沿著台東南端的台九線南迴公路段，途中經過太麻里、金峰、達仁及大武，這四個蘊藏豐富「南島文化」的四鄉鎮，讓走訪過此地的人無不印象深刻，為了讓世人夠了解並親身感受這片島嶼南端的美麗境地，由台東縣政府發起，山冶計畫策劃的《南方以南－南迴藝術計劃》展覽，並邀來20組國內外藝術家，共同在南迴四鄉—達仁、大武、金峰、太麻里展開一場土地與藝術間的對話，讓所有人走入這一隱藏的南方，發現島嶼南端的，另一個南方！

作為台東年度夏日最大藝術計劃，《南方以南》不僅要帶出更多創意的刺激與光景的想像，還要融合地方居民、生活、文化的脈動，更進而牽引在地的產業。南迴四鄉蘊藏著豐富的自然紋理與文化樣貌，亦是南島文化的重要地域。地形上部落以村為單位散落在斜坡之上，結合著原住民傳統小米耕種的形式，又包圍著漁業與果葉。

「是否想過還有另一個南方，我們並不熟悉的南方？」，《南方以南》以藝術為一支點，邀請創作者以南迴段原鄉為關照的起點，並向在地學習，與自然共生共存。從文化檔案與部落傳說、居民記憶和自然地景紋理產生對話，重新探索人與自然之間的關係，經由藝術家、在地居民與參與者合力接引尋覓現實中所隱匿的寶藏。

20組藝術家共襄盛舉，走入南方的南方

此次參與《南方以南》20組藝術家，除了台灣，還有義大利、法國、菲律賓及泰國等共20國藝術家。

台灣藝術家吳思嶔將AR擴增實境應用軟體（APP）運用於創作，他以矮黑人這一原住民傳說中的神秘部族為線索，在台東大武鄉大烏溪旁打造名為《 名字嗎？我有很多個 》的作品。遊客可透過擴增實際APP「看見」矮黑人，並「聽見」矮黑人敘說其遭遇和各個原住民部族的關係。(APP下載 ios版、Android版)

藝術家吳梓寧《魅塌域-南方以南末日物件計畫》則將VR虛擬實境作為對話表現形式，搭配多個地點設置的VR顯示器和QR code，討論哪些文化資產值得在末日來臨之際被保存。

奧地利藝術家艾絲特史塔克（Esther Stocker）承繼歐普藝術（Op Art）精神，依據光學技術，以極簡黑白二色，在金崙車站中創作出令人錯視且微笑的《線性空間》藝術場景。

法國藝術家安芙羅瑞（Anne-Flore Cabanis）以可見的「線」描繪點和點之間既存但不易察覺的關係，將彈力膠帶予以染色，讓大武轉運站變身為《彩虹隧道》。八色漸層的的彩虹色階，透過顏色以及垂直線條同時創造出兩個水平運動的錯覺，25公尺長的戶外長廊作品，在南迴的炙陽與焚風的加入下成為了遊樂場。風吹動彩色的彈力繩，陽光熱烈灑下中畫出光的漣漪。

台灣藝術家游文富以竹子搭起一片翻飛的「海風」作品《南方向量》，從海洋吹向陸地，意指南迴山海兼具的特性；風經過遙遠的海，來到台東的狹小縱向平原，橫縱間交織出迷人的人文面向。 

以跨界聞名的豪華朗機工團隊，由1980年前後出生的張耿豪、張耿華、陳志建和林昆穎組成。這次他們在大鳥濱海公路上以水泥柱和鋼筋打造一座超大的「山」型雕塑《在屾》。這是一件對自然循環致敬的作品，豪華朗機工利用颱風侵襲後，在荖葉園中留下的水泥柱、鋼筋廢料，與新材混合，來喚醒天災與生命的意識，並藉以回應台灣東部石灰石過度開發的議題。

泰國藝術家魯蒂譚恰倫（Rudee Tancharoen）在華源海濱公園用魚網高懸漂流木搭起《華源微風》，彷彿被海風揚起，訴說南迴生活和海洋的緊密關係。

台灣藝術家黃博志曾開啟檸檬酒計畫，探討一地的歷史、經濟、社會、農業等各層面，這次他聚焦小米酒，用《夢啟酒》展示部落生活中的文化故事和情感牽繫。藝術家吳燦政向來關注聲音藝術，藉由聲音地圖計畫，他建構起南迴的聲音紀錄，我們聽見南迴的內在旋律，也聽見生活和自然交織的聲響。

