廢紙、廢棄彈殼、海洋廢棄物升級再造！廢料點金術2.0打造設計感生活小物

「升級再造」（upcycled）的設計可說是這個世紀的主流思維，讓環保和零廢棄的設計概念落實到生活中，將廢料轉化為更加精良的物件，不論是項鍊、戒指或家具家飾，都以全新的質感樣貌，讓人們再次體會環境保護的重要。

supercyclers 重獲新生的海洋廢棄物

有鑑於大量廢棄物漸漸汙染海洋生態，致力於推廣永續設計的平台supercyclers，與多位工業設計師進行海洋廢棄物再造計畫Marine Debris Bakelite，希望能翻轉廢棄物的命運，打造成美麗且實用的設計品。其中來自雪梨的工業設計師Andrew Simpson，發現澳洲當地回收海洋廢棄物的組織，將廢棄物帶回陸地並燃燒處理，不僅增加回收成本也造成環境二次汙染。於是Simpson向他們買下各類廢棄物，並且與supercyclers共同研發出由海洋廢棄塑料組成的再生材料，打造了一款便當盒。圓弧外型的便當盒擁有大理石般的自然紋路，輕巧且易攜帶的設計，讓人幾乎忘了它原本是造成海洋汙染的兇手。

PSYKHME 看見一地歷史的手作飾品

充滿肅殺氣息的戰爭武器，竟然也能化身為充滿設計感的美麗配件？年紀輕輕的陳邵瑄，幾度走訪柬埔寨後，發現這個全世界地雷分布密度最高的國家，有不少廢棄的地雷與子彈彈殼能再利用，加上過去不斷思考快時尚對生產者帶來的權益剝削，於是希望在保護生產者的工作權益下，以公平交易的方式與他們共同打造具有美感及手作溫度的飾品。於是她成立品牌PSYKHME，名稱結合古希臘文有美麗、靈魂之意的Psykhe，以及柬埔寨文中代表當地文化的高棉一詞Khmer，希望每件設計品都擁有美麗和純淨的靈魂，並透過手作的溫度讓人更認識柬埔寨的技藝與歷史。

PSYKHME的設計在與非營利組織Education For The Future合作下，讓柬埔寨學生手工製作，安全處理過的武器金屬可重新熔製成銅板、銅條，再製作成精美的飾品。另外，PSYKHME也利用破壞當地生態的外來種植物─布袋蓮製成編織包，以及運用當地盛產的絲綢作成包袋，將富有當地特色的材料，以現代設計感重新出現在人們面前。

CLAYWAY銀黏土製作 電子廢料的優雅轉身

科技帶來了進步，電子廢棄物也形成了大量的「城市礦山」，為土地帶來不少負擔。台灣品牌CLAYWAY銀黏土製作所於是回收廢棄的電子金屬，並利用高科技技術精煉出銀粉，再製成黏土，如此一來就成了手作金工飾品的最佳材料，並且還能不斷重覆再利用。這樣的銀黏土相較於傳統金屬，在加工程序上不須多次高溫軟化，也不需要使用化學藥品及加工機器，因此能減少電力使用，在手作過程中也相對環保、安全。

另外，銀黏土柔軟易塑的材質特性，讓任何人都能輕鬆操作，只要運用金工基礎技法的鑲嵌、揉混技術，也能打造出傳統高難度金工技法中所不能呈現的作品。目前，銀黏土已成為日本、歐美等流行手作活動等國家的主流材料，而CLAYWAY銀黏土製作所更是台灣唯一一家，也是全世界第三家金屬黏土的生產商。品牌總監王逸茹為了與更多人分享銀黏土的永續價值，以及它的金工美學，還特地前往日本學習銀黏土技藝，推出品牌BS design手作銀飾，並開設手作金工課程。原本毫不起眼的電子廢棄物，透過重新開發，也能成為優雅且環保的全新材料。

Dear Human 不可忽視的廢紙「軟實力」！

輕薄的紙張如何搖身一變，成為堅固如混凝土的材質？加拿大創意工作室Dear Human由Jasna Sokolovic和Noel O’Connell組成，因為觀察到當地傳統工廠產生大量廢紙，於是運用他們的雕塑專業，將工廠取回的廢紙打成紙漿，然後形塑為如混凝土材質表面的家具家飾，包含燈飾、茶几、凳子和壁飾等，讓這些不起眼的廢料，成為空間中巧妙的妝點。

