盛夏向晚的桃園老街溪畔廣場上，日本編織藝術家井上唯正帶領著一群有國高中生也有社區媽媽的志工們低頭專心編織著，現場氣氛輕鬆愉快，年輕女孩們吱吱喳喳地邊討論織法邊聊天，藝術家則略帶靦腆地以中英日語和大家分享自己的創作概念。

這是今年「桃園產業藝術節」前期準備階段，邀請在地民眾共同參與創作的場景，而若再仔細觀察，可以發現藝術家和志工們手中拿的編織纖維，其實正是由生產軟性包裝材料的台灣積層工業公司所提供的餘料纖維，將大量製程環節中產生的邊角餘料，藉由與藝術家及設計師的再創運用，成為具有文化價值的公共藝術，正是今年藝術節主題「RE：ART再製造」的核心概念。

桃園市身為台灣第一大工業科技城市，全台500大製造業有超過1/3都在此設廠，從物流、光電、高科技、航太、汽車零件到傳統產業，分布在境內七處工業園區內，而當我們提起產業製造時，腦海中浮現的大多是「取用、製造、丟棄」的線性經濟，但隨著產業思維的與時俱進，「搖籃到搖籃」（Cradle to Cradle，C2C）的「循環經濟」理念，已經成為下一波桃園產業革命的發展願景。

在這次「RE：ART再製造｜2018桃園產業藝術節」，特別挑選桃園企業化的環保科技產業，與來自國際及台灣的藝術家密切合作，展開一場創新跨界的公共藝術合作。藝術家們幾個月前就陸續親自拜訪桃園各循環經濟大廠現場，與廠內專業人員進行溝通討論，之後針對桃園老街溪周邊廣場進行地景考察，將「再使用優於回收」的概念，發想出最能融入在地居民生活的公共藝術作品！

藝術家概念搶先看

井上 唯｜河岸織家、路緣織家、織椅

纖維藝術家井上唯曾受邀參與日本瀨戶內藝術季及SLOW LABLE等企劃，擅長運用各種纖維編織的她，也以參與式共創的模式邀請在地居民一起動手編織，這次將會在開蓋廣場上，以塑膠線性材料創作出隨著陽光、風、雨變化面貌的編織小屋。

豪華朗機工｜光入溪

以混種跨界為創作概念的豪華朗機工，曾創作過2017世大運聖火裝置，這一次與桃園循環經濟大廠：世紀鋼鐵結構、台灣積層工業、以及寶創科技聯手，將回收玻璃及光電材料導光膜為素材，以數位排列出如鑽石般的透視組合形象，觀眾可以穿梭在裝置的廊道中，感受在光影間的閃耀變化。

丁建中｜暗潮、繁花之域

以光電為媒材的藝術家丁建中作品總帶著詩意，引導觀者尋找日常化與標準化之間的陌生感，此次與寶創科技合作，在老街溪畔創作出一條以塑膠雷射光河，如同陸地上的暗潮，呼應著潺潺的溪水地景，在夜間穿越其中時，就像是同時穿越時光與地貌的流域，緊扣地域風景的作品，十分讓人期待。

Dave Hakkens × 無限塑命公司｜RE: Precious Plastics ―生命週期的思考習作

覺得很難想像資源回收的後續流程嗎？Dave Hakkens與無限塑命公司（Plasticholic, Inc）帶來三台可以讓大家親自操作的機器，這項有趣的開源計畫，經由「Compression、Injection、Shredder」這三組機器的的再製，可以將你手中的廢棄塑料迅速在眼前變為可用物品，兼具充滿體驗趣味的藝術性與循環經濟微型實演。準備好想再製的塑膠品，帶著它一起參加這項展演吧！

劉哲榮｜偽裝去野餐、公園裡的三十隻松鼠

在人與動物之間，真的有一條界線存在嗎？又或是人和動物們根本就是共生共存在世界上的朋友，劉哲榮擅於運用寓言故事的手法，將動物擬人化，也讓作品跨越年齡界線，成為親切感十足的藝術創作。這次在老街溪畔，以與佳龍科技合作的IC版粉末為素材，將創作出長頸鹿和30隻隨機遍佈在公園裡的松鼠，產生現實與奇幻的交錯對話。

Alessandro Martinelli｜千鏡之屋、千層之屋

義大利籍建築師與藝術家Alessandro Martinelli，專注於建築及裝置藝術，這次他將分別回應法國建築哲學家Abbè Laugier提出的洞穴為人類建築起源之說，運用富源企業社提供的回收鏡面及輪圈，創作出參觀者可入內體驗全面反射的奇幻小屋；另一件以日本傳統木造建築體為靈感的千層之屋，則巧妙運用綠電再生公司的回收玻璃，建構出層層交疊如織品般繁複的空間結構，同樣也開放入內體驗！