意想不到的親近性，在菲律賓藝術家戴克斯特菲南德（Dexter Fernandez）和排灣族之間發生：雙方語言共享著甚多共同字彙，顯示著台灣和南洋的因緣。藝術家將兩地文化特色以壁畫作品《Vuvu & Vuvu》呈現在大武國中活動中心牆面上。

同樣從排灣族生活出發，藝術家謝聖華《Ina的記憶花園》描摹族人往日將山林中的常用植物帶到住家四週的習慣，建立一小片記憶花園。

人和部族、自然的關係，大量呈現在藝術家為南迴以南量身打造的創作中，邱承宏以漂白木材打造一座角度奇妙的《陽台》雕塑，微仰的角度使陽光照在地面的角度發生變化，探究人造雕塑和自然之間的張力，

藝術家劉哲安以竹子等現地材質，以傳統的編織和堆疊方式建構一個空間《Patjangzaq》，亮相嘉蘭溫泉公園。陳勇昌用竹片編織而成的雕塑，重現陶壺、小米及弓箭等建造《豐饒》裝置藝術作品，藉此表達排灣族重要文化象徵；希巨蘇飛以排灣族文化中象徵尊貴的「雄鷹羽毛」為本，創作大型雕塑《翅膀》。

張敦顥帶領部落青年，以吻合部落文化傳統的圖像更新村落的迎賓壁畫《笆札筏視角》；見維巴里將部落傳說，以壁畫和鏡子裝置轉化一座涵洞《祢 那邊》；高蘇貞瑋以影像《cacavalj部落驛站-每一次都是從除草開始 》紀錄部落青年在青年工作站的活動樣態。

充滿動態的展演計畫是南方以南另一著重之處，藝術家陳幸雄以太麻里排灣族的獨特家屋型態為靈感，竹片搭起大型家屋般的雕塑《家屋時間》，並邀請各部落居民和訪客共食，人與人的交流於此展開、衍生。

音樂家李世揚以南迴列車普快車3672車廂為作品展示空間，列車行進期間，窗外景觀、土地的記憶，配合藝術家轉化駐留期間的觸動而成的音樂和舞蹈，共演一段歡快、魔幻的《移動的景緻．奔流熱舞樂》旅程。

Info│南方以南－南迴藝術計劃

展覽日期：5.26（六）-9.1（六）

展覽地點：台九線南迴公路段沿線，涵蓋達仁鄉、金峰鄉、大武鄉、太麻里鄉

官網：https://thehiddensouth.tw/

南方以南展後保留作品

1.魯蒂．譚恰倫《華源微風》 | 華源海濱公園

2.陳幸雄《家屋食間》 | 金針山徑坡地

3.高蘇貞瑋《cacavalj部落驛站-每一次都是從除草開始》 | 正興青年工作站

4.劉哲安《Patjangzaq》 | 嘉蘭溫泉公園

5.艾絲特史塔克《線性空間》 | 金崙站

6.見維巴里《祢 那邊》 | 別有洞天

7.張敦顥《笆札筏視角》 | 大鳥村入口

8.吳思嶔《名字嗎？我有很多個》 | 大鳥溪旁空地

9.豪華朗機工《在屾》 | 大鳥休憩區旁

10.戴克斯特菲南德《Vuvu & Vuvu》 | 大武國中

11.希巨蘇飛《翅膀》 | 台九線大武濱海公園

12.邱承宏《陽台》 | 台九線大武濱海公園海灘

13.游文富《南方向量》| 下南田

14.陳勇昌《豐饒》 | 南田露營區

via / 台東縣政府文化處

台中勤美術館邀請台灣跨域藝術團隊 何理 WHYIXD 策展，以《Input > Unknown》為題，打造一場以「感知場域」為核心的沉浸式多感官體驗，以光影為主題，融合科技、感知與想像力，邀請觀眾穿越光影矩陣，重新看見隱藏的資訊如何於城市與日常之間流動、生成與綻放。

