危險、童工、剝削、汙染！「快時尚」光鮮亮麗背後 極力隱瞞的險惡真相

又到了換季的時刻，這是個出門會讓人猶豫、時序乍暖還寒，令人捉摸不定的特別日子，偶爾秋老虎發威、彼時又一個寒流侵襲，也是時候檢視是自我衣櫃服飾的「深度」。然而，你是否曾發現，一大堆你曾經買過的衣服，僅僅穿過幾次便被丟在一角，甚至根本忘了它的存在？

自從快時尚掀起了全世界流行市場的波瀾，它就像是服飾產業的顯學，改變了你我都習以為常的穿搭習慣，也因為它便宜、充滿設計感，「一週就換一季」的生產線讓設計、製造、運輸、銷售的過程快又有效率。

事實上，不斷汰舊換新的結果，早已激起過多的資源浪費與污染，許多衣服穿沒幾次就丟，或過季後就銷毀淘汰，著實已經是種浪費。《citi》便揭露了那每一件衣服背後的殘酷，除了汙染外，更是種剝削與無奈。

10、童工問題

在柬埔寨（Cambodia），法定的工作年齡為15歲，但許多工廠為了趕上大企業的訂單、加快生產流程，他們往往違法雇用年僅12歲的女孩──這些孩子因為生活貧困而輟學工作，放棄教育後的人生，她們成了快時尚系統的一環，在被壓榨的狀況下，平均工資僅有一天0.5美元（約台幣15元）。

根據聯合國兒童基金會和國際勞工組織統計，目前全世界約有1.7億兒童在服裝產業工作，工人也被迫加班而沒加班費，許多強媬中的孩子也被母親帶往工廠，生活十分無奈。

9、混雜真皮的「假毛皮」

隨著社會大眾對於保育的重視，真皮草的需求漸減，讓人造皮草的需求不斷上升，但保育專家卻發現，許多標榜人造毛皮的衣服，實際上卻隱含了許多真皮。

業者會使用比兔子、浣熊等更便宜的皮革混和在人造皮革中，除了用來魚目混珠，也是提高質感的一種方式，但這樣欺騙消費這的作為，確實令人難堪。

8、有毒染劑 

印尼（Indonesia）是世界上化學染料產量最高的地區，西大魯河更被科學家認為是全球汙染最嚴重的河川之一，主要汙染源來自於河床周邊上百家的紡織廠，對流域內的500萬居民其實有非常嚴重的健康影響。

當紡織業開始繁榮時，印尼的水汙染問題其實並沒有受到太大的關注，汙水處理問題也未受到政府重視，廠商大量將水直接倒入西大魯河中，說穿了，這條河基本上是個充滿鉛、汞、砷等化學物質的毒物河，生物根本完全無法生存。

7、危險的工作條件

2013年，孟加拉（Bengal）發生了嚴重的薩瓦區大樓倒塌事故，造成了1127人死亡、超過2500人受傷的悲劇，這是全球史上建築物倒塌罹難人數最多的災難事件。

在這棟建築物內，有數家獨立的服裝工廠，為了擴大生產規模，業者把原本只允許4層樓的建築違規加蓋至8樓，事發時由於承重問題和結構改變，早已導致大樓脆弱不堪，稽核人員也發布疏散命令。但服裝工廠負責人於隔天要求工人繼續上班，並告訴工人大樓建築並沒有安全問題，結果引發了如此殘酷之悲劇。

6、品質經不起考驗

你可能曾經遇過這樣的問題：在快時尚品牌購買的衣服，在穿過沒幾次後，開始有了版型鬆垮、脫線、起毛球的問題，這是為了求快而忽略的品質弊病，專家強調，「為了省成本，工廠會選擇用最便宜的布料和線，但這樣的衣服根本穿不了多久。」

專家還揭露，在直營店購買優惠的衣服時，你可能覺得自己撿到了便宜，但那些特價衣服其實是專門特別製造的廉價商品。

5、棉花引發的龐大汙染

棉花是世界上最普遍使用的天然纖維，約占衣服成份的40％，它是一個比其他植物更需要水的經濟作物，也是最需要化學藥劑才能完善生長的品種。雖然世界上只有2.4％的農田種植棉花，但它消耗了10％的農用化學品和25％的殺蟲劑。中國（China）是最大的棉花種植者，其次是印度（India）、美國（USA）、巴基斯坦（Pakistan）、巴西（Brazil）和烏茲別克（Uzbek）。

