廢紙、廢棄彈殼、海洋廢棄物升級再造！廢料點金術2.0打造設計感生活小物

「升級再造」（upcycled）的設計可說是這個世紀的主流思維，讓環保和零廢棄的設計概念落實到生活中，將廢料轉化為更加精良的物件，不論是項鍊、戒指或家具家飾，都以全新的質感樣貌，讓人們再次體會環境保護的重要。

supercyclers 重獲新生的海洋廢棄物

有鑑於大量廢棄物漸漸汙染海洋生態，致力於推廣永續設計的平台supercyclers，與多位工業設計師進行海洋廢棄物再造計畫Marine Debris Bakelite，希望能翻轉廢棄物的命運，打造成美麗且實用的設計品。其中來自雪梨的工業設計師Andrew Simpson，發現澳洲當地回收海洋廢棄物的組織，將廢棄物帶回陸地並燃燒處理，不僅增加回收成本也造成環境二次汙染。於是Simpson向他們買下各類廢棄物，並且與supercyclers共同研發出由海洋廢棄塑料組成的再生材料，打造了一款便當盒。圓弧外型的便當盒擁有大理石般的自然紋路，輕巧且易攜帶的設計，讓人幾乎忘了它原本是造成海洋汙染的兇手。

PSYKHME 看見一地歷史的手作飾品

充滿肅殺氣息的戰爭武器，竟然也能化身為充滿設計感的美麗配件？年紀輕輕的陳邵瑄，幾度走訪柬埔寨後，發現這個全世界地雷分布密度最高的國家，有不少廢棄的地雷與子彈彈殼能再利用，加上過去不斷思考快時尚對生產者帶來的權益剝削，於是希望在保護生產者的工作權益下，以公平交易的方式與他們共同打造具有美感及手作溫度的飾品。於是她成立品牌PSYKHME，名稱結合古希臘文有美麗、靈魂之意的Psykhe，以及柬埔寨文中代表當地文化的高棉一詞Khmer，希望每件設計品都擁有美麗和純淨的靈魂，並透過手作的溫度讓人更認識柬埔寨的技藝與歷史。

PSYKHME的設計在與非營利組織Education For The Future合作下，讓柬埔寨學生手工製作，安全處理過的武器金屬可重新熔製成銅板、銅條，再製作成精美的飾品。另外，PSYKHME也利用破壞當地生態的外來種植物─布袋蓮製成編織包，以及運用當地盛產的絲綢作成包袋，將富有當地特色的材料，以現代設計感重新出現在人們面前。

CLAYWAY銀黏土製作 電子廢料的優雅轉身

科技帶來了進步，電子廢棄物也形成了大量的「城市礦山」，為土地帶來不少負擔。台灣品牌CLAYWAY銀黏土製作所於是回收廢棄的電子金屬，並利用高科技技術精煉出銀粉，再製成黏土，如此一來就成了手作金工飾品的最佳材料，並且還能不斷重覆再利用。這樣的銀黏土相較於傳統金屬，在加工程序上不須多次高溫軟化，也不需要使用化學藥品及加工機器，因此能減少電力使用，在手作過程中也相對環保、安全。

另外，銀黏土柔軟易塑的材質特性，讓任何人都能輕鬆操作，只要運用金工基礎技法的鑲嵌、揉混技術，也能打造出傳統高難度金工技法中所不能呈現的作品。目前，銀黏土已成為日本、歐美等流行手作活動等國家的主流材料，而CLAYWAY銀黏土製作所更是台灣唯一一家，也是全世界第三家金屬黏土的生產商。品牌總監王逸茹為了與更多人分享銀黏土的永續價值，以及它的金工美學，還特地前往日本學習銀黏土技藝，推出品牌BS design手作銀飾，並開設手作金工課程。原本毫不起眼的電子廢棄物，透過重新開發，也能成為優雅且環保的全新材料。

Dear Human 不可忽視的廢紙「軟實力」！

輕薄的紙張如何搖身一變，成為堅固如混凝土的材質？加拿大創意工作室Dear Human由Jasna Sokolovic和Noel O’Connell組成，因為觀察到當地傳統工廠產生大量廢紙，於是運用他們的雕塑專業，將工廠取回的廢紙打成紙漿，然後形塑為如混凝土材質表面的家具家飾，包含燈飾、茶几、凳子和壁飾等，讓這些不起眼的廢料，成為空間中巧妙的妝點。

其中壁飾設計「Wallpapering」，透過紙漿的塑形，具備木板般的堅固程度，摸起來卻有軟木的質感，表面能進行繪圖設計，同時可客製不同的造型和厚度，為壁面帶來多種幾何造型的裝飾。最特別的是，用回收紙漿製成的「Wallpapering」，因表面具有紋理，能分散聲波的傳遞，經過聲學測試，擁有同等於吸音泡棉的隔音效果，讓這項設計在裝飾空間之外，也多了降噪的實用功能。另外，Dear Human也推出新的燈飾「Pulplites」，改良過去外露的螺絲設計，以陶瓷材質結合紙漿燈罩，打造成為更柔和的燈具造型，讓空間滿溢溫馨氛圍。

Text／陳岱華

圖片提供／CLAYWAY銀黏土製作所、Dear Human、PSYKHME、supercyclers

 【更多精彩內容請見 2018《La Vie》雜誌 2 月號】

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

每兩年舉辦一次的「日本包裝設計大獎（日本パッケージデザイン大賞）」，會從約1,000件參賽作品中，經由嚴格審查後，選出大賞、金賞、銀賞、銅賞及特別賞等獎項。而近日也公布了2027日本包裝設計大獎得獎名單，本篇文章將帶你看大賞與金賞獲獎作品有哪些亮點！