INFO

名稱／RE：ART再製造｜2018桃園產業藝術節

時間／08.17 ~ 08.26

地點／老街溪，新明橋與中央橋間廣場綠地

文字／Janet

圖片提供／BIAS Architects

嘉義市中正路又稱「二通」，這裡曾是熱鬧商圈、也是政經要道，見證了嘉義隨時代更迭的城市變遷。即將於10/10至10/12登場的「2025嘉義二通圈生活節」，邀請人們跟著導遊「淑芬」的腳步探索中正路，走進老字號「真珠大飯店」一窺1960年代的在地生活記憶，造訪30間精選在地店家、循街區走讀，感受好吃、好看又好玩的二通。

「大通」與「二通」，見證嘉義城市發展的核心街區

嘉義市中山路被當地人稱為「大通」，鄰近的中正路則是「二通」，這裡是各種傳統產業的聚集地，包含山產行、針車行、香業、神像雕刻等，洋溢著濃厚的在地生活氣息，因此又被喚作「本島人街」，乘載著一代嘉義人的集體記憶。

跟著「淑芬」玩二通！她是誰？又有何涵義？

2025二通圈生活節由嘉義市政府攜手辵辵計画Plan Ground策劃，囊括一系列城市體驗活動。「淑芬」是貫穿本次企劃的主軸，她是誰？又有何涵義？原來「淑芬」是內政部統計多年來長居前位的菜市場名， 令人備感熟悉，就像你我身邊總有那麼一位接地氣又熱情的好朋友。因此策展團隊特別交由「淑芬」擔任生活節「大使」，引領人們探索二通！

亮點01. 老字號「真珠大飯店」藏在地生活記憶

「真珠大飯店」創立於1947年，位在二通中央第二商場內，全盛時期住客絡繹不絕；雖隨時代變遷而沒落，飯店彩色的壓克力門面、磨石子地板、房內的小方磚浴缸，皆保有濃厚的懷舊氛圍與在地風格，成了人們探索老二通的窗口。

生活節期間，真珠大飯店將設置3個「淑芬的房間」，分別呈現青年、中年及老年「淑芬」的生活樣貌，以古早味零食、卡帶、懷舊金曲、長輩圖等串起敘事，帶觀眾重返1960年代再回到今日的二通。

亮點02. 隨走讀探索街區，伴手禮打包二通特色小物

「淑芬」也將化身在地嚮導，透過3場走讀活動，帶人們深入探索二通。參與走讀將能了解在「台灣錢淹腳目」的輝煌時代，建築上留下了哪些屬於「台灣感性」的元素，一探構成二通街景的牆與窗暗藏的學問；還能跟著插畫家haha sarah繪製的遊程地圖，探訪在地小吃、咖啡廳、甜點店及特色建築。

「淑芬」也特別為走讀準備伴手禮，把傳統童玩咚咚鼓、林聰明沙鍋魚頭泡麵、阿潘肉包蛋黃酥、永昌行堅果、嘉義針車行布包裝袋，為旅人打包二通的溫暖款待和生活記憶。

亮點03. 店家串連邀「淑芬」暢遊二通

這場由「淑芬」領頭的生活節，熱烈歡迎全台各地的「淑芬」前來共襄盛舉！活動期間祭出「淑芬同名優惠串連」，在地店家崇文嘉義涼麵、興義發記玩具行、一銀仙草、高興紅豆湯、大益糖菓行、七彩冰果室……皆熱情響應。只要你也叫「淑芬」，或是名字裡有「淑」或「芬」字，在二通圈生活節期間造訪30間活動店家，都能享有限定優惠。

2025嘉義二通圈生活節

展期｜2025.10.10－10.12

地點｜嘉義市中正路一帶

9月到來，跟著我們的腳步，一起走進台灣近期的展覽活動現場，感受作品與空間交織的魅力！

建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》

展期：2025.8.16～2026.1.2
地點：忠泰美術館（台北市大安區市民大道三段178號）

由忠泰美術館與芬蘭阿爾瓦．阿爾托基金會（Alvar Aalto Foundation）共同策劃的《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》（Creating for the Everyday – Aino, Elissa and Alvar Aalto）展覽，聚焦阿爾瓦・阿爾托與前後兩任建築師妻子——愛諾（Aino）、艾莉莎（Elissa），如何共同形塑建築與設計理念，展現出北歐文化對自然、光線與生活空間的深刻關注。

本次展覽也特別規劃雙展區，位於忠泰美術館的主展區展出逾160件手稿原件、模型與設計作品等，帶領人們探索「創造即生活」的理念。10月4日起，將於NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場的衛星展區，開放免費參觀，將延伸探討阿爾瓦・阿爾托家具設計的理念與應用。

【編輯帶逛】建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》：10件展品剖析與自然共生、關懷社會的設計哲學