對第一線的員工來說，棉花更是種威脅──挑選和製造棉花的員工可能會接觸到棉塵，這些棉塵在加工過程漂浮在空氣中，而棉塵中含有細菌、真菌、殺蟲劑和可能使人患病的物質。

4、無止盡的剝削

人道組織曾經觀察，因為不間斷生產服裝的需求、因應全世界市場的供給，許多第三世界國家之第一線勞工通常是最痛苦的對象，也往往被逼上極限，極低的工資加上超長工時、卑劣環境，根本不是一般人所能夠想像的難堪。

這些從事服飾業的勞工有90％都是女性，這也意味著懷孕會導致丟失工作，而且企業對於懷孕的女性並沒有任何保障；就算孩子已經長大，沒日沒夜的加班也很少能回家、見到家人的時間少之又少。

3、政治干預

以柬埔寨為例，該國每年出口數10億美元的服飾產品，在出口的品項類目上，服裝佔了極大比例，這也成了國內重要的經濟支柱。

矛盾的是，政府雖然知道服飾業在國內不人道的對待，但又不可能將這產業整個抽離。目前政府所做的，是盡可能改善環境，但目前還沒產生任何影響力。

2、堆積如山的舊衣廢物

紡織品回收委員會表示，光是在美國，一年就會產生1200萬頓的舊衣廢物，但這當中僅有15％被回收或捐贈予慈善機構，其它85％進入垃圾掩埋場。而從1999年至2009年間，服裝廢棄物增加了40％，且每年持續在增長。

在美國，只有10％的捐贈衣服可以轉售，其餘的通通會掩埋──根據美國環保署統計，約有13億噸的衣服在垃圾掩埋場，10年都不會分解，這些衣物所產生的有毒化學染料，便會汙染當地的土壤和地下水。專家建議，投資更少的資金在治裝上，除能省錢外，也是對環境最大的友善態度。

1、人力綁架問題

2015年，以戶外服飾和登山裝備聞名的服裝公司Patagonia決定深入海外了解服裝製造商的生活，結果發現令人震驚的事實──儘管工人賺的並不多，但業者會以預先支付薪餉的方式綁住勞工，這樣看似優渥條件的報酬，卻在發現工作條件的坎坷後，開始完全無法脫身。

因為如果想要換工作，必須償還所有工資才能離開，成了另類被工作壓著跑的可怕日子，這些沒有選擇的人只能認命地苦幹，若嘗試抽身逃跑，那背後的代價十分嚴重。

文／ 魯皓平

圖片來源／ washingtonpost、citi

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彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節？香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕，這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店，透過精心策劃的生活美學空間，演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店，會發現 1～3 樓氛圍由開放漸轉為私密，從大氣的迎賓客廳，到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室，就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感，依舊回到嘉柏麗．香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所，那是香奈兒美學的起點，也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維，是將藝術融入建築，以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎，透過純粹線條、層層遞進的材質關係，以及當代藝術與設計收藏，重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯，其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯，由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構，讓顧客在移動中依然保有視野的延展感，感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品，每層的電梯門片圖騰皆不同，皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆，金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人，短短數 10 秒的移動，也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間，是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點，透過材質對比、比例安排與光感控制，建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區，則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品，在更靜謐的空間節奏裡發光。

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯，這種地毯因為養護難度高，在一般商空中極少見，卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是，地毯的立體流蘇細節，也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意，令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮，牆面與地毯之間彼此呼應，形成近似雕塑表面的立體紋理。

豐富多元的沙龍表情，工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點，其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成，散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合，抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈，以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置，再次提醒人們，香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓，高級時裝空間的氛圍更顯私密，可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作，共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發，呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

家具配置也同樣講究，Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌，都不只是被放進空間裡的物件，而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節，更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的，還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon，以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成，營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍，像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域，更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

若再繼續細看，會發現牆面與更衣室的細節，掛衣桿後方牆面的立體壁紙，帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布，遠看猶如石牆或建築材質，實際上卻是布料本身；某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面，將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台，每一扇都是全台唯一、不可複製的作品，勃根地酒紅色與立體織紋般的造型，傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是，更衣室牆面上的立體山形紋圖騰，甚至由工匠現場手繪完成，使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品，更清晰呈現一個品牌如何透過空間，將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾，這裡所建構的，是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所，讓人在行走、停留與凝視之間，讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜CHANEL}