接力完成「移動的鍋子」、「美菊麵店」、「留飯店」等讓人印象深刻之作，合夥成立OH DEAR studio的設計師陳維剛與黃渝珊，終於結束寄居倉庫的流浪辦公生活，為自己設計了新的辦公室與家，在那透天厝三樓與四樓之間、13坪白色冷靜的小宅空間，實現他們理想的工作生活。

工作室樓上的「十三坪間」

來到台南中西區與安平區交界的新臨安橋，此處交通大要道的車來車往吵雜，卻在轉入小巷內老透天裡的OH DEAR studio時，一瞬間阻斷外界煩躁，情緒立刻降溫不少。就住在工作室樓上四樓的陳維剛與黃渝珊，把他們的家叫做「十三坪間」，一眼可瞭的開放空間裡，藏了很多他們經營生活的想法。

迎接充滿陽光的工作室和家

「我們初次看屋就被東向與南向充足的採光給吸引，當下決定把工作室與住家一起搬來。」長久以來OH DEAR studio都是借用父親倉庫一角來辦公，需要與客戶會議時則是在各咖啡館間流浪，工作室與生活處在漂泊狀態，直到半年前在長輩介紹下找到新空間，短短三個月不到，完成選材、施工、搬家，最重要是討論出彼此對於生活的定見。

以LDK概念設計小空間

綜合時間、預算以及老屋結構等考量，陳維剛完全不動格局、樑柱與窗戶（只有廁所重整），並且使用普通好取得的建材：合板、白鐵、鋁百葉來重塑空間。「設計這房子時，首先思考空間的重要性，渝珊喜歡自己料理三餐，廚房自然是這個空間的重心。」空間裡，有一大座傳統工廠打造的白鐵廚具，而背景的鋁門窗與鋁百葉，成了通俗材料間的相互呼應，卻也創造出一種不平凡的寧靜感。只有13坪空間，維剛用整合客廳、餐廳和廚房的LDK（Living、Dinning、Kitchen）概念來設計，他把廚房與餐桌濃縮、把客廳與起居室濃縮，只用一座寶藍色文件鐵櫃、一堵木質半高擋牆、一區架高地板界定空間的前中後，全室空間相當通透，可說一覽無遺。

空間物件裡的策展眼光

「對我來說，這種開放感很好管理。」渝珊說。對於家中最需要隱私的貓咪，他們依貓咪毛色把合板牆染為淺橘色，使任性小生物可以恣意躲藏，冷不防跳出來給予可愛攻擊。十三坪間的簡約不只來自設計，更來自於兩人對生活什物的管理。大部分人最想「眼不見為淨」的衣櫃收納，他們只是用合板釘成沒有門的方盒，裡頭不長的吊衣桿掛著共穿的全部衣物。因為保持著「買一件，丟一件」的購物原則，空間總是維持著舒服的物件密度。深具藝術行政之魂的渝珊，笑自己很難不用觀展眼光來審視家中物件。「任何東西放在空間裡就佔有一定的質量，下手買東西的時候，即使是一把螺絲起子，也都會抱著『想要與它共度長久時光』的心情去挑選。」放入家的物件都是兩人共同討論決定的，像是安迪沃荷滑板、弟弟陳維揚設計的立燈Pause、REC空間實驗時期好友林晉弘送的畫、藝術家好友Bio_ogist的絨毛盆栽等，皆是在創作生命佔有份量的物件。

創造同時適合兩人的共同空間

兩人是夫妻，又是工作夥伴，但對生活的看法還是略有不同。「他是醒來立刻就要工作的人，而我則是喜歡做一份早餐、沖一杯咖啡，把自己安頓好之後才投入工作。」談起工作與生活的比重，維剛自我感覺良好地分成「七比三」，在渝珊看來卻不是如此，「應該是八二，還是九一吧。」尊重彼此的不同，兩人也利用樓上與樓下來切分公私領域，訂下「筆電不上樓」的新家生活公約。

設定五年的使用期限

維剛說，小時候總以為理想的家應該是像電影中的畫面，住在曼哈頓的高樓層，有水平帶狀窗，看出去是中央公園等等，但那終究只是自以為的理想。「真正理想的家應該是自己住得喜歡、舒服、適合自己的節奏。」「這個家的使用年限是五年，它剛好適合我們現階段的生活，也許之後生活成長了、需求不同了，什麼是理想的家，想必也會有不同答案。」

陳維剛、黃渝珊

維剛出生台南，渝珊出生嘉義，一個學建築，一個學工業設計，兩人具有不同成長背景，對於空間的思考也不同，再加上學工業設計的弟弟陳維揚，三人共組OH DEAR Studio，成了新一代設計公司當中的風格獨具者。

