又到了換季的時刻，這是個出門會讓人猶豫、時序乍暖還寒，令人捉摸不定的特別日子，偶爾秋老虎發威、彼時又一個寒流侵襲，也是時候檢視是自我衣櫃服飾的「深度」。然而，你是否曾發現，一大堆你曾經買過的衣服，僅僅穿過幾次便被丟在一角，甚至根本忘了它的存在？

自從快時尚掀起了全世界流行市場的波瀾，它就像是服飾產業的顯學，改變了你我都習以為常的穿搭習慣，也因為它便宜、充滿設計感，「一週就換一季」的生產線讓設計、製造、運輸、銷售的過程快又有效率。

事實上，不斷汰舊換新的結果，早已激起過多的資源浪費與污染，許多衣服穿沒幾次就丟，或過季後就銷毀淘汰，著實已經是種浪費。《citi》便揭露了那每一件衣服背後的殘酷，除了汙染外，更是種剝削與無奈。

10、童工問題

在柬埔寨（Cambodia），法定的工作年齡為15歲，但許多工廠為了趕上大企業的訂單、加快生產流程，他們往往違法雇用年僅12歲的女孩──這些孩子因為生活貧困而輟學工作，放棄教育後的人生，她們成了快時尚系統的一環，在被壓榨的狀況下，平均工資僅有一天0.5美元（約台幣15元）。

根據聯合國兒童基金會和國際勞工組織統計，目前全世界約有1.7億兒童在服裝產業工作，工人也被迫加班而沒加班費，許多強媬中的孩子也被母親帶往工廠，生活十分無奈。

9、混雜真皮的「假毛皮」

隨著社會大眾對於保育的重視，真皮草的需求漸減，讓人造皮草的需求不斷上升，但保育專家卻發現，許多標榜人造毛皮的衣服，實際上卻隱含了許多真皮。

業者會使用比兔子、浣熊等更便宜的皮革混和在人造皮革中，除了用來魚目混珠，也是提高質感的一種方式，但這樣欺騙消費這的作為，確實令人難堪。

8、有毒染劑 

印尼（Indonesia）是世界上化學染料產量最高的地區，西大魯河更被科學家認為是全球汙染最嚴重的河川之一，主要汙染源來自於河床周邊上百家的紡織廠，對流域內的500萬居民其實有非常嚴重的健康影響。

當紡織業開始繁榮時，印尼的水汙染問題其實並沒有受到太大的關注，汙水處理問題也未受到政府重視，廠商大量將水直接倒入西大魯河中，說穿了，這條河基本上是個充滿鉛、汞、砷等化學物質的毒物河，生物根本完全無法生存。

7、危險的工作條件

2013年，孟加拉（Bengal）發生了嚴重的薩瓦區大樓倒塌事故，造成了1127人死亡、超過2500人受傷的悲劇，這是全球史上建築物倒塌罹難人數最多的災難事件。

在這棟建築物內，有數家獨立的服裝工廠，為了擴大生產規模，業者把原本只允許4層樓的建築違規加蓋至8樓，事發時由於承重問題和結構改變，早已導致大樓脆弱不堪，稽核人員也發布疏散命令。但服裝工廠負責人於隔天要求工人繼續上班，並告訴工人大樓建築並沒有安全問題，結果引發了如此殘酷之悲劇。

6、品質經不起考驗

你可能曾經遇過這樣的問題：在快時尚品牌購買的衣服，在穿過沒幾次後，開始有了版型鬆垮、脫線、起毛球的問題，這是為了求快而忽略的品質弊病，專家強調，「為了省成本，工廠會選擇用最便宜的布料和線，但這樣的衣服根本穿不了多久。」

專家還揭露，在直營店購買優惠的衣服時，你可能覺得自己撿到了便宜，但那些特價衣服其實是專門特別製造的廉價商品。

5、棉花引發的龐大汙染

棉花是世界上最普遍使用的天然纖維，約占衣服成份的40％，它是一個比其他植物更需要水的經濟作物，也是最需要化學藥劑才能完善生長的品種。雖然世界上只有2.4％的農田種植棉花，但它消耗了10％的農用化學品和25％的殺蟲劑。中國（China）是最大的棉花種植者，其次是印度（India）、美國（USA）、巴基斯坦（Pakistan）、巴西（Brazil）和烏茲別克（Uzbek）。

