全球減塑行動正快速展開，瑞典家具品牌IKEA將在2020年前停止販售一次性塑膠產品，印度政府也宣布2022年前將禁止使用塑膠材料。而大量設計師、品牌和藝術家也加入這個行列，紛紛推出塑膠廢料再利用的設計和藝術創作，用行動鼓勵大眾：減塑行動，從現在開始！

藝術創作的創意號召：夾腳拖鞋大翻轉！肯亞藝術新動能 Ocean Sole

繽紛鮮豔、易穿好脫的夾腳拖鞋，無論是雨天出門或沙灘漫步都十分合適。然而，這些時尚單品，很可能變成萬惡的生態殺手。事實上，根據聯合國環境署（UNEP）估計，海洋每平方公里內漂浮的夾腳拖鞋數量，平均高達13,000隻！龐大汙染源不只汙染海洋生態，在魚類誤吞塑料後，更為海洋動物和人類的健康埋下隱憂。

為了喚起人們對於海洋生態的重視，肯亞社會企業Ocean Sole創辦人邱吉（Julie Church）以兒童撿拾海灘上夾腳拖鞋的行為為靈感，號召當地居民、藝術家為夾腳拖鞋改頭換面。他們先蒐集、清洗沖刷上岸的廢棄夾腳拖鞋，再將它們塑成塊狀，最後雕塑、打磨，製成各式帶有飽滿色彩的動物造型裝置藝術，以及筆筒、鑰匙圈、手環等周邊產品。童趣的藝術創作不只為超過10萬公斤的廢棄夾腳拖鞋賦予新生命，更為90位肯亞居民提供工作機會。

去年Ocean Sole更與聯合國環境署、教科文組織（UNESCO）、開發計畫署（UNDP）、新聞中心（UNIC）合作，希望號召更多在地居民投入回收計畫，把藝術當作環保擴音機，為海洋生態請命，也讓生態問題化為翻轉地方的無限動能。

時尚圈也吹環保風：寶特瓶轉生術！愛地球的雨衣最時尚 Faire Child x SympaTex

闔家出遊時，如果不巧下起綿綿細雨，一件防風防水、輕巧抗汙的雨衣，便是讓孩子玩興不減的最佳裝備。而加拿大設計品牌Faire Child的雨衣，不僅為孩子遮風避雨，更為環境盡一份力。長期關心環境和氣候議題的創辦人奧斯勒（Tabitha Osler）表示，希望以高機能、高品質且兼具美感的材質，降低對環境的影響，為時尚產業帶來改變。為了創造零汙染、零浪費的「封閉循環的時尚產業」（closed loop fashion industry），她特別與德國高科技機能布料品牌SympaTex合作，將寶特瓶壓碎後製成紗線，織就時髦而環保的兒童雨衣。

除了100%由回收寶特瓶製作而成，Faire Child也鼓勵顧客將不再使用的產品寄至Faire Child回收；顧客則會在下次購物時獲得85折回饋。從生產到使用都符合環保的設計，不僅為孩子擋風遮雨，也許孩子一個更乾淨美好的未來。

居家物件的環保設計：塑膠玩具大變身！環保新磨石家具 ecoBirdy

新手爸媽或許已經注意到，即便曾是備受孩子喜愛的玩具，也會隨著主人年歲增長，面臨失寵的結局。事實上，兒童玩具多只有6個月的生命週期，卻有多達90%兒童玩具為塑膠製品；大量生產、迅速丟棄的惡性循環，更造成嚴重的環境問題。為了不讓童年回憶淪為生態殺手，比利時設計品牌ecoBirdy在今年1月巴黎國際家飾用品展（Maison & Objet Paris）上發表玩具再生計畫。團隊先深入校園，用計畫故事書，讓孩子知道塑膠製品對環境的影響，並瞭解自己捐贈的玩具，將改變既有惡性循環；接著更挑選、分類廢棄玩具，並藉由擠壓塑形的過程，讓塑料帶有大小不一、隨機分布的鮮豔斑點，最後再將塑料重製成桌椅、檯燈和置物櫃。

成品除了帶有磨石般的童趣紋樣，也分別命名為Luisa、Charlie、Kiwi、Rhino，讓使用者充滿親切感之餘，更喚起大眾對於瀕危物種奇異鳥（Kiwi Bird）的關注。而就實際使用而言，為了方便孩子使用，ecoBirdy特別注重家具的圓弧收邊和光滑表面，不僅使用安全也方便清洗，即便打翻飲料也不擔心留下漬痕；Luisa桌更是穩固輕巧，易於搬運。飽含對生態環境的關心和對使用者的貼心思量，ecoBirdy讓失寵玩具不再是環境負擔，而是孩子體驗環保生活的起點。

