鋼材、瓦楞紙等工業材料變身奇幻藝術！2018桃園產業藝術節《RE：ART再製造》亮相中壢老街溪公園

盛夏向晚的桃園老街溪畔廣場上，日本編織藝術家井上唯正帶領著一群有國高中生也有社區媽媽的志工們低頭專心編織著，現場氣氛輕鬆愉快，年輕女孩們吱吱喳喳地邊討論織法邊聊天，藝術家則略帶靦腆地以中英日語和大家分享自己的創作概念。

這是今年「桃園產業藝術節」前期準備階段，邀請在地民眾共同參與創作的場景，而若再仔細觀察，可以發現藝術家和志工們手中拿的編織纖維，其實正是由生產軟性包裝材料的台灣積層工業公司所提供的餘料纖維，將大量製程環節中產生的邊角餘料，藉由與藝術家及設計師的再創運用，成為具有文化價值的公共藝術，正是今年藝術節主題「RE：ART再製造」的核心概念。

桃園市身為台灣第一大工業科技城市，全台500大製造業有超過1/3都在此設廠，從物流、光電、高科技、航太、汽車零件到傳統產業，分布在境內七處工業園區內，而當我們提起產業製造時，腦海中浮現的大多是「取用、製造、丟棄」的線性經濟，但隨著產業思維的與時俱進，「搖籃到搖籃」（Cradle to Cradle，C2C）的「循環經濟」理念，已經成為下一波桃園產業革命的發展願景。

在這次「RE：ART再製造｜2018桃園產業藝術節」，特別挑選桃園企業化的環保科技產業，與來自國際及台灣的藝術家密切合作，展開一場創新跨界的公共藝術合作。藝術家們幾個月前就陸續親自拜訪桃園各循環經濟大廠現場，與廠內專業人員進行溝通討論，之後針對桃園老街溪周邊廣場進行地景考察，將「再使用優於回收」的概念，發想出最能融入在地居民生活的公共藝術作品！

藝術家概念搶先看

井上 唯｜河岸織家、路緣織家、織椅

纖維藝術家井上唯曾受邀參與日本瀨戶內藝術季及SLOW LABLE等企劃，擅長運用各種纖維編織的她，也以參與式共創的模式邀請在地居民一起動手編織，這次將會在開蓋廣場上，以塑膠線性材料創作出隨著陽光、風、雨變化面貌的編織小屋。

豪華朗機工｜光入溪

以混種跨界為創作概念的豪華朗機工，曾創作過2017世大運聖火裝置，這一次與桃園循環經濟大廠：世紀鋼鐵結構、台灣積層工業、以及寶創科技聯手，將回收玻璃及光電材料導光膜為素材，以數位排列出如鑽石般的透視組合形象，觀眾可以穿梭在裝置的廊道中，感受在光影間的閃耀變化。

丁建中｜暗潮、繁花之域

以光電為媒材的藝術家丁建中作品總帶著詩意，引導觀者尋找日常化與標準化之間的陌生感，此次與寶創科技合作，在老街溪畔創作出一條以塑膠雷射光河，如同陸地上的暗潮，呼應著潺潺的溪水地景，在夜間穿越其中時，就像是同時穿越時光與地貌的流域，緊扣地域風景的作品，十分讓人期待。

Dave Hakkens × 無限塑命公司｜RE: Precious Plastics ―生命週期的思考習作

覺得很難想像資源回收的後續流程嗎？Dave Hakkens與無限塑命公司（Plasticholic, Inc）帶來三台可以讓大家親自操作的機器，這項有趣的開源計畫，經由「Compression、Injection、Shredder」這三組機器的的再製，可以將你手中的廢棄塑料迅速在眼前變為可用物品，兼具充滿體驗趣味的藝術性與循環經濟微型實演。準備好想再製的塑膠品，帶著它一起參加這項展演吧！

