四個充滿設計感的減塑行動!肯亞廢棄夾腳拖、寶特瓶變身繽紛藝術品與時尚環保雨衣

夾腳拖鞋大翻轉!肯亞藝術新動能 Ocean Sole

全球減塑行動正快速展開,瑞典家具品牌IKEA將在2020年前停止販售一次性塑膠產品,印度政府也宣布2022年前將禁止使用塑膠材料。而大量設計師、品牌和藝術家也加入這個行列,紛紛推出塑膠廢料再利用的設計和藝術創作,用行動鼓勵大眾:減塑行動,從現在開始!

 

藝術創作的創意號召:夾腳拖鞋大翻轉!肯亞藝術新動能 Ocean Sole

 

繽紛鮮豔、易穿好脫的夾腳拖鞋,無論是雨天出門或沙灘漫步都十分合適。然而,這些時尚單品,很可能變成萬惡的生態殺手。事實上,根據聯合國環境署(UNEP)估計,海洋每平方公里內漂浮的夾腳拖鞋數量,平均高達13,000隻!龐大汙染源不只汙染海洋生態,在魚類誤吞塑料後,更為海洋動物和人類的健康埋下隱憂。

 

為了喚起人們對於海洋生態的重視,肯亞社會企業Ocean Sole創辦人邱吉(Julie Church)以兒童撿拾海灘上夾腳拖鞋的行為為靈感,號召當地居民、藝術家為夾腳拖鞋改頭換面。他們先蒐集、清洗沖刷上岸的廢棄夾腳拖鞋,再將它們塑成塊狀,最後雕塑、打磨,製成各式帶有飽滿色彩的動物造型裝置藝術,以及筆筒、鑰匙圈、手環等周邊產品。童趣的藝術創作不只為超過10萬公斤的廢棄夾腳拖鞋賦予新生命,更為90位肯亞居民提供工作機會。

 

去年Ocean Sole更與聯合國環境署、教科文組織(UNESCO)、開發計畫署(UNDP)、新聞中心(UNIC)合作,希望號召更多在地居民投入回收計畫,把藝術當作環保擴音機,為海洋生態請命,也讓生態問題化為翻轉地方的無限動能。

 

時尚圈也吹環保風:寶特瓶轉生術!愛地球的雨衣最時尚 Faire Child x SympaTex

 

闔家出遊時,如果不巧下起綿綿細雨,一件防風防水、輕巧抗汙的雨衣,便是讓孩子玩興不減的最佳裝備。而加拿大設計品牌Faire Child的雨衣,不僅為孩子遮風避雨,更為環境盡一份力。長期關心環境和氣候議題的創辦人奧斯勒(Tabitha Osler)表示,希望以高機能、高品質且兼具美感的材質,降低對環境的影響,為時尚產業帶來改變。為了創造零汙染、零浪費的「封閉循環的時尚產業」(closed loop fashion industry),她特別與德國高科技機能布料品牌SympaTex合作,將寶特瓶壓碎後製成紗線,織就時髦而環保的兒童雨衣。

 

除了100%由回收寶特瓶製作而成,Faire Child也鼓勵顧客將不再使用的產品寄至Faire Child回收;顧客則會在下次購物時獲得85折回饋。從生產到使用都符合環保的設計,不僅為孩子擋風遮雨,也許孩子一個更乾淨美好的未來。

 

居家物件的環保設計:塑膠玩具大變身!環保新磨石家具 ecoBirdy

 

新手爸媽或許已經注意到,即便曾是備受孩子喜愛的玩具,也會隨著主人年歲增長,面臨失寵的結局。事實上,兒童玩具多只有6個月的生命週期,卻有多達90%兒童玩具為塑膠製品;大量生產、迅速丟棄的惡性循環,更造成嚴重的環境問題。為了不讓童年回憶淪為生態殺手,比利時設計品牌ecoBirdy在今年1月巴黎國際家飾用品展(Maison & Objet Paris)上發表玩具再生計畫。團隊先深入校園,用計畫故事書,讓孩子知道塑膠製品對環境的影響,並瞭解自己捐贈的玩具,將改變既有惡性循環;接著更挑選、分類廢棄玩具,並藉由擠壓塑形的過程,讓塑料帶有大小不一、隨機分布的鮮豔斑點,最後再將塑料重製成桌椅、檯燈和置物櫃。