其中壁飾設計「Wallpapering」，透過紙漿的塑形，具備木板般的堅固程度，摸起來卻有軟木的質感，表面能進行繪圖設計，同時可客製不同的造型和厚度，為壁面帶來多種幾何造型的裝飾。最特別的是，用回收紙漿製成的「Wallpapering」，因表面具有紋理，能分散聲波的傳遞，經過聲學測試，擁有同等於吸音泡棉的隔音效果，讓這項設計在裝飾空間之外，也多了降噪的實用功能。另外，Dear Human也推出新的燈飾「Pulplites」，改良過去外露的螺絲設計，以陶瓷材質結合紙漿燈罩，打造成為更柔和的燈具造型，讓空間滿溢溫馨氛圍。

Text／陳岱華

圖片提供／CLAYWAY銀黏土製作所、Dear Human、PSYKHME、supercyclers

 【更多精彩內容請見 2018《La Vie》雜誌 2 月號】

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

由新北市設計中心與新北市文化基金會共同打造的沉浸式展覽「新美花嘿噴？」，即日起至 8 月 16 日在新北市美術館一樓新美聚場 A2 至 A6 及 C4 C5 空間展出。展覽以「設計轉譯」為核心，將新北日常生活中的地景、產業與文化片段轉化為具象符號，透過互動裝置、演算藝術與氣味設計，帶領民眾以嶄新視角重新認識這座城市。

當新北的城市元素綻放成一朵花，會是什麼模樣？

從在地生活出發，採集城市中的經驗符碼，將這熟悉的日常片段重新轉化為「符號」，並在不同的設計轉譯之中，悄然延伸與變化。以「花」作為載體，讓這些符號逐步生長，開展出不同的形態與樣貌。在觀展、參與與創造的過程中，進入一場多重感官的沉浸式體驗。讓屬於這座城市的想像，在其中持續綻放！

城市中的經驗符碼——從採集、編碼到解碼

設計的起點，來自於生活。從日常中觀察與採集——地景的輪廓、產業的紋理、食物的記憶，這些熟悉的的片段，被轉化為一個個簡單而清晰的符號。透過設計的轉化，重新組構、延展或變形，逐漸生長為不同的形態。不同的元素在組合之中相互交織，如同在城市之中，多元文化彼此包容與共存。每個人不同的理解與想像，都在重新定義這座城市的風貌，也開始重新思考：屬於你的新北究竟是什麼呢？

以花為媒介的設計展演，展開跨越五感的體驗旅程

展覽由 A5 展區「新北符號學」揭開序幕，將新北的地景、產業與飲食記憶轉化為可互動的符號裝置，帶領你快速認識這座城市的模樣，同時結合現場互動體驗與AI技術，生成觀眾專屬的數位分身 ; A3 展區「生成之花」由新媒體藝術家「吳哲宇」運用演算法打造即時變化的數位花海，流動的光影與花形，使每一次觀看都成為獨一無二的沉浸式體驗 ; A6 展區「花現製造所」邀請民眾親自挑選融入城市符號意象的紙板花材，自由組合屬於自己的「新北花」，並將這份城市記憶，化為可帶回的生活物件。A4 展區「花香實驗室」攜手精油品牌「璞草園」，以茶香與木質調構築新北氣味風景，並結合永續紙材，打造視覺、嗅覺與觸覺交織的感官體驗; A2 展區「掌花 READY……GO！」以「身體即媒介」為概念，觀眾透過雙手的律動與揮舞，讓身體成為設計轉譯的一部分。此外，C4 展區「時光花徑」規劃期間快閃店，C5 展區「花開好食 Bloom & Dine」結合品牌打造春日餐飲體驗，讓觀眾從視覺延伸至味覺享受。

蒐集花瓣印章，開啟 AI 花朵生成任務

以 12 種台灣原生野花為靈感，結合花磚的幾何語彙，觀眾可透過學習單，穿梭於展間尋找隱藏的 12 枚花瓣印章，並回到指定展區完成集章挑戰，最後透過 AI 生成技術，將蒐集而來的花瓣轉化為獨一無二的數位花形，在探索與互動之間，體驗科技生成的感官旅程。

展覽「新美花嘿噴？」即日起展至 8 月 16 日，更多活動資訊請關注

新北市設計中心粉絲專頁 (https://reurl.cc/axk0bD)

新北市文化基金會粉絲專頁(https://www.facebook.com/NTCculturefoundation)。

邀請大家一同感受新北城市的魅力！

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