劉哲榮｜偽裝去野餐、公園裡的三十隻松鼠

在人與動物之間，真的有一條界線存在嗎？又或是人和動物們根本就是共生共存在世界上的朋友，劉哲榮擅於運用寓言故事的手法，將動物擬人化，也讓作品跨越年齡界線，成為親切感十足的藝術創作。這次在老街溪畔，以與佳龍科技合作的IC版粉末為素材，將創作出長頸鹿和30隻隨機遍佈在公園裡的松鼠，產生現實與奇幻的交錯對話。

Alessandro Martinelli｜千鏡之屋、千層之屋

義大利籍建築師與藝術家Alessandro Martinelli，專注於建築及裝置藝術，這次他將分別回應法國建築哲學家Abbè Laugier提出的洞穴為人類建築起源之說，運用富源企業社提供的回收鏡面及輪圈，創作出參觀者可入內體驗全面反射的奇幻小屋；另一件以日本傳統木造建築體為靈感的千層之屋，則巧妙運用綠電再生公司的回收玻璃，建構出層層交疊如織品般繁複的空間結構，同樣也開放入內體驗！

INFO

名稱／RE：ART再製造｜2018桃園產業藝術節

時間／08.17 ~ 08.26

地點／老街溪，新明橋與中央橋間廣場綠地

文字／Janet

圖片提供／BIAS Architects

2026台灣設計展在桃園，於9月24日至10月11日盛大展開中！今年以「桃園流」為主題，串聯青埔、中壢兩大主展區，以及5處衛星展區與一系列設計響應活動。資訊太多不知該從何看起的話，本文先幫你整理2026台灣設計展亮點！

▻ 青埔展區 ◅

以桃園會展中心、桃園市立圖書館青埔智慧科技分館為核心，策劃14大主題展覽，串聯產業設計力、城市治理、國際交流及永續循環等面向，展現桃園多元跨域製造力且豐沛設計能量，也引領民眾走入對這座城市的未來願景想像。以下將盤點部分展覽，更多青埔展區資訊請點此。

匯流之橋｜桃園會展中心

由蕭青陽與女兒蕭君恬共創的「匯流之橋」，帶人們穿過由繽紛多彩壓克力方塊構成的「拱門」、踏上以色彩燈光與玻璃元素構成的「彩色玻璃橋」，同時可看到以「探索北橫」、「珍珠海岸」及「大龍門」3大觀光亮點為主軸的影像。而隨著漫步、觀看的過程，人們也將遇見不一樣的光影組合，加上展覽中的聲音、氣味、空間設計，打造出深刻的觀展體驗。

桃〇計畫－未來循環園｜桃園會展中心

由共序工事策劃的「桃〇計畫－未來循環園」，從「生活循環」與「產業循環」出發，從日常中的循環行動，到材料創新、綠色製程與循環技術，展現循環如何從個人選擇延伸至城市系統，成為共同參與的生活方式。特別一提的是，展場空間以馬戲團棚為概念，並透過互動裝置、動態展演，帶大家在探索過程中親身參與循環設計。

好市有戲｜桃園會展中心

由平凡製作團隊策劃的「好市有戲」，展場設計運用市場常見的菜籃，打造出開放的觀展體驗，帶領人們從桃園出發，再走進台灣代表性商圈與市場，透過經營者、消費者、設計師等不同視角，看見這些設計、空間與人的故事，是如何悄悄改變商圈與市場的日常風景。

24HR 運轉全世界｜桃園會展中心

由三加二設計策劃的「24HR 運轉全世界」，聚焦4大系統與7大亮點產業，並巧妙透過「登機、滑行、校準、推進、起飛」的航空節奏，以24家產業引領觀眾從最貼近日常的民生製造出發，跨越推動全球運算的高科技產業，走入綠能與交通轉型的未來，最終抵達貨流與飛行系統交會的全球中樞。