對第一線的員工來說，棉花更是種威脅──挑選和製造棉花的員工可能會接觸到棉塵，這些棉塵在加工過程漂浮在空氣中，而棉塵中含有細菌、真菌、殺蟲劑和可能使人患病的物質。

4、無止盡的剝削

人道組織曾經觀察，因為不間斷生產服裝的需求、因應全世界市場的供給，許多第三世界國家之第一線勞工通常是最痛苦的對象，也往往被逼上極限，極低的工資加上超長工時、卑劣環境，根本不是一般人所能夠想像的難堪。

這些從事服飾業的勞工有90％都是女性，這也意味著懷孕會導致丟失工作，而且企業對於懷孕的女性並沒有任何保障；就算孩子已經長大，沒日沒夜的加班也很少能回家、見到家人的時間少之又少。

3、政治干預

以柬埔寨為例，該國每年出口數10億美元的服飾產品，在出口的品項類目上，服裝佔了極大比例，這也成了國內重要的經濟支柱。

矛盾的是，政府雖然知道服飾業在國內不人道的對待，但又不可能將這產業整個抽離。目前政府所做的，是盡可能改善環境，但目前還沒產生任何影響力。

2、堆積如山的舊衣廢物

紡織品回收委員會表示，光是在美國，一年就會產生1200萬頓的舊衣廢物，但這當中僅有15％被回收或捐贈予慈善機構，其它85％進入垃圾掩埋場。而從1999年至2009年間，服裝廢棄物增加了40％，且每年持續在增長。

在美國，只有10％的捐贈衣服可以轉售，其餘的通通會掩埋──根據美國環保署統計，約有13億噸的衣服在垃圾掩埋場，10年都不會分解，這些衣物所產生的有毒化學染料，便會汙染當地的土壤和地下水。專家建議，投資更少的資金在治裝上，除能省錢外，也是對環境最大的友善態度。

1、人力綁架問題

2015年，以戶外服飾和登山裝備聞名的服裝公司Patagonia決定深入海外了解服裝製造商的生活，結果發現令人震驚的事實──儘管工人賺的並不多，但業者會以預先支付薪餉的方式綁住勞工，這樣看似優渥條件的報酬，卻在發現工作條件的坎坷後，開始完全無法脫身。

因為如果想要換工作，必須償還所有工資才能離開，成了另類被工作壓著跑的可怕日子，這些沒有選擇的人只能認命地苦幹，若嘗試抽身逃跑，那背後的代價十分嚴重。

文／ 魯皓平

圖片來源／ washingtonpost、citi

※本文由 遠見 提供，未經授權，請勿轉載

Plantation 近期於台中 GIVEN SPACE 帶來歷久彌新的經典 YOORYUU 系列，靈感源自花卉與花語，展開全新篇章。系列名稱 YOORYUU -COLORS- 代表 10 種花卉色彩，每種色彩都象徵一種祝福，讓人能依據心情挑選每日的「幸運色」。

1981年，三宅一生推出了Plantation品牌，可以說是三宅一生「實用舒適」理念的完美詮釋。品牌主要使用天然材料，以簡單和舒適寬鬆的設計為特色，在這些單品身上，穿著者依舊能明顯地感受到當年三宅一生所倡導的實用主義，讓這個日本品牌至今仍十分受到歡迎。

品牌近期於台中 GIVEN SPACE 帶來歷久彌新的經典 YOORYUU 系列，靈感源自花卉與花語，展開全新篇章。系列名稱 YOORYUU -COLORS- 代表 10 種花卉色彩，每種色彩都象徵一種祝福，讓人能依據心情挑選每日的「幸運色」，輕拾自然的悄語，感受生活中的細膩綻放。

Plantation 創立 42 年以來，以「服裝是為日常而生」為設計理念，本次以「花語與色彩的對話」為靈感，而YOORYUU 所用布料來自日本滋賀縣高島地區，當地自江戶時代即以「高島織」 （Takashima Chijimi）聞名。此系列將布紋旋轉 90 度，使橫向波紋展現富節奏感的彈性褶皺，布料適中、透氣，穿著涼爽，尤適合台灣濕暖氣候。

