「升級再造」（upcycled）的設計可說是這個世紀的主流思維，讓環保和零廢棄的設計概念落實到生活中，將廢料轉化為更加精良的物件，不論是項鍊、戒指或家具家飾，都以全新的質感樣貌，讓人們再次體會環境保護的重要。

supercyclers 重獲新生的海洋廢棄物

有鑑於大量廢棄物漸漸汙染海洋生態，致力於推廣永續設計的平台supercyclers，與多位工業設計師進行海洋廢棄物再造計畫Marine Debris Bakelite，希望能翻轉廢棄物的命運，打造成美麗且實用的設計品。其中來自雪梨的工業設計師Andrew Simpson，發現澳洲當地回收海洋廢棄物的組織，將廢棄物帶回陸地並燃燒處理，不僅增加回收成本也造成環境二次汙染。於是Simpson向他們買下各類廢棄物，並且與supercyclers共同研發出由海洋廢棄塑料組成的再生材料，打造了一款便當盒。圓弧外型的便當盒擁有大理石般的自然紋路，輕巧且易攜帶的設計，讓人幾乎忘了它原本是造成海洋汙染的兇手。

PSYKHME 看見一地歷史的手作飾品

充滿肅殺氣息的戰爭武器，竟然也能化身為充滿設計感的美麗配件？年紀輕輕的陳邵瑄，幾度走訪柬埔寨後，發現這個全世界地雷分布密度最高的國家，有不少廢棄的地雷與子彈彈殼能再利用，加上過去不斷思考快時尚對生產者帶來的權益剝削，於是希望在保護生產者的工作權益下，以公平交易的方式與他們共同打造具有美感及手作溫度的飾品。於是她成立品牌PSYKHME，名稱結合古希臘文有美麗、靈魂之意的Psykhe，以及柬埔寨文中代表當地文化的高棉一詞Khmer，希望每件設計品都擁有美麗和純淨的靈魂，並透過手作的溫度讓人更認識柬埔寨的技藝與歷史。

PSYKHME的設計在與非營利組織Education For The Future合作下，讓柬埔寨學生手工製作，安全處理過的武器金屬可重新熔製成銅板、銅條，再製作成精美的飾品。另外，PSYKHME也利用破壞當地生態的外來種植物─布袋蓮製成編織包，以及運用當地盛產的絲綢作成包袋，將富有當地特色的材料，以現代設計感重新出現在人們面前。

CLAYWAY銀黏土製作 電子廢料的優雅轉身

科技帶來了進步，電子廢棄物也形成了大量的「城市礦山」，為土地帶來不少負擔。台灣品牌CLAYWAY銀黏土製作所於是回收廢棄的電子金屬，並利用高科技技術精煉出銀粉，再製成黏土，如此一來就成了手作金工飾品的最佳材料，並且還能不斷重覆再利用。這樣的銀黏土相較於傳統金屬，在加工程序上不須多次高溫軟化，也不需要使用化學藥品及加工機器，因此能減少電力使用，在手作過程中也相對環保、安全。

另外，銀黏土柔軟易塑的材質特性，讓任何人都能輕鬆操作，只要運用金工基礎技法的鑲嵌、揉混技術，也能打造出傳統高難度金工技法中所不能呈現的作品。目前，銀黏土已成為日本、歐美等流行手作活動等國家的主流材料，而CLAYWAY銀黏土製作所更是台灣唯一一家，也是全世界第三家金屬黏土的生產商。品牌總監王逸茹為了與更多人分享銀黏土的永續價值，以及它的金工美學，還特地前往日本學習銀黏土技藝，推出品牌BS design手作銀飾，並開設手作金工課程。原本毫不起眼的電子廢棄物，透過重新開發，也能成為優雅且環保的全新材料。

Dear Human 不可忽視的廢紙「軟實力」！

輕薄的紙張如何搖身一變，成為堅固如混凝土的材質？加拿大創意工作室Dear Human由Jasna Sokolovic和Noel O’Connell組成，因為觀察到當地傳統工廠產生大量廢紙，於是運用他們的雕塑專業，將工廠取回的廢紙打成紙漿，然後形塑為如混凝土材質表面的家具家飾，包含燈飾、茶几、凳子和壁飾等，讓這些不起眼的廢料，成為空間中巧妙的妝點。

