沿著台東南端的台九線南迴公路段，途中經過太麻里、金峰、達仁及大武，這四個蘊藏豐富「南島文化」的四鄉鎮，讓走訪過此地的人無不印象深刻，為了讓世人夠了解並親身感受這片島嶼南端的美麗境地，由台東縣政府發起，山冶計畫策劃的《南方以南－南迴藝術計劃》展覽，並邀來20組國內外藝術家，共同在南迴四鄉—達仁、大武、金峰、太麻里展開一場土地與藝術間的對話，讓所有人走入這一隱藏的南方，發現島嶼南端的，另一個南方！

作為台東年度夏日最大藝術計劃，《南方以南》不僅要帶出更多創意的刺激與光景的想像，還要融合地方居民、生活、文化的脈動，更進而牽引在地的產業。南迴四鄉蘊藏著豐富的自然紋理與文化樣貌，亦是南島文化的重要地域。地形上部落以村為單位散落在斜坡之上，結合著原住民傳統小米耕種的形式，又包圍著漁業與果葉。

「是否想過還有另一個南方，我們並不熟悉的南方？」，《南方以南》以藝術為一支點，邀請創作者以南迴段原鄉為關照的起點，並向在地學習，與自然共生共存。從文化檔案與部落傳說、居民記憶和自然地景紋理產生對話，重新探索人與自然之間的關係，經由藝術家、在地居民與參與者合力接引尋覓現實中所隱匿的寶藏。

20組藝術家共襄盛舉，走入南方的南方

此次參與《南方以南》20組藝術家，除了台灣，還有義大利、法國、菲律賓及泰國等共20國藝術家。

台灣藝術家吳思嶔將AR擴增實境應用軟體（APP）運用於創作，他以矮黑人這一原住民傳說中的神秘部族為線索，在台東大武鄉大烏溪旁打造名為《 名字嗎？我有很多個 》的作品。遊客可透過擴增實際APP「看見」矮黑人，並「聽見」矮黑人敘說其遭遇和各個原住民部族的關係。(APP下載 ios版、Android版)

藝術家吳梓寧《魅塌域-南方以南末日物件計畫》則將VR虛擬實境作為對話表現形式，搭配多個地點設置的VR顯示器和QR code，討論哪些文化資產值得在末日來臨之際被保存。

奧地利藝術家艾絲特史塔克（Esther Stocker）承繼歐普藝術（Op Art）精神，依據光學技術，以極簡黑白二色，在金崙車站中創作出令人錯視且微笑的《線性空間》藝術場景。

法國藝術家安芙羅瑞（Anne-Flore Cabanis）以可見的「線」描繪點和點之間既存但不易察覺的關係，將彈力膠帶予以染色，讓大武轉運站變身為《彩虹隧道》。八色漸層的的彩虹色階，透過顏色以及垂直線條同時創造出兩個水平運動的錯覺，25公尺長的戶外長廊作品，在南迴的炙陽與焚風的加入下成為了遊樂場。風吹動彩色的彈力繩，陽光熱烈灑下中畫出光的漣漪。

台灣藝術家游文富以竹子搭起一片翻飛的「海風」作品《南方向量》，從海洋吹向陸地，意指南迴山海兼具的特性；風經過遙遠的海，來到台東的狹小縱向平原，橫縱間交織出迷人的人文面向。 

以跨界聞名的豪華朗機工團隊，由1980年前後出生的張耿豪、張耿華、陳志建和林昆穎組成。這次他們在大鳥濱海公路上以水泥柱和鋼筋打造一座超大的「山」型雕塑《在屾》。這是一件對自然循環致敬的作品，豪華朗機工利用颱風侵襲後，在荖葉園中留下的水泥柱、鋼筋廢料，與新材混合，來喚醒天災與生命的意識，並藉以回應台灣東部石灰石過度開發的議題。

泰國藝術家魯蒂譚恰倫（Rudee Tancharoen）在華源海濱公園用魚網高懸漂流木搭起《華源微風》，彷彿被海風揚起，訴說南迴生活和海洋的緊密關係。

台灣藝術家黃博志曾開啟檸檬酒計畫，探討一地的歷史、經濟、社會、農業等各層面，這次他聚焦小米酒，用《夢啟酒》展示部落生活中的文化故事和情感牽繫。藝術家吳燦政向來關注聲音藝術，藉由聲音地圖計畫，他建構起南迴的聲音紀錄，我們聽見南迴的內在旋律，也聽見生活和自然交織的聲響。

