Plan b「台北富邦銀行」空間改造第二發!攜手FENKO鳳嬌催化室、Mintprints打造紙藝廊

Plan b「台北富邦銀行」空間改造第二發!攜手FENKO鳳嬌催化室、Mintprints打造紙藝廊_01

網銀APP的普及,帶給人們更快速、便捷的媒介處理金融事務,卻也開始挑戰實體銀行的存在價值,因此,台北富邦銀行(以下簡稱「北富銀」)邀請永續發展顧問公司Plan b擔任企業品牌顧問的角色,進行品牌梳理、創新品牌價值的任務。繼今年3月替北台南分行以「20%空間改造計劃」的概念打造富生活感及設計感的複合式空間,近期又再度企劃「竹南分行」,攜手FENKO鳳嬌催化室和線上藝廊Mintprints,打造具故事性的「藝文空間」。

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FENKO鳳嬌催化室為北富銀竹南分行打造紙藝裝置《GAZE 凝視》

一般到銀行辦完事情便會匆匆離開,你是否曾留意銀行空間裡的一事一物?正因人們將銀行定義為「交易」的場域,而塑造出嚴肅、正經的形象,Plan b決定以「交流」的想法取代,為銀行注入溫度,讓人忘記自己身在銀行,吸引訪客佇足停留。此次企劃北富銀竹南分行同樣以「20%空間改造計劃」為核心出發,將其打造成有如藝廊的空間,值得一提的是,Plan b透過地調研發現,竹南分行現址(竹南鎮照南里)以前曾是一間老紙廠,但隨產業外移,紙廠逐漸沒落消逝,於是團隊決定喚醒記憶、傳承紙廠靈魂,特別委託同為傳統老紙廠起家的「FENKO鳳嬌催化室」以「紙」為媒,創作大型紙藝裝置《GAZE 凝視》。

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鳳嬌最新作品《GAZE 凝視》連綿不斷的附著在北富銀竹南分行的天花板上,從入口挑空區開始,橫越一樓夾層上空,延伸到分行盡處的樓梯間,透薄的紙張與自然光相互對照、融和,不僅為銀行空間增添藝術氣息,也帶來寧靜的力量,舒緩銀行給人高速、緊張的氛圍。此外,鳳嬌團隊也希望藉由「凝視」,闡述傳統價值的延續與傳承,創造在地身份記憶,牽起人與人、空間、社區的連結。

延伸閱讀➔新世代紙舖複合空間!樹火紙博物館新搭檔「FENKO鳳嬌催化室」初一十五開室!

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Mintprints挑選3幅高寶惠紙雕作品展示於分行洽談室內

除了FENKO鳳嬌催化室,Plan b也邀請專注於版數作品收藏、擅於搜羅各國平面創作、攝影及雕塑的線上藝廊Mintprints合作,為竹南分行挑選作品。延伸「以紙為媒」的概念,Mintprints挑選了旅居荷蘭的台灣藝術家高寶惠的3幅紙雕作品:《群山》、《大圳》、《林霧》,分別展示於分行洽談室內。高寶惠擅長觀察材料細微的變化,並應用於立體雕塑,作品著重於展現材料特性與個人經歷的轉化,並以連結兩地的水為元素,藉由紙張浸潤後的特性,表現印象中島嶼的模樣,也投射自己對家鄉的嚮往,此外,先前也曾推出紙系列家具「Paper & Water」,舉凡茶几、紙凳板,皆顛覆人們對紙、對家具的想像,值得細細品味。

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台北富邦銀行 & Plan b重新義實體銀行的價值

實體銀行不單是處理金融事務的場所,同時也記錄了人們的關鍵時刻與記憶,從每個月的領薪水,到貸款買房,甚至是創業,多少人生重要印記在此發生,北富銀和Plan b希望透過改造,重新定義實體銀行的價值,讓人到銀行就像走進藝廊、咖啡館一樣,感受悠閒、溫馨的氛圍,慢下來、悉心觀賞銀行空間裡的一事一物。

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台北富邦銀行 竹南分行

開放時間|週一至週五 09:00-15:30(週六、週日 休息)

地址|苗栗縣竹南鎮華東街52號

品牌顧問|Plan b Inc

藝術創作與空間規劃|FENKO鳳嬌催化室

合作夥伴|Mintprints

圖片提供|Plan b

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轉譯松菸街區家屋樣貌!Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木與手工瓷磚共築安謐日常風景
Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌

Aesop的店鋪空間設計總是別出心裁,全球數百家店鋪設計主題無一重複,皆順應著街區長出獨特樣貌。近日插旗台北大巨蛋遠東Garden City,Aesop內部設計團隊以鄰近大巨蛋的松山文創園區(松菸)及其周邊家屋為靈感,以深色胡桃木為主調,回應此地藝文氣息下藏粗獷底色的性格。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

靈感來自松菸街區家屋

家作為日常居所的樣貌,往往與周遭街景彼此鑲嵌。比如大巨蛋附近的松菸街區,熱鬧而富有生活氣息,既乘載著昔日工業時代留下的歲月痕跡,也瀰漫著工廠倉庫改建為文化園區後,特色咖啡廳、選品店、工作室、香氛店林立的藝文氣息。Aesop在此觀察到,略微粗獷的城市底色,讓在地居民更加渴望溫暖的室內風景,因此在地木工店製作的木作家具成了許多人佈置家屋的選擇。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

對Aesop來說,店鋪是一處「介於內與外之間」的空間,它能像家一般令人感到舒適,同時承接著城市街頭日常的流動。透過Garden City店的空間設計,Aesop試圖探索這個模糊而迷人的「家/店」邊界。

