沿著台九線探索南迴之美！台東《南方以南》展出彩虹隧道、排灣族圖騰壁畫等20組藝術家作品

沿著台東南端的台九線南迴公路段，途中經過太麻里、金峰、達仁及大武，這四個蘊藏豐富「南島文化」的四鄉鎮，讓走訪過此地的人無不印象深刻，為了讓世人夠了解並親身感受這片島嶼南端的美麗境地，由台東縣政府發起，山冶計畫策劃的《南方以南－南迴藝術計劃》展覽，並邀來20組國內外藝術家，共同在南迴四鄉—達仁、大武、金峰、太麻里展開一場土地與藝術間的對話，讓所有人走入這一隱藏的南方，發現島嶼南端的，另一個南方！

作為台東年度夏日最大藝術計劃，《南方以南》不僅要帶出更多創意的刺激與光景的想像，還要融合地方居民、生活、文化的脈動，更進而牽引在地的產業。南迴四鄉蘊藏著豐富的自然紋理與文化樣貌，亦是南島文化的重要地域。地形上部落以村為單位散落在斜坡之上，結合著原住民傳統小米耕種的形式，又包圍著漁業與果葉。

「是否想過還有另一個南方，我們並不熟悉的南方？」，《南方以南》以藝術為一支點，邀請創作者以南迴段原鄉為關照的起點，並向在地學習，與自然共生共存。從文化檔案與部落傳說、居民記憶和自然地景紋理產生對話，重新探索人與自然之間的關係，經由藝術家、在地居民與參與者合力接引尋覓現實中所隱匿的寶藏。

20組藝術家共襄盛舉，走入南方的南方

此次參與《南方以南》20組藝術家，除了台灣，還有義大利、法國、菲律賓及泰國等共20國藝術家。

台灣藝術家吳思嶔將AR擴增實境應用軟體（APP）運用於創作，他以矮黑人這一原住民傳說中的神秘部族為線索，在台東大武鄉大烏溪旁打造名為《 名字嗎？我有很多個 》的作品。遊客可透過擴增實際APP「看見」矮黑人，並「聽見」矮黑人敘說其遭遇和各個原住民部族的關係。(APP下載 ios版、Android版)

藝術家吳梓寧《魅塌域-南方以南末日物件計畫》則將VR虛擬實境作為對話表現形式，搭配多個地點設置的VR顯示器和QR code，討論哪些文化資產值得在末日來臨之際被保存。

奧地利藝術家艾絲特史塔克（Esther Stocker）承繼歐普藝術（Op Art）精神，依據光學技術，以極簡黑白二色，在金崙車站中創作出令人錯視且微笑的《線性空間》藝術場景。

法國藝術家安芙羅瑞（Anne-Flore Cabanis）以可見的「線」描繪點和點之間既存但不易察覺的關係，將彈力膠帶予以染色，讓大武轉運站變身為《彩虹隧道》。八色漸層的的彩虹色階，透過顏色以及垂直線條同時創造出兩個水平運動的錯覺，25公尺長的戶外長廊作品，在南迴的炙陽與焚風的加入下成為了遊樂場。風吹動彩色的彈力繩，陽光熱烈灑下中畫出光的漣漪。

台灣藝術家游文富以竹子搭起一片翻飛的「海風」作品《南方向量》，從海洋吹向陸地，意指南迴山海兼具的特性；風經過遙遠的海，來到台東的狹小縱向平原，橫縱間交織出迷人的人文面向。 

以跨界聞名的豪華朗機工團隊，由1980年前後出生的張耿豪、張耿華、陳志建和林昆穎組成。這次他們在大鳥濱海公路上以水泥柱和鋼筋打造一座超大的「山」型雕塑《在屾》。這是一件對自然循環致敬的作品，豪華朗機工利用颱風侵襲後，在荖葉園中留下的水泥柱、鋼筋廢料，與新材混合，來喚醒天災與生命的意識，並藉以回應台灣東部石灰石過度開發的議題。

