沿著台東最美濱海公路出發！2018台灣東海岸大地藝術節「島群之間」看見寶島之美

台灣的瀨戶內海藝術節！今年夏天的台東好不熱鬧，這片擁有太平洋上最美山海走廊，綿延168公里的後山生命力之地，除了有《南方以南－南迴藝術計劃》正展出中外，邁入第四屆的《2018台灣東海岸大地藝術節—島群之間》也接力登場，要借用藝術家們的創作巧思，帶領行經此地的民眾，一同感受來自太平洋的風，並重新思索屬於台灣東部獨特的生活美學！

《島群之間》希望旅人能一同體驗在地文化，7月份以「山海味市集」為主題，讓民眾藉由食物了解在地食材，進而體驗文化生活環境；另融合東海岸地景、氛圍與族群人文等豐富形象設立「創藝市集」，展現東海岸的獨特。

今年共邀請12位來自國內外重量級藝術家至東海岸展開為期一個多月的駐地創作，包括拉黑子.達立夫、林鴻文、紐西蘭毛利族的當代藝術家喬治.努庫 George Nuku、日本東京藝術大學的視覺藝術博士菅野麻衣子等。今夏拜訪東海岸一同欣賞、探索台灣東海岸的太平洋美學，並在夏日海風伴隨下與在地居民一起生活，細細品味遠離塵囂的悠閒自在。

「島群之間」11位藝術家作品

安聖惠 Eleng Luluan

放在那邊的海 The Ocean Was Put Here / 寧埔遊憩區

使用鋼鐵、竹、木作為創作素材，並將竹化為魚，坐在魚腹，風捲過身體，眼前就是太平洋。

林鴻文 Lin Hong Wen

時間的暱語Time’s Murmur / 樟原橋遊憩區

建在1937年的老橋之上，這裡是台灣唯一老中青三代橋並列之處，藝術家將時間留下的聲息，轉換為與環境偕同的造型，讓作品顏色與四時日夜遞變，年後的演色將與橋體、與山巖和曲。

拉黑子‧達立夫(篤固工作室) Rahic Talif

島嶼之影 /都歷遊客中心

本作品大量使用了藝術家長年於太平洋邊緣行走所撿拾積累的物件，其中包括糾結於礁岩的廢棄漁線、尼龍繩，以及糖廠整修地面時蒐集的鋼筋。 曲折的鋼筋重塑成人形與島嶼的雕塑，島嶼就像一個海洋博物館，蒐藏了我們遺棄的物件、生活的殘影。

張和民 Chang Ho Min

島嶼之間 Between Islands / 齒草橋遊憩區

台灣是個被海洋環繞的島嶼，即使經過數千年的漂流，再相遇仍然會發現彼此語言習慣類同的部分，特別感到親切。從天空看，島嶼之間隔著海洋，似乎分離，但從海裡面看，島嶼之間卻是緊密相連。

饒愛琴 Rao Ai Chin

艷陽下的綻放Bloom under the sun / 加路蘭遊憩區

加路蘭，一片空曠的海濱草原，可以遠眺海岸山脈與都蘭灣連綿交會的壯闊景致，這裡是東海岸山海走廊的南端入口，景緻絕美但風勢強勁因此作物樹木難以生長，夏季常是烈日曝曬，藝術家特地為在這裡等候公車的部落族人和旅人創作了這樣一件作品在艷陽下綻放，陪伴旅人呼吸著土地的芬芳，和春雨夏浪秋颱冬風四季的養份。

黃志偉 Huang Chih Wei

等候 漂流 Waiting, Drifting / 都歷遊客中心

「等候漂流」一作，其造形型態外框保留著木材的原型樣貌，組構成象徵南來北往的海流、車流與人流，而其內部則施以垂直水平的幾何線條來建構，讓自然與人工的內外在紋理在此遭遇，即使漂流木不再漂流，其存在的本質即是土地變遷最忠實的見證。

眼蟲計畫 Euglena Program of Art (呂沐芢、焦聖偉） 

公元5390年的凝望 AD 5390 / 都歷遊客中心

台灣是北回歸線上最大的島嶼，又被稱為夏至島。事實上受地球自轉與繞太陽公轉運動的影響，北回歸線正以每年約14.4公尺的幅度不斷往南移動，抵達最南點之後再回頭往北移動，一次南北移動的循環大概有180公里距離，歷時約37158年，因此推算出約公元5390年北回歸線將抵達台東都歷。藝術團隊借用山林之間的台灣黑熊與紅頭綠鳩，作為這想像的引路人，兩者都是瀕臨滅絕的台灣特有種，除了呼應都歷東管處原本的阿美語地名「嘎都瑪樣(黑熊出沒之地)」之外，也深切期望牠們能維持強大的生命力，繼續生存在這塊土地上，成為人類覺察自我與生態最好的證明。

