台灣的瀨戶內海藝術節！今年夏天的台東好不熱鬧，這片擁有太平洋上最美山海走廊，綿延168公里的後山生命力之地，除了有《南方以南－南迴藝術計劃》正展出中外，邁入第四屆的《2018台灣東海岸大地藝術節—島群之間》也接力登場，要借用藝術家們的創作巧思，帶領行經此地的民眾，一同感受來自太平洋的風，並重新思索屬於台灣東部獨特的生活美學！

《島群之間》希望旅人能一同體驗在地文化，7月份以「山海味市集」為主題，讓民眾藉由食物了解在地食材，進而體驗文化生活環境；另融合東海岸地景、氛圍與族群人文等豐富形象設立「創藝市集」，展現東海岸的獨特。

今年共邀請12位來自國內外重量級藝術家至東海岸展開為期一個多月的駐地創作，包括拉黑子.達立夫、林鴻文、紐西蘭毛利族的當代藝術家喬治.努庫 George Nuku、日本東京藝術大學的視覺藝術博士菅野麻衣子等。今夏拜訪東海岸一同欣賞、探索台灣東海岸的太平洋美學，並在夏日海風伴隨下與在地居民一起生活，細細品味遠離塵囂的悠閒自在。

「島群之間」11位藝術家作品

安聖惠 Eleng Luluan

放在那邊的海 The Ocean Was Put Here / 寧埔遊憩區

使用鋼鐵、竹、木作為創作素材，並將竹化為魚，坐在魚腹，風捲過身體，眼前就是太平洋。

林鴻文 Lin Hong Wen

時間的暱語Time’s Murmur / 樟原橋遊憩區

建在1937年的老橋之上，這裡是台灣唯一老中青三代橋並列之處，藝術家將時間留下的聲息，轉換為與環境偕同的造型，讓作品顏色與四時日夜遞變，年後的演色將與橋體、與山巖和曲。

拉黑子‧達立夫(篤固工作室) Rahic Talif

島嶼之影 /都歷遊客中心

本作品大量使用了藝術家長年於太平洋邊緣行走所撿拾積累的物件，其中包括糾結於礁岩的廢棄漁線、尼龍繩，以及糖廠整修地面時蒐集的鋼筋。 曲折的鋼筋重塑成人形與島嶼的雕塑，島嶼就像一個海洋博物館，蒐藏了我們遺棄的物件、生活的殘影。

張和民 Chang Ho Min

島嶼之間 Between Islands / 齒草橋遊憩區

台灣是個被海洋環繞的島嶼，即使經過數千年的漂流，再相遇仍然會發現彼此語言習慣類同的部分，特別感到親切。從天空看，島嶼之間隔著海洋，似乎分離，但從海裡面看，島嶼之間卻是緊密相連。

饒愛琴 Rao Ai Chin

艷陽下的綻放Bloom under the sun / 加路蘭遊憩區

加路蘭，一片空曠的海濱草原，可以遠眺海岸山脈與都蘭灣連綿交會的壯闊景致，這裡是東海岸山海走廊的南端入口，景緻絕美但風勢強勁因此作物樹木難以生長，夏季常是烈日曝曬，藝術家特地為在這裡等候公車的部落族人和旅人創作了這樣一件作品在艷陽下綻放，陪伴旅人呼吸著土地的芬芳，和春雨夏浪秋颱冬風四季的養份。

黃志偉 Huang Chih Wei

等候 漂流 Waiting, Drifting / 都歷遊客中心

「等候漂流」一作，其造形型態外框保留著木材的原型樣貌，組構成象徵南來北往的海流、車流與人流，而其內部則施以垂直水平的幾何線條來建構，讓自然與人工的內外在紋理在此遭遇，即使漂流木不再漂流，其存在的本質即是土地變遷最忠實的見證。

眼蟲計畫 Euglena Program of Art (呂沐芢、焦聖偉） 

公元5390年的凝望 AD 5390 / 都歷遊客中心

台灣是北回歸線上最大的島嶼，又被稱為夏至島。事實上受地球自轉與繞太陽公轉運動的影響，北回歸線正以每年約14.4公尺的幅度不斷往南移動，抵達最南點之後再回頭往北移動，一次南北移動的循環大概有180公里距離，歷時約37158年，因此推算出約公元5390年北回歸線將抵達台東都歷。藝術團隊借用山林之間的台灣黑熊與紅頭綠鳩，作為這想像的引路人，兩者都是瀕臨滅絕的台灣特有種，除了呼應都歷東管處原本的阿美語地名「嘎都瑪樣(黑熊出沒之地)」之外，也深切期望牠們能維持強大的生命力，繼續生存在這塊土地上，成為人類覺察自我與生態最好的證明。

菅野麻依子 Maiko Sugano

風 Wind(作品將在八月底完成) / 都歷遊客中心

喬治‧努庫 George Nuku

瓶裝海洋2118 Bottled-Ocean 2118 / 都歷遊客中心

《瓶裝海洋2118》，以隨洋流漂流全球的海洋廢棄物做為媒材，將南島語族的古老符號與全球共通的當代經驗並置，創造出一個「漂流於歷史與未來之間」的當代寓言與預言；這是一個儀式性的╱人工感的深海場景中，這些塑料構成的海中生物和聖殿，彷彿自成一個人類一手造成卻已無法生活其中的未來世界。

梅田哲也 Umeda Tetsuya

A’tol / Atoll / Atall Pile The Rocks Downwards / 都蘭月光小棧

丹尼爾‧波伊多曼尼 Daniele Poidomani of Memetica

來自旮都瑪樣的長者 The Elders / 都歷遊客中心

Memetica創作的這些巨偶，出生在美麗的旮都瑪樣，這裡曾經是黑熊出沒之地。這些溫和的巨人們不屬於任何文化，單純只屬於大自然的一部分，歷經神秘起源和歲月的洗禮，走出山谷參與台灣東海岸大地藝術節的慶祝儀式，並加入當地傳統社區和其他公共活動。

此外，為讓遊客更能貼近藝術家創作想法，今年作品均由藝術創作者們親自錄製創作理念說明，提供想了解藝術創作過程的人們一項優質資源。更多資訊請見2018台灣東海岸大地藝術節官網。

Info | 2018東海岸大地藝術節

位置：都歷遊客中心（台東縣成功鎮新村路25號），以及台11線周邊各遊憩區

展期：即日起至8月26日

via／交通部東部海岸國家風區管理處

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日