其中壁飾設計「Wallpapering」，透過紙漿的塑形，具備木板般的堅固程度，摸起來卻有軟木的質感，表面能進行繪圖設計，同時可客製不同的造型和厚度，為壁面帶來多種幾何造型的裝飾。最特別的是，用回收紙漿製成的「Wallpapering」，因表面具有紋理，能分散聲波的傳遞，經過聲學測試，擁有同等於吸音泡棉的隔音效果，讓這項設計在裝飾空間之外，也多了降噪的實用功能。另外，Dear Human也推出新的燈飾「Pulplites」，改良過去外露的螺絲設計，以陶瓷材質結合紙漿燈罩，打造成為更柔和的燈具造型，讓空間滿溢溫馨氛圍。

Text／陳岱華

圖片提供／CLAYWAY銀黏土製作所、Dear Human、PSYKHME、supercyclers

 【更多精彩內容請見 2018《La Vie》雜誌 2 月號】

Pantone 2026年度代表色公布！「Cloud Dancer 雲上舞白」（Pantone 11-4201）這抹柔和如雲朵般的白色，像是喧囂世界中的寧靜低語，並有著放鬆與專注的能量，幫助大家讓思緒漫遊，找回平靜的力量！

邁入新的一年前夕，Pantone便會按照慣例選出「年度代表色」，之所以選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」當作2026年度代表色（Color of the Year 2026），官方也分享其雀屏中選的原因。

為什麼選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」？

在這個快速運轉的時代，人們每天所接觸的訊息從四面八方轟炸，歷經感官過度承擔與過度刺激後，開始尋求身心喘息，試圖離開日常生活無止盡的需求，以獲得深層的心理、身體與情緒修復。

世界正進入一個轉變的時刻，人們渴望真實、渴求可能性的同時，也想逃離各種噪音與矛盾資訊的疲勞轟炸，期待在安靜不繁瑣的生活中，找到內心的滿足，以及讓身心輕盈的平靜。

「Cloud Dancer 雲上舞白」正是在這樣的氛圍下被選出，它是一種帶有寧靜感的白色調。這抹飄渺的白，以其開闊特質，營造功能與感受交融的空間，締造寧靜通透的氛圍；視覺上的純淨感，也能成為啟發身心愉悅與輕盈感的心靈避風港。

如空白畫布，象徵對「全新開始」的渴望

Pantone 色彩研究所副總裁Laurie Pressman表示：「Cloud Dancer 雲上舞白猶如一塊空白畫布，象徵我們對全新開始的嚮往。卸下陳舊思維的層層束縛，為全新方式敞開大門。」

因此，在這個變革時代，當人們重新構想未來及自身在世界中的定位時，「Cloud Dancer 雲上舞白」像是一份自覺的簡約宣言，幫助加強專注力，也擺脫外界干擾。

「Cloud Dancer 雲上舞白」是一種具結構性的核心色彩，擁有高度的適配性，能為各種色彩光譜提供支撐。在色彩已成為自我表達語言的世界裡，它能融合、對比、襯托，也能獨立存在，無論是哪種型態，都能自如地展現色彩能量。

粉彩色、中性色調都能與「Cloud Dancer 雲上舞白」構成和諧配搭，呈現細膩、悅目且低調的色彩變化。「Cloud Dancer 雲上舞白」優雅融入柔和色調的朦朧配色，最終消散於陰影色調之中，形成輕鬆自然的色彩對比。

另外，欲知道「Cloud Dancer 雲上舞白」還能怎樣色彩搭配，Pantone也公開7套配色方案，更多資訊可至官網上查看。

資料來源｜Pantone

2025台灣創意力100邀請陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲擔任評審。本文公開決選討論會過程，也從中探究5位評審對創意產業的觀察與見解。

➣關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》

2025台灣創意力100大獎共分為3階段評選，初選由La Vie編輯部提名，複選由評審線上投票選出各類別10大獲獎者，決選召開評審討論會，現場採質性投票和討論並行，確認最終榜單和首獎得主。

本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲，從建築、藝術、文化、創業、設計等多方視角審視名單。

資源、關係、時間、議題的多方考量

在社會實踐上，評審們首先分享各自標準：陳添順會檢視其背後資源，偏向鼓勵相對小、弱勢的單位；龔書章重視是否有提出新方法，以及團隊進場時和利害關係人、當地的關係；林平提到時間的持續、型態的獨特；蔡珮玲則在意議題的社會急迫性，以及規劃是否夠完整；張潔平則觀察到，許多團隊會秉持「這是一件好事」而投入社會實踐，但其實該社群不一定需要這件事，因此她會關注「實踐者的理想」和「被實踐者的需求」是否切合。