大賞

大丸松坂屋百貨店 購物紙袋

歷史悠久的大丸、松坂屋百貨公司，在2007年兩家進行經營整合，後於2010年成立「大丸松坂屋百貨店」。而這次，由設計師三澤遙操刀的大丸松坂屋百貨店全新紙袋，以「百樣圖（百様図）」為視覺語言。所謂的百樣，意味著「店鋪一路延續至今的歷史」、「各自所處地區的地域特色」、「時代氛圍與瞬間之美」、「對顧客的體貼」等多元價值觀，與每位顧客自身的價值觀彼此交融，進而產生豐富且美好的和諧狀態。

百樣圖以常見的紙張為素材，將圓形與方形的形狀，以綠色與藍色層層堆疊而成。圓形與綠色是向「大丸百貨」的品牌Logo致敬，方形與藍色則是代表「松坂屋」，這樣的設計也蘊含著將兩個店號的歷史持續傳承下去的心意。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計！藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

金賞（酒精飲料類別）

Alchemist / Non-Alchemist

「Alchemist / Non-Alchemist」是一個另類飲品品牌，其使用相同的原料，分別製作酒精與無酒精兩種飲品。無論選擇哪一種，都能以相同的深度享受與料理搭配的體驗。也由於是為料理搭配而生的飲品，因此由加藤亮介、加藤千洋創立的KAAKA設計工作室，以典型的葡萄酒標作為參考，同時透過酒標的寬度與比例，呈現出另類飲品獨有的姿態。

文字與瓶口封套採用鈷藍色，使其與波爾多酒液的色彩形成對比，也為整體增添現代感。酒標採用YUPO紙（ユポ紙），以平滑且均一的質感延續玻璃瓶身的觸感，同時突顯出流暢的瓶身線條。

金賞（化妝品類別）

IPSA ME n

由Communication Design Laboratory設計的這款商品，重新定義了化妝品包裝設計的概念。其最大特色在於，容器會隨著使用而明顯變形、產生「凹痕」，但IPSA不將其視為缺陷，而是把它當作每一位使用者的使用軌跡。更可貴的是，這項設計並非靜態存在，每當使用者觸碰它，他們也成為一同打造產品最終形態的「共同創造者」。

金賞（身體與健康護理類別）

WOOD BASED WIPES

由設計師山口崇多設計的這款嬰兒濕紙巾產品，雖是嬰兒衛生用品，卻刻意避免兒童向的裝飾與過多的說明，希望打造出一款讓成人也會想在日常生活中使用的簡約、洗練包裝。

而在日本市場，人們往往容易僅憑「99%純水」、「日本製」、「無添加」等表述來判斷產品是否安心，為讓人們也能確實關注「剩下的1%」，山口崇多將完整成分標示在每次使用時都會映入視線的蓋子上，將對產品安全性的重視，直接體現在設計之中。

金賞（身體與健康護理類別）

Biore Kids Stamp UV

近年來，陽光日益強烈，尤其是小朋友經常會在戶外遊玩、散步等活動中接觸紫外線，但實際使用防曬產品的比例卻偏低。在這樣的背景之下，AEON與花王共同企劃推出「Biore Kids Stamp UV」，希望透過讓孩子能像蓋印章一樣輕輕按壓、就能擠出貓咪「肉球」形狀防曬乳的設計，讓原本不喜歡塗防曬的孩子也能想主動使用。

金賞（居家護理、家電與雜貨類別）

ANTIPASTO SCARF

尺寸小巧、如同義大利前菜「Antipasto」般，卻散發出強烈存在感的HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE圍巾系列「ANTIPASTO」包裝設計，正是由設計師三澤遙負責。她從讓人感受到「看起來很好吃」的視覺語言出發，並以三宅一生的設計哲學「一塊布」為核心，反覆進行實驗與探索、逐步刪去多餘的元素，最終採用簡潔的結構，將三張帶狀紙張圍成環狀、相互組合，並將圍巾包覆其中，形成這具有圓潤且可愛外形的包裝。

金賞（伴手禮、禮品與紀念品類別）

SEVEN SEVENTHS　2WAY GIFT PACKAGE

SEVEN SEVENTHS是為搬家公司業者打造制服與產品的品牌，而由HolBalloon設計的2WAY GIFT PACKAGE，便是以「搬家公司能將一個紙箱變化成各式的箱體、用來包裝不同的物品」為發想，打造出這款能變換成兩種不同形態的紙箱禮品包裝。

金賞（運輸用箱子類別）

Yamaha’s Entry-Level Wind Instrument

為了保護管樂器免受運輸過程中的撞擊，每件管樂器出貨時都會以紙箱個別包裝，但這些紙箱在打開後卻多會被直接丟棄。考量到環境永續，YAMAHA於2025年睽違16年重新設計包裝部分樂器的紙箱，改用相較於以往能降低環境負荷的印刷設計與印刷方式，同時也透過易於辨識且洗練的設計，向顧客傳達產品價值與魅力。

包裝箱原先以精美呈現產品圖像為主，這款新設計則轉向更加提升人們對樂器的期待感。四面描繪的樂器圖像，彷彿能透過包裝隱約看見內部，既讓人確實感受到樂器的存在，又刻意「不讓人看得太清楚」，藉此提升開箱前的期待感，以及創造拿起樂器時瞬間的感動。

資料來源｜日本パッケージデザイン大賞