四個充滿設計感的減塑行動!肯亞廢棄夾腳拖、寶特瓶變身繽紛藝術品與時尚環保雨衣

夾腳拖鞋大翻轉!肯亞藝術新動能 Ocean Sole

全球減塑行動正快速展開,瑞典家具品牌IKEA將在2020年前停止販售一次性塑膠產品,印度政府也宣布2022年前將禁止使用塑膠材料。而大量設計師、品牌和藝術家也加入這個行列,紛紛推出塑膠廢料再利用的設計和藝術創作,用行動鼓勵大眾:減塑行動,從現在開始!

 

藝術創作的創意號召:夾腳拖鞋大翻轉!肯亞藝術新動能 Ocean Sole

 

繽紛鮮豔、易穿好脫的夾腳拖鞋,無論是雨天出門或沙灘漫步都十分合適。然而,這些時尚單品,很可能變成萬惡的生態殺手。事實上,根據聯合國環境署(UNEP)估計,海洋每平方公里內漂浮的夾腳拖鞋數量,平均高達13,000隻!龐大汙染源不只汙染海洋生態,在魚類誤吞塑料後,更為海洋動物和人類的健康埋下隱憂。

 

為了喚起人們對於海洋生態的重視,肯亞社會企業Ocean Sole創辦人邱吉(Julie Church)以兒童撿拾海灘上夾腳拖鞋的行為為靈感,號召當地居民、藝術家為夾腳拖鞋改頭換面。他們先蒐集、清洗沖刷上岸的廢棄夾腳拖鞋,再將它們塑成塊狀,最後雕塑、打磨,製成各式帶有飽滿色彩的動物造型裝置藝術,以及筆筒、鑰匙圈、手環等周邊產品。童趣的藝術創作不只為超過10萬公斤的廢棄夾腳拖鞋賦予新生命,更為90位肯亞居民提供工作機會。

 

去年Ocean Sole更與聯合國環境署、教科文組織(UNESCO)、開發計畫署(UNDP)、新聞中心(UNIC)合作,希望號召更多在地居民投入回收計畫,把藝術當作環保擴音機,為海洋生態請命,也讓生態問題化為翻轉地方的無限動能。

 

時尚圈也吹環保風:寶特瓶轉生術!愛地球的雨衣最時尚 Faire Child x SympaTex

 

闔家出遊時,如果不巧下起綿綿細雨,一件防風防水、輕巧抗汙的雨衣,便是讓孩子玩興不減的最佳裝備。而加拿大設計品牌Faire Child的雨衣,不僅為孩子遮風避雨,更為環境盡一份力。長期關心環境和氣候議題的創辦人奧斯勒(Tabitha Osler)表示,希望以高機能、高品質且兼具美感的材質,降低對環境的影響,為時尚產業帶來改變。為了創造零汙染、零浪費的「封閉循環的時尚產業」(closed loop fashion industry),她特別與德國高科技機能布料品牌SympaTex合作,將寶特瓶壓碎後製成紗線,織就時髦而環保的兒童雨衣。

 

除了100%由回收寶特瓶製作而成,Faire Child也鼓勵顧客將不再使用的產品寄至Faire Child回收;顧客則會在下次購物時獲得85折回饋。從生產到使用都符合環保的設計,不僅為孩子擋風遮雨,也許孩子一個更乾淨美好的未來。

 

居家物件的環保設計:塑膠玩具大變身!環保新磨石家具 ecoBirdy

 

新手爸媽或許已經注意到,即便曾是備受孩子喜愛的玩具,也會隨著主人年歲增長,面臨失寵的結局。事實上,兒童玩具多只有6個月的生命週期,卻有多達90%兒童玩具為塑膠製品;大量生產、迅速丟棄的惡性循環,更造成嚴重的環境問題。為了不讓童年回憶淪為生態殺手,比利時設計品牌ecoBirdy在今年1月巴黎國際家飾用品展(Maison & Objet Paris)上發表玩具再生計畫。團隊先深入校園,用計畫故事書,讓孩子知道塑膠製品對環境的影響,並瞭解自己捐贈的玩具,將改變既有惡性循環;接著更挑選、分類廢棄玩具,並藉由擠壓塑形的過程,讓塑料帶有大小不一、隨機分布的鮮豔斑點,最後再將塑料重製成桌椅、檯燈和置物櫃。

 

成品除了帶有磨石般的童趣紋樣,也分別命名為Luisa、Charlie、Kiwi、Rhino,讓使用者充滿親切感之餘,更喚起大眾對於瀕危物種奇異鳥(Kiwi Bird)的關注。而就實際使用而言,為了方便孩子使用,ecoBirdy特別注重家具的圓弧收邊和光滑表面,不僅使用安全也方便清洗,即便打翻飲料也不擔心留下漬痕;Luisa桌更是穩固輕巧,易於搬運。飽含對生態環境的關心和對使用者的貼心思量,ecoBirdy讓失寵玩具不再是環境負擔,而是孩子體驗環保生活的起點。

 

居家物件的環保設計:明亮幾何系手工地毯 Aelfie

空間透過家具家飾的妝點,往往能提升環境美感,然而大量產出的居家設計,在汰舊換新間,也不知不覺形成大量廢棄物。近年已有不少設計師,開始運用回收廢棄物升級再造成實用的居家產品,在減少地球的環境負擔之餘,也讓家具家飾有了永續利用的可能。來自紐約布魯克林的居家設計品牌Aelfie,由設計師Aelfie Oudghiri創立。色彩鮮艷且充滿有趣圖騰的設計,透過搭配,為空間帶來明快的氛圍。然而品牌最早只是一間販賣地毯的公司,並專售大量傳統部落風格地毯、以及少數的原創設計。在公司穩定成長的同時,也開始推出枕頭、床組、織毯和家具家飾。

 

特別的是,Aelfie的地毯全部是在北印度透過傳統手工編織完成,讓當代設計中也融入傳統編織的手感。而今年新推出的環保戶外地毯、海灘毛巾,纖維材料更來自印度當地回收的汽水塑膠瓶,經過細膩的編織過程後,表面摸起來就像柔軟的羊毛,完全沒有塑膠給人的堅硬感受。從手工編織到環保材料的運用,讓Aelfie在實用和精美的考量之外,更多了保護地球環境的理念。

 

文/ 郭慧、陳岱華

圖片提供/ Aelfie、ecoBirdy、Faire Child、Ocean Sole、Parley For The Oceans

【完整內容請見《LaVie》2018年9月號】

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【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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