《識別：捷克平面設計的故事》

展期：2025.8.19～10.12
地點：台灣設計館 02展間（台北市信義區光復南路133號）

你對於捷克的設計有什麼樣的認識？由經濟部產業發展署與捷克中心臺北主辦、台灣設計研究院執行的《識別：捷克平面設計的故事》（Identity: The Story of Czech Graphic Design）展覽，現正於松山文創園區「台灣設計館」盛大展出。

本展由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip Blažek與Linda Kudrnovská共同策劃，將帶領觀者透過原作與複製品，認識捷克最具代表性的設計作品，並深入理解其背後的設計背景、歷史與意涵。

《識別－捷克平面設計的故事》松菸登場！從郵票、電影海報等日常符號，看設計如何回應動盪時局

履痕深烙：席德進早期的生命和藝術軌跡, 1943-1966

展期： 2025.8.23～12.7
地點：國立臺灣美術館101展覽室（臺中市西區五權西路一段2號）

席德進基金會於席德進辭世後，捐贈約1864件作品予國美館，成為國美館珍貴的重要典藏。而本次展覽以「履痕深烙」為題，象徵席德進在藝術與人生道路上留下的深刻足跡，並特別聚焦於席德進早期的藝術創作與人生歷程，透過藝術家的畫作和日記，呈現其早年生命歷程與創作軌跡。

展覽將從他在杭州藝專的創作養成說起，至1948年來臺後的嘉義時期、臺北時期，以及赴美歐遊等階段，涵蓋1943-1966年間風格的多次嘗試及轉變。展出作品包括風景畫、人物畫、抽象畫等，涵蓋鄉土人物、日常民俗生活、街景、建築等題材。

英國新銳藝術家 Harry Rüdham 台灣首展《給他的一封情書》

展期：2025.8.28～10.27
地點：Contemporary by U 諭藝術(台北市信義區忠孝東路四段553巷42號1樓)

由Contemporary by U藝廊推出的英國藝術家哈利・魯德漢（Harry Rüdham）在台首次個展，以《給他的一封情書》（Entangled）為題，並聚焦於一段深刻關係的情感歷程，其以「繩結」與「人物剪影」兩種視覺語言，描繪出一段關係從相遇、交織、摩擦、斷裂到沉澱的歷程，這也正如同一封未曾寄出的情書，記錄下情感中無法言說的一切。

本展將呈現藝術家於2025年全新創作的「繩結系列」，同時帶來數件以剪影為主的早期作品，共同編織出一場跨越時間與情感的視覺敘事。

《亂流：半睡飛行夢》

展期：2025.8.29～11.2
地點：北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）

美術館化身為機場航廈大廳！北師美術館攜手國家文化藝術基金會「策展人培力＠美術館」合作，推出由新生代年輕策展團隊 Nn̄g Project 策畫的「亂流：半睡飛行夢」展覽。

策展人張文豪、黃羿瑄及黃銘樂，以「天空、飛行、航空、機場」為出發點，邀請南韓、香港與台灣的9位藝術家，透過影像、聲音裝置、雕塑、繪畫、文件等媒材，探討當代飛行經驗如何體現於個人的身體、情感及記憶，同時也思索航空科技如何重塑社會景觀與在地文化。本展也特別委託製作圍繞著「流動」主軸的4件作品，同時還有多件藝術家新作首度發表。

北師美術館化身機場！《亂流：半睡飛行夢》挖掘天空、飛行的多重意義，思索空中科技網如何影響日常

《快樂島－日常的史詩》

展期：2025.8.30～11.30
地點：高雄市立美術館 104-105 展覽室（高雄市鼓山區美術館路80號）

高美館推出的全新展覽《快樂島－日常的史詩》，以法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》為靈感，並以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸，藉由繪畫、雕塑、裝置等多元媒材，探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等來自日本與韓國的25位藝術家，如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

而這些作品共同打造了一座名為「快樂島」的藝術空間，它們有的透過童幻視角，巧妙回應成人世界的脆弱與矛盾；藉由物質雕塑，記錄時間與記憶的消逝；或以動漫與流行文化，對當代社會提出深刻反思。

登陸跨越現實與幻想的島嶼！高美館《快樂島—日常的史詩》登場，集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

2025馬祖國際藝術島

展期：2025.9.5～11.16
地點：馬祖四鄉五島

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋，我的陸」為主題，展期為9月5日至11月16日，共73天是歷屆最長。本屆主題中的「拍楸」（pha-jiu）源自馬祖傳統閩東語，指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月，全村動員將巨大的竹樁打入海底，為漁網定錨，捕撈順著潮水入網的漁獲，為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事，展現出眾志成城的精神。

今年的策展聚焦3大主題：「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」，一起說出馬祖這座島嶼的當代故事，將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大，至少55組的國內外藝術團隊，展出超過50件作品，堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。

來場跳島藝術之旅！2025馬祖國際藝術島9月登場：展出超過50件作品，發電廠、軍事據點、前線電影院化身展場