文｜李佳芳

攝影｜PJ Wang

完整內容以及欲知更多設計新知，請見La Vie2021/3月號《走進設計人的家》 

美好的空間，總有讓眼前餐點更顯迷人的魔力。2026年之始，透過本事空間製作所、水色設計與OH DEAR studio 3間設計工作室的詳盡分享，La Vie為你揭開整理8間餐飲新店案例的設計思考，也作為你新年踏店的實用索引！

➣本文選自La Vie 2026／2月號《走廟創意日常》，更多精彩內容請點此

揭密更多餐飲商空設計策略：
▻ 本事空間製作所不只談風格：從民生早午餐by貓下去、GAO Taipei到Double V十週年改造
▻ 水色設計打造空間好感度：吉合製茶與KAPISIU KOFFEE

OH DEAR studio成員背景各異，似乎也築構出他們對空間獨特的敏感。3 位創辦人中，陳維揚、黃渝珊習慣從微觀、細膩之處出發；陳維剛則多從宏觀的建築層面統合想法。「我們的風格很難界定，某方面可能正因為這種工作方式，會有一定的拼貼、融合，有時甚至帶點衝突。」陳維剛說。

❶ 美菊披薩：從清水模、多彩到純黑的實驗三部曲

至今，他們已為屏東「美菊」系列打造出空間三部曲：清水模風的麵包店、多彩繽紛的麵店 2.0，以及最新一間消去顏色的黑色披薩店。在他們的觀察中，美菊創辦人鄭宇勝對空間色彩與家具極為敏感，也時常會有「突然飛來」的想法。「他對於每一間店，都帶有一定的實驗性。」陳維剛說明，這次披薩店，他們想讓光線焦點集中在餐點上，空間於是退後成為銀色盒子之中純粹的黑。「人進到吸光的黑色空間裡，身體的感覺便會稍微喪失。」但其中，仍保留下細微的材料質地，例如磁磚溝縫形成進退層次，在光線落下時形成反射與折射。陳維揚補充，運用材料的特質，本身就能帶出另一種層次的繽紛。

❷ Seseragi：從水的韻律出發，令空間流動

這種巧思，在水果塔專門店「Seseragi」中則展現出另一種風貌。新址位於安平運河一帶的留飯店二館，OH DEAR從水的韻律感受出發，打造出油畫般濃稠質地的氛圍。其中，由陳維揚親赴石材廠選材、製作的大面櫃檯，表面視覺流動如同濃重油彩的筆觸，材質本身自成一幅抽象畫；野口勇的紙工藝吊燈高低錯落，為空間注入視覺節奏；鏡框的運用則放大感官層次，延展出虛實交錯的空間，也在人的行走之間映照動態變化。

❸ 萬軒茶室：在沉靜之中重構茶席秩序

1月甫開幕的台中「萬軒茶室」，則是 OH DEAR studio 首次嘗試茶飲空間。外立面的白色丁掛瓷磚融入街區連棟，並延續到了內部空間，與木質共構出整體沉靜的空間感。「我們花費許多時間並非討論美學，更多是思考如何令使用上更順手。」陳維剛舉例，原本一進門便帶來壓迫感的樓梯，被整合進板前與格子狀天花板之中隱於無形，也更有效地運用底下的畸零空間。

家具則為空間注入輕盈線條，例如捷克品牌TON的曲木椅靈感源自東方美學，自然地融入茶席空間；板前配置的黑色高腳椅，則在重量與色彩上，與空間形成對比。陳維剛坦言，他們並不熟悉東方美人或普洱，但在餐飲案型中，會盡可能先去感受、享受。「如果只停留在空間層面，理解上會出現斷層，所以必須從各方面去汲取靈感。」

設計師作為夢想的導引者

說到底，做餐飲，最重要的還是好吃、好喝。陳維揚則補充，不論是動線安排或氛圍鋪陳，都是為了以一個舒適的空間襯托食物本身。「很多時候，設計師其實是在替客戶完成他的夢想—這間店到底該長什麼樣子。我們比較像是導引者，陪著對方慢慢釐清方向。」這往往不是一蹴可幾，而是在反覆討論中，逐步清晰。

OH DEAR studio
成立於台南，由建築、工業設計背景的陳維剛、陳維揚與黃渝珊共同創立。工作室命名，是希望作品如同英文一句「Oh dear ！」為人們帶來驚艷感。對使用情境、調性控制深具敏銳的理解，作品橫跨餐飲、商業空間與住宅，包括甜點店河床 Patisserie Riviere、餐飲空間移動的鍋子 Mi Cazuela、美菊 Meiju 系列門市與Hotel de L’eau留飯店 Chapter II、萬軒茶室等案。 

