廢紙、廢棄彈殼、海洋廢棄物升級再造!廢料點金術2.0打造設計感生活小物

廢紙、廢棄彈殼、海洋廢棄物升級再造!廢料點金術2.0打造設計感生活小物

「升級再造」(upcycled)的設計可說是這個世紀的主流思維,讓環保和零廢棄的設計概念落實到生活中,將廢料轉化為更加精良的物件,不論是項鍊、戒指或家具家飾,都以全新的質感樣貌,讓人們再次體會環境保護的重要。

 

supercyclers 重獲新生的海洋廢棄物

有鑑於大量廢棄物漸漸汙染海洋生態,致力於推廣永續設計的平台supercyclers,與多位工業設計師進行海洋廢棄物再造計畫Marine Debris Bakelite,希望能翻轉廢棄物的命運,打造成美麗且實用的設計品。其中來自雪梨的工業設計師Andrew Simpson,發現澳洲當地回收海洋廢棄物的組織,將廢棄物帶回陸地並燃燒處理,不僅增加回收成本也造成環境二次汙染。於是Simpson向他們買下各類廢棄物,並且與supercyclers共同研發出由海洋廢棄塑料組成的再生材料,打造了一款便當盒。圓弧外型的便當盒擁有大理石般的自然紋路,輕巧且易攜帶的設計,讓人幾乎忘了它原本是造成海洋汙染的兇手。

 

PSYKHME 看見一地歷史的手作飾品

充滿肅殺氣息的戰爭武器,竟然也能化身為充滿設計感的美麗配件?年紀輕輕的陳邵瑄,幾度走訪柬埔寨後,發現這個全世界地雷分布密度最高的國家,有不少廢棄的地雷與子彈彈殼能再利用,加上過去不斷思考快時尚對生產者帶來的權益剝削,於是希望在保護生產者的工作權益下,以公平交易的方式與他們共同打造具有美感及手作溫度的飾品。於是她成立品牌PSYKHME,名稱結合古希臘文有美麗、靈魂之意的Psykhe,以及柬埔寨文中代表當地文化的高棉一詞Khmer,希望每件設計品都擁有美麗和純淨的靈魂,並透過手作的溫度讓人更認識柬埔寨的技藝與歷史。

 

PSYKHME的設計在與非營利組織Education For The Future合作下,讓柬埔寨學生手工製作,安全處理過的武器金屬可重新熔製成銅板、銅條,再製作成精美的飾品。另外,PSYKHME也利用破壞當地生態的外來種植物─布袋蓮製成編織包,以及運用當地盛產的絲綢作成包袋,將富有當地特色的材料,以現代設計感重新出現在人們面前。

 

CLAYWAY銀黏土製作 電子廢料的優雅轉身

科技帶來了進步,電子廢棄物也形成了大量的「城市礦山」,為土地帶來不少負擔。台灣品牌CLAYWAY銀黏土製作所於是回收廢棄的電子金屬,並利用高科技技術精煉出銀粉,再製成黏土,如此一來就成了手作金工飾品的最佳材料,並且還能不斷重覆再利用。這樣的銀黏土相較於傳統金屬,在加工程序上不須多次高溫軟化,也不需要使用化學藥品及加工機器,因此能減少電力使用,在手作過程中也相對環保、安全。

 

另外,銀黏土柔軟易塑的材質特性,讓任何人都能輕鬆操作,只要運用金工基礎技法的鑲嵌、揉混技術,也能打造出傳統高難度金工技法中所不能呈現的作品。目前,銀黏土已成為日本、歐美等流行手作活動等國家的主流材料,而CLAYWAY銀黏土製作所更是台灣唯一一家,也是全世界第三家金屬黏土的生產商。品牌總監王逸茹為了與更多人分享銀黏土的永續價值,以及它的金工美學,還特地前往日本學習銀黏土技藝,推出品牌BS design手作銀飾,並開設手作金工課程。原本毫不起眼的電子廢棄物,透過重新開發,也能成為優雅且環保的全新材料。

 

Dear Human 不可忽視的廢紙「軟實力」!

輕薄的紙張如何搖身一變,成為堅固如混凝土的材質?加拿大創意工作室Dear Human由Jasna Sokolovic和Noel O’Connell組成,因為觀察到當地傳統工廠產生大量廢紙,於是運用他們的雕塑專業,將工廠取回的廢紙打成紙漿,然後形塑為如混凝土材質表面的家具家飾,包含燈飾、茶几、凳子和壁飾等,讓這些不起眼的廢料,成為空間中巧妙的妝點。

 

其中壁飾設計「Wallpapering」,透過紙漿的塑形,具備木板般的堅固程度,摸起來卻有軟木的質感,表面能進行繪圖設計,同時可客製不同的造型和厚度,為壁面帶來多種幾何造型的裝飾。最特別的是,用回收紙漿製成的「Wallpapering」,因表面具有紋理,能分散聲波的傳遞,經過聲學測試,擁有同等於吸音泡棉的隔音效果,讓這項設計在裝飾空間之外,也多了降噪的實用功能。另外,Dear Human也推出新的燈飾「Pulplites」,改良過去外露的螺絲設計,以陶瓷材質結合紙漿燈罩,打造成為更柔和的燈具造型,讓空間滿溢溫馨氛圍。

 

Text/陳岱華

圖片提供/CLAYWAY銀黏土製作所、Dear Human、PSYKHME、supercyclers

 【更多精彩內容請見 2018《La Vie》雜誌 2 月號】

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【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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