台南13坪的小宅生活！設計師陳維剛與黃渝珊的家中物件策展　

接力完成「移動的鍋子」、「美菊麵店」、「留飯店」等讓人印象深刻之作，合夥成立OH DEAR studio的設計師陳維剛與黃渝珊，終於結束寄居倉庫的流浪辦公生活，為自己設計了新的辦公室與家，在那透天厝三樓與四樓之間、13坪白色冷靜的小宅空間，實現他們理想的工作生活。

工作室樓上的「十三坪間」

來到台南中西區與安平區交界的新臨安橋，此處交通大要道的車來車往吵雜，卻在轉入小巷內老透天裡的OH DEAR studio時，一瞬間阻斷外界煩躁，情緒立刻降溫不少。就住在工作室樓上四樓的陳維剛與黃渝珊，把他們的家叫做「十三坪間」，一眼可瞭的開放空間裡，藏了很多他們經營生活的想法。

迎接充滿陽光的工作室和家

「我們初次看屋就被東向與南向充足的採光給吸引，當下決定把工作室與住家一起搬來。」長久以來OH DEAR studio都是借用父親倉庫一角來辦公，需要與客戶會議時則是在各咖啡館間流浪，工作室與生活處在漂泊狀態，直到半年前在長輩介紹下找到新空間，短短三個月不到，完成選材、施工、搬家，最重要是討論出彼此對於生活的定見。

以LDK概念設計小空間

綜合時間、預算以及老屋結構等考量，陳維剛完全不動格局、樑柱與窗戶（只有廁所重整），並且使用普通好取得的建材：合板、白鐵、鋁百葉來重塑空間。「設計這房子時，首先思考空間的重要性，渝珊喜歡自己料理三餐，廚房自然是這個空間的重心。」空間裡，有一大座傳統工廠打造的白鐵廚具，而背景的鋁門窗與鋁百葉，成了通俗材料間的相互呼應，卻也創造出一種不平凡的寧靜感。只有13坪空間，維剛用整合客廳、餐廳和廚房的LDK（Living、Dinning、Kitchen）概念來設計，他把廚房與餐桌濃縮、把客廳與起居室濃縮，只用一座寶藍色文件鐵櫃、一堵木質半高擋牆、一區架高地板界定空間的前中後，全室空間相當通透，可說一覽無遺。

空間物件裡的策展眼光

「對我來說，這種開放感很好管理。」渝珊說。對於家中最需要隱私的貓咪，他們依貓咪毛色把合板牆染為淺橘色，使任性小生物可以恣意躲藏，冷不防跳出來給予可愛攻擊。十三坪間的簡約不只來自設計，更來自於兩人對生活什物的管理。大部分人最想「眼不見為淨」的衣櫃收納，他們只是用合板釘成沒有門的方盒，裡頭不長的吊衣桿掛著共穿的全部衣物。因為保持著「買一件，丟一件」的購物原則，空間總是維持著舒服的物件密度。深具藝術行政之魂的渝珊，笑自己很難不用觀展眼光來審視家中物件。「任何東西放在空間裡就佔有一定的質量，下手買東西的時候，即使是一把螺絲起子，也都會抱著『想要與它共度長久時光』的心情去挑選。」放入家的物件都是兩人共同討論決定的，像是安迪沃荷滑板、弟弟陳維揚設計的立燈Pause、REC空間實驗時期好友林晉弘送的畫、藝術家好友Bio_ogist的絨毛盆栽等，皆是在創作生命佔有份量的物件。

創造同時適合兩人的共同空間

兩人是夫妻，又是工作夥伴，但對生活的看法還是略有不同。「他是醒來立刻就要工作的人，而我則是喜歡做一份早餐、沖一杯咖啡，把自己安頓好之後才投入工作。」談起工作與生活的比重，維剛自我感覺良好地分成「七比三」，在渝珊看來卻不是如此，「應該是八二，還是九一吧。」尊重彼此的不同，兩人也利用樓上與樓下來切分公私領域，訂下「筆電不上樓」的新家生活公約。

設定五年的使用期限

維剛說，小時候總以為理想的家應該是像電影中的畫面，住在曼哈頓的高樓層，有水平帶狀窗，看出去是中央公園等等，但那終究只是自以為的理想。「真正理想的家應該是自己住得喜歡、舒服、適合自己的節奏。」「這個家的使用年限是五年，它剛好適合我們現階段的生活，也許之後生活成長了、需求不同了，什麼是理想的家，想必也會有不同答案。」

陳維剛、黃渝珊

維剛出生台南，渝珊出生嘉義，一個學建築，一個學工業設計，兩人具有不同成長背景，對於空間的思考也不同，再加上學工業設計的弟弟陳維揚，三人共組OH DEAR Studio，成了新一代設計公司當中的風格獨具者。

文｜李佳芳

攝影｜PJ Wang

完整內容以及欲知更多設計新知，請見La Vie2021/3月號《走進設計人的家》 

從《慾望城市》到《蜘蛛人》，從都會女子生活誌到英雄敘事，儘管故事情節再不同，只要畫面閃過「熨斗大廈（Flatiron Building）」，就知道這些精采故事發生在紐約。作為曼哈頓極具代表性的風景，熨斗大廈以身窄纖細的三角形輪廓著稱，自1903年屹立紐約街頭至今。如今這座地標建築正進行重大改建，從商辦大樓轉型為高級住宅，外觀內裝皆迎來修復和改造，預計於2026年秋季正式公開新貌。