其中，「浪人祭」將環境意識滲透到樂迷族群、「雜草稍慢」的當代採集藝術手法深具獨特性，而「我的卵子我作主」背後雖是大集團電通，但議題與作法皆屬創新，因此獲得肯定。首獎「找樹的人」從複選階段就大幅度勝出，不論研究深度或企劃創新度皆相當亮眼。

人類面對自然的兩種處理方法

近兩年台灣有相當多美術館落成，但本屆創意場域的美術館其實甚少。評審皆認為，場域不單是漂亮的外殼，還必須有強大的內核。例如「金水361. META Space」運用回收材料的方式不流於情感面，而是能形成商業模式；「台南硓𥑮石．芳宅」透過屋頂結構的小幅改動，既保留原始狀態又創造當代性，且成為臺南國際建築三年展、ADA新銳建築展的衛星展區。

創意場域也出現了雙首獎，因兩者展現出截然不同的美學和態度：同樣都透過場域處理人和自然的關係，「0km山物所」偏向論述型，把台灣山林生態的保育收攏在空間，且強調人的聚集，雖然是商業化的經營方式，卻把平衡抓得很好；「無礦」則是美學價值的堅持與實踐，沒有刻意經營或宣傳，但展現出「人類和所有物質都是平等的」此一精神，在環境問題加劇的此刻更顯價值。

創意與時代意義的結合

創意展會在參觀人數、能見度等標準外，評審亦看見相對小眾的展覽品質。蔡珮玲認為《陳美玲Michelle Chen》將女性綜合討論的手法相當出色，張潔平與陳添順皆肯定《漢聲五十五：本來．未來》的策展細膩度和時代意義，龔書章點出《HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN》把策展概念和空間做出有趣結合。

首獎討論集中在2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》和《戰鬥之城：終》，這兩檔展覽分別是袁廣鳴、張立人的個展，且都以一人之力完成。對此林平提出，許多人都認為「創意」是屬於新世代的，但中生代藝術家袁廣鳴一路以來皆維持獨特的創作方法；且《日常戰爭》的主題和展出時間，呼應烏俄戰爭、以哈衝突的國際局勢，亦讓國際看到台灣藝術家對世界的關照，最終獲頒首獎。

何謂有意義的質變？

本屆創意平台與創意品牌，皆有得獎者從缺（未選滿10名）的狀況。綜觀近兩年，平台與品牌皆有諸多創新與話題，但創新是否為迎合潮流，或真能產生有意義的質變，實為經營者需深思的課題。創意平台首獎由「Camping Asia」、「Lightbox 攝影圖書室」、「大展身手做展覽－兒童策展計畫」進入最終討論，相較於後兩者是在攝影和藝術領域的專業機構，Camping Asia更展現出平台的力量，且舞蹈資源相對弱勢，能連結學校與舞團、台灣與國際實屬不易。

創意品牌首獎討論落在「民生電氣」和「FOOD CoMA福客満」，評審肯定兩者分別將音樂、餐飲職人做出文化轉化，但民生電氣創立至今累積的影響力更大，因而脫穎而出。

美學概念與影響力的擴展

今年也新增了創意視覺的類別，有鑒於La Vie編輯部發現，每年都有許多印象深刻的「單件」作品值得被記錄，而過往獎項正好缺失了此面向。最終首獎討論聚焦在〈基礎憂鬱〉MV和《本是同根生》蔡定邦攝影集，評審一致讚賞〈基礎憂鬱〉MV的媒材運用藝術性極強；但《本是同根生》勝出在於，除了攝影本身夠強，更透過裝幀擴展了攝影的概念，兩者的互動深具創造性。

創意人物則是首獎討論最久的類別，在李亦凡和金翎間多次出現同分狀況。李亦凡運用遊戲引擎創作錄像藝術，手法創新且議題切中時代，更為史上最年輕獲選的威尼斯國際美術雙年展台灣館代表藝術家；楊双子小說《臺灣漫遊錄》奪下美國國家圖書獎翻譯文學大獎，譯者金翎功不可沒，且過去鮮少有人能憑翻譯達到此高度。最後評審納入La Vie編輯部的觀點，肯定李亦凡在錄像藝術上之創新，且已累積諸多代表作，充分彰顯創意人物的意涵。所有的獎項其實都是某種觀點的選擇，透過本屆名單傳遞出近兩年的台灣創意力光譜，彼此殊異卻都各自精彩。

_{文｜張以潔　圖片提供｜各單位}

關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》