海安路藝術街「街道美術館PLUS」荷蘭MVRDV大放異彩

熱炒燒烤、在地小吃、啤酒屋及甜品店，露天座位總是高朋滿座，享受下晚涼風吹拂下，越夜越美麗的台南海安路。早年藉由策展人杜昭賢的藝術界入，將都市重整計畫留下的亂垣殘壁轉化為揮灑藝文的舞台，配合周邊的神農街、正興街、中正路等特色街道商圈，讓該區早已人聲鼎沸，許多遊客慕名前往。

8月18日正式登場的台南「街道美術館PLUS」，將為期一年的展覽時間。今年海安街區由國際知名荷蘭建築團隊MVRDV重新整合規劃成綠映相間的廣場，並委由都市藝術工作室推行「街道美術館PLUS」計畫，籌備近一年的時間，集結20組藝術家，多達40件公共藝術作品，包括： 林靖祐+CosmoC沁弦國際設計、有用主張、任大賢、沃手工作、范安祺、林建志、林建榮、林唯哲、盂施甫、姚仲涵、禹禹工作室、莊志維、梁任宏、陳彥旭、陶亞倫、游文富、曾瑋、超維度互動、蔡宜婷、蔡坤霖、CLASx親愛的工作室、曾功達+藝數網等，為每個特定街區空間進行規劃與創作，形塑台南街道獨特風采。

範圍涵蓋台南市中西區中正路及海安路，分別以「城市伸展台-點亮臺南中正路」和「城市的聲音-輕輕敲響海安路」為策展主軸，邀請數十組來自各地的優秀藝術家及團隊，為每個特定街區空間打造專屬的裝置藝術。

中正路的商家自日治時期便提供著台南民生必需，舊地名為「末廣町」，自台灣文學館、林百貨、土地銀行磅礡的建築，重要建設從早時代便已林立，可看出中正路的重要性。而「街道美術館PLUS」在中正路以「城市伸展台-點亮臺南中正路」為題，集結20件作品在今夏亮麗登場。

讓老建築土地銀行閃著光芒的沃手工作《城市植光》

任大賢創作的《線代光景》，則在中正路騎樓空間，用裝飾性線條創作燈具，讓老台南流露出華麗光景。

舊稱五條港的海安路主題「城市的聲音-輕輕敲響海安路」，透過聲音互動藝術，讓作品變身為「城市報時鐘」整點報時，邀請民眾聽聽看屬於台南的城市活力聲響。菜市場裡熱鬧蒸騰的聲音、漁光島的海潮聲、廟宇慶典的鑼鼓聲，或者是教會鐘聲？專屬於台南的聲音是什麼？城市的聲音代表著居民的集體記憶，這次就透過聲音互動裝置來感受城市的心跳吧！

 海安路藝術街

精彩作品還有過去曾參與2011年海安路藝術造街計畫的壹肆設計藝術家陳彥旭，本次創作特別帶領台南二中美術班多位學生參與現場施作，打造中正路上的3D透視彩繪作品「Runway 」，讓市民在穿越馬路時彷彿走在樹梢高懸的高空斑馬線廊道。

而甫於金曲獎與知名韓國樂團hyukoh合作演出的藝術家姚仲涵，今夏也可以在海安路上看見其作品「光電獸」，收錄街道環境中的各種聲音，如往來車聲、喧鬧人潮聲、雨聲等，將其轉化為音樂聲響與燈光明暗變化，以反映環境聲音的存在創作。除讓音樂悠揚不間斷，更在夜晚8點及9點將聲音轉化呈現精彩燈光秀。

根植在地的藝文創作，使海安路「街道美術館plus」更加令人期待，相關活動與工作坊將陸續展開中，揀一日藝術踩點去吧！

地點：台南市中西區海安路（府前路－民族路段）、中正路（民生綠園圓環－康樂街段）

時間：戶外空間，24小時開放備註：「街道美術館PLUS-散步小旅行」採線上預約報名、免費

中正路線 https://goo.gl/forms/OJItIUTSIFVLPNmJ3

海安路線 https://goo.gl/forms/bEfbd31Bzg5VJB4C3

Text / Diane Tang

via / Urbanart 都市藝術工作室

1985年，地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德（Christo and Jeanne-Claude），將坐落塞納河中心的「新橋」（Pont Neuf）用金色帆布包覆起來。如今40年過去，法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬，重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》（The Pont Neuf Wrapped）！