 

成品除了帶有磨石般的童趣紋樣,也分別命名為Luisa、Charlie、Kiwi、Rhino,讓使用者充滿親切感之餘,更喚起大眾對於瀕危物種奇異鳥(Kiwi Bird)的關注。而就實際使用而言,為了方便孩子使用,ecoBirdy特別注重家具的圓弧收邊和光滑表面,不僅使用安全也方便清洗,即便打翻飲料也不擔心留下漬痕;Luisa桌更是穩固輕巧,易於搬運。飽含對生態環境的關心和對使用者的貼心思量,ecoBirdy讓失寵玩具不再是環境負擔,而是孩子體驗環保生活的起點。

 

居家物件的環保設計:明亮幾何系手工地毯 Aelfie

空間透過家具家飾的妝點,往往能提升環境美感,然而大量產出的居家設計,在汰舊換新間,也不知不覺形成大量廢棄物。近年已有不少設計師,開始運用回收廢棄物升級再造成實用的居家產品,在減少地球的環境負擔之餘,也讓家具家飾有了永續利用的可能。來自紐約布魯克林的居家設計品牌Aelfie,由設計師Aelfie Oudghiri創立。色彩鮮艷且充滿有趣圖騰的設計,透過搭配,為空間帶來明快的氛圍。然而品牌最早只是一間販賣地毯的公司,並專售大量傳統部落風格地毯、以及少數的原創設計。在公司穩定成長的同時,也開始推出枕頭、床組、織毯和家具家飾。

 

特別的是,Aelfie的地毯全部是在北印度透過傳統手工編織完成,讓當代設計中也融入傳統編織的手感。而今年新推出的環保戶外地毯、海灘毛巾,纖維材料更來自印度當地回收的汽水塑膠瓶,經過細膩的編織過程後,表面摸起來就像柔軟的羊毛,完全沒有塑膠給人的堅硬感受。從手工編織到環保材料的運用,讓Aelfie在實用和精美的考量之外,更多了保護地球環境的理念。

 

文/ 郭慧、陳岱華

圖片提供/ Aelfie、ecoBirdy、Faire Child、Ocean Sole、Parley For The Oceans

【完整內容請見《LaVie》2018年9月號】

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舞動攝影之心,把日常散策變成帶懷舊感的藍調時光

攝影是觀察的藝術,將生命途中所見光景,變成再三回味的畫面,一台好的攝影相機,更是眼和手的延伸,能夠快速補捉一閃即逝的畫面,用影像說故事。同樣喜歡將生活故事轉換成動態影像與平面攝影的廣告導演艾德,就以 Sony α7C II 隨拍,展現自己對世界的解讀。

艾德不僅是廣告導演,同時他也是一名街舞老師,更是 YouTuber,他和太太可樂合開的「艾德可樂」頻道,每部帶有電影感的影像創作,正是紀錄兩人夫妻生活的日常。

Sony α7C

其實艾德在從事影像創作前,原本是一名舞者,把全副心力投注在熱愛的街舞和街頭文化,甚至還開了舞蹈教室,不過這一切卻在遇到可樂後有了重大轉變,艾德語帶笑意回憶:「之所以開始接觸影像,是為了拍當時轉職當模特兒,也是女朋友的可樂。」

用風格外觀為生活套上詩意

拿起相機的艾德,沒有科班出身的包袱限制,反而是受惠有舞蹈背景,他所拍攝的畫面帶有強烈節奏感,開始受到品牌注意,再來是廣告公司找上門,最後就當起了廣告導演。艾德坦言,雖然是邊做邊學,十多年過去至今仍對攝影保有極大熱情,很早以前就開始接觸 Sony 相機的他,特別喜愛 Sony 的輕便高畫質,原因在於「攝影本質就是永遠,是生活跟光影的寫作,也是一段時間的樣貌,Sony 新出的 α7C II,很適合帶著身邊隨手記錄,就算以後的職業跟攝影無關,我還是會持續創作,讓每個日常都是值得記憶的畫面。」