居家物件的環保設計：明亮幾何系手工地毯 Aelfie

空間透過家具家飾的妝點，往往能提升環境美感，然而大量產出的居家設計，在汰舊換新間，也不知不覺形成大量廢棄物。近年已有不少設計師，開始運用回收廢棄物升級再造成實用的居家產品，在減少地球的環境負擔之餘，也讓家具家飾有了永續利用的可能。來自紐約布魯克林的居家設計品牌Aelfie，由設計師Aelfie Oudghiri創立。色彩鮮艷且充滿有趣圖騰的設計，透過搭配，為空間帶來明快的氛圍。然而品牌最早只是一間販賣地毯的公司，並專售大量傳統部落風格地毯、以及少數的原創設計。在公司穩定成長的同時，也開始推出枕頭、床組、織毯和家具家飾。

特別的是，Aelfie的地毯全部是在北印度透過傳統手工編織完成，讓當代設計中也融入傳統編織的手感。而今年新推出的環保戶外地毯、海灘毛巾，纖維材料更來自印度當地回收的汽水塑膠瓶，經過細膩的編織過程後，表面摸起來就像柔軟的羊毛，完全沒有塑膠給人的堅硬感受。從手工編織到環保材料的運用，讓Aelfie在實用和精美的考量之外，更多了保護地球環境的理念。

文/ 郭慧、陳岱華

圖片提供/ Aelfie、ecoBirdy、Faire Child、Ocean Sole、Parley For The Oceans

【完整內容請見《LaVie》2018年9月號】

Pantone 2026年度代表色公布！「Cloud Dancer 雲上舞白」（Pantone 11-4201）這抹柔和如雲朵般的白色，像是喧囂世界中的寧靜低語，並有著放鬆與專注的能量，幫助大家讓思緒漫遊，找回平靜的力量！

邁入新的一年前夕，Pantone便會按照慣例選出「年度代表色」，之所以選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」當作2026年度代表色（Color of the Year 2026），官方也分享其雀屏中選的原因。

為什麼選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」？

在這個快速運轉的時代，人們每天所接觸的訊息從四面八方轟炸，歷經感官過度承擔與過度刺激後，開始尋求身心喘息，試圖離開日常生活無止盡的需求，以獲得深層的心理、身體與情緒修復。

世界正進入一個轉變的時刻，人們渴望真實、渴求可能性的同時，也想逃離各種噪音與矛盾資訊的疲勞轟炸，期待在安靜不繁瑣的生活中，找到內心的滿足，以及讓身心輕盈的平靜。

「Cloud Dancer 雲上舞白」正是在這樣的氛圍下被選出，它是一種帶有寧靜感的白色調。這抹飄渺的白，以其開闊特質，營造功能與感受交融的空間，締造寧靜通透的氛圍；視覺上的純淨感，也能成為啟發身心愉悅與輕盈感的心靈避風港。

如空白畫布，象徵對「全新開始」的渴望

Pantone 色彩研究所副總裁Laurie Pressman表示：「Cloud Dancer 雲上舞白猶如一塊空白畫布，象徵我們對全新開始的嚮往。卸下陳舊思維的層層束縛，為全新方式敞開大門。」

因此，在這個變革時代，當人們重新構想未來及自身在世界中的定位時，「Cloud Dancer 雲上舞白」像是一份自覺的簡約宣言，幫助加強專注力，也擺脫外界干擾。

「Cloud Dancer 雲上舞白」是一種具結構性的核心色彩，擁有高度的適配性，能為各種色彩光譜提供支撐。在色彩已成為自我表達語言的世界裡，它能融合、對比、襯托，也能獨立存在，無論是哪種型態，都能自如地展現色彩能量。

粉彩色、中性色調都能與「Cloud Dancer 雲上舞白」構成和諧配搭，呈現細膩、悅目且低調的色彩變化。「Cloud Dancer 雲上舞白」優雅融入柔和色調的朦朧配色，最終消散於陰影色調之中，形成輕鬆自然的色彩對比。

另外，欲知道「Cloud Dancer 雲上舞白」還能怎樣色彩搭配，Pantone也公開7套配色方案，更多資訊可至官網上查看。

資料來源｜Pantone

2025台灣創意力100邀請陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲擔任評審。本文公開決選討論會過程，也從中探究5位評審對創意產業的觀察與見解。

➣關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》

2025台灣創意力100大獎共分為3階段評選，初選由La Vie編輯部提名，複選由評審線上投票選出各類別10大獲獎者，決選召開評審討論會，現場採質性投票和討論並行，確認最終榜單和首獎得主。

本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲，從建築、藝術、文化、創業、設計等多方視角審視名單。