由日本建築大師隈研吾設計的「勤美術館 CMP INSPIRATION」於去年12月正式開幕，首展邀請日本設計師nendo團隊帶來《OUTLINES IN BETWEEN》，奠定展館「靈感能量」的創意基調；第3棒由首次登台的歐洲藝術團隊Numen/For Use，展出《Net & String Taichung》，延續對城市空間與感知的探索。今年冬季，第3棒展覽由台灣跨域藝術團隊何理 WHYIXD接手策展，回應勤美草悟長年累積的靈感脈絡，以及勤美術館「打開想像」的核心理念。

以身體與感官作為「輸入」

展覽靈感源自電腦程式語法的命令提示符「Input >」，象徵等待輸入的未知狀態。在這場展覽中，觀眾不再只是觀看者，而是以身體與感官作為「輸入」，親身參與一場關於「未知（Unknown）」的感知運算。展覽由何理 WHYIXD策展與創作，並攜手德國聲音藝術實驗室KLING KLANG KLONG、台灣視覺設計團隊HOUTH，以及藝術家莊志維，共同構築一場融合光、聲、風與數據的多感官體驗，探索數位時代的「真實感」與感官邊界。

觀者化身參與世界生成的「玩家」

在《Input > Unknown》的展覽現場，觀者是參與世界生成的「玩家」。何理 WHYIXD表示，此次展覽透過觀者的參與性互動，讓科技藝術不再只是被觀看，而是成為每個人都能親身介入的感知場域。真實不只是一種結果，而是一種持續被生成的過程。當你改變觀察的角度、重新檢視習以為常的界線，世界也會回應你以另一種樣貌。展覽共分為4個展區：啟動、運算、渲染及沙盒模式，也象徵未知世界生成的4階段。

以偏光鏡啟動未知的光影世界

展覽自1樓入口〈Hello World〉啟動，觀者能拿起本展入場通行證——現場特製「偏光鏡」，親手解碼隱藏於牆面光影之間的訊息。隨著鏡片旋轉，光的偏振方向改變，潛藏的線條與色層逐一顯現，人們彷彿化身為指令輸入者，透過手勢與視角開啟個人化的光影界面。〈Hello World〉走廊以電腦語言與互動機制設計，透過每日投票「Accept／Deny」參與展覽程式，感受思考轉化為光的瞬間。

在7公尺高「像素矩陣」行走

順著階梯走入地下一層，壯闊的〈像素力場Dynamic Field〉以流動光影迎面而來。由偏光鏡面、旋轉機構與燈光交織而成的巨大裝置，構築出可步入的7公尺高「像素矩陣」，隨著觀眾的移動與視角改變，潛藏色層與反射光譜層層顯現。靜止的結構在觀看中流動，鏡面折射出觀者與環境的互動，使「身體」成為影像生成的一部分。讓光成為媒介、感知成為動力，模糊了虛擬與真實的界線，開啟一場關於影像與自我之間的沉浸對話。

在光與聲中聆聽數據的呼吸

從視覺宇宙轉入暗黑場域，〈海境：回溯 Tender Soul of Ocean: recall〉由何理 WHYIXD攜手德國聲音實驗室KLING KLANG KLONG共創，以勤美術館戶外的氣候資料與人流數據為素材，轉譯成流動的光影與聲音。觀眾步入作品，如同進入被風與海洋訊號編織的波光之境。光線隨氣候與人群移動而閃爍，聲音在空氣中震盪，如潮汐般呼吸。觀者不再只是旁觀者，而是環境節奏的共構者。〈海境：回溯Tender Soul of Ocean: recall〉以溫柔卻深刻的方式提醒我們：氣候、聲音與人並非分離的存在，而是一場持續共鳴的動態生命場。

以眾人之手生成詩性色譜

展覽最終章〈白色彩虹Spectrum of White〉由藝術家莊志維創作，運用偏光鏡獨特的折射特性，邀請觀眾以手指觸碰、留下痕跡，親身參與作品的生成過程。隨著每位參與者的指印與動作不斷堆疊，原本純白的偏光片逐漸映現出繽紛光譜，從透明到彩色、從個體到群體，最終形成一道由人共同構築的「彩虹」。作品象徵著當代人際網絡的連結——每一個獨立行為都能匯聚成共感的意識場。這件裝置成為展覽的尾聲，也是一場凝聚的儀式：當觀眾離開，光線仍在轉動，留下的是眾人共創的光譜印記，映照著人與人之間持續流動的生命力與連結感。