Sony α7C

雖然多數人認為艾德可樂的影片流露濃厚電影感,但對艾德來說,他覺得畫面中還有 Nostalgia,如同訴說某段溫暖回憶的懷舊感受,好比說回頭聽到年輕時很喜歡的歌、看見過去一幕觸動記憶的場景,「在我生活中的創作,其實一直就是在捕捉這一方面的情感。」因此,他特別推崇 α7C II 風格外觀裡的 FL 模式,可淡化部分顏色,同時增強天空、綠色植物和對比度,也就是說,不用調色就可以拍出如膠卷般的色調。近期艾德因為工作和旅行,來到日本長野縣生活,在冬天雪地裡使用FL模式,搭配鄉下場景,呈現出較為清透的空氣感,拍下不少自己喜歡,在社交媒體也很吸睛的畫面。

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邊走邊拍AI智慧對焦隨意補追精彩關鍵

在成為 Sony 粉絲之前,艾德也使用過其他廠牌相機,很喜歡街拍的他,有時趕時間,或是隨手一拍,往往回頭看照片時才發現,影像怎麼是失焦的,他苦笑說:「這時候只好把它當成是失焦的美,有時候攝影師也是需要一點意外跟瑕疵。」不過自從用了 Sony α7C IIAI 智慧對焦功能,明顯的發現對焦性能強很多,對人眼的精準度特別高,如果要拍滑雪或衝浪這類比較有速度感的畫面,特別是季節、日光和風這些都是隨機在變,只要側背小背包拉鍊一開,就能快速取出,拍出最生動的故事。

Sony α7C
Sony α7C

在拍攝一個人在白馬的生活散策影片時,艾德主要是邊走邊拍,沒有任何腳本,紀錄自己在碼頭、海邊、山巔滑雪以及跨年煙火的景象,讓時間像是沖淡一切,卻又包括一切。對他來說,剪接就是二次創作,像是配合音樂用畫面組構出節拍,與其說 Sony α7C II 是艾德的攝影日記,有時候更像是他的雙眼,用影片和相片,捕捉日常中的非日常,再透過風格外觀的使用,更有溫度的閱讀影像。在這個人人都能拍片的年代,想要拍出擁有自我風格的影像,除了動態、色彩與光影的美學,有風格外觀的濾鏡輔助,能使畫面更富有情趣,讓每一段影像都是一個故事,這就是攝影的魅力所在。

Sony α7C
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了解更多ILCE-7CM2 https://go.sony.tw/g4tkg9hm

撰文 | Iain   圖片提供 | 艾德可樂

擁抱怪美的先驅者!從義大利設計家具Poltronova 4件經典作品看「激進設計」思潮

擁抱怪美的先驅者!從義大利設計家具Poltronova 4件經典作品看「激進設計」思潮

社群時代,流量名人一張發上IG生活照,就能讓小眾單品一夜成為熱門物件,比如那面自帶波浪捲髮、曖昧粉紅光的設計鏡「Ultrafragola」,就因曾亮相於超模Bella Hadid、韓流巨星G-Dragon、BLACKPINK Jisoo的IG貼文而聲名大噪。不過,若是將視線拉回「Ultrafragola」誕生的1970年代,它所象徵的「激進設計」(Radical Design)思潮還未受矚目,而這件作品的創造者、如今已被視作巨擘的義大利設計師Ettore Sottsass Jr.,彼時也正經歷著一展間設計原型都不受青睞的蟄伏時期。

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《SUPER FURNITURE Poltronova 激進設計傢俱選》集結5件激進設計經典作品。(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

在現代主義當道的時代拓荒,激進設計引路人Ettore Sottsass Jr.

