每天早上醒來時，你腦中閃過的第一個煩惱是什麼，是早餐應該選擇咖啡搭土司還是豆漿配油條，又或者是得從快爆炸的衣櫃中挑出有別於昨日的穿著服飾？這樣苦惱的日常場景想必大家應該都不陌生，甚至天天上演，有時候甚至會懷念起穿著制服的校園日子，在這個快時尚當道的今日，買件好看有型的衣服不再是難事，然而回頭望見那些日積堆疊的衣服，不禁讓人思考我們是否真的需要這麼多？

計畫開始前的心理準備

基於對時尚的反思，美國部落格Gold Zipper主人翁Maria Lee則進行了一場名為「一件洋裝連續穿30天」（1 Dress, 1 Month）的實驗計畫，藉由一件簡約的黑色小洋裝，重新審視自己對追求時尚流行的定義。在計畫正式開始前，她先假設在過程中可能會遭遇的情況，像是其他人會覺得自己每天都穿同件衣服很奇怪、自己會對這件小洋裝感到厭煩，或者該如何運用不同單品好讓造型穿搭有些微差別而備感壓力等，好讓自己有能在一個月內面對同件衣服的「心理準備」。

製作表格更節省時間

做好心理建設後，她則先從現有的服飾中挑選出可能會使用搭配到的單品，並製作了一份表格，詳實記錄每天早晨花在穿著上的時間、當日早上醒來的心情質量以及衣服是否需要清洗或者有無損毀等。之後在說長不長、說短不短的一個月期間，那些她認為可拿來互相做搭配的單品，事實上幾乎沒有使用到。就平均來說，捨去了費心選衣服搭配的時間，讓她在上班前的早晨時光擁有更充足的準備時間，能夠好好品嘗美味早餐，以及聆聽晨間新聞，特別的是在實施兩周後，Maria甚至忘記了自己正在進行一項特別企劃，就如同刷牙洗臉般早已巧妙融入她的生活中。

每天穿同一套衣服？

或許有些人會好奇，難道連續30天穿同件衣服不會太過汙穢，甚至破損嗎？Maria也在部落格解釋，剛開始她確實會兩到三天就清洗一次，不過久了發現只要沒有做需要大量流汗的活動，其實一個禮拜再清洗就可以。另外，她每天皆會使用熨斗整燙洋裝，好讓洋裝不會皺巴巴，看來了無生氣。

一套洋裝變成惜物者

有趣的是，當計畫結束後隔天她換下穿了一整個月的同一套黑色洋裝，反而讓旁人覺得有些奇怪，她表示經過一個月實驗後，自己從「沒有意識的消費者」慢慢成為一位「熟知物品的擁有者」，對於圍繞在身邊的東西她變得更加了解且愛惜，在追求個人風格之餘同樣得好好認識它們，她會思索眼前的衣物從何而來？理念為何？原料材質是什麼？其背後是否間接地破壞了生態自然環境，抑或是由被剝削的勞工所製成而來，親身了解每件商品背後深藏的價值，成了她展現獨一無二個人風格之外最重要的因子，「一件衣服從紗線製造到被我們丟棄，這中間的服裝使用週期，大多數人其實沒有意識到我們所該承擔的責任，」她繼續補充：「我們的生活不需要太東西，甚至能一個月穿同件衣服，一樣能活得很有個人風格。」。

打造更實用的膠囊衣櫥

計畫結束後，現在的她開始力行膠囊衣櫥（capsule wardrobe）理念，與其擁有大量各式時尚風格的服裝，不如只保留材質好、穿來舒適，又能展現個人風格的服飾。在這個資源迅速耗盡的時代，不過度消費又懂得選擇適合自己的物品，或許才正是「時尚的王道」！

Via / Gold Zipper

當服裝開始描繪時間，日常也有了新的詮釋方式。me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列將「時間」化作靈感，從晨光到樹影，從夕陽等等 ，每道自然節奏都被轉譯為色彩與輪廓，讓穿衣成為一場內在感知的延伸——柔軟卻堅定、富有情緒。

珍惜每一瞬間，是me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列中的核心資訊。以「每日都能穿」為理念，不只是功能上的訴求，更是 me ISSEY MIYAKE 持續探索的風格哲學。本季延續一貫的輕盈調性，從材質、輪廓到印花設計，皆回應當代生活的節奏與情緒狀態。在快速更迭的世界裡，衣著不再只是表面樣貌，而是一種自我選擇的語言：自在、靈動、忠於當下。

捕捉當下的瞬光：CHANCE × BANGS 系列

靈感源自希臘神話中的「機會之神」卡伊羅斯（Kairos），CHANCE 系列透過手繪圖案，描繪稍縱即逝的瞬間，像是一場關於時間的即景素描！畫面輕巧而生動，讓圖案不只是視覺裝飾，更成為穿著者與世界對話的方式。系列中的高領上衣與直筒褲，以 me ISSEY MIYAKE 經典彈力褶皺技術結合靈動輪廓，從版型到材質都兼顧舒適與辨識度，讓穿搭回歸直覺，也充滿驚喜感！