熨斗大廈：曼哈頓街頭的經典地標

在熨斗大廈拔地而起之前，建築所在地塊就因輪廓酷似熨斗而被稱為「Flatiron」。20世紀初年，《紐約時報》曾在報導中提及，因地塊形狀特殊，要在此建造高樓就工程角度來說是一大難題，大樓最高或許只能達到12層。然而，建築師Daniel Burnham採用當時仍屬新興技術的鋼骨結構，為業主設計出高達87公尺、22層樓的大樓，最終其於1902年竣工，成為鋼構建築的始祖之一；外牆質地交織釉面赤陶與石灰岩，裝飾融入美術學院派（Beaux Arts）建築風格，由凸窗、簷口等細節點綴，配上標誌性的三角形外觀，便成了如今我們熟悉的熨斗大廈。

從商辦轉型為高級住宅

自1902年啟用後，熨斗大廈一直被作為商辦大樓使用，直到2023年，不動產開發商Brodsky及Sorgente Group共組團隊，宣布將這座傳奇地標改建為高級住宅，預計於22層樓規劃約40戶住宅，並由紐約建築設計事務所Studio Sofield負責室內設計；建築外觀的赤陶、石灰岩及古希臘樣式柱體等，也將經悉心修復。全案預計於2026年底改裝完成。

多層次住宅空間隨三角形建築結構開展

改造過程中，Studio Sofield順應熨斗大廈本身的特殊結構，為住宅規劃格局，其中最具特色的是，建築最窄那側的弧形窗戶，成為屋內對外的框景，起居空間由窗邊向內部逐漸由窄拓寬。當屋主腳步在三角形的屋內移動，視野將從第五大道（Fifth Avenue）逐步擴延至遠處的麥迪遜廣場（Madison Square）。設計團隊也善用大廈非方正、寬度範圍廣的既有結構，安排多樣的空間體驗，從私密角落一路延伸至開闊的長型空間。

軟裝的材質選擇，呼應熨斗大廈外牆質地，並揉合設計團隊在施工過程中發現、自20世紀初留下的建築歷史痕跡，以灰泥、石材為主體，點綴金屬細節，一方面延續大廈本身的內斂與懷舊感，同時加入更具現代感的材質，營造符合當代生活的居家氛圍。

外牆LED照明、復古旋轉門凸顯建築百年風華

熨斗大廈門面也迎來新貌，修復後的外牆由燈光設計團隊L’Observatoire International訂製的LED照明系統點亮，建築精緻細節更加凸顯。樓內設於1910年的旋轉門入口，也經現代工法細膩重現原始設計，重現熨斗大廈剛落成時的時代風華。

城市中數以萬計的路燈，除了照亮街道為行人引路，還能延伸出什麼樣的功能，進一步融入市民的日常生活？在曼谷市政廳廣場，泰國建築團隊HAS design and research從熱帶區域人們的生活習慣出發，以設計介入廣場上既有的路燈，利用如布幔般垂墜的線形結構，在路燈周圍延伸打造出一座半戶外空間「High Line Bangkok」，將城市基礎設施昇華為融入市民生活的公共場域。

將城市基礎建設昇華為公共空間

「High Line Bangkok」是HAS為2026曼谷設計週呈獻的作品，創意概念源自領導該團隊的建築師洪建智與Kulthida Songkittipakdee對泰國常民生活的觀察。泰國街道上路燈遍佈，但它們鮮少真正融入城市生活，看似與市民的日常極其接近，實則關係疏離。為此，HAS盼能透過一項以設計美學驅動、且具社會參與性的策略，重新詮釋路燈這一曼谷無處不在的公共基礎設施，並進一步將其轉化為市民可享的社會與空間資產。

設計從熱帶城市的生活習慣出發

以泰國最具代表性的公共集會場域為基地，High Line Bangkok佔據了曼谷市政廳前的大型廣場。在前期調研過程中，HAS觀察到，熱帶氣候深刻影響了在地人與這座廣場的互動關係：白天豔陽高照時，人們習慣在大樹下乘涼聚會；入夜後天氣轉涼，人們的活動地點則轉移至路燈點亮的區域——這樣的日夜對比，揭示了「陰影與光」對熱帶城市生活的深刻影響。

回收布料形塑半戶外空間

回應調研觀察，HAS以路燈作為High Line Bangkok的主要結構框架，在不新增地基和永久性建築結構的前提下，將既有的城市基礎建設轉化公共場域。團隊回收大量泰國在地布料，將其重新整理為一系列布條，接著用這些布條串起路燈頂部、地面草叢2個端點，在路燈下形成一座舒適的半戶外空間，邀人們在此相聚。

白天，High Line Bangkok像是一道降落城市間的彩虹，隨著與光線互動，在廣場上投射出繽紛光影；夜晚路燈亮燈後，則化身燈塔般的存在，延展並放大路燈光源，為曼谷市政廳廣場賦予有別以往的樣貌。透過這件作品，HAS盼能讓市民親身感受到，設計真有改變城市日常生活的力量。