦公，需要與客戶會議時則是在各咖啡館間流浪，工作室與生活處在漂泊狀態，直到半年前在長輩介紹下找到新空間，短短三個月不到，完成選材、施工、搬家，最重要是討論出彼此對於生活的定見。

以LDK概念設計小空間

綜合時間、預算以及老屋結構等考量，陳維剛完全不動格局、樑柱與窗戶（只有廁所重整），並且使用普通好取得的建材：合板、白鐵、鋁百葉來重塑空間。「設計這房子時，首先思考空間的重要性，渝珊喜歡自己料理三餐，廚房自然是這個空間的重心。」空間裡，有一大座傳統工廠打造的白鐵廚具，而背景的鋁門窗與鋁百葉，成了通俗材料間的相互呼應，卻也創造出一種不平凡的寧靜感。只有13坪空間，維剛用整合客廳、餐廳和廚房的LDK（Living、Dinning、Kitchen）概念來設計，他把廚房與餐桌濃縮、把客廳與起居室濃縮，只用一座寶藍色文件鐵櫃、一堵木質半高擋牆、一區架高地板界定空間的前中後，全室空間相當通透，可說一覽無遺。

空間物件裡的策展眼光

「對我來說，這種開放感很好管理。」渝珊說。對於家中最需要隱私的貓咪，他們依貓咪毛色把合板牆染為淺橘色，使任性小生物可以恣意躲藏，冷不防跳出來給予可愛攻擊。十三坪間的簡約不只來自設計，更來自於兩人對生活什物的管理。大部分人最想「眼不見為淨」的衣櫃收納，他們只是用合板釘成沒有門的方盒，裡頭不長的吊衣桿掛著共穿的全部衣物。因為保持著「買一件，丟一件」的購物原則，空間總是維持著舒服的物件密度。深具藝術行政之魂的渝珊，笑自己很難不用觀展眼光來審視家中物件。「任何東西放在空間裡就佔有一定的質量，下手買東西的時候，即使是一把螺絲起子，也都會抱著『想要與它共度長久時光』的心情去挑選。」放入家的物件都是兩人共同討論決定的，像是安迪沃荷滑板、弟弟陳維揚設計的立燈Pause、REC空間實驗時期好友林晉弘送的畫、藝術家好友Bio_ogist的絨毛盆栽等，皆是在創作生命佔有份量的物件。

創造同時適合兩人的共同空間

兩人是夫妻，又是工作夥伴，但對生活的看法還是略有不同。「他是醒來立刻就要工作的人，而我則是喜歡做一份早餐、沖一杯咖啡，把自己安頓好之後才投入工作。」談起工作與生活的比重，維剛自我感覺良好地分成「七比三」，在渝珊看來卻不是如此，「應該是八二，還是九一吧。」尊重彼此的不同，兩人也利用樓上與樓下來切分公私領域，訂下「筆電不上樓」的新家生活公約。

設定五年的使用期限

維剛說，小時候總以為理想的家應該是像電影中的畫面，住在曼哈頓的高樓層，有水平帶狀窗，看出去是中央公園等等，但那終究只是自以為的理想。「真正理想的家應該是自己住得喜歡、舒服、適合自己的節奏。」「這個家的使用年限是五年，它剛好適合我們現階段的生活，也許之後生活成長了、需求不同了，什麼是理想的家，想必也會有不同答案。」

陳維剛、黃渝珊

維剛出生台南，渝珊出生嘉義，一個學建築，一個學工業設計，兩人具有不同成長背景，對於空間的思考也不同，再加上學工業設計的弟弟陳維揚，三人共組OH DEAR Studio，成了新一代設計公司當中的風格獨具者。

文｜李佳芳

攝影｜PJ Wang

完整內容以及欲知更多設計新知，請見La Vie2021/3月號《走進設計人的家》 

1890年，布魯塞爾一場前衛藝術展上，出身德國製瓷世家Boch家族的畫家Anna Boch，以400法郎買下梵谷的《紅色葡萄園》。這幅作品也是梵谷生前唯一有明確售出紀錄的畫作。這筆收藏日後成為藝術史上的一段佳話，也為德國瓷藝品牌Villeroy & Boch近三百年的家族歷史，添上一頁耐人尋味的藝術篇章。

