盛夏向晚的桃園老街溪畔廣場上，日本編織藝術家井上唯正帶領著一群有國高中生也有社區媽媽的志工們低頭專心編織著，現場氣氛輕鬆愉快，年輕女孩們吱吱喳喳地邊討論織法邊聊天，藝術家則略帶靦腆地以中英日語和大家分享自己的創作概念。

這是今年「桃園產業藝術節」前期準備階段，邀請在地民眾共同參與創作的場景，而若再仔細觀察，可以發現藝術家和志工們手中拿的編織纖維，其實正是由生產軟性包裝材料的台灣積層工業公司所提供的餘料纖維，將大量製程環節中產生的邊角餘料，藉由與藝術家及設計師的再創運用，成為具有文化價值的公共藝術，正是今年藝術節主題「RE：ART再製造」的核心概念。

桃園市身為台灣第一大工業科技城市，全台500大製造業有超過1/3都在此設廠，從物流、光電、高科技、航太、汽車零件到傳統產業，分布在境內七處工業園區內，而當我們提起產業製造時，腦海中浮現的大多是「取用、製造、丟棄」的線性經濟，但隨著產業思維的與時俱進，「搖籃到搖籃」（Cradle to Cradle，C2C）的「循環經濟」理念，已經成為下一波桃園產業革命的發展願景。

在這次「RE：ART再製造｜2018桃園產業藝術節」，特別挑選桃園企業化的環保科技產業，與來自國際及台灣的藝術家密切合作，展開一場創新跨界的公共藝術合作。藝術家們幾個月前就陸續親自拜訪桃園各循環經濟大廠現場，與廠內專業人員進行溝通討論，之後針對桃園老街溪周邊廣場進行地景考察，將「再使用優於回收」的概念，發想出最能融入在地居民生活的公共藝術作品！

藝術家概念搶先看

井上 唯｜河岸織家、路緣織家、織椅

纖維藝術家井上唯曾受邀參與日本瀨戶內藝術季及SLOW LABLE等企劃，擅長運用各種纖維編織的她，也以參與式共創的模式邀請在地居民一起動手編織，這次將會在開蓋廣場上，以塑膠線性材料創作出隨著陽光、風、雨變化面貌的編織小屋。

豪華朗機工｜光入溪

以混種跨界為創作概念的豪華朗機工，曾創作過2017世大運聖火裝置，這一次與桃園循環經濟大廠：世紀鋼鐵結構、台灣積層工業、以及寶創科技聯手，將回收玻璃及光電材料導光膜為素材，以數位排列出如鑽石般的透視組合形象，觀眾可以穿梭在裝置的廊道中，感受在光影間的閃耀變化。

丁建中｜暗潮、繁花之域

以光電為媒材的藝術家丁建中作品總帶著詩意，引導觀者尋找日常化與標準化之間的陌生感，此次與寶創科技合作，在老街溪畔創作出一條以塑膠雷射光河，如同陸地上的暗潮，呼應著潺潺的溪水地景，在夜間穿越其中時，就像是同時穿越時光與地貌的流域，緊扣地域風景的作品，十分讓人期待。

Dave Hakkens × 無限塑命公司｜RE: Precious Plastics ―生命週期的思考習作

覺得很難想像資源回收的後續流程嗎？Dave Hakkens與無限塑命公司（Plasticholic, Inc）帶來三台可以讓大家親自操作的機器，這項有趣的開源計畫，經由「Compression、Injection、Shredder」這三組機器的的再製，可以將你手中的廢棄塑料迅速在眼前變為可用物品，兼具充滿體驗趣味的藝術性與循環經濟微型實演。準備好想再製的塑膠品，帶著它一起參加這項展演吧！

劉哲榮｜偽裝去野餐、公園裡的三十隻松鼠

在人與動物之間，真的有一條界線存在嗎？又或是人和動物們根本就是共生共存在世界上的朋友，劉哲榮擅於運用寓言故事的手法，將動物擬人化，也讓作品跨越年齡界線，成為親切感十足的藝術創作。這次在老街溪畔，以與佳龍科技合作的IC版粉末為素材，將創作出長頸鹿和30隻隨機遍佈在公園裡的松鼠，產生現實與奇幻的交錯對話。

Alessandro Martinelli｜千鏡之屋、千層之屋

義大利籍建築師與藝術家Alessandro Martinelli，專注於建築及裝置藝術，這次他將分別回應法國建築哲學家Abbè Laugier提出的洞穴為人類建築起源之說，運用富源企業社提供的回收鏡面及輪圈，創作出參觀者可入內體驗全面反射的奇幻小屋；另一件以日本傳統木造建築體為靈感的千層之屋，則巧妙運用綠電再生公司的回收玻璃，建構出層層交疊如織品般繁複的空間結構，同樣也開放入內體驗！

INFO

名稱／RE：ART再製造｜2018桃園產業藝術節

時間／08.17 ~ 08.26

地點／老街溪，新明橋與中央橋間廣場綠地

文字／Janet

圖片提供／BIAS Architects

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}