危險、童工、剝削、汙染!「快時尚」光鮮亮麗背後 極力隱瞞的險惡真相

又到了換季的時刻,這是個出門會讓人猶豫、時序乍暖還寒,令人捉摸不定的特別日子,偶爾秋老虎發威、彼時又一個寒流侵襲,也是時候檢視是自我衣櫃服飾的「深度」。然而,你是否曾發現,一大堆你曾經買過的衣服,僅僅穿過幾次便被丟在一角,甚至根本忘了它的存在?

 

自從快時尚掀起了全世界流行市場的波瀾,它就像是服飾產業的顯學,改變了你我都習以為常的穿搭習慣,也因為它便宜、充滿設計感,「一週就換一季」的生產線讓設計、製造、運輸、銷售的過程快又有效率。

 

事實上,不斷汰舊換新的結果,早已激起過多的資源浪費與污染,許多衣服穿沒幾次就丟,或過季後就銷毀淘汰,著實已經是種浪費。《citi》便揭露了那每一件衣服背後的殘酷,除了汙染外,更是種剝削與無奈。

 

10、童工問題

在柬埔寨(Cambodia),法定的工作年齡為15歲,但許多工廠為了趕上大企業的訂單、加快生產流程,他們往往違法雇用年僅12歲的女孩──這些孩子因為生活貧困而輟學工作,放棄教育後的人生,她們成了快時尚系統的一環,在被壓榨的狀況下,平均工資僅有一天0.5美元(約台幣15元)。

根據聯合國兒童基金會和國際勞工組織統計,目前全世界約有1.7億兒童在服裝產業工作,工人也被迫加班而沒加班費,許多強媬中的孩子也被母親帶往工廠,生活十分無奈。

 

9、混雜真皮的「假毛皮」

隨著社會大眾對於保育的重視,真皮草的需求漸減,讓人造皮草的需求不斷上升,但保育專家卻發現,許多標榜人造毛皮的衣服,實際上卻隱含了許多真皮。

 

業者會使用比兔子、浣熊等更便宜的皮革混和在人造皮革中,除了用來魚目混珠,也是提高質感的一種方式,但這樣欺騙消費這的作為,確實令人難堪。

 

8、有毒染劑 

印尼(Indonesia)是世界上化學染料產量最高的地區,西大魯河更被科學家認為是全球汙染最嚴重的河川之一,主要汙染源來自於河床周邊上百家的紡織廠,對流域內的500萬居民其實有非常嚴重的健康影響。

 

當紡織業開始繁榮時,印尼的水汙染問題其實並沒有受到太大的關注,汙水處理問題也未受到政府重視,廠商大量將水直接倒入西大魯河中,說穿了,這條河基本上是個充滿鉛、汞、砷等化學物質的毒物河,生物根本完全無法生存。

 

7、危險的工作條件

2013年,孟加拉(Bengal)發生了嚴重的薩瓦區大樓倒塌事故,造成了1127人死亡、超過2500人受傷的悲劇,這是全球史上建築物倒塌罹難人數最多的災難事件。

 

在這棟建築物內,有數家獨立的服裝工廠,為了擴大生產規模,業者把原本只允許4層樓的建築違規加蓋至8樓,事發時由於承重問題和結構改變,早已導致大樓脆弱不堪,稽核人員也發布疏散命令。但服裝工廠負責人於隔天要求工人繼續上班,並告訴工人大樓建築並沒有安全問題,結果引發了如此殘酷之悲劇。

 

6、品質經不起考驗

你可能曾經遇過這樣的問題:在快時尚品牌購買的衣服,在穿過沒幾次後,開始有了版型鬆垮、脫線、起毛球的問題,這是為了求快而忽略的品質弊病,專家強調,「為了省成本,工廠會選擇用最便宜的布料和線,但這樣的衣服根本穿不了多久。」

 

專家還揭露,在直營店購買優惠的衣服時,你可能覺得自己撿到了便宜,但那些特價衣服其實是專門特別製造的廉價商品。

 

5、棉花引發的龐大汙染

棉花是世界上最普遍使用的天然纖維,約占衣服成份的40%,它是一個比其他植物更需要水的經濟作物,也是最需要化學藥劑才能完善生長的品種。雖然世界上只有2.4%的農田種植棉花,但它消耗了10%的農用化學品和25%的殺蟲劑。中國(China)是最大的棉花種植者,其次是印度(India)、美國(USA)、巴基斯坦(Pakistan)、巴西(Brazil)和烏茲別克(Uzbek)。

 

對第一線的員工來說,棉花更是種威脅──挑選和製造棉花的員工可能會接觸到棉塵,這些棉塵在加工過程漂浮在空氣中,而棉塵中含有細菌、真菌、殺蟲劑和可能使人患病的物質。

 