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜OH DEAR studio}

更多精彩內容，請見2026／2月號雜誌《走廟創意日常》！

美好的空間，總有讓眼前餐點更顯迷人的魔力。2026年之始，透過本事空間製作所、水色設計與OH DEAR studio 3間設計工作室的詳盡分享，La Vie為你揭開整理8間餐飲新店案例的設計思考，也作為你新年踏店的實用索引！

➣本文選自La Vie 2026／2月號《走廟創意日常》，更多精彩內容請點此

揭密更多餐飲商空設計策略：
▻ 本事空間製作所不只談風格：從民生早午餐by貓下去、GAO Taipei到Double V十週年改造
▻ OH DEAR studio的拼貼實驗：美菊披薩、Seseragi與萬軒茶室

知名連鎖咖啡廳CAFE!N的姐妹品牌「吉合製茶」，在台中開設的創始店大膽展開一棟獨立3層樓的空間實驗。「為什麼手搖茶飲要做這麼多座位？」這是水色設計總監林正斌（Elson）最初的疑問。

❶ 吉合製茶台中大和門市：讓手搖飲空間願意被久坐

不同於CAFE!N鮮明的白色印象，吉合製茶以磚紅作為主調，令人聯想起茶園邊的傳統磚房。Elson分享，團隊希望將「老茶廠」的意象帶入現代城市之中。「老茶廠的模樣與氛圍，對現在的年輕世代來說其實相當陌生，所以我們想把那種溫潤的感受帶回來。」他觀察到，人們很少在手搖飲店久坐，這次，他們希望來訪的人能放慢腳步，感受空間本身。從牆面到2樓以磚堆砌而成的桌椅，水色刻意選用形狀不那麼完美的磚材，並在堆砌方式上做出差異，像是1樓磚牆底層整齊對齊，向上則逐漸錯縫，以避免感官過於單一而顯得乏味。

「我們不停思考，在只使用一種材質的前提下，要怎麼做出層次與細節？其實執行起來並不容易。」過去為CAFE!N各分店設計時，水色經常依據不同地點與客群，賦予空間鮮明的主題性格與視覺重點；相較之下，在吉合製茶反而選擇退一步，就連燈光也刻意均勻分布，未特別凸顯任何一個區域。「不管是品牌還是空間調性，我們希望任何客群走進來都不會感到違和。」在 Elson 看來，正因風格不那麼強烈，反而讓這個空間更具包容性。

❷ KAPISIU KOFFEE：為I人留下安放的空間

相較連鎖品牌，獨立店面則更顯經營者「這個人」的存在。台南獨立咖啡廳「KAPISIU KOFFEE」，前身是當地老店松霖鍋燒意麵，後來由主理人改造為咖啡廳。店名來自台語「岫」，意指巢穴，Elson笑說，這恰好呼應主理人內向的性格。門外植栽半遮入口視線，手作FRP垂幕自2樓向下延伸，讓室內燈火若隱若現。「我刻意把尺度做低，希望來的人會產生一點好奇，稍微側身看看裡面在做什麼？」室內氛圍昏暗而安靜，1 樓吧台採不規則配置，刻意讓視覺去中心，主理人得以在任何角落安放自己。

從好吃、好看，到建立空間好感

談到餐飲空間，Elson 認為，好吃、好喝是基本盤，其次是視覺，而他現在更在意空間是否能帶給人「好感」。「所謂好感，是你在這個空間裡，有沒有經歷某個瞬間？有沒有一個角落，會讓你留下感動？」像是來到 KAPISIU的2樓，特別設計的窗邊單人座位意外獲得好評。「很多人說，很少看到咖啡廳會為 I 人設計這樣的座椅，甚至刻意與鄰座拉開距離。」那些看似微小的細節，或許正是觸動人的所在。

水色設計
由設計師林正斌在2016年創立於日本的空間設計工作室，設點台灣與日本兩地。水色設計以「水」作為核心隱喻，強調設計需回應環境與使用狀態的變化，在簡潔清晰的結構中發展出具彈性的空間層次。作品橫跨台灣與日本，涵蓋咖啡、餐飲與商業空間，包括 ％ARABICA 嵐山店、CAFE!N 台灣多處門市設計，以及 KAPISIU KOFFEE、SUNMAI BURGER、SPORTS NATION Taipei Dome 等多件案例，展現其對材質運用、光線處理與空間氛圍的持續探索。 

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜水色設計}

更多精彩內容，請見2026／2月號雜誌《走廟創意日常》！