鋼材、瓦楞紙等工業材料變身奇幻藝術!2018桃園產業藝術節《RE:ART再製造》亮相中壢老街溪公園

劉哲榮|偽裝去野餐

漫步桃園老街溪旁,與緩緩涓流的溪水相呼應的,是一條微微閃耀著雷射光點的靜謐「暗潮」;又或是踏著輕鬆的步筏,穿越豪華朗機工將回收增光膜巧妙變身為光鑽晶體的藝術作品;而當午後微風吹過廣闊的開蓋廣場,一旁以塑線料手工編織成的透明小屋,也輕盈的隨風輕輕搖晃著。這是今年夏天即將在桃園展開的產業藝術節,想一探看似嚴肅的循環經濟,如何與充滿創意的藝術家跨界共創,不妨趁著夏日假期實地走訪!

 

盛夏向晚的桃園老街溪畔廣場上,日本編織藝術家井上唯正帶領著一群有國高中生也有社區媽媽的志工們低頭專心編織著,現場氣氛輕鬆愉快,年輕女孩們吱吱喳喳地邊討論織法邊聊天,藝術家則略帶靦腆地以中英日語和大家分享自己的創作概念。

 

這是今年「桃園產業藝術節」前期準備階段,邀請在地民眾共同參與創作的場景,而若再仔細觀察,可以發現藝術家和志工們手中拿的編織纖維,其實正是由生產軟性包裝材料的台灣積層工業公司所提供的餘料纖維,將大量製程環節中產生的邊角餘料,藉由與藝術家及設計師的再創運用,成為具有文化價值的公共藝術,正是今年藝術節主題「RE:ART再製造」的核心概念。

 

桃園市身為台灣第一大工業科技城市,全台500大製造業有超過1/3都在此設廠,從物流、光電、高科技、航太、汽車零件到傳統產業,分布在境內七處工業園區內,而當我們提起產業製造時,腦海中浮現的大多是「取用、製造、丟棄」的線性經濟,但隨著產業思維的與時俱進,「搖籃到搖籃」(Cradle to Cradle,C2C)的「循環經濟」理念,已經成為下一波桃園產業革命的發展願景。

 

在這次「RE:ART再製造|2018桃園產業藝術節」,特別挑選桃園企業化的環保科技產業,與來自國際及台灣的藝術家密切合作,展開一場創新跨界的公共藝術合作。藝術家們幾個月前就陸續親自拜訪桃園各循環經濟大廠現場,與廠內專業人員進行溝通討論,之後針對桃園老街溪周邊廣場進行地景考察,將「再使用優於回收」的概念,發想出最能融入在地居民生活的公共藝術作品!

 

藝術家概念搶先看

井上 唯|河岸織家、路緣織家、織椅

纖維藝術家井上唯曾受邀參與日本瀨戶內藝術季及SLOW LABLE等企劃,擅長運用各種纖維編織的她,也以參與式共創的模式邀請在地居民一起動手編織,這次將會在開蓋廣場上,以塑膠線性材料創作出隨著陽光、風、雨變化面貌的編織小屋。

 

豪華朗機工|光入溪

以混種跨界為創作概念的豪華朗機工,曾創作過2017世大運聖火裝置,這一次與桃園循環經濟大廠:世紀鋼鐵結構、台灣積層工業、以及寶創科技聯手,將回收玻璃及光電材料導光膜為素材,以數位排列出如鑽石般的透視組合形象,觀眾可以穿梭在裝置的廊道中,感受在光影間的閃耀變化。

 

丁建中|暗潮、繁花之域

以光電為媒材的藝術家丁建中作品總帶著詩意,引導觀者尋找日常化與標準化之間的陌生感,此次與寶創科技合作,在老街溪畔創作出一條以塑膠雷射光河,如同陸地上的暗潮,呼應著潺潺的溪水地景,在夜間穿越其中時,就像是同時穿越時光與地貌的流域,緊扣地域風景的作品,十分讓人期待。

 

Dave Hakkens × 無限塑命公司|RE: Precious Plastics ―生命週期的思考習作

覺得很難想像資源回收的後續流程嗎?Dave Hakkens與無限塑命公司(Plasticholic, Inc)帶來三台可以讓大家親自操作的機器,這項有趣的開源計畫,經由「Compression、Injection、Shredder」這三組機器的的再製,可以將你手中的廢棄塑料迅速在眼前變為可用物品,兼具充滿體驗趣味的藝術性與循環經濟微型實演。準備好想再製的塑膠品,帶著它一起參加這項展演吧!