藝術家的才華能否被後世記住，有時還需要收藏家的慧眼。文藝復興時期，佛羅倫斯的梅迪奇家族以雄厚財力支持藝術創作；十九世紀工業興起，紡織、化工與製瓷世家也陸續成為藝術的重要贊助者。今年10月，代理德國瓷藝品牌Villeroy & Boch 近四十年的楠弘集團，於台北、台南舉辦美學講座，邀請著有《畫中有話》的文化導師胡琮淨，以「從梵谷到文藝復興：誰真正創造了藝術史？」為題，循著名畫背後的收藏故事，細看財富與品味如何參與藝術史的書寫。

四百法郎的眼光

當《紅色葡萄園》日後成為藝術史上備受談論的作品，Anna Boch最初想到的，卻是它掛在客廳一角的模樣。1890年初，布魯塞爾「二十人畫會」（Les XX）年展展出六幅梵谷油畫，這位仍在聖雷米療養院休養的畫家，尚未獲得廣泛認可。身為畫會唯一的女性成員，Anna Boch既是收藏家，也是活躍的創作者。她出身德國製瓷世家，師事點描派暨新印象派畫家Théo van Rysselberghe；弟弟Eugène Boch曾在亞爾與梵谷結為好友，並成為肖像《詩人》的主角。這層交情，加上她對前衛藝術的熟悉，使這筆收藏有了值得細究的背景。

《紅色葡萄園》完成於1888年秋末，正值梵谷與高更同住黃房子的時期。畫中農人彎身採收，葡萄藤沿著田野向遠方延伸，夕陽將大地染成赭紅。這幅作品後來受到Anna Boch青睞，隨後她又購入《盛開的桃樹》，足見對梵谷創作的欣賞！胡琮淨在講座中提到，受到矚目的收藏家買下新銳畫家的作品，可能引起旁人的好奇，進而使更多人注意這位創作者。在梵谷尚未受到世人矚目的年代，Anna Boch已願意為他的才華付出真金白銀；這份賞識，也為兩位同時代藝術家留下了一段難得的交集。

伯樂的位置

同樣在37歲離世，拉斐爾與梵谷卻有截然不同的際遇。胡琮淨以兩位畫家為例：前者深受教宗賞識，生前委託不斷；後者直到辭世，作品仍鮮少有人問津。「沒有人知道的畫家太多了。」一句感嘆，道出藝術史中容易被忽略的贊助力量。回望不同年代，支持藝術創作的角色曾由教廷、王室擔任，隨著商業與工業發展，經商致富的家族也逐漸加入。十九世紀的新興收藏階層，為藝術家提供更多接觸市場的機會，並參與形塑後世的藝術品味。「一個有眼光的贊助者或藏家對藝術的投注，會引導藝術史的方向。」胡琮淨如此形容。

Anna Boch收藏的兩幅梵谷作品，日後也有各自的旅程。《紅色葡萄園》輾轉由俄國收藏家Ivan Morozov購得，現藏莫斯科普希金博物館；《盛開的桃樹》則曾由英國實業家Samuel Courtauld收藏，現於倫敦考陶德美術館展出。後者更曾捐資協助英國國家藝廊購藏印象派作品。當私人珍藏走入公共美術館，收藏家的眼光，也參與了後世認識藝術的方式。

從花瓶到面盆

Boch家族的製瓷歷史始於1748年的法國洛林，曾獲奧地利女王瑪麗亞・特蕾莎授予「皇室陶瓷製造商」稱號。1836年，Boch與Villeroy兩家工廠合併，奠定Villeroy & Boch的品牌基礎。兩個家族後來更因子女聯姻而親上加親，工廠特別燒製紀念花瓶，為這段姻緣留下陶瓷見證。

歷經近三個世紀，Villeroy & Boch的製瓷工藝持續與不同時代的設計思潮對話。1975年代起，品牌攜手工業設計師Luigi Colani推出衛浴系列，以符合人體使用需求的有機曲線，探索陶瓷器物的造型可能，打造整體衛浴空間風格設計。

近年則攜手德國設計團隊KASCHKASCH推出Antao系列，以森林晨露為靈感，將露珠略帶不對稱的飽滿弧線化作面盆輪廓，搭配晨曦綠與裸杏色釉面。TitanCeram鈦瓷技術使盆緣得以呈現纖薄線條，為衛浴空間增添輕盈柔和的美感。現在只要走進楠弘門市，就能近距離欣賞Antao系列，感受自然意象如何化為日常生活中的設計美學。

