全球減塑行動正快速展開，瑞典家具品牌IKEA將在2020年前停止販售一次性塑膠產品，印度政府也宣布2022年前將禁止使用塑膠材料。而大量設計師、品牌和藝術家也加入這個行列，紛紛推出塑膠廢料再利用的設計和藝術創作，用行動鼓勵大眾：減塑行動，從現在開始！

藝術創作的創意號召：夾腳拖鞋大翻轉！肯亞藝術新動能 Ocean Sole

繽紛鮮豔、易穿好脫的夾腳拖鞋，無論是雨天出門或沙灘漫步都十分合適。然而，這些時尚單品，很可能變成萬惡的生態殺手。事實上，根據聯合國環境署（UNEP）估計，海洋每平方公里內漂浮的夾腳拖鞋數量，平均高達13,000隻！龐大汙染源不只汙染海洋生態，在魚類誤吞塑料後，更為海洋動物和人類的健康埋下隱憂。

為了喚起人們對於海洋生態的重視，肯亞社會企業Ocean Sole創辦人邱吉（Julie Church）以兒童撿拾海灘上夾腳拖鞋的行為為靈感，號召當地居民、藝術家為夾腳拖鞋改頭換面。他們先蒐集、清洗沖刷上岸的廢棄夾腳拖鞋，再將它們塑成塊狀，最後雕塑、打磨，製成各式帶有飽滿色彩的動物造型裝置藝術，以及筆筒、鑰匙圈、手環等周邊產品。童趣的藝術創作不只為超過10萬公斤的廢棄夾腳拖鞋賦予新生命，更為90位肯亞居民提供工作機會。

去年Ocean Sole更與聯合國環境署、教科文組織（UNESCO）、開發計畫署（UNDP）、新聞中心（UNIC）合作，希望號召更多在地居民投入回收計畫，把藝術當作環保擴音機，為海洋生態請命，也讓生態問題化為翻轉地方的無限動能。

時尚圈也吹環保風：寶特瓶轉生術！愛地球的雨衣最時尚 Faire Child x SympaTex

闔家出遊時，如果不巧下起綿綿細雨，一件防風防水、輕巧抗汙的雨衣，便是讓孩子玩興不減的最佳裝備。而加拿大設計品牌Faire Child的雨衣，不僅為孩子遮風避雨，更為環境盡一份力。長期關心環境和氣候議題的創辦人奧斯勒（Tabitha Osler）表示，希望以高機能、高品質且兼具美感的材質，降低對環境的影響，為時尚產業帶來改變。為了創造零汙染、零浪費的「封閉循環的時尚產業」（closed loop fashion industry），她特別與德國高科技機能布料品牌SympaTex合作，將寶特瓶壓碎後製成紗線，織就時髦而環保的兒童雨衣。

除了100%由回收寶特瓶製作而成，Faire Child也鼓勵顧客將不再使用的產品寄至Faire Child回收；顧客則會在下次購物時獲得85折回饋。從生產到使用都符合環保的設計，不僅為孩子擋風遮雨，也許孩子一個更乾淨美好的未來。

居家物件的環保設計：塑膠玩具大變身！環保新磨石家具 ecoBirdy

新手爸媽或許已經注意到，即便曾是備受孩子喜愛的玩具，也會隨著主人年歲增長，面臨失寵的結局。事實上，兒童玩具多只有6個月的生命週期，卻有多達90%兒童玩具為塑膠製品；大量生產、迅速丟棄的惡性循環，更造成嚴重的環境問題。為了不讓童年回憶淪為生態殺手，比利時設計品牌ecoBirdy在今年1月巴黎國際家飾用品展（Maison & Objet Paris）上發表玩具再生計畫。團隊先深入校園，用計畫故事書，讓孩子知道塑膠製品對環境的影響，並瞭解自己捐贈的玩具，將改變既有惡性循環；接著更挑選、分類廢棄玩具，並藉由擠壓塑形的過程，讓塑料帶有大小不一、隨機分布的鮮豔斑點，最後再將塑料重製成桌椅、檯燈和置物櫃。