勤美術館 《Input > Unknown》
展期時間｜2025.11.22（六）－2026.03.01（日），週一休館
第一階段展期 2025.11.22(六) − 2026.01.04(日) 13:00−21:00
第二階段展期 2026.01.06(二) − 2026.03.01(日) 10:00−18:00
地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION（台中市西區館前路79號）  
購票請點此

_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}

奇美博物館將於2026年1月29日起全新推出VR沉浸式體驗《消失的法老》（The Horizon of Khufu），民眾只要戴上VR裝置，就能瞬間抵達千里之外的埃及，享受一趟穿越4500年的神祕冒險旅程。即日起開放線上購票，凡購票即免費贈送常設展參觀。

《消失的法老》沉浸式VR體驗首度登台

奇美博物館將2026年定為「埃及年」，透過最古老的真實文物與最先進的虛擬科技，為台灣民眾帶來最完整豐富的「一站式古埃及體驗」。除了先前公布與大英博物館攜手策劃年度特展《埃及之王：法老》（2026年1月29日開展），帶來台灣史上最大規模的法老文物，今日再度宣布將與HTC VIVE Arts合作，引進由沉浸式VR探險體驗國際先驅excurio精心製作的VR節目《消失的法老》。該節目自2022年於巴黎首演後，已吸引全球逾200萬人次體驗，並在法、英、美等地造成轟動，明年將是首度在台灣登場。

→ 大英博物館 ✕ 奇美博物館《埃及之王：法老》大展2026年登台！集結280件稀珍藏品，跨時空齊聚56位法老

登上古夫金字塔、漫遊尼羅河

VR節目《消失的法老》以古代世界七大奇蹟之一的古夫金字塔為場景，透過VR裝置，帶領遊客深入吉薩高原上這座最古老、最大的宏偉建築，探索至今從未對外開放的神祕區域。體驗過程中，民眾可以進到古夫金字塔深處，抵達目前仍為禁地的王后密室，還能躍上146公尺高的金字塔頂端，360度俯瞰開羅的壯麗全景；甚至能乘坐太陽船漫遊尼羅河，並親臨國王古夫（Khufu）的葬禮現場，見證古老的防腐儀式。整個過程如同置身電影故事中，臨場感十足。

哈佛大學專家助陣、精準重建場景

為確保內容具備最高的真實性與嚴謹度，《消失的法老》特別攜手美國哈佛大學吉薩考古專案計畫團隊（Giza Project）合作，由哈佛大學埃及學教授彼得．德．曼努埃里安（Peter Der Manuelian）領軍，結合歷史、建築與科學，運用現場蒐集的數據與多年研究資料打造實景，包括古夫金字塔內部和周圍環境的畫面，皆採用實地全息掃描，透過虛擬引擎以1：1比例精確重建，歷時18個月才完成。此外，excurio開發的獨家技術，讓VR場景在300至1000平方公尺的空間中皆能運作，並且能投射出其他參與者的影像，解決VR體驗中常見的孤立感。除了《消失的法老》，該團隊亦以《永恆的巴黎聖母院》等作品享有盛譽。

線上開賣、購票送常設展

奇美博物館表示，2026年將以「埃及法老」為主軸，串連展覽與沉浸式體驗，讓觀眾既能近距離欣賞真實文物的千年風采，也能透過VR親臨金字塔內部，感受古文明的震撼與魅力。《消失的法老》節目長度約45分鐘，將於2026年1月29日至2027年1月10日登場，體驗地點為奇美博物館全新打造的「VR體驗廳」。即日起開放線上預購，線上票680元，於官網獨家販售。1月29日起另開放現場購票，全票800元、優惠票750元。凡購買VR節目即免費贈送常設展參觀。此體驗限8歲以上的民眾參與，適合家庭、年輕族群、樂齡族等各類觀眾。詳情可至官網查詢。

VR沉浸體驗《消失的法老》
體驗日期：2026.1.29－2027.1.10
地點：奇美博物館「VR體驗廳」
購票：chimeimuseum.fonticket.com
・11/18 起開放線上預購 → 線上票 680 元（官網獨售）
・2026/1/29 起現場購票 → 全票 800 元、優惠票 750 元

_{資料提供｜奇美博物館、文字整理｜Adela Cheng}