4、無止盡的剝削

人道組織曾經觀察,因為不間斷生產服裝的需求、因應全世界市場的供給,許多第三世界國家之第一線勞工通常是最痛苦的對象,也往往被逼上極限,極低的工資加上超長工時、卑劣環境,根本不是一般人所能夠想像的難堪。

 

這些從事服飾業的勞工有90%都是女性,這也意味著懷孕會導致丟失工作,而且企業對於懷孕的女性並沒有任何保障;就算孩子已經長大,沒日沒夜的加班也很少能回家、見到家人的時間少之又少。

 

3、政治干預

以柬埔寨為例,該國每年出口數10億美元的服飾產品,在出口的品項類目上,服裝佔了極大比例,這也成了國內重要的經濟支柱。

 

矛盾的是,政府雖然知道服飾業在國內不人道的對待,但又不可能將這產業整個抽離。目前政府所做的,是盡可能改善環境,但目前還沒產生任何影響力。

 

2、堆積如山的舊衣廢物

紡織品回收委員會表示,光是在美國,一年就會產生1200萬頓的舊衣廢物,但這當中僅有15%被回收或捐贈予慈善機構,其它85%進入垃圾掩埋場。而從1999年至2009年間,服裝廢棄物增加了40%,且每年持續在增長。

 

在美國,只有10%的捐贈衣服可以轉售,其餘的通通會掩埋──根據美國環保署統計,約有13億噸的衣服在垃圾掩埋場,10年都不會分解,這些衣物所產生的有毒化學染料,便會汙染當地的土壤和地下水。專家建議,投資更少的資金在治裝上,除能省錢外,也是對環境最大的友善態度。

 

1、人力綁架問題

2015年,以戶外服飾和登山裝備聞名的服裝公司Patagonia決定深入海外了解服裝製造商的生活,結果發現令人震驚的事實──儘管工人賺的並不多,但業者會以預先支付薪餉的方式綁住勞工,這樣看似優渥條件的報酬,卻在發現工作條件的坎坷後,開始完全無法脫身。

 

因為如果想要換工作,必須償還所有工資才能離開,成了另類被工作壓著跑的可怕日子,這些沒有選擇的人只能認命地苦幹,若嘗試抽身逃跑,那背後的代價十分嚴重。

 

文/ 魯皓平

圖片來源/ washingtonpost、citi

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CHANEL 2026 秋冬系列由 Matthieu Blazy 延續與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話,從「毛毛蟲與蝴蝶」意象出發,重新拆解經典套裝、低腰輪廓與斜紋軟呢,並透過 Lurex 金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾工藝,在務實與幻想之間重新思考香奈兒式自由。

CHANEL仍在變動之中?

繼3月於巴黎大皇宮首度亮相,CHANEL 2026秋冬系列近日上市,也讓人得以近距離觀看 Matthieu Blazy 如何處理這個百年時裝屋最熟悉的設計語彙。從重新調整比例的斜紋軟呢套裝、1920年代低腰輪廓,到Lurex金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾交織出的材質變化,許多在伸展台上首先以輪廓留下印象的造型,近看更能發現藏在結構與工藝中的細節。

CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)
CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)

這也是 Matthieu Blazy 加入 CHANEL 後的第二個高級成衣系列,本季延續他與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話,從「毛毛蟲與蝴蝶」的比喻展開:一端是貼近日常生活的務實與安定,一端則是屬於夜晚的輕盈與幻想。兩種看似相反的狀態,共同構成他眼中的CHANEL。

CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)
CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)

未完待續的「施工現場」

回到今年3月的巴黎大秀,巴黎大皇宮(Grand Palais)內架起巨型起重機,紅、黃、藍色結構懸於空間之中,映照著帶有虹彩光澤的伸展台,彷彿是仍在施工、等待下一步發生的現場。這份「未完成感」也呼應 Matthieu Blazy 進入 CHANEL 後的工作方式。

斜紋軟呢套裝、山茶花、鍊帶、菱格紋等,CHANEL 擁有一套幾乎不需標誌就能被辨認的視覺語言。Matthieu 這一季沒有迴避這些經典,而是從輪廓、材質與比例著手,逐一檢視它們放在今天還能如何發展,即使已有百年歷史,CHANEL 依然是一棟持續施工的建築。

CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)
CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)

由白晝緩緩走入夜晚

Gabrielle Chanel 曾將時尚比作白日裡的毛毛蟲與夜晚旋舞的蝴蝶:「我既要有沉穩落地的裙擺,也要有隨風飛揚的裙角。」Matthieu 則曾用「悖論」形容 CHANEL。在他眼中,CHANEL可以務實,也可以充滿幻想;可以理性,同時保有誘惑力。看似相反的性格,其實從 Gabrielle Chanel 的年代便已存在。她從男裝與勞動者服飾汲取靈感,讓女性時裝擁有更符合生活的機能,另一方面也深知珠寶、晚裝與精緻工藝如何改變一個人的姿態。

