隱身於台北長安東路上，專注於紙文化傳承23年的樹火紀念紙博物館，以實驗創新的精神，成就「鳳嬌催化室FENKO」的誕生。鳳嬌其實是樹火的另一半，鄰近於樹火紙博物館的所在，僅3步之遙便可抵達鳳嬌催化室。原為紙廠的鳳嬌催化室空間，除了保留原有的紙材知識，更是全台灣第一家以紙及自然材質為主軸的催化平台！

或許有人會想問：「已有多年歷史且穩定成長的博物館，為何要再挑戰自己，成立一個全新品牌？」答案就在於，團隊發現紙仍然擁有許多發展性，但了解的人卻不多，因而透過FENKO創造一個紙及自然材質交流與實驗的平台，解構大眾過去對於自然材質的想像，接觸更多不同的創意想法，甚至在與創意人的跨界合作中，迸發出全新的概念。

從紙材實驗室到自然材質催化室，從紙的探索延伸至苔蘚與鐵件

跨界催化、紙張及自然材質實驗、策展及空間租借是未來FENKO的核心，空間設計植基於此機能，催化發展出催化室、苔室、隱室三個空間。

粗獷裸露的紅磚牆映襯著纖緻細膩的「法籃疊法籃」（Frame de Frame， 簡稱FdF），宛如以歲月的痕跡撞擊新潮般的花火立綻！由新生代建築設計師洪浩鈞操刀，以「遺跡」為概念，將原來埋藏於木作裝潢之下的紅磚牆面如實留下，以燈光映照，展現過往隱藏於建築內核30多年的歷史。過去曾在英國鬼才建築師海澤維克（Thomas Heatherwick）工作室工作三年的浩鈞，深受海澤維克與建築詩人Peter Zumthor的影響，透過輕盈幾近消融於空間的鍍鋅金屬鋼架，如彩虹般的色澤隨著不同角度觀看而有著隱隱變化，呈現鳳嬌所關注的材質與工藝，打造出令人感動的氛圍。

紙材的跨界實驗，從平面延伸至空間

FENKO將持續探索未知，保留藝術紙、手工紙、修復紙的專業諮詢，更提供「客製化製紙服務」，以及各種跨界實驗。如同過往樹火於2017年威尼斯雙年展，與藝術家李明維合作的「不期之美」，將4000個承載美的經歷的信封與信紙材質，以及雲門《狂草》舞蹈中長達7公尺長、1.3公尺寬的巨幅紙屏的合作，雙方共築舞墨之間的詩意對話，歷時8個月創造出林懷民老師心中緩緩墨流向下的想像。

承繼過往經驗，2017年年底FENKO與Plan b及究方社負責人方序中合作「禾集計畫」，FENKO特別客製化融入稻殼的「稻禾紙」，抄製裁切出一張張全手工、難度極高的溫潤質地、稻殼顆粒感的稻禾紙，作為這本特刊的包裝。

紙對於FENKO而言，絕不僅止於平面，更是希望讓大眾看見紙在居家或展場空間中的輕盈與舞動。未來一年，FENKO也將與策展人、服裝設計師、建築設計師、台灣傳統工藝匠師，陸續啟動各種催化反應， 以商品、課程、展覽、Pop-up Shop等各種多變形式展開。

Photo / 簡子鑫

via / 鳳嬌催化室FENKO

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。