資源、關係、時間、議題的多方考量

在社會實踐上，評審們首先分享各自標準：陳添順會檢視其背後資源，偏向鼓勵相對小、弱勢的單位；龔書章重視是否有提出新方法，以及團隊進場時和利害關係人、當地的關係；林平提到時間的持續、型態的獨特；蔡珮玲則在意議題的社會急迫性，以及規劃是否夠完整；張潔平則觀察到，許多團隊會秉持「這是一件好事」而投入社會實踐，但其實該社群不一定需要這件事，因此她會關注「實踐者的理想」和「被實踐者的需求」是否切合。

其中，「浪人祭」將環境意識滲透到樂迷族群、「雜草稍慢」的當代採集藝術手法深具獨特性，而「我的卵子我作主」背後雖是大集團電通，但議題與作法皆屬創新，因此獲得肯定。首獎「找樹的人」從複選階段就大幅度勝出，不論研究深度或企劃創新度皆相當亮眼。

人類面對自然的兩種處理方法

近兩年台灣有相當多美術館落成，但本屆創意場域的美術館其實甚少。評審皆認為，場域不單是漂亮的外殼，還必須有強大的內核。例如「金水361. META Space」運用回收材料的方式不流於情感面，而是能形成商業模式；「台南硓𥑮石．芳宅」透過屋頂結構的小幅改動，既保留原始狀態又創造當代性，且成為臺南國際建築三年展、ADA新銳建築展的衛星展區。

創意場域也出現了雙首獎，因兩者展現出截然不同的美學和態度：同樣都透過場域處理人和自然的關係，「0km山物所」偏向論述型，把台灣山林生態的保育收攏在空間，且強調人的聚集，雖然是商業化的經營方式，卻把平衡抓得很好；「無礦」則是美學價值的堅持與實踐，沒有刻意經營或宣傳，但展現出「人類和所有物質都是平等的」此一精神，在環境問題加劇的此刻更顯價值。

創意與時代意義的結合

創意展會在參觀人數、能見度等標準外，評審亦看見相對小眾的展覽品質。蔡珮玲認為《陳美玲Michelle Chen》將女性綜合討論的手法相當出色，張潔平與陳添順皆肯定《漢聲五十五：本來．未來》的策展細膩度和時代意義，龔書章點出《HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN》把策展概念和空間做出有趣結合。

首獎討論集中在2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》和《戰鬥之城：終》，這兩檔展覽分別是袁廣鳴、張立人的個展，且都以一人之力完成。對此林平提出，許多人都認為「創意」是屬於新世代的，但中生代藝術家袁廣鳴一路以來皆維持獨特的創作方法；且《日常戰爭》的主題和展出時間，呼應烏俄戰爭、以哈衝突的國際局勢，亦讓國際看到台灣藝術家對世界的關照，最終獲頒首獎。

何謂有意義的質變？

本屆創意平台與創意品牌，皆有得獎者從缺（未選滿10名）的狀況。綜觀近兩年，平台與品牌皆有諸多創新與話題，但創新是否為迎合潮流，或真能產生有意義的質變，實為經營者需深思的課題。創意平台首獎由「Camping Asia」、「Lightbox 攝影圖書室」、「大展身手做展覽－兒童策展計畫」進入最終討論，相較於後兩者是在攝影和藝術領域的專業機構，Camping Asia更展現出平台的力量，且舞蹈資源相對弱勢，能連結學校與舞團、台灣與國際實屬不易。

創意品牌首獎討論落在「民生電氣」和「FOOD CoMA福客満」，評審肯定兩者分別將音樂、餐飲職人做出文化轉化，但民生電氣創立至今累積的影響力更大，因而脫穎而出。

美學概念與影響力的擴展

今年也新增了創意視覺的類別，有鑒於La Vie編輯部發現，每年都有許多印象深刻的「單件」作品值得被記錄，而過往獎項正好缺失了此面向。最終首獎討論聚焦在〈基礎憂鬱〉MV和《本是同根生》蔡定邦攝影集，評審一致讚賞〈基礎憂鬱〉MV的媒材運用藝術性極強；但《本是同根生》勝出在於，除了攝影本身夠強，更透過裝幀擴展了攝影的概念，兩者的互動深具創造性。

創意人物則是首獎討論最久的類別，在李亦凡和金翎間多次出現同分狀況。李亦凡運用遊戲引擎創作錄像藝術，手法創新且議題切中時代，更為史上最年輕獲選的威尼斯國際美術雙年展台灣館代表藝術家；楊双子小說《臺灣漫遊錄》奪下美國國家圖書獎翻譯文學大獎，譯者金翎功不可沒，且過去鮮少有人能憑翻譯達到此高度。最後評審納入La Vie編輯部的觀點，肯定李亦凡在錄像藝術上之創新，且已累積諸多代表作，充分彰顯創意人物的意涵。所有的獎項其實都是某種觀點的選擇，透過本屆名單傳遞出近兩年的台灣創意力光譜，彼此殊異卻都各自精彩。

_{文｜張以潔　圖片提供｜各單位}

關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》