四個充滿設計感的減塑行動!肯亞廢棄夾腳拖、寶特瓶變身繽紛藝術品與時尚環保雨衣

夾腳拖鞋大翻轉!肯亞藝術新動能 Ocean Sole

全球減塑行動正快速展開,瑞典家具品牌IKEA將在2020年前停止販售一次性塑膠產品,印度政府也宣布2022年前將禁止使用塑膠材料。而大量設計師、品牌和藝術家也加入這個行列,紛紛推出塑膠廢料再利用的設計和藝術創作,用行動鼓勵大眾:減塑行動,從現在開始!

 

藝術創作的創意號召:夾腳拖鞋大翻轉!肯亞藝術新動能 Ocean Sole

 

繽紛鮮豔、易穿好脫的夾腳拖鞋,無論是雨天出門或沙灘漫步都十分合適。然而,這些時尚單品,很可能變成萬惡的生態殺手。事實上,根據聯合國環境署(UNEP)估計,海洋每平方公里內漂浮的夾腳拖鞋數量,平均高達13,000隻!龐大汙染源不只汙染海洋生態,在魚類誤吞塑料後,更為海洋動物和人類的健康埋下隱憂。

 

為了喚起人們對於海洋生態的重視,肯亞社會企業Ocean Sole創辦人邱吉(Julie Church)以兒童撿拾海灘上夾腳拖鞋的行為為靈感,號召當地居民、藝術家為夾腳拖鞋改頭換面。他們先蒐集、清洗沖刷上岸的廢棄夾腳拖鞋,再將它們塑成塊狀,最後雕塑、打磨,製成各式帶有飽滿色彩的動物造型裝置藝術,以及筆筒、鑰匙圈、手環等周邊產品。童趣的藝術創作不只為超過10萬公斤的廢棄夾腳拖鞋賦予新生命,更為90位肯亞居民提供工作機會。

 

去年Ocean Sole更與聯合國環境署、教科文組織(UNESCO)、開發計畫署(UNDP)、新聞中心(UNIC)合作,希望號召更多在地居民投入回收計畫,把藝術當作環保擴音機,為海洋生態請命,也讓生態問題化為翻轉地方的無限動能。

 

時尚圈也吹環保風:寶特瓶轉生術!愛地球的雨衣最時尚 Faire Child x SympaTex

 

闔家出遊時,如果不巧下起綿綿細雨,一件防風防水、輕巧抗汙的雨衣,便是讓孩子玩興不減的最佳裝備。而加拿大設計品牌Faire Child的雨衣,不僅為孩子遮風避雨,更為環境盡一份力。長期關心環境和氣候議題的創辦人奧斯勒(Tabitha Osler)表示,希望以高機能、高品質且兼具美感的材質,降低對環境的影響,為時尚產業帶來改變。為了創造零汙染、零浪費的「封閉循環的時尚產業」(closed loop fashion industry),她特別與德國高科技機能布料品牌SympaTex合作,將寶特瓶壓碎後製成紗線,織就時髦而環保的兒童雨衣。

 

除了100%由回收寶特瓶製作而成,Faire Child也鼓勵顧客將不再使用的產品寄至Faire Child回收;顧客則會在下次購物時獲得85折回饋。從生產到使用都符合環保的設計,不僅為孩子擋風遮雨,也許孩子一個更乾淨美好的未來。

 

居家物件的環保設計:塑膠玩具大變身!環保新磨石家具 ecoBirdy

 

新手爸媽或許已經注意到,即便曾是備受孩子喜愛的玩具,也會隨著主人年歲增長,面臨失寵的結局。事實上,兒童玩具多只有6個月的生命週期,卻有多達90%兒童玩具為塑膠製品;大量生產、迅速丟棄的惡性循環,更造成嚴重的環境問題。為了不讓童年回憶淪為生態殺手,比利時設計品牌ecoBirdy在今年1月巴黎國際家飾用品展(Maison & Objet Paris)上發表玩具再生計畫。團隊先深入校園,用計畫故事書,讓孩子知道塑膠製品對環境的影響,並瞭解自己捐贈的玩具,將改變既有惡性循環;接著更挑選、分類廢棄玩具,並藉由擠壓塑形的過程,讓塑料帶有大小不一、隨機分布的鮮豔斑點,最後再將塑料重製成桌椅、檯燈和置物櫃。

