熱炒燒烤、在地小吃、啤酒屋及甜品店，露天座位總是高朋滿座，享受下晚涼風吹拂下，越夜越美麗的台南海安路。早年藉由策展人杜昭賢的藝術界入，將都市重整計畫留下的亂垣殘壁轉化為揮灑藝文的舞台，配合周邊的神農街、正興街、中正路等特色街道商圈，讓該區早已人聲鼎沸，許多遊客慕名前往。

8月18日正式登場的台南「街道美術館PLUS」，將為期一年的展覽時間。今年海安街區由國際知名荷蘭建築團隊MVRDV重新整合規劃成綠映相間的廣場，並委由都市藝術工作室推行「街道美術館PLUS」計畫，籌備近一年的時間，集結20組藝術家，多達40件公共藝術作品，包括： 林靖祐+CosmoC沁弦國際設計、有用主張、任大賢、沃手工作、范安祺、林建志、林建榮、林唯哲、盂施甫、姚仲涵、禹禹工作室、莊志維、梁任宏、陳彥旭、陶亞倫、游文富、曾瑋、超維度互動、蔡宜婷、蔡坤霖、CLASx親愛的工作室、曾功達+藝數網等，為每個特定街區空間進行規劃與創作，形塑台南街道獨特風采。

範圍涵蓋台南市中西區中正路及海安路，分別以「城市伸展台-點亮臺南中正路」和「城市的聲音-輕輕敲響海安路」為策展主軸，邀請數十組來自各地的優秀藝術家及團隊，為每個特定街區空間打造專屬的裝置藝術。

中正路的商家自日治時期便提供著台南民生必需，舊地名為「末廣町」，自台灣文學館、林百貨、土地銀行磅礡的建築，重要建設從早時代便已林立，可看出中正路的重要性。而「街道美術館PLUS」在中正路以「城市伸展台-點亮臺南中正路」為題，集結20件作品在今夏亮麗登場。

讓老建築土地銀行閃著光芒的沃手工作《城市植光》

任大賢創作的《線代光景》，則在中正路騎樓空間，用裝飾性線條創作燈具，讓老台南流露出華麗光景。

舊稱五條港的海安路主題「城市的聲音-輕輕敲響海安路」，透過聲音互動藝術，讓作品變身為「城市報時鐘」整點報時，邀請民眾聽聽看屬於台南的城市活力聲響。菜市場裡熱鬧蒸騰的聲音、漁光島的海潮聲、廟宇慶典的鑼鼓聲，或者是教會鐘聲？專屬於台南的聲音是什麼？城市的聲音代表著居民的集體記憶，這次就透過聲音互動裝置來感受城市的心跳吧！

 海安路藝術街

精彩作品還有過去曾參與2011年海安路藝術造街計畫的壹肆設計藝術家陳彥旭，本次創作特別帶領台南二中美術班多位學生參與現場施作，打造中正路上的3D透視彩繪作品「Runway 」，讓市民在穿越馬路時彷彿走在樹梢高懸的高空斑馬線廊道。

而甫於金曲獎與知名韓國樂團hyukoh合作演出的藝術家姚仲涵，今夏也可以在海安路上看見其作品「光電獸」，收錄街道環境中的各種聲音，如往來車聲、喧鬧人潮聲、雨聲等，將其轉化為音樂聲響與燈光明暗變化，以反映環境聲音的存在創作。除讓音樂悠揚不間斷，更在夜晚8點及9點將聲音轉化呈現精彩燈光秀。

根植在地的藝文創作，使海安路「街道美術館plus」更加令人期待，相關活動與工作坊將陸續展開中，揀一日藝術踩點去吧！

地點：台南市中西區海安路（府前路－民族路段）、中正路（民生綠園圓環－康樂街段）

時間：戶外空間，24小時開放備註：「街道美術館PLUS-散步小旅行」採線上預約報名、免費

中正路線 https://goo.gl/forms/OJItIUTSIFVLPNmJ3

海安路線 https://goo.gl/forms/bEfbd31Bzg5VJB4C3

Text / Diane Tang

via / Urbanart 都市藝術工作室

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。