Plantation 將這份歷史悠久的織造技藝，融入品牌一貫的自然設計理念，創造出風格簡約、質感細膩、提供日常所需的代表性面料——YOORYUU。穿上 YOORYUU，不僅是與自然肌理貼近，更是一場與傳統工藝相遇的當代對話。

活動現場以花卉延伸主題，10 種繽紛色彩服裝一字排開，除了能夠親身感受YOORYUU 的經典魅力以外，展區大型花藝裝置就像在藝廊欣賞藝術品一樣，帶來別於以往的購物體驗，置身於靜謐的美好花園，

此次 YOORYUU 系列推出的限定商品包含上衣、洋裝與襯衫等多款式設計，皆為 Unisex 尺寸，兼具實穿性與時尚感。全系列共推出 10 種繽紛色彩，每一色彩都象徵一種花卉的語言與祝福，包括：純淨的白色瑪格麗特、充滿朝氣的黃色含羞草、清新的黃綠色桔梗、柔和的薄荷綠蘭花、恬淡的淡藍色粉蝶花、沉穩的藍色鳶尾花、優雅的紫色薰衣草、浪漫的粉色櫻花、熱情的橘色鬱金香，以及鮮明的紅色非洲菊。

這些色彩不僅展現視覺上的多樣美感，也讓每一位穿著者能依心情挑選屬於自己的「幸運色」，為日常穿搭增添奔放的自由度。

活動日期：2025 年 7 月 4 日（五）至 7 月 13 日（日）
活動地點：GIVEN SPACE（台中市西區中興街 247 號）

追溯這些我們早已習以為常或無限憧憬的單品起源，就是在追溯一段由男男女女、流行文化、浮華與深沉交織而出的時尚史。這麼做也是在這個時尚變得如此輕佻的時代裡，重塑衣著的價值。藉由讚頌時尚單品與美麗外表，我們最終禮讚的是每個獨特的靈魂。

衣物間的必備單品：蝴蝶領結

蝴蝶領結的歷史和領帶息息相關，兩者都源於男士以絲巾裝飾頸部的喜好。17、18世紀，貴族們喜愛以蕾絲領或領帶點綴服飾，有些人認為蝴蝶領結就是19世紀結合這兩者而誕生的。

極致黑領結

領結的流行與19世紀的丹迪（Dandy）風密不可分。工業革命時期的新貴與權貴們都把領結視為優雅和品味的象徵。隨著無尾禮服（菸裝smoking）的流行，領結更成為男士晚宴著裝必備的配件。據說現代的無尾禮服搭配蝴蝶領結的設計是Pierre Lorillard為James Potter參加紐約州的Tuxedo俱樂部舞會特別打造的。James Potter的驚豔亮相開啟了「black tie」的時尚傳奇。

不分晝夜

依舊是在紐約，1924年，領帶製造商Jesse Langsdorf推出一款全新設計的領帶，與當時普遍流行的領結完全不同。當時，領結既是晚宴上優雅的配件，也是辦公室職員的日常裝束，隨處可見。

既幽默又性感

銀幕上的領帶也能展現滑稽感，成為卓別林、勞萊與哈台等喜劇大師的服飾配件。另一方面，女星瑪琳．黛德麗和凱薩琳．赫本也帶上領結，挑戰性別界線。而在男性身上，領結又展現不同的魅力，隨著佛瑞．亞斯坦的舞姿律動，隨鼠黨（Rat Pack）的輕佻傲然，或隨詹姆斯．龐德的從容優雅，演繹出誘惑與高貴等不同氣質的雙重戲碼。

衰退與復興

1960年代，領結變得過於傳統、保守且陽剛，光芒逐漸黯淡。這時的它更多時候出現在喜劇角色和宅宅的怪咖技客（geeks）身上，被世人嘲弄、邊緣化。然而，到了2000年代，設計師Tom Ford將復古的氣概帶回時尚舞台，重拾領結的榮耀。

經典設計：無尾禮服

早在1962年的首個高級定製系列中，Yves Saint Laurent就把原本屬於男性服飾的長褲穿到女性身上。雖然他並不是第一位讓女性穿上長褲的設計師，但他的貢獻在於讓長褲變成女性衣櫥中再平凡不過的選擇。