泰國藝術家魯蒂譚恰倫（Rudee Tancharoen）在華源海濱公園用魚網高懸漂流木搭起《華源微風》，彷彿被海風揚起，訴說南迴生活和海洋的緊密關係。

台灣藝術家黃博志曾開啟檸檬酒計畫，探討一地的歷史、經濟、社會、農業等各層面，這次他聚焦小米酒，用《夢啟酒》展示部落生活中的文化故事和情感牽繫。藝術家吳燦政向來關注聲音藝術，藉由聲音地圖計畫，他建構起南迴的聲音紀錄，我們聽見南迴的內在旋律，也聽見生活和自然交織的聲響。

意想不到的親近性，在菲律賓藝術家戴克斯特菲南德（Dexter Fernandez）和排灣族之間發生：雙方語言共享著甚多共同字彙，顯示著台灣和南洋的因緣。藝術家將兩地文化特色以壁畫作品《Vuvu & Vuvu》呈現在大武國中活動中心牆面上。

同樣從排灣族生活出發，藝術家謝聖華《Ina的記憶花園》描摹族人往日將山林中的常用植物帶到住家四週的習慣，建立一小片記憶花園。

人和部族、自然的關係，大量呈現在藝術家為南迴以南量身打造的創作中，邱承宏以漂白木材打造一座角度奇妙的《陽台》雕塑，微仰的角度使陽光照在地面的角度發生變化，探究人造雕塑和自然之間的張力，

藝術家劉哲安以竹子等現地材質，以傳統的編織和堆疊方式建構一個空間《Patjangzaq》，亮相嘉蘭溫泉公園。陳勇昌用竹片編織而成的雕塑，重現陶壺、小米及弓箭等建造《豐饒》裝置藝術作品，藉此表達排灣族重要文化象徵；希巨蘇飛以排灣族文化中象徵尊貴的「雄鷹羽毛」為本，創作大型雕塑《翅膀》。

張敦顥帶領部落青年，以吻合部落文化傳統的圖像更新村落的迎賓壁畫《笆札筏視角》；見維巴里將部落傳說，以壁畫和鏡子裝置轉化一座涵洞《祢 那邊》；高蘇貞瑋以影像《cacavalj部落驛站-每一次都是從除草開始 》紀錄部落青年在青年工作站的活動樣態。

充滿動態的展演計畫是南方以南另一著重之處，藝術家陳幸雄以太麻里排灣族的獨特家屋型態為靈感，竹片搭起大型家屋般的雕塑《家屋時間》，並邀請各部落居民和訪客共食，人與人的交流於此展開、衍生。

音樂家李世揚以南迴列車普快車3672車廂為作品展示空間，列車行進期間，窗外景觀、土地的記憶，配合藝術家轉化駐留期間的觸動而成的音樂和舞蹈，共演一段歡快、魔幻的《移動的景緻．奔流熱舞樂》旅程。

Info│南方以南－南迴藝術計劃

展覽日期：5.26（六）-9.1（六）

展覽地點：台九線南迴公路段沿線，涵蓋達仁鄉、金峰鄉、大武鄉、太麻里鄉

官網：https://thehiddensouth.tw/

南方以南展後保留作品

1.魯蒂．譚恰倫《華源微風》 | 華源海濱公園

2.陳幸雄《家屋食間》 | 金針山徑坡地

3.高蘇貞瑋《cacavalj部落驛站-每一次都是從除草開始》 | 正興青年工作站

4.劉哲安《Patjangzaq》 | 嘉蘭溫泉公園

5.艾絲特史塔克《線性空間》 | 金崙站

6.見維巴里《祢 那邊》 | 別有洞天

7.張敦顥《笆札筏視角》 | 大鳥村入口

8.吳思嶔《名字嗎？我有很多個》 | 大鳥溪旁空地

9.豪華朗機工《在屾》 | 大鳥休憩區旁

10.戴克斯特菲南德《Vuvu & Vuvu》 | 大武國中

11.希巨蘇飛《翅膀》 | 台九線大武濱海公園

12.邱承宏《陽台》 | 台九線大武濱海公園海灘

13.游文富《南方向量》| 下南田

14.陳勇昌《豐饒》 | 南田露營區

via / 台東縣政府文化處

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，沒有將目光停留在遙遠的未來，而是回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，讓原創角色不只存在於螢幕與圖像裡，也能成為日常的一部分。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」，或許並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，正好把握最後一天，走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。