你知道我們將自己打扮得光鮮亮麗的背後所隱藏著的真相嗎? 時尚產業是全球其中一大污染行業，譬如來自生產紡織品時所排放的溫室氣體每年就高達12億噸；光是生產1公斤棉花，就耗盡多達2萬公升的水；一年更有 4300 萬噸化學物投入紡織生產。加上快時尚催化，本身就是耗費資源的時尚產業製造了更多的資源浪費和污染。

今天的消費者每年平均購入的衣物數量較 15 年前多了 60%，用比以前快一半的時間淘汰它們。而「回收」似乎是最好解決方案， 但實情是這樣嗎? 為了減少時尚浪費和教育設計師與消費者正確的觀念，香港非牟利團體Redress因而成立。以減少紡織廢料為使命的Redress，自2007年成立以來致力於減少紡織浪費和推廣環境可持續性，並締造新商機。

為了讓「可持續時尚」推廣至各個地方，在Redress創辦人丁潔絲的倡議下，自2011年開始每年定期舉辦「Redress設計大賽」（前稱「衣酷適再生時尚設計」）。作為全球最大型的可持續時裝設計比賽，除了吸引來自世界各地的新晉設計師響應外，更為重要的是旨在教育及啟發這些潛力無窮的新晉設計師。透過教育可持續設計理論與技巧，為循環時尚盡一分心力。

「Redress設計大賽」不光是一個比賽，更為追夢的新晉設計師上了一堂寶貴的一課。上屆台灣總決賽者宋怡萱即與我們分享參賽經驗，其繽紛趣味的設計成功吸引了眾人目光。同時她秉持著比賽著重的零廢棄、重新構造和升級再造三大元素，使用了已損壞紡織品和家中二手衣服，通過巧手替廢料尋找新生命，也讓自己重新反思何謂衣服的價值。

宋怡萱表示很高興能與全球設計好手交流可持續時尚的心得，並見到大家能為著同一理念而努力。她更認為此次參賽令自己對「回收再造」的概念有了截然不同的看法，有別於一般大眾所認為「回收」就等同與「環保」的想法。那些回收後的衣物可能被銷毀，也可能被重新提煉成原料，而這些都是「不環保」的做法。

她認為大多數人對環保回收仍然停留在廢物利用階段，但其實設計師與消費者的責任也非常重要。「對設計師來說，應當從設計開始，思量將浪費減至最低，甚至要考慮若衣服損壞後是否會因不同混合原料，對環境造成更大傷害；而消費者則需重新認識自身衣物外，更要懂得不同物料的護理方法，延長衣物的壽命。況且時尚是會循環的，讓消費者徹底理解可持續設計的理念無疑是最重要課題。」。

即將邁入第8屆的「Redress設計大賽」，在2018年換上全新形象和名字，盼望進一步實踐減少紡織廢料的使命和推動可持續時尚。今屆比賽首度開放於全球各地、擁抱時尚夢想的設計師。你的設計須為這些回收衣物賦予一種時尚與環保的新關係，並通過個人獨特風格以及緊扣大賽秉持的環保理念，將參賽時尚系列提升至新層次。

你是否也看不慣時尚產業無止盡的浪費行為，若你有滿腔熱血與靈感，不妨按此報名，盡情抒發你想定義的「可持續新時尚」！

Info | 2018 Redress設計大賽

報名網址：https://www.redressdesignaward.com/2018/apply

報名截止時間：2018年3月13日晚上12時前遞交申請

更多詳情請洽官網：https://www.redressdesignaward.com/home

(2018/04/19更新) 2018準決賽入圍名單出爐

經過首輪激烈評審，2018年度「Redress設計大賽」準決賽者名單正式揭曉。這個貴為全球最大型的可持續時裝比賽，是由香港非牟利環保團體Redress主辦。今屆是自2011年舉辦以來最具挑戰性的一次。專業評審團審核破紀錄來自全球56個地區的申請。他們基於創意、原創性、可持續性和市場認受性，從數百名擁有抱負的年輕可持續設計師中挑選出30位。(完整名單點此)

via Redress

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}