 

劉哲榮|偽裝去野餐、公園裡的三十隻松鼠

在人與動物之間,真的有一條界線存在嗎?又或是人和動物們根本就是共生共存在世界上的朋友,劉哲榮擅於運用寓言故事的手法,將動物擬人化,也讓作品跨越年齡界線,成為親切感十足的藝術創作。這次在老街溪畔,以與佳龍科技合作的IC版粉末為素材,將創作出長頸鹿和30隻隨機遍佈在公園裡的松鼠,產生現實與奇幻的交錯對話。

 

Alessandro Martinelli|千鏡之屋、千層之屋

義大利籍建築師與藝術家Alessandro Martinelli,專注於建築及裝置藝術,這次他將分別回應法國建築哲學家Abbè Laugier提出的洞穴為人類建築起源之說,運用富源企業社提供的回收鏡面及輪圈,創作出參觀者可入內體驗全面反射的奇幻小屋;另一件以日本傳統木造建築體為靈感的千層之屋,則巧妙運用綠電再生公司的回收玻璃,建構出層層交疊如織品般繁複的空間結構,同樣也開放入內體驗!

 

INFO

名稱/RE:ART再製造|2018桃園產業藝術節

時間/08.17 ~ 08.26

地點/老街溪,新明橋與中央橋間廣場綠地

 

文字/Janet

圖片提供/BIAS Architects

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新竹不只半導體!隨閱讀和美食再次感受風城,春室推出設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展

AI時代,說到新竹,總先想到半導體?其實在科技之外,新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開/動・新竹!!いただきます~~》特展,從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發,延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察,將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌,自2009年發行以來,由日本設計師長岡賢明(Kenmei Nagaoka)率領的編輯團隊,持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力,至今已走過日本35個都道府縣,更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹,深度採集當地生活日常,將其編輯成冊,展現各個目的地的深刻魅力。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

創辦人長岡賢明深信,未來世代要與各地交流,「設計的眼光」將會變得愈來愈重要,所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點,並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中,編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊,而是那些深根於地方生活與文化中,即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物,引領人們真正深入理解當地。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發,此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作,由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地,從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化,在旅途中以設計視角梳理地方脈絡,呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

由地方誌延伸而來的展覽,集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品,重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡,同時以在地美味為入口,領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業,新竹在此不只是科技城市,而得以被重新閱讀。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時,也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點,搭配符合主題的玻璃器皿,此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝,這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型,以透明玻璃擬型再製;源於客家文化的「擂茶歐蕾」,則以「天燈杯」盛裝,帶有祈願祝福寓意。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名,源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」,每年9月乾冷的季風如同天然脫水機,賦予米粉韌性;與之相輔的摃丸,則歷經反覆捶打,在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下,由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽中,從物件到器皿,風土到味覺,春室試圖讓地方文化不只被展示,而能真正被入口、被感受。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《開/動・新竹!!いただきます~~》

展期|即日起至2026.07.05

地點|新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址|新竹市東區東大路一段2號(新竹公園內)

營業時間|週二至週日10:00-17:30,週一公休

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新北市美術館「海山夜行」登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
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迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

戶外表演活動時間表
6/27 (六) 19:15、20:15,無獨有偶工作室劇團《山與海》

6/28 (日)19:15、20:15,優尼克當代馬戲團《臨界點》

7/4 (六)19:15、20:20,布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》煙火 X 無人機演出

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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