每個時代都有所謂的主流思潮和設計風格,但總有些人率先突破舒適圈,端出令人耳目一新、或感到獵奇甚至「不入流」的作品,他們或許是當下不被看好的奇人,卻可能是未來的主宰,就如曾經的Ettore Sottsass Jr.。生於奧地利、成長在義大利的他,不只有名字傳承自建築師父親,求學時也受父親影響以建築為主修;後來從二戰沙場返鄉,也隨父親修復二戰中被摧毀的建築,為它們換上現代主義外觀。直到1947年,Ettore Sottsass Jr.才自立門戶,在米蘭展開陶瓷、家具、建築、室內設計等跨領域創作,成為斜槓中的斜槓青年。

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Ettore Sottsass Jr.(圖片來源:Poltronova)

具備豐厚現代主義建築經歷,並未讓Ettore Sottsass Jr.的設計風格從此定型,反倒萌生反叛、對抗之心,他認為現代主義不是唯一的思考路徑,並著手開創屬於自己的天地。1958年,他受義大利家具製造商Poltronova之邀出任藝術總監,與品牌創辦人Sergio Camilli一同開創後來被取名為「激進」(Radical)的義大利設計新頁,抵禦當時奉理性思考、功能至上為圭臬的現代主義美學,堅持融入感性和激情,將設計視為探索世界的方式。

繽紛色彩、超現實廓形、低廉材質等特點,也成為後來1980年代曼菲斯(Memphis)的核心元素,家具自此遊走於工具與藝術品之間,具備功能、也可以純為擺飾,更自由不羈。

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Ultrafragola by Ettore Sottsass Jr.(圖片來源:Poltronova)

盤點激進設計5件經典之作

而在日本、北歐設計美學為主流的台灣,仍有不少人獨愛義式風尚的奔放,像是專營義大利設計家具代理的「丰巢家居 Fuhaus」。正式宣佈引進Poltronova之際,丰巢特別在台北旗艦店辦了一場展覽——《SUPER FURNITURE Poltronova 激進設計傢俱選》,以店中展的形式展陳4件激進設計經典之作,引領觀者在洋溢Disco風格的精巧展間,細賞美國現代美術館(MoMA)、米蘭設計博物館(Triennial Design Milan)也典藏的美物!

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(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

展覽名稱取「Super」語義中的「超越」意味,宣示著激進設計是超越其誕生時代的前衛思潮,象徵展品超越家具既定定義的形式,也向1960年代的開拓者們致敬。

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操刀空間的「CPD interior」強調裝飾性、幾何構成、高飽和色彩,回應激進設計精神。(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

推翻傳統結構的泡棉沙發|Superonda

本展以Ettore Sottsass Jr.為核心,延伸至當時與他並肩作戰的設計師們,還特別為觀眾介紹了激進設計史上很重要的一場展覽——1966年在佛羅倫斯揭幕的《超建築》(Superarchitettura)。當時,這場裝置展中的作品並沒有獲得商業上的成功,卻在多年之後成為Poltronova多款經典設計的原型,比如由義大利設計團體Archizoom Associati端出的「Superonda」。

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Superonda by Archizoom Associati(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

這是第一款推翻傳統結構的沙發,外層覆以人造皮革,內裏則採用了當時剛問世的泡綿(聚酯氨)作為填充物,手感特殊。獨特的波浪造型,讓它可以單件成作,也能與同款組合、堆疊成新廓形,也就是說,如果預算和空間無上限,「Superonda」的尺度和造型潛能也是無限;同時也為使用者創造了多元的體驗方式,想把它當作沙發或床都可以,要坐著、躺著隨意。跳脫窠臼的設計想法,一反當時固有思維,挑戰傳統家具沈穩、安定的特質。

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Superonda by Archizoom Associati(圖片來源:Poltronova、丰潮家居/攝影:58kg)

