熱炒燒烤、在地小吃、啤酒屋及甜品店，露天座位總是高朋滿座，享受下晚涼風吹拂下，越夜越美麗的台南海安路。早年藉由策展人杜昭賢的藝術界入，將都市重整計畫留下的亂垣殘壁轉化為揮灑藝文的舞台，配合周邊的神農街、正興街、中正路等特色街道商圈，讓該區早已人聲鼎沸，許多遊客慕名前往。

8月18日正式登場的台南「街道美術館PLUS」，將為期一年的展覽時間。今年海安街區由國際知名荷蘭建築團隊MVRDV重新整合規劃成綠映相間的廣場，並委由都市藝術工作室推行「街道美術館PLUS」計畫，籌備近一年的時間，集結20組藝術家，多達40件公共藝術作品，包括： 林靖祐+CosmoC沁弦國際設計、有用主張、任大賢、沃手工作、范安祺、林建志、林建榮、林唯哲、盂施甫、姚仲涵、禹禹工作室、莊志維、梁任宏、陳彥旭、陶亞倫、游文富、曾瑋、超維度互動、蔡宜婷、蔡坤霖、CLASx親愛的工作室、曾功達+藝數網等，為每個特定街區空間進行規劃與創作，形塑台南街道獨特風采。

範圍涵蓋台南市中西區中正路及海安路，分別以「城市伸展台-點亮臺南中正路」和「城市的聲音-輕輕敲響海安路」為策展主軸，邀請數十組來自各地的優秀藝術家及團隊，為每個特定街區空間打造專屬的裝置藝術。

中正路的商家自日治時期便提供著台南民生必需，舊地名為「末廣町」，自台灣文學館、林百貨、土地銀行磅礡的建築，重要建設從早時代便已林立，可看出中正路的重要性。而「街道美術館PLUS」在中正路以「城市伸展台-點亮臺南中正路」為題，集結20件作品在今夏亮麗登場。

讓老建築土地銀行閃著光芒的沃手工作《城市植光》

任大賢創作的《線代光景》，則在中正路騎樓空間，用裝飾性線條創作燈具，讓老台南流露出華麗光景。

舊稱五條港的海安路主題「城市的聲音-輕輕敲響海安路」，透過聲音互動藝術，讓作品變身為「城市報時鐘」整點報時，邀請民眾聽聽看屬於台南的城市活力聲響。菜市場裡熱鬧蒸騰的聲音、漁光島的海潮聲、廟宇慶典的鑼鼓聲，或者是教會鐘聲？專屬於台南的聲音是什麼？城市的聲音代表著居民的集體記憶，這次就透過聲音互動裝置來感受城市的心跳吧！

 海安路藝術街

精彩作品還有過去曾參與2011年海安路藝術造街計畫的壹肆設計藝術家陳彥旭，本次創作特別帶領台南二中美術班多位學生參與現場施作，打造中正路上的3D透視彩繪作品「Runway 」，讓市民在穿越馬路時彷彿走在樹梢高懸的高空斑馬線廊道。

而甫於金曲獎與知名韓國樂團hyukoh合作演出的藝術家姚仲涵，今夏也可以在海安路上看見其作品「光電獸」，收錄街道環境中的各種聲音，如往來車聲、喧鬧人潮聲、雨聲等，將其轉化為音樂聲響與燈光明暗變化，以反映環境聲音的存在創作。除讓音樂悠揚不間斷，更在夜晚8點及9點將聲音轉化呈現精彩燈光秀。

根植在地的藝文創作，使海安路「街道美術館plus」更加令人期待，相關活動與工作坊將陸續展開中，揀一日藝術踩點去吧！

地點：台南市中西區海安路（府前路－民族路段）、中正路（民生綠園圓環－康樂街段）

時間：戶外空間，24小時開放備註：「街道美術館PLUS-散步小旅行」採線上預約報名、免費

中正路線 https://goo.gl/forms/OJItIUTSIFVLPNmJ3

海安路線 https://goo.gl/forms/bEfbd31Bzg5VJB4C3

Text / Diane Tang

via / Urbanart 都市藝術工作室

樂高攜手紐約大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣，售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫，現為大都會藝術博物館的重要館藏，如今這幅名畫從博物館走進日常，化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝，細膩捕捉了法國吉維尼（Giverny）花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件，反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構，以及標誌性的睡蓮，都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是，這組樂高更附有內建的掛鉤，方便在居家空間中展示。

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到，如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木，是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚（plates）與平滑磚（tiles），創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法，並在樂高標誌性的色彩中，重現莫內細膩的色調層次。他補充，為了重現原作的細膩表現，部分元素必須經過抽象化地處理，但同時仍保留構圖的精髓。因此，這件作品會隨著觀賞距離而產生變化：近看時能看見單一積木與材質的紋理，遠觀時，則呈現出一幅寧靜的印象派風景，這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照，更特別於大都會藝術博物館內拍攝，讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是，除了能親眼欣賞莫內的真跡外，博物館訪客也將有機會「走進畫中」，自3月1日起，大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品，歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外，在吉維尼花園實地拍攝的影像，則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中，也帶領粉絲以全新視角，走進這位藝術大師的創作世界。另外，為了豐富拼樂高的體驗，3月1日起，只要掃描說明手冊裡的QR code，玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast，聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

資料來源｜LEGO

自2016年開始，法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇（Le Bon Marché Rive Gauche）每到新年之初，便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間，今年則邀請中國藝術家宋冬操刀，自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨），從百貨櫥窗、中庭到各樓層，通通換上藝術外衣！

作為中國當代概念藝術的代表藝術家，宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介，探討記憶、時間與消費等議題；其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術，他並不試圖為物品賦予新的功能，而是透過重新排列和呈現，讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史，讓物品成為「活的記憶」，並讓一切都被重新想像。

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中，宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法，他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇，以及rue du Bac的5扇櫥窗，總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

除了展示個人收藏的日常物件外，宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求，並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等，各種來自不同年代與類型的物件，而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品，則讓百貨化為一處大型現成物（Ready-made）*的展覽場域。

*現成物（Ready-made）：指在藝術創作中，非藝術家所做、已存在的現成品，通常是商業大量生產的物品，而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然，樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少；宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈，向馬塞爾・杜象（Marcel Duchamp）1914年的經典作品《瓶架》（Porte-bouteilles）致敬。

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成，上面裝飾著點亮白光的瓶子，宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件；在兩側挑高空間，則掛上一組組繽紛布簾，展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

在二樓空間，宋冬則打造出宛如巨大萬花筒，由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋；一棟是由回收門窗所構成，裡頭擺滿他個人收藏，懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構，但只掛上一盞古董吊燈，有如星際傳送門的鏡面走廊，任觀者恣意迷失於層層倒影之中，也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

《各式各樣的物件－百貨》展覽將一路展至2月22日，在正式結束之前，宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》，一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品，延續宋冬對創造與消失的思考，也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞，同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨）
展期：2026/1/11~2026/2/22
地點：24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源｜Le Bon Marché Rive Gauche