 

成品除了帶有磨石般的童趣紋樣,也分別命名為Luisa、Charlie、Kiwi、Rhino,讓使用者充滿親切感之餘,更喚起大眾對於瀕危物種奇異鳥(Kiwi Bird)的關注。而就實際使用而言,為了方便孩子使用,ecoBirdy特別注重家具的圓弧收邊和光滑表面,不僅使用安全也方便清洗,即便打翻飲料也不擔心留下漬痕;Luisa桌更是穩固輕巧,易於搬運。飽含對生態環境的關心和對使用者的貼心思量,ecoBirdy讓失寵玩具不再是環境負擔,而是孩子體驗環保生活的起點。

 

居家物件的環保設計:明亮幾何系手工地毯 Aelfie

空間透過家具家飾的妝點,往往能提升環境美感,然而大量產出的居家設計,在汰舊換新間,也不知不覺形成大量廢棄物。近年已有不少設計師,開始運用回收廢棄物升級再造成實用的居家產品,在減少地球的環境負擔之餘,也讓家具家飾有了永續利用的可能。來自紐約布魯克林的居家設計品牌Aelfie,由設計師Aelfie Oudghiri創立。色彩鮮艷且充滿有趣圖騰的設計,透過搭配,為空間帶來明快的氛圍。然而品牌最早只是一間販賣地毯的公司,並專售大量傳統部落風格地毯、以及少數的原創設計。在公司穩定成長的同時,也開始推出枕頭、床組、織毯和家具家飾。

 

特別的是,Aelfie的地毯全部是在北印度透過傳統手工編織完成,讓當代設計中也融入傳統編織的手感。而今年新推出的環保戶外地毯、海灘毛巾,纖維材料更來自印度當地回收的汽水塑膠瓶,經過細膩的編織過程後,表面摸起來就像柔軟的羊毛,完全沒有塑膠給人的堅硬感受。從手工編織到環保材料的運用,讓Aelfie在實用和精美的考量之外,更多了保護地球環境的理念。

 

文/ 郭慧、陳岱華

圖片提供/ Aelfie、ecoBirdy、Faire Child、Ocean Sole、Parley For The Oceans

【完整內容請見《LaVie》2018年9月號】

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2026臺北設計獎徵件倒數

一座城市的魅力,往往藏在細節裡,像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子,又或是一片在炎熱夏日裡,能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景,都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」(WDO)、「國際設計社團組織」(ICoD)、「國際室內建築師設計師團體聯盟」(IFI)三大國際設計組織認證的國際設計競賽,邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日,廣邀全球創意人一起用好設計,回應來自城市的提問,創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目,集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景,今年臺北設計獎分為兩大項目,其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類,以不設定特定主題的方式,給予創作者最純粹的靈感自由;「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題,無論是聚焦淨零碳排、韌性城市,或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維,只要能與臺北產生對話、提出解決方案,都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性(40%)、創意性(30%)、技術性(20%)及藝術性(10%)四大面向全面評估,格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元,最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元,得獎作品亦可取得年度標章授權,為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家,匯聚多元設計眼光

另一方面,「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知,今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲,共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人;視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等;公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家;臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍,易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景,不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視,淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」,更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

臺北市政府產業發展局
2026臺北設計獎評審團

一次搞懂徵件眉角,傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試,那麼將於6月3日(三)13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」,絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法,更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此,說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊,不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間,讓人用一個午後的時光與大師對話,找到創意的方向。

畢竟,設計從來不只是關乎美感,更是我們回應城市,改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中,如果你對於身處的城市懷抱期待,這次不妨讓世界看見,你的好設計將如何形塑城市的未來。

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文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

新美花嘿噴?New Taipei City : What’s Blooming 探索城市中的經驗符碼,透過設計轉譯,讓屬於城市的想像持續綻放!

由新北市設計中心與新北市文化基金會共同打造的沉浸式展覽「新美花嘿噴?」,即日起至 8 月 16 日在新北市美術館一樓新美聚場 A2 至 A6 及 C4 C5 空間展出。展覽以「設計轉譯」為核心,將新北日常生活中的地景、產業與文化片段轉化為具象符號,透過互動裝置、演算藝術與氣味設計,帶領民眾以嶄新視角重新認識這座城市。

新北市設計中心
A5 展區「新北符號學」將城市地景、產業與飲食記憶轉化為符號,重新拼出屬於新北的城市樣貌。

當新北的城市元素綻放成一朵花,會是什麼模樣?