頂著繽紛外表,證明不只有極簡能歷久彌新|Ultrafragola

作為展覽視覺核心的作品,是開文提及的Ettore Sottsass Jr.之作「Ultrafragola」。它帶有機線條的白色塑膠殼、蠢蠢欲動的霓虹粉色燈光,最初在1970年米蘭家具展(Salone del Mobile)的前身展會亮相。這邊補充個冷知識,其實Ettore Sottsass Jr.當時不只端出這面鏡子,還有一些同為「Mobili Grigi」系列的家具原型,不過最終只有「Ultrafragola」進入量產階段。

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Ultrafragola by Ettore Sottsass Jr.(圖片來源:Poltronova)

這場商展的低迷,對Ettore Sottsass Jr.和他當時服務的品牌Poltronova來說,並不是個案。1990年代,Poltronova生意慘澹,甚至差點倒閉,我們現在之所以能買到半世紀前的激進設計經典,得感謝2010年代品牌重整產線、著重生產六七〇年代經典設計的結果。如果沒有這場內部整頓,這些作品仍然只能在拍賣會上競標購入,或僅存在於博物館中。

如今,「Ultrafragola」因名人加持與社群時代的流量紅利再次翻紅,雖然現今的使用脈絡與1970年代已不盡相同,但激進精神依然閃耀,持續予人跳脫框架、突破傳統的想像。

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Ultrafragola by Ettore Sottsass Jr.(圖片來源:Poltronova)

暗喻世紀之戀的雙人椅|Joe

除了超越功能性的思維,激進設計荒謬、幽默甚至帶點諷刺、媚俗的風格,還有偶爾讓人忍不住想皺眉頭的無厘頭,也是其令人醉心的魅力。這次《激進設計傢俱選》展出的設計椅「Joe」就是很好的例子。

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Joe by De Pas、D'Urbino & Lomazzi(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

「Joe」的名字取自其靈感來源——美國職棒明星外野手Joe DiMaggio。除了曾是紐約洋基當家球星,他還有個廣為人知的身份,那就是瑪麗蓮夢露(Marilyn Monroe)的第二任丈夫。兩人的婚姻只維持10個月,閃婚後速離的故事引發諸多聯想,似乎也成了打造「Joe」的設計組合De Pas、D'Urbino & Lomazzi的創作靈感。

細看「Joe」的造型,會發現它不是單椅、也稱不上沙發,更像為兩人打造的扶手椅。入座其中,整個人猶如被手掌溫柔接住,也像被一手掌握,彷彿暗示著Joe DiMaggio與夢露之間撲朔迷離的關係。

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Joe by De Pas、D'Urbino & Lomazzi(圖片來源:Poltronova)

戰爭意象轉譯為和平訊息|Cesato Allarme

展間另一件作品「Cesato Allarme」同樣出自De Pas、D'Urbino & Lomazzi,這件外型似喇叭的吊衣桿,造型靈感正是取自戰爭中被設置於電線桿上、用來傳遞緊急訊息的傳聲喇叭。有趣的是,設計師特意以義大利語中的「警報結束」為名,並為作品披上活潑色彩,褪去傳聲喇叭與烽火之間的連結,反倒像是戰爭結束的和平宣言。

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Cesato Allarme by De Pas、D'Urbino & Lomazzi(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

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Cesato Allarme by De Pas、D'Urbino & Lomazzi(圖片來源:Poltronova)

展覽小彩蛋

如果有看到這裡,請記得收藏《SUPER FURNITURE Poltronova 激進設計傢俱選》導覽手冊!由擅長孔版印刷(risograph)的台灣團隊「O.OO」操刀製作,在紙上勾勒出現場5件展品的輪廓,接著在不同比例的畫面中,自由拼貼、挪移,呼應激進設計前衛、大膽、怪誕的精神。

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由「O.OO」設計的展覽手冊。(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

SUPER FURNITURE Poltronova 激進設計傢俱選

展期|2023.10.20-12.20

地點|丰巢Funhaus旗艦店(台北市大安區復興南路二段88號)

票價|免費

開放時間|週一至週六 10:00-19:00

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