連接塞納河左右兩岸，身為巴黎現存最古老橋樑的新橋，建成400多年來屹立不搖，更是走訪花都必看的地標景點，不過這座老橋將在2026年6 月6日至28日短暫變身，屆時橋身將在藝術家JR擅長的錯視藝術手法下，化為一座有如石山般，名為《新橋洞穴》（La Caverne du Pont Neuf）的公共藝術計畫。

40年前，重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年，當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商，才得以在1985年將巴黎最古老的橋，從一座單純的建築橋墩，轉變為一件大型藝術品；兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈，接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定，徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

作品僅在橋上存在兩週，卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉，Christo後來回顧時提及，《包覆新橋》不只是對橋的改造，也是對藝術本質的反思，讓大眾進行各自的詮釋解讀，並擁抱藝術的短暫性，「我想要改變它，將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象，轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑，但卻是一座短暫存在的雕塑。」

向經典致敬，21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際，藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋，不僅是向經典致敬，更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡，書寫新的篇章。

JR版本的新橋，其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場，透過原始、粗獷的質感，與巴黎精緻優雅的氣息形成對比，進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR 表示：「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發，也認同他們所間持相信的，藝術的使命，是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論，其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化，也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作，《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出，若那時剛好準備造訪巴黎的人，千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

資料來源｜JR 官網

2026第61屆威尼斯雙年展期間，法國藝術家JR發表了名為《Il Gesto》的全新計畫，他重新詮釋義大利文藝復興時期畫家Paolo Veronese的名作《迦拿的婚禮》（The Wedding at Cana），將焦點從聖經中的神蹟，轉向當代社會中的互助與照護。

藝術家JR以大幅黑白攝影作品而聞名，並透過創作持續關注各種社會議題。這次，JR的新作靈感來自於Paolo Veronese於1563年創作的《迦拿的婚禮》，這幅畫作最初是為威尼斯大運河畔的San Giorgio Maggiore修道院而作，如今則收藏於巴黎羅浮宮。而《Il Gesto》的另一個重要核心，則源自於他與一群朋友創立的「巴黎食堂（Refettorio Paris）」，他們回收超市中因外觀瑕疵而遭丟棄的食材，重新料理成精緻佳餚，免費提供給難民與無家者。

在這個空間中，有一項重要的原則：賓客不會被拍攝，他們的影像僅屬於自己。因此，此次作品中的每一位參與者，都是在自願的前提下參與合作，以自身的身份與聲音現身其中。

巧妙轉化名畫中的人物

JR與巴黎食堂的賓客與工作人員展開合作，重新詮釋《迦拿的婚禮》的經典構圖。每位參與者皆依照原畫中的位置進行構圖，並完成個人肖像拍攝，同時於錄音室中留下自身聲音。最終創作出的《Il Gesto》，是一幅由174人的影像組合而成的攝影作品，並轉化為一件宏偉的巨型掛毯。在這裡，「神蹟」不再是水變成酒的聖經寓言，而是人們在同一張餐桌上共享食物、彼此平等相待的時刻。

而《Il Gesto》率先現身於卡達莫斯托宅邸（Ca' da Mosto）的拜占庭式建築立面，JR以輕型板材組成大型臨時裝置，讓畫面中的部分人物彷彿從窗邊探出身影，與這座城市產生互動；作品也延伸至坐落卡達莫斯托宅邸內的The Venice Venice Hotel，巧妙串連建築內外空間，打造出一場沉浸式體驗。

能被「聆聽」的聲音檔案庫

走入建築內部，可見由JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造、一幅高4.3公尺、寬7.8公尺的巨型掛毯。作品使用了回收塑膠紗線、有機棉、羊毛與日本和紙等材質，且為了將JR複雜的數位攝影檔案轉譯成織物媒材，耗時600個小時才完成。值得一提的是，觀者可透過專屬數位平台，聆聽作品中170多位參與者的聲音與生命故事，有興趣者可點此聆聽。

餘料也能發揮新價值

而不同於雙年展期間短暫存在的展館，《Il Gesto》這幅巨型掛毯將永久留存在 The Venice Venice Hotel。另外，設置於建築立面的輕型板材在展出結束後，也將捐贈給在地組織再利用。如此也呼應了作品的核心精神：無論是剩餘食材或建築材料，都能被重新轉化為具有價值的存在。

資料來源｜JR