桃園演算室｜桃園會展中心

由留白計畫策劃的「桃園演算室」，以「演算」轉譯能源使用、碳排放與生活行為，展覽從「集體演算」出發，觀眾的選擇轉化為城市尺度的數據脈動；進入「動態演算」，看見全臺產業碳排數據作為現實的重量，個人生活與數位行為的減碳選擇作為改變的可能；最後來到的「永續咖啡廳」，在在展現出廢棄材料再生的可能。

水之道｜桃園會展中心

樸實創意策劃的「水之道」，從「桃園因水而生，也因治水而發展」出發，帶大家看見水如何在城市被留下、被使用，也讓用過的水回到土地與生活，展開新的循環，同時也打造出與生態共存的親水環境。

#桃園POV｜桃園會展中心

本展匯集來自日本、韓國、新加坡等國家與台灣的設計力量，透過不同文化背景與專業視角的交流，重新描繪桃園的城市意象。

▻ 中壢展區 ◅

以中原文創園區為核心，共策劃2大主題展覽，聚焦閩南、客家、原民、眷村與新住民等多元族群文化，以及青年設計創作成果，展現桃園世代共創、文化共融的城市能量。

匯流城市・文化共生｜中原文創園區1號、2號、3號倉庫

本展透過信仰、飲食、服裝這3大貼近日常的主題，述說住民族、閩南、客家、眷村、閩東、新住民的生命經驗。走入1號倉庫，可見桃園多元族群信仰的共生共居；2號倉庫透過科技互動，讓每位觀眾都能帶走一份屬於自己的味覺記憶與在地連結；3號倉庫則以布料與時裝，讓身體成為文化流動與轉譯的載體。

青春匯萃｜中原文創園區 10號、14號倉庫

「青春匯萃」是一場匯聚青年創意與設計觀點的展覽，集結桃園高中職與大專院校徵件作品、桃園設計獎，以及 ADA ISDW 2026 台日韓國際學生設計研習營成果，串聯青年設計從在地培育到國際交流的成長歷程，展現桃園作為青年設計城市的創新能量。

還有這些別錯過！

這次的衛星展區包含桃園市立美術館戶外空間、桃園市兒童美術館、橫山書法藝術館、Pyasan泰雅文化館及大溪木藝生態博物館，透過設計串聯藝術、文化與地方特色場域；同時展覽期間規劃了22項設計響應活動，從設計食堂、市集、論壇、光影展演、音樂節及城市走讀，並串聯19條遊程路線、3條免費接駁車路線，方便民眾輕鬆穿梭兩大展區。

城市之鏡｜桃園市立美術館戶外空間

桃園市立美術館戶外空間在設計展期間將首度對外開放！這次由黑川互動媒體藝術打造的大型沉浸式光雕作品《城市之鏡Mirror of the City: SS Evolution》，以「桃園—萬物交會的流動之城」為概念出發，將桃美館周邊場域轉化為具呼吸節奏與生命律動的有機體，分別有象徵「自然與生態」的水文支流，及代表「人文與產業」的數據支流，兩股光影最終交織，展現萬物交會的城市生命力。

展演將於9月24日至10月11日（每日 19:00、19:30、20:00、20:30 共4場）。此外，10月10日與10月11日更特別推出「SS Evolution — Live Version」，結合大型光雕投影與弦樂現場演奏，帶領觀眾在聲響與光影的共振中，感受城市的能量。

光流方舟｜亞洲•矽谷創新研發中心

你對於農業有什麼想像？由藝術家陳普策劃的「光流方舟」，帶領觀眾沿著桃園由平原、台地丘陵至高海拔山林的農業地景前進，依海拔與環境特色劃分為4個農業梯度，呈現不同地景中的農特產、智慧生產技術與農業故事。展覽更透過光影、影像、植物與科技裝置，展開一段從土地走向未來的桃園農業旅程。

其中最為吸睛、以大型植生氣膜與環保壓克力磚構築的透明球型溫室，內部結構概念取自桃園地貌起伏，結合人工微氣候控制，調節濕度、溫度與水氣循環，夜幕降臨時，流動光影將躍上透明外殼，讓整座裝置隨著環境產生近似呼吸般的視覺節奏。