延伸的 BANGS 系列則從卡伊羅斯經典瀏海輪廓取材，化作趣味造型與流動印花；圖案輕盈地藏於布料結構與摺線之中，隨光影滑過悄然現身，是服裝與生活彼此呼應的微妙印記；令穿上的時光「不喧嘩」，與當下產生最深切真實的連結。

布料中的節奏感：FRINGE PLEATS × TWIST SEE-THROUGH CREPE

當布料回應身體的節奏，服裝便成了一種語言。FRINGE PLEATS 系列將細緻針織與縐褶結構融合，並在裙襬與袖口加入拱形流蘇設計，創造出隨步伐輕搖的層次律動；這些設計不僅呼應身體的動作，也為服裝注入了某種節制而柔軟的張力。外套、中長裙與上衣在結構與飄逸之間展現平衡，疊穿之下更能展現不同風格層次，適合各種生活場域，自在切換。

TWIST SEE-THROUGH CREPE 系列則展現 me ISSEY MIYAKE 擅長的趣味性。透過縐縮與扭轉的雙重技術，在布面創造出層層紋理，豐富視覺也強化肌理觸感；經過數次扭轉所完成的第二道壓褶工序，使服裝具備細膩而有韻律的立體感！輕透布料特別適合亞洲氣候，單穿或混搭皆能展現輪廓美學與實穿功能，既輕盈、又充滿細節語彙。

一場與時間並行的日常實驗

me ISSEY MIYAKE 2025/26 秋冬系列不只回應了時間這個抽象概念，更以貼近生活的節奏轉化成具體的服裝語彙；從即時捕捉的手繪印花、流動紋理到輕盈布料，每一項細節都是品牌長年以來「設計 × 技術 × 感性」三者並行的結晶。

提醒我們去感受身體與衣著之間的關係，去傾聽內在的聲音，也讓穿衣這件日常小事，重新擁有意義。當每一件單品，都是對生活的理解與回應，也讓我們得以在尋常時刻裡，悄悄穿上自由。

_{官方網站：https://issey-qr.com/4mItReV V 
Instagram : https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/}

在當代快節奏的生活裡，壓力如影隨形，人們更需從自然中尋得片刻寧靜，讓大地的溫柔撫慰身心。在此之際，日本服裝品牌 Plantation 登陸台中 GIVEN SPACE ，為經典產品 YOORYUU 帶來全新「YOORYUU -COLORS-」系列，以「花語與色彩的對話」為靈感，用服飾為人們在都市中創造出一座情感花園。

對於時尚迷來說，日本服裝品牌 Plantation 應該是個不陌生的名字。事實上，作為日本時尚集團 A-net 旗下品牌，Plantation 從1983 年創立以來，始終秉持著「服裝是為日常而生」的核心理念。從此概念出發， Plantation 不追逐潮流的快速更迭，反而更重視舒適導向、材質先行，以天然面料引導簡約耐看的設計，並結合日本職人工藝，創造出時尚世界裡的歷久彌新，更有自然系服飾品牌美譽。

以傳統「高島縮」技藝，編織出來自花卉的祝福

而在 Plantation 作品中，最為人所知的經典系列莫過於以品牌標誌性布料打造而成的「YOORYUU」。原來，YOORYUU 系列面料採用日本滋賀縣高島地區古老織造技藝「高島縮」（Takashima Chijimi）打造而成。這種自江戶時代便富有盛名的傳統面料，以其特有的皺縮紋理和輕盈透氣的材質特性備受推崇，Plantation 則在此基礎上巧妙地將布紋旋轉 90 度，讓橫向波紋展現出富節奏感的彈性褶皺，不僅賦予布料獨特的視覺層次感，也讓布料觸感輕盈、涼爽宜人，在濕熱夏季裡穿上，更能感受到面料輕柔的撫觸。

而在今年，Plantation 也為經典「YOORYUU」系列帶來嶄新作品！以「花語與色彩的對話」為靈感的全新系列「YOORYUU -COLORS-」共有 10 種色彩的圓領小包袖上衣、開釦短袖襯衫、V領小包袖洋裝等，每色皆代表不同花卉的祝福。像是輕輕觸摸那件白色瑪格麗特時，它低語著真誠與信任；纖柔粉色櫻花則是優雅的代名詞；豔麗飽滿的紅色非洲菊是積極、神秘的象徵；藍色鳶尾花意寓著希望和好消息；黃綠色桔梗則訴說著一場親密的對話⋯⋯。透過「花語與色彩的對話」，「YOORYUU -COLORS-」讓服飾成為載體，訴說著消息，也提醒著人們感受生活中的娉婷詩意。

「YOORYUU -COLORS-」台中亮相，在日常中低語詩意

Plantation 全新系列「YOORYUU -COLORS-」從7月4日～7月13 日將在台中勤美草悟道旁新興的藝文空間 GIVEN SPACE展售，歡迎時尚迷走進GIVEN SPACE，親身感受「YOORYUU -COLORS- 」系列所帶來的輕盈美好，也讓花卉的呢喃，迤邐成日常最優雅的節奏感。

_{文/郭慧  圖片提供/Plantation}