一百三十多年前，Anna Boch想把一幅葡萄園掛進客廳；今日，Villeroy & Boch的瓷器與衛浴設計走進世界各地的居家空間。藝術與生活的距離，或許一直比想像中更近。

_{文字撰寫 ｜ Qbee Shao}

臺北洲際酒店正式開幕，本篇整理4大亮點開箱！以「In Taipei, For Taipei」為核心理念，洲際從台北的城市文化和生活記憶出發，將城市今昔風貌帶入347間客房與公共空間設計，向世界旅人打開認識台北的新窗口。酒店內7家餐廳各有鮮明特色，從自助吧、義式小酒館、直火料理、日茶夜酒交誼廳，到深夜微醺的爵士風格酒吧，為大巨蛋美食地圖再添多個值得造訪的據點。

大廳水滴藝術裝置，呼應大巨蛋的誕生故事

作為台北大巨蛋園區的一塊重要拼圖，臺北洲際酒店從大廳就可見與巨蛋有關的意象。大廳自天花板垂落的「水滴」藝術裝置，靈感來自1991年一場因雨延賽的職棒總冠軍賽，當時萬千球迷吶喊：「我們要巨蛋！」道出對室內棒球場的渴望；30多年過去，那份念想終於化為矗立市中心的大巨蛋。作品錯落垂墜的水晶雨滴，既扣回大巨蛋誕生的源頭，也與台北多雨的氣候相呼應。

台北城市景色化為空間設計細節

台北既快速、現代又保有溫暖與細膩生活感的城市特質，在臺北洲際酒店內透過空間材質、線條有了具體的面貌。如大廳旁的交誼廳，可見老屋的鐵窗花化為屏風；宴會廳以華語音樂為發想，將音符、琴鍵、聲浪轉變為空間線條；行政俱樂部則有老城區建築的窗格、陶磚意象，以現代感材質重新演繹。

客房X公寓式套房，滿足旅行、商務駐點等多種旅宿需求

臺北洲際酒店共規劃347間客房與公寓式套房，各面向松菸、大巨蛋、101及台北城景。其中經典客房空間自11.5坪起跳，為旅人在市中心保留舒適從容的居住空間；公寓式套房則從23坪起跳，配置完整廚房、用餐區和洗衣設備等，進階房型更設有面向城市景色的書房。兩類房型都配有洲際與Byredo合作的專屬香氣洗沐、Dyson吹風機、Smeg熱水壺等質感備品，且順應永續思潮，不提供任何塑膠製品，貼心設有逆滲透過濾飲水機和玻璃瓶，讓住客在房內就能輕鬆又安心地飲水。

7間不同菜系餐廳，滿足從日到夜的用餐情境

7個餐飲品牌隨臺北洲際酒店而生，由酒店餐飲廚藝總監Trevor Allan MacLeod精心擘劃，他擁有超過20年國際餐飲與酒店經驗，曾於萊佛士、文華東方、華爾道夫、麗思卡爾頓等國際奢華酒店品牌歷練。這次來到臺北洲際，Trevor希望打造的不是單純附屬於酒店的餐廳，而是7個真正擁有各自個性、能夠融入城市日常的餐飲品牌。

其中5間餐廳隨酒店一同開幕，滿足商務午餐、週末聚餐、夜間社交等各種用餐情境。大廳旁的「Thea Lounge 初卉」植物園主題空間優雅詩意，是座日茶夜酒的交誼空間；義式小酒館「NTD Eatery」以台灣食材演繹義大利家常菜，氛圍輕鬆愜意；直火料理餐廳「Rough Cuts」用烤爐炙燒、熟成工藝展現牛排魅力，海鮮料理也值得一嚐；爵士風格酒吧「Simple Sips」交融經典調酒與台灣風味；自助百匯「逸匯 Yi Social」則廣納西式、日式、中式及台式料理，一站滿足各種味蕾。

另2間餐廳則由具備韓國、美國雙重文化背景的名廚Akira Back掌勺，預計於11月開幕。其中「Akira Back」以現代日式料理為核心，揉合韓式靈魂和世界風味，突破傳統日料想像；曾獲首爾《米其林指南》一星肯定的「DOSA by Akira Back」則回溯主廚的韓國根源，結合季節食材、當代精緻料理技法，呈獻當代韓食。

臺北洲際酒店

地址｜臺北市信義區新仁里忠孝東路四段535號