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2026台灣設計展「桃園流」

日期｜2026.09.24～10.11
時間｜週一至週四 10:00～18:00；週五至週日(含國定假日) 10:00～20:00展期最後一日營運時間為10:00～18:00
門票｜免費入場

更多資訊可至官網查詢

一座城市的魅力，不只是來自醒目的地標建築，而是在於每天經過的轉角、漫步的林蔭，以及人與人相遇的公共空間。迎接2026台灣設計展，桃園市政府都市發展局將中壢舊城視為一場龐大的「城市設計現場」，從人本環境、公共藝術到都市治理，讓設計不只是視覺美化，而是重新建立人與城市連結的方法。

舊城再生不是推倒重來，而是重新發現生活脈絡

中壢是桃園最早發展的聚落之一，火車站、中平商圈、老街溪、百年學校與多元族群，共同編織出深厚的歷史紋理。然而隨著都市快速擴張，車流逐漸擠壓人流，街道被交通切割，公共空間也失去停留與對話的功能。

2023年啟動舊城再生計畫以來，桃園市都發局整合跨局處資源，不採推倒重來的劇烈手段，而是尊重原有街區脈絡，以設計重新梳理空間關係，這場再生實驗的主軸非常明確，讓街道「好走、好逛、好有趣」，使舊城不再只是被保存的歷史遺跡，而是成為市民日常中的城市舞台。

好走、好逛：以「設計治理」串聯歷史紋理與人本生活

城市最好的風景，來自願意慢下來的人。在中壢國小周邊，人本環境改善工程重新整合康樂路、德育路與博愛路，透過共享廣場串聯壢小故事森林與中壢家商，讓街道成為孩子安全通學與居民互動的生活場域；緊接著推動的復興路改善，以種植雙排喬木打造連續林蔭大道，降低都市熱島效應，讓樹蔭與步行體驗成為城市的重要基礎設施。

緊接著2026台灣設計展將至，中壢舊城再生計畫從單一空間擴大為一條完整的「城市廊帶」，從中壢車站出發，串接中平商圈、中正公園至中原文創園區，原本分散的節點被重新梳理為步行路徑。

長達315公尺的中平路至中正公園自行車道，以「流動的城市圖層」為概念，將桃花紋理、航空航線與舊城街紋巧妙交織於地面，視覺設計同時具備城市識別、交通導引與安全提示功能，使公共藝術與綠色運具無縫融合。

在水岸與路網交會處 開闢「慢速城市」的想像

當步行路徑延伸至中正公園元化路197巷口，公共藝術《時輪顯影》成為公園與市區道路交會的重要節點。作品以自行車及老街溪的鳥類姿態為造型，象徵其自由穿越林蔭、水岸與建築的特質，不只是自然意象的呈現，更是對「慢速城市」的想像；在追求效率的都市中，設計團隊透過裝置提醒，宜居城市的關鍵在於重新平衡人、車、自然與歷史的比例，作品同時疊合舊城水道與當代陸路交通的時間軌跡，讓公共藝術成為乘載地方記憶的感官媒介。

此外，沿線轉角公共藝術如《聲芽》將客家八音轉譯為當代語彙，《堂前燕》以風動線條比擬居民的相遇聚散，《映照之森》則隱喻桃園的多元文化共生；而在大同路與新生路口的通用設計更被納入鋪面與街道家具規劃，使無障礙與美學共存。

好有趣：當「願景交流基地」讓市民成為設計參與者

真正的城市設計，從來不只是專業者的藍圖，更需要生活在其中的人們共同想像，桃園市都發局於中平商圈透過老屋活化設置「中壢願景交流基地」，以「城市客廳」為定位，成為舊城再生的對話平台。

透過美學工作坊、公民論壇與導覽，市府鼓勵居民與商家從自家窗台美化、店面招牌整頓到騎樓改善做起，當微小的日常改變凝聚成街區風景，市民便從觀看者轉變為城市設計的共同創作者。