菅野麻依子 Maiko Sugano

風 Wind(作品將在八月底完成) / 都歷遊客中心

喬治‧努庫 George Nuku

瓶裝海洋2118 Bottled-Ocean 2118 / 都歷遊客中心

《瓶裝海洋2118》，以隨洋流漂流全球的海洋廢棄物做為媒材，將南島語族的古老符號與全球共通的當代經驗並置，創造出一個「漂流於歷史與未來之間」的當代寓言與預言；這是一個儀式性的╱人工感的深海場景中，這些塑料構成的海中生物和聖殿，彷彿自成一個人類一手造成卻已無法生活其中的未來世界。

梅田哲也 Umeda Tetsuya

A’tol / Atoll / Atall Pile The Rocks Downwards / 都蘭月光小棧

丹尼爾‧波伊多曼尼 Daniele Poidomani of Memetica

來自旮都瑪樣的長者 The Elders / 都歷遊客中心

Memetica創作的這些巨偶，出生在美麗的旮都瑪樣，這裡曾經是黑熊出沒之地。這些溫和的巨人們不屬於任何文化，單純只屬於大自然的一部分，歷經神秘起源和歲月的洗禮，走出山谷參與台灣東海岸大地藝術節的慶祝儀式，並加入當地傳統社區和其他公共活動。

此外，為讓遊客更能貼近藝術家創作想法，今年作品均由藝術創作者們親自錄製創作理念說明，提供想了解藝術創作過程的人們一項優質資源。更多資訊請見2018台灣東海岸大地藝術節官網。

Info | 2018東海岸大地藝術節

位置：都歷遊客中心（台東縣成功鎮新村路25號），以及台11線周邊各遊憩區

展期：即日起至8月26日

via／交通部東部海岸國家風區管理處

由土耳其裔新媒體藝術家Refik Anadol與文化研究者Efsun Erkılıç共同創立的DATALAND，2026年6月於洛杉磯The Grand LA正式開幕。該美術館不僅展示AI創作，更希望打造一座持續生成並與觀眾互動的文化場域，重新思考人類、科技與藝術之間的關係。

一座結合資料、藝術與科學的智慧文化平台

不同於傳統美術館以展示歷史和典藏作品為核心，DATALAND將「資料（Data）」視為新的藝術媒材。館方提出「活的美術館（Living Museum）」概念，試圖重新定義數位時代的藝術表達方式。

以創作資料藝術的新媒體藝術家Refik Anadol成長於伊斯坦堡，受《銀翼殺手》啟發，長期探索科技、記憶與空間的關係。創立跨領域工作室後，他在2016年獲選為Google的AI駐村藝術家，並透過作品《Archive Dreaming》運用AI將龐大資料轉化為沉浸式藝術，持續探索機器學習、記憶與現實的邊界。今年開幕的DATALAND是工作室成立十年的里程碑，希望打造一充滿動感與變幻的互動空間。

延伸閱讀：專訪土耳其藝術家Refik Anadol：MoMA典藏作品到全球首座AI博物館，如何以數據美學掀起當代文藝復興？

而DATALAND除了舉辦展覽，其願景不止於藝術館本身。未來將建立一涵蓋各類AI藝術作品的綜合館藏，鼓勵藝術家駐村，並提供教育計畫與研究平台，串聯藝術家、科學家、研究機構及科技產業等各界人士，期望成為探索AI藝術與文化的重要據點。

值得一提的是，館方特別強調所有AI模型皆建立於合法授權與公開合作的資料來源，並將透明的資料治理與環境保護視為重要發展方向，希望回應生成式AI在版權、資料使用、創作倫理與二氧化碳排放上的討論。

首檔展覽《Machine Dreams: Rainforest》帶你走進沉浸式熱帶雨林

開館首展《機器夢想：雨林（Machine Dreams: Rainforest）》橫跨五個展區，透過人工智慧、即時運算和可穿戴裝置，結合光影、聲音、氣味與互動感測，打造沈浸式的多感官體驗。每一次演算都可能因時間、環境和觀眾互動而產生不同畫面，植物、光影、色彩與森林景觀皆隨著AI運作不斷變化，讓觀眾不只是觀看作品，更是走進一座由資料生成的12億像素數位雨林實境，添加展覽的趣味和多樣性。