成品除了帶有磨石般的童趣紋樣，也分別命名為Luisa、Charlie、Kiwi、Rhino，讓使用者充滿親切感之餘，更喚起大眾對於瀕危物種奇異鳥（Kiwi Bird）的關注。而就實際使用而言，為了方便孩子使用，ecoBirdy特別注重家具的圓弧收邊和光滑表面，不僅使用安全也方便清洗，即便打翻飲料也不擔心留下漬痕；Luisa桌更是穩固輕巧，易於搬運。飽含對生態環境的關心和對使用者的貼心思量，ecoBirdy讓失寵玩具不再是環境負擔，而是孩子體驗環保生活的起點。

居家物件的環保設計：明亮幾何系手工地毯 Aelfie

空間透過家具家飾的妝點，往往能提升環境美感，然而大量產出的居家設計，在汰舊換新間，也不知不覺形成大量廢棄物。近年已有不少設計師，開始運用回收廢棄物升級再造成實用的居家產品，在減少地球的環境負擔之餘，也讓家具家飾有了永續利用的可能。來自紐約布魯克林的居家設計品牌Aelfie，由設計師Aelfie Oudghiri創立。色彩鮮艷且充滿有趣圖騰的設計，透過搭配，為空間帶來明快的氛圍。然而品牌最早只是一間販賣地毯的公司，並專售大量傳統部落風格地毯、以及少數的原創設計。在公司穩定成長的同時，也開始推出枕頭、床組、織毯和家具家飾。

特別的是，Aelfie的地毯全部是在北印度透過傳統手工編織完成，讓當代設計中也融入傳統編織的手感。而今年新推出的環保戶外地毯、海灘毛巾，纖維材料更來自印度當地回收的汽水塑膠瓶，經過細膩的編織過程後，表面摸起來就像柔軟的羊毛，完全沒有塑膠給人的堅硬感受。從手工編織到環保材料的運用，讓Aelfie在實用和精美的考量之外，更多了保護地球環境的理念。

文/ 郭慧、陳岱華

圖片提供/ Aelfie、ecoBirdy、Faire Child、Ocean Sole、Parley For The Oceans

【完整內容請見《LaVie》2018年9月號】

想到國外頂流品牌工作卻不得其門而入？參獎在各藝術領域或許都是一條「不容易的捷徑」。跨越國境與文化隔閡，單純用作品說故事——義大利頂級奢華品牌Loro Piana第九屆「Knit Design Award針織品設計大獎」，日前公布2025年由來自羅馬服裝學院的Morgan Boyce與Simone Rizzato組合奪下。品牌除提供優勝者獎學金、領進佛羅倫斯織物展覽會展出外，更將予以自家工作機會，從各種層面上全力扶持產業新血。

作為義大利卓越工藝的象徵，Loro Piana不僅在品牌創作中不斷追求崇高美感，亦透過設計大獎發掘、延攬和扶助新世代人才。旗下「Knit Design Award針織品設計大獎」2025年興辦第九屆，由相關產業人士組成的評審團在英國皇家藝術學院、法國杜佩雷高等應用藝術學院、瑞典紡織學校、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學，以及義大利羅馬服裝學院共7個雙人組合帶來的主題作品中選出。

優勝者不僅可獲得全新設計獎盃、獎學金和Loro Piana的工作機會，更可至品牌位於皮埃蒙特（Piemonte，義大利西北部大區）歷史悠久的針織工坊完成其設計項目，向工坊內的專業工匠多方學習知識與技術。而後，Loro Piana會將得獎作品帶往2025年7月1日至3日舉辦在佛羅倫斯的針織業盛事「Pitti Filati針織紗線及織物展覽會」中展出。

頂級品牌才有的號召力，讓才華被看見

首辦於2016年，國際性獎項「Knit Design Award針織品設計大獎」表揚來自全球頂尖時裝設計院校、熱愛針織服的優秀學生，旨在讓才華出眾的設計學生利用Loro Piana特色紗線創作獨具創意的作品，培育並支持年輕設計師實現抱負，當然亦通過後續研習內容保存、提升和傳承品牌風韻。