2026秋冬系列將這兩面放在同條時間軸上,前段造型較為沉穩,隨著系列推進,質地愈來愈輕,色彩與光澤逐漸浮現,服裝也由白晝慢慢走進夜晚。

CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)
CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)

腰線下移 打破拘謹

備受矚目的,也包括 CHANEL 經典套裝中,熟悉的比例開始移動。Matthieu 讓造型從1920、1930年代流轉至1950、1960年代,再回到當下。大幅下移的腰線,腰帶落至臀部甚至更低的位置,上半身因此被刻意拉長,讓人想起1920年代盛行的 drop-waist 低腰洋裝。

從針織、長版上衣,到裙裝與套裝,低腰線搭配鬆弛剪裁後,也改變了傳統 CHANEL 套裝較端正的身體輪廓。斜紋軟呢圈圈紗被做成工裝襯衫,壓實處理的斜紋軟呢化為帶有男性氣息的布勞森外套,羅紋針織及1920年代風格的真絲針織更軟化原有結構。

CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)
CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)

探索材質 工藝賦予輕盈

本季除了經典斜紋軟呢,也加入合成纖維、Lurex 金銀絲、矽膠與天然薄紗。不同纖維彼此混合,使人熟悉的 tweed 表面出現透明、虹彩與閃爍效果,有些乍看仍保留傳統斜紋軟呢的紋理,靠近後才發現材質構成已經完全不同。這種「眼睛以為看到的材質,觸摸後卻是另一回事」的趣味性,也是 Matthieu 作品中相當迷人的部分。

CHANEL 同時為系列研發新的珠飾工藝,使細密珠飾加入針織套裝後,仍能保持輕盈與活動性。看似繁複、帶有重量的服裝,實際穿上身卻能自由移動;工藝的存在不只是增加華麗程度,也改變衣服與身體之間的關係。

CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)
CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)

包款迎來全新進化

後半場便逐漸進入蝴蝶的世界,大衣與禮服開始出現如絲緞般流動的虹彩,長度由及膝延伸至曳地;剪裁保持簡潔,表面卻隨著光線與身體動作產生細微變化。華麗並沒有帶來厚重感,長裙和外套反而隨步伐自然擺動。

「蝴蝶」存在於衣服的重量、動態與光澤中——人開始移動,蝴蝶才真正出現。包款則留下更多 Gabrielle Chanel 的個人記憶,米色麂皮口蓋包上的菱格紋,可追溯至她巴黎寓所中的沙發;系列另有鎖扣包,以及覆上虹彩琺瑯光澤的石榴晚宴包。歷史細節從室內家具、個人生活與品牌檔案被取出,再換成新的尺度與材質。

CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)
CHANEL 2026秋冬系列。(圖片提供:CHANEL)

百年前,Gabrielle Chanel 曾從當時女性衣櫥以外的世界尋找材料與靈感;到了 Matthieu Blazy 手中,品牌自身歷史成為一座可以再次進入的素材庫。因此,巴黎秀場那幾座仍在工作的起重機,揭示CHANEL還沒有「完成」,最新版本仍在建造之中。

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愛馬仕高雄漢神店煥新!RDAI從高雄港取材,貨櫃、夕陽、繡紅色化為空間細節
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愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌,1996年進駐高雄至今,30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀,以高雄港為設計線索,將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯,一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今,這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝,如今橫跨1樓與地下1樓,由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀,以高雄港灣風貌與城市建築為線索,重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號,RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素,轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾,而散落在兩層空間的行走經驗中。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

從磚砌立面開始,捕捉高雄城市質地

走近店鋪,首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素,靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」,磚牆並非平整排列,而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化,牆面留下不同陰影,也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色,並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

以潮汐為想像,1樓動線自在流動

步入1樓,可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰,品牌熟悉的視覺線索之間,加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中,往內則進入皮件區,流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓;珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後,以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間,整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接,讓行走本身成為探索空間的一部分。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

貨櫃化身橡木樓梯,把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港,答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯,這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩,而是抽取其量體概念,再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常,因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆,讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

將港灣風景拆解成顏色,讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓,空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調,並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開,男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計,是一張量身訂製的漸層地毯,色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色,如同高雄港從白晝進入黃昏時,水面與天空隨日光改變的色階,人在空間中行走,也像跟著一天的光線,從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯,讓地下樓層在精緻之外,仍保有較原始、自然的質地。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

從海岸岩石到抽象色彩,藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇,店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品,皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選,其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理,恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應;哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》,則藉由色彩對比,補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)

從港口取材,重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線,到源自貨櫃的橡木樓梯,以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩,高雄港被拆解成許多細節,散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言,再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外,專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶,以及首度在台灣亮相的高爾夫球具,也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。

 

愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕高雄漢神店。(圖片提供:Hermès)
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