胡桃木、手工瓷磚共築安謐日常風景

全店大量運用深色胡桃木元素,鋪排出寧靜、沈穩的氛圍;中央櫃檯與產品層架全以木色呈現,抽屜和櫃體覆上編織木皮,令人憶起台灣傳統家屋的日常風景。帶紋理的水泥地板,與木色形成對比,也為溫潤的居所質感注入些許粗礪個性,呼應著松菸街區的工業歷史。此外,材質質地的對比也可見於家飾細節,包含懸掛於天花板的鐵絲玻璃構件,以及一座泛著類青銅光澤的訂製鋼作吊燈。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

面向街道的櫥窗與陳列精選配方的展示櫃,則全面以在地工作室「爿爿花」的手工瓷磚鋪成,復刻台灣老宅騎樓常見的瓷磚花樣。瓷磚的幾何圖案與色彩、木作的溫潤,皆令人感到熟悉,也消弭了零售空間的商業感,予人彷彿置身家屋的溫暖和安謐。

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跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!
跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!

➣本文選自La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

當電商大大改變消費習慣,實體商場該如何看待自己的存在價值呢?彡苗空間實驗認為,關鍵在於消解商業邊界,讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮,更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜,分享泰國曼谷到日本東京的 3 座風格商場案例,看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展,打造出數位無法取代的生活體驗。

➣ 閱讀更多:台中勤美誠品B2與大江購物改裝亮點!專訪彡苗空間實驗、何庭安、小麥 Gloria Mak:商業空間策展如何消解邊界?

彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)
彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊,由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立,致力以設計連結空間與使用者需求,創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年,從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷,如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間,不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

❶ 泰國曼谷|1981 Soul&Sold

來場懷舊的時空穿越

原址是經營多年的 The Mall Ramkhamhaeng 百貨,2026 年 7 月以懷舊主題的 1981 Soul & Sold 改頭換面,二手與類比質感被搬進當代商場之中。那座由老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG,成為百貨中央的精神裝置。各樓層也依濃重的 1980 年代聲光感層層鋪展,有酒吧、古著選物與刺青店等等,更有能容納 400 多人的 Live Hall。彡苗共同創辦人樂美成(以下簡稱美樂)在 Instagram 滑到 reels 後一直想飛去看看。他觀察到,許多百貨都有這樣的挑高中庭,曾有說法指出這讓動線變成迴圈,令客人停留率提升,也讓民眾一眼就能望穿空間的魅力。他也聯想到勤美 B2 廣場的中央,最初其實是一座水池,後來墊高、蓋上地板,這次他們把地板恢復平整,讓原有的開闊,能更直接經由遊逛而串聯。

此外,看到Soul&Sold 的畫面,除了中央讓人驚嘆的巨型裝置,空間裡的招商性質與有機感,也讓他想起巴黎歷史悠久的聖圖安跳蚤市場,引人入勝的二手老件變回最時下的流行,不僅回應了「流行本身就是一種隨著時間循環的證明」,也作為與其他商場最大的區別。

中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)

❷ 日本東京|NEWoMan高輪MIMURE

找出自己的生活提案

在整區新地標高輪 GATEWAY CITY 之間,MIMURE 店鋪不少,但空間給人的印象卻是很安靜,石材、植物與水流交錯其間。這股氣質來自全體環境設計統籌佐佐木一也領銜的設計團隊 SMALLCLONE。他訂下的準則是「少一點、卻更豐盈」,在有限的2 層樓、約 8,000 平方公尺裡,刻意放大留白、讓材質回到最低限度,模糊視覺與動線的邊界。

植栽陳設則交由空間演出團隊 TSUBAKI 操刀,把日本自然美學的呼吸感注入室內。至於整層由小川珈琲進駐的美食實驗場,在其創意總監宇田吉範主導下,讓 12 間專門店在同一套語彙呈現出高度一致又層次分明的完成度。美樂認為,商場被記住,從來不是因為外觀漂亮,而是能否掌握清楚的個性。這令他想起參觀麻布台之丘的經驗,兩者都精準掌握自己的定位,把想營造的生活體驗明確落實在空間裡。

NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)

❸ 日本東京|GINZA SIX

你可能為了藝術家走進百貨

由谷口吉生與 KAJIMA DESIGN 操刀設計,GINZA SIX在2017年一開幕便邀請策展人南條史生擔任藝術總監、草間彌生領銜展出,後續強檔不斷,如同法國藝術家 Jean Jullien 在2022年打造的空中飛翔的紙人裝置〈The Departure〉。美樂觀察到,「我很喜歡的地方, 是軟性內容都能邀請到很厲害的藝術家或團隊,在高級、簡約、大器感的商業空間裡做串接。」他也說自己光是為了看藝術作品就會想去逛,其中各樓層都可能有不同策展,不停創造事件、吸引人流,消費者更容易在走逛間被激起購買意願。

而最新「A Tree」企劃為期 3 年,設計工作室 DAIKEI MILLS 的中村圭佑以木材為主題,呈現一棵樹從林地到家具、建築的轉換:屋頂花園以 202 片吉野杉薄片組成長達 27 公尺的裝置;3~5 樓的中央挑高休憩區則分 3 階段邀來 Siin Siin、KUO DUO、Rio Kobayashi、Fabien Cappello、Max Lamb、Faye Toogood 等 6 組跨國設計師創作,讓商場空間彷彿隨木頭的生命週期持續生長。

文|吳哲夫 圖片提供|NEWoMan高輪、1981 Studio

更多精彩內容,請見La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》

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