評審團主席由Loro Piana行政總裁Damien Bertrand出任，全體成員包括時裝品牌Setchu創辦人兼創意總監桑田悟史（註）、Pauline Dujancourt創辦人暨創意總監Pauline Dujancourt，以及《Le Point》總編輯Gilles Denis、前《Vogue》日本版編輯Anna Dello Russo、時裝評論人Antonio Mancinelli、策展人Kimberly Drew等創意先驅。各院校學生的參賽作品於2025年5月13日交由評審團評選，隔日Loro Piana便在米蘭Casa degli Artisti舉行、義大利國家時裝商會贊助的活動中公開得獎名單。

註：Setchu品牌創辦人桑田悟史為2023 LVMH Prize得主，點此看《桑田悟史：日本文化與西方世界的時尚折衷主義》完整專訪。

亞麻織新意，羅馬服裝學院雙人組奪獎

2025年大獎主題「Winter Legacy – Translating Linen into Heritage Knitwear（冬日傳承——化亞麻於經典針織風華）」頌揚亞麻材質的可塑性，鼓勵學生發揮創意將亞麻與Loro Piana的傳統冬季紗線結合，並從品牌的百年精湛技藝和極致柔軟觸感中汲取靈感，平衡傳統與創新、功能與工藝，打造令人意想不到且不受季節限制的實用針織服飾。

羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato的奪獎之作《Paracadute（降落傘）》即藉獨特手法探索並演繹主題，以與眾不同的原創概念彰顯Loro Piana紗線的價值，最終在芸芸作品中脫穎而出。

以「降落傘」聯繫過去與未來，揭示亞麻鮮為人知的歷史

▍Paracadute

Morgan Boyce & Simone Rizzato (Accademia Costume & Moda, Italy)

我們的作品探索人類與亞麻傳統之間的連繫，因此，我們以Morgan的故事為起點，她任職的公司在二戰期間為盟軍製作降落傘，戰後她的親戚將這些以亞麻作為基礎材料的降落傘改造成供民眾穿著的衣服，甚至婚紗。我們希望揭示亞麻鮮為人知的歷史，從而創作與眾不同的作品。「Paracadute」是一個關於堅毅與改變的故事，我們透過設計和針法，詮釋亞麻重生和全新演繹的主題，這個概念鼓勵我們探索輕盈與筆挺的對比，結合亞麻的天然特性與Loro Piana傳統冬季紗線的柔軟質感，突破針織服的固有界限。我們認為這場比賽的理念是邀請我們為Loro Piana探究傳統與創新之間的對話。我們希望將亞麻變成冬季作品的主角，將羊絨的溫暖柔軟特質結合亞麻的輕盈質感，以不受季節限制的方式豐富針織服傳統。我們嘗試運用各種針法升級亞麻，以體現Loro Piana所代表的奢華風格，我們在作品中突顯人類與亞麻之間的鮮明連繫，將「Paracadute」變成連繫過去與未來的橋樑。

共賞其餘6件作品

• 英國皇家藝術學院

• 法國杜佩雷高等應用藝術學院

• 瑞典紡織學校

• 美國紐約州立大學時裝技術學院

• 中國北京服裝學院

• 香港理工大學

同場加映：LVMH Prize，一張踏上國際舞台的無價門票

下有Loro Piana針織品設計獎、Loewe工藝獎，向上追溯母集團LVMH更有創立於2013年的「LVMH Prize for Young Fashion Designers」大獎。由總裁之女、Louis Vuitton副總裁Delphine Arnault所發起，提供18至40歲設計師在國際舞台上亮相的絕佳機會和贊助，截至2024年共設3獎項：「LVMH年輕時裝設計師大獎」（享40萬歐元資助與LVMH團隊量身打造的導師指導）、「Karl Lagerfeld獎」（享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）、「Savoir-Faire工藝獎」（同享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）。而過去10年，LVMH集團亦與時裝學校合作設立專門獎項，以支持並推廣2025年畢業的設計新秀；3位獲獎者將可加入集團旗下主要品牌的創意工坊、簽訂一年合約，並獲得1萬歐元資助和安頓於巴黎的補助金。

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。