光影、聲音、氣味交織，打造多重感官體驗

DATALAND強調身體與空間的互動。挑高展廳以360度投影，搭配雨林環境錄製的自然聲景、低頻音場與森林氣味，營造出宛如置身熱帶雨林的沉浸式體驗。

展覽亦設置「Data Tunnel」，以可視化資料與互動展示，揭示AI如何從龐大的資料中學習和分析，再生成眼前的影像。觀眾除了欣賞作品，也能理解資料如何一步步轉化為藝術，進而思考科技與自然之間的全新關係。

此主題延續Refik Anadol近年持續關注的自然議題。團隊以自行開發的AI模型 「Large Nature Model（LNM）」為基礎，運用Smithsonian、Cornell Lab of Ornithology、iNaturalist與倫敦自然史博物館等機構授權的自然資料，以及實地走訪全球熱帶雨林後蒐集的環境資訊，讓AI學習森林的紋理、聲音、生態與氣候，生成介於真實與想像之間的自然景觀。

重新定義未來美術館

近年來，Refik Anadol持續關注人工智慧是否能成為新的創作語言。在 DATALAND，觀眾得以進入作品之中，影響畫面的呈現，也能彷彿身臨其中地感受作品營造的環境，同時享受視覺、嗅覺、聽覺與觸覺結合的盛會。藝術的邊界正持續被改寫，或許在今日的數位時代，我們都將參與這場人類、自然與科技共同創作和碰撞的感官饗宴。

《Machine Dreams: Rainforest》

時間：即日起至2027年1月31日

地點：DATALAND（The Grand LA）

地址：100 S Grand Ave, Los Angeles, CA 90012, USA

網站資訊請點此

資料來源｜DATALAND、Related Companies

美國當代藝術家James Turrell的常設作品《As Seen Below – The Dome》，於2026年6月19日在丹麥ARoS美術館正式登場。這件高16公尺、直徑40公尺的《As Seen Below》，更是James Turrell第100件的「Skyspace」系列作品，別具意義。

探索光、空間與人類感知

1943年出生於洛杉磯的James Turrell，在年輕時取得飛行員的執照，長時間的飛行經驗，讓他深受天空、光線與感知變化吸引。他曾將飛行形容為一種近似冥想的經驗：置身於天空的遼闊之中，感受光線與色彩隨著高度、時間與天氣不斷流動。而這些經驗深刻形塑了他對「空間」與「光」的理解，同時成為他創作的靈感來源，也得以打造出挑戰人類現實感知的作品。

“Flying taught me to value the horizon as an important boundary between earth and sky. It’s this line I try to work with in many of my pieces.”（飛行教會我重視地平線，因為它是大地與天空之間一條重要的分界線。在我的許多作品中，正是圍繞著這條線進行創作。）

觀看這個行為本身就是藝術品

而James Turrell最具代表性的「Skyspace」系列裝置作品，是在空間頂部設置大型圓形開口，以框住開放的天空。這些經過精密設計的建築空間，營造出靜謐的氛圍，邀請觀者感受自然光線不斷變化的色彩與質地。如今，他的Skyspace系列作品遍布世界各地，持續引領人們放慢腳步、以全新的方式感知世界。他說，「建築將天空拉近，於是你意識到，『觀看』這個行為本身就是藝術品。」（The architecture brings the sky close, so you realise that the very act of seeing is the artwork itself.）

最大規模Skyspace作品登場

這件位於丹麥ARoS美術館的《As Seen Below – The Dome》，高16公尺、直徑40 公尺，也由於其規模、完成度與獨特表現形式，James Turrell將其形容為他至今最具企圖心的Skyspace作品。觀者可先經由地下通道進入作品，接著步入壯觀的室內穹頂空間；James Turrell標誌性的光線設計將覆蓋整個空間，同時透過上方的巨大開口，將天空收納進視野之中。

如何體驗《As Seen Below》？

而《As Seen Below》主要有3種觀看模式：在「Open Sky」模式下，巨大的穹頂空間顯得無邊無際，展現出開闊的天空視野；上方的圓形開口將把天空轉化為一幅不斷變化的生動畫布。「Colour Shift」將封閉天空的開口，使觀看的重點從天空轉向光與色彩本身；在這裡，光不只是照明工具，而是既塑造空間，也滲透於空間之中的具體存在。

在晝夜交替時分登場的「Twilight」模式中，穹頂開口將敞向天空，空間內的光線則隨著日出與日落緩緩轉換色彩，與自然光的變化相呼應。James Turrell透過空間中流動的色調來重塑人們的觀看情境，使天空的顏色彷彿也隨之流轉、時刻變幻。也正如他所說：「我可以把天空變成任何你想要的顏色。」

資料來源｜ARoS