從在地生活出發,採集城市中的經驗符碼,將這熟悉的日常片段重新轉化為「符號」,並在不同的設計轉譯之中,悄然延伸與變化。以「花」作為載體,讓這些符號逐步生長,開展出不同的形態與樣貌。在觀展、參與與創造的過程中,進入一場多重感官的沉浸式體驗。讓屬於這座城市的想像,在其中持續綻放!

新北市設計中心
A5 現場可透過翻閱與互動,從城市符號的採集、編碼到解碼過程中,重新認識隱藏於日常中的新北記憶。

城市中的經驗符碼——從採集、編碼到解碼

設計的起點,來自於生活。從日常中觀察與採集——地景的輪廓、產業的紋理、食物的記憶,這些熟悉的的片段,被轉化為一個個簡單而清晰的符號。透過設計的轉化,重新組構、延展或變形,逐漸生長為不同的形態。不同的元素在組合之中相互交織,如同在城市之中,多元文化彼此包容與共存。每個人不同的理解與想像,都在重新定義這座城市的風貌,也開始重新思考:屬於你的新北究竟是什麼呢?

新北市設計中心
A3 展區「生成之花」以演算法編織流動花景,讓觀者沉浸於光影與數位花朵交錯綻放的感知空間。

以花為媒介的設計展演,展開跨越五感的體驗旅程

展覽由 A5 展區「新北符號學」揭開序幕,將新北的地景、產業與飲食記憶轉化為可互動的符號裝置,帶領你快速認識這座城市的模樣,同時結合現場互動體驗與AI技術,生成觀眾專屬的數位分身 ; A3 展區「生成之花」由新媒體藝術家「吳哲宇」運用演算法打造即時變化的數位花海,流動的光影與花形,使每一次觀看都成為獨一無二的沉浸式體驗 ; A6 展區「花現製造所」邀請民眾親自挑選融入城市符號意象的紙板花材,自由組合屬於自己的「新北花」,並將這份城市記憶,化為可帶回的生活物件。A4 展區「花香實驗室」攜手精油品牌「璞草園」,以茶香與木質調構築新北氣味風景,並結合永續紙材,打造視覺嗅覺與觸覺交織的感官體驗; A2 展區「掌花 READY……GO!」以「身體即媒介」為概念,觀眾透過雙手的律動與揮舞,讓身體成為設計轉譯的一部分。此外,C4 展區「時光花徑」規劃期間快閃店,C5 展區「花開好食 Bloom & Dine」結合品牌打造春日餐飲體驗,讓觀眾從視覺延伸至味覺享受。

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(左):A6 展區「花現製造所」邀請觀者親手挑選與組合紙板花材,將城市符號轉化為專屬的新北花束。(右):透過自由組合與創作,將城市記憶化作可帶回家的紙板花束。
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(左):A4 展區「花香實驗室」可親自試香,在前、中、後調香味交織之間,感受屬於新北的氣味記憶。(右):透過試香互動,將喜愛的氣味留存在紙板花上,延伸屬於自己的新北香氣風景。
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C5 結合品牌餐飲體驗,讓觀眾從視覺延伸至味覺感受,品嚐花開般的春日風景。

蒐集花瓣印章,開啟 AI 花朵生成任務

12 種台灣原生野花為靈感,結合花磚的幾何語彙,觀眾可透過學習單,穿梭於展間尋找隱藏的 12 枚花瓣印章,並回到指定展區完成集章挑戰,最後透過 AI 生成技術,將蒐集而來的花瓣轉化為獨一無二的數位花形,在探索與互動之間,體驗科技生成的感官旅程。

新北市設計中心
A4展區 以「天燈紙」等永續紙材打造的紙花裝飾,為展場增添迷人的花卉風景。

展覽「新美花嘿噴?」即日起展至 8 16 日,更多活動資訊請關注

新北市設計中心粉絲專頁 (https://reurl.cc/axk0bD)

新北市文化基金會粉絲專頁(https://www.facebook.com/NTCculturefoundation)

邀請大家一同感受新北城市的魅力!

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