走出吸菸室

1966年，Yves Saint Laurent選擇將男性的無尾禮服（又稱菸裝，Smoking）帶入女性時尚。他在當年的秋冬系列中為女性提供了前所未見的大膽選項：穿上這件男性衣櫥中最具格調的服裝。無尾禮服原本是在吸菸室中穿的服飾，象徵男性的陽剛與權力結構，同時也是女性的禁區。

權力遊戲

Yves Saint Laurent打破傳統規範，在1960年代這個正在重塑社會規則的時代，他主張女性有權選擇穿上無尾禮服！他認為女性穿著無尾禮服不是一種抗爭，而是自然而然的權利。在他手裡，原本充滿爭議的長褲成為新的誘惑密碼。他反對將無尾禮服視為女性模仿男性的工具，積極賦予它優雅與自信。透過他設計的風格，女性和男性擁有平等的姿態。這不是一場性別的對立，而是時尚與權力的對話。

開啟副本

馮絲華．哈蒂是第一位訂購Yves Saint Laurent無尾禮服的女性，然而，當時的女性尚未準備好自在地接受褲裝，因此其他高級定製時裝的顧客並沒有立即跟進。直到1966年，Yves Saint Laurent推出成衣副牌Saint Laurent Rive Gauche後，無尾禮服才找到它的市場。雖然是同一年發生的事，但因為品牌改變客群，轉向更年輕、更獨立的女性，提供價格相對親民的無尾禮服，時尚潮流就改變了。

新女性時尚

Yves Saint Laurent的女裝無尾禮服經過改良，以更貼合女性體態的修身剪裁展現魅力。它顛覆了傳統時尚的定義，讓女性的中性氣質自然流露卻又不失性感。女性真的需要模仿男性穿著才能感受到力量嗎？答案是否定的，但她們可以把男性的時尚領域變成自己的遊戲場。

風格的誕生：華麗搖滾

雖然華麗搖滾只風靡了短短幾年，1977年後就被龐克風取代，但它的影響力仍不容忽視。這股風潮讓原本隱匿於地下文化的造型與符碼躍上舞台，成為公眾矚目的焦點。跨性別裝扮不再局限於小眾，音樂也成為極致華麗與誇張表現的天地。

重新定義性別

華麗搖滾本質上是一種玩世不恭的音樂風格，與1960年代充滿社會與政治訴求的搖滾不同，它在1970年代前半葉捨棄沉重的議題，轉而全心頌揚明星文化，以閃爍的亮片、華麗的羽毛圍巾和誇張的厚底鞋打造視覺震撼。這股風潮主要由來自英國和美國的男性樂團引領，甚至影響到非洲，在尚比亞衛生出融合放克與搖滾的zamrock（尚式搖滾），搭配誇張的大帽飾增添特色。華麗搖滾用極具戲劇性的方式，重新定義性別表達與舞台魅力。

由Marc Bolan領軍的T. Rex樂團引領了這場風潮，掀起了一場介於丹迪主義與歌舞劇場間的審美革命，宛如華麗炫目的視覺盛宴。男性化了妝，穿上閃耀且貼身的衣物，長髮飄逸。這種風格不在意俗氣與否，只有幽默與浮華的極致展現。華麗搖滾大膽挑戰1970年代英國社會根深蒂固的保守思想，顛覆傳統的男性形象，甚至帶著一絲挑釁意味。例如大衛．鮑伊毫不掩飾地公開自己的雙性戀身份，甚至穿著裙裝亮相。這場美學叛亂席捲而來，嚴苛的道德堡壘只能在它的光芒之中逐漸崩解。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《時尚單品全圖鑑：78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》

出版日期｜2025/06/21

作者｜海莉．愛德華－杜雅丹 Hayley Edwards-Dujardin

這是一張時尚界的寶藏地圖，帶你認識那些永遠不會退流行的經典單品。本書精選了 78 件經典服飾和60件改寫時尚史的創意設計，一次帶你看懂潮流是怎麼被創造出來的。收錄超過280張精美圖片與資訊圖表，帶你用最直覺的方式了解每個單品的歷史背景、設計亮點，甚至是它們如何影響了當時的社會文化。

✹ 更多新書資訊 ⭢ La Vie 圖書