意想不到的親近性，在菲律賓藝術家戴克斯特菲南德（Dexter Fernandez）和排灣族之間發生：雙方語言共享著甚多共同字彙，顯示著台灣和南洋的因緣。藝術家將兩地文化特色以壁畫作品《Vuvu & Vuvu》呈現在大武國中活動中心牆面上。

同樣從排灣族生活出發，藝術家謝聖華《Ina的記憶花園》描摹族人往日將山林中的常用植物帶到住家四週的習慣，建立一小片記憶花園。

人和部族、自然的關係，大量呈現在藝術家為南迴以南量身打造的創作中，邱承宏以漂白木材打造一座角度奇妙的《陽台》雕塑，微仰的角度使陽光照在地面的角度發生變化，探究人造雕塑和自然之間的張力，

藝術家劉哲安以竹子等現地材質，以傳統的編織和堆疊方式建構一個空間《Patjangzaq》，亮相嘉蘭溫泉公園。陳勇昌用竹片編織而成的雕塑，重現陶壺、小米及弓箭等建造《豐饒》裝置藝術作品，藉此表達排灣族重要文化象徵；希巨蘇飛以排灣族文化中象徵尊貴的「雄鷹羽毛」為本，創作大型雕塑《翅膀》。

張敦顥帶領部落青年，以吻合部落文化傳統的圖像更新村落的迎賓壁畫《笆札筏視角》；見維巴里將部落傳說，以壁畫和鏡子裝置轉化一座涵洞《祢 那邊》；高蘇貞瑋以影像《cacavalj部落驛站-每一次都是從除草開始 》紀錄部落青年在青年工作站的活動樣態。

充滿動態的展演計畫是南方以南另一著重之處，藝術家陳幸雄以太麻里排灣族的獨特家屋型態為靈感，竹片搭起大型家屋般的雕塑《家屋時間》，並邀請各部落居民和訪客共食，人與人的交流於此展開、衍生。

音樂家李世揚以南迴列車普快車3672車廂為作品展示空間，列車行進期間，窗外景觀、土地的記憶，配合藝術家轉化駐留期間的觸動而成的音樂和舞蹈，共演一段歡快、魔幻的《移動的景緻．奔流熱舞樂》旅程。

Info│南方以南－南迴藝術計劃

展覽日期：5.26（六）-9.1（六）

展覽地點：台九線南迴公路段沿線，涵蓋達仁鄉、金峰鄉、大武鄉、太麻里鄉

官網：https://thehiddensouth.tw/

南方以南展後保留作品

1.魯蒂．譚恰倫《華源微風》 | 華源海濱公園

2.陳幸雄《家屋食間》 | 金針山徑坡地

3.高蘇貞瑋《cacavalj部落驛站-每一次都是從除草開始》 | 正興青年工作站

4.劉哲安《Patjangzaq》 | 嘉蘭溫泉公園

5.艾絲特史塔克《線性空間》 | 金崙站

6.見維巴里《祢 那邊》 | 別有洞天

7.張敦顥《笆札筏視角》 | 大鳥村入口

8.吳思嶔《名字嗎？我有很多個》 | 大鳥溪旁空地

9.豪華朗機工《在屾》 | 大鳥休憩區旁

10.戴克斯特菲南德《Vuvu & Vuvu》 | 大武國中

11.希巨蘇飛《翅膀》 | 台九線大武濱海公園

12.邱承宏《陽台》 | 台九線大武濱海公園海灘

13.游文富《南方向量》| 下南田

14.陳勇昌《豐饒》 | 南田露營區

via / 台東縣政府文化處

從台灣隊TEAM TAIWAN勇奪2024年世界12強棒球賽冠軍，到2026年初於WBC世界棒球經典賽小組賽奮力拼搏，棒球熱潮席捲全國。然早在此前，棒球就是台灣最受歡迎的球類運動，甚至被封為「國球」，這份熱情究竟從何而來？

嘉義文學館推出《球者魂也——嘉義棒球文學特展》，以「棒球文學」為核心，聚焦「台灣棒球原鄉」——嘉義，梳理台灣棒球百年來的歷史脈絡，及其在文學中的多元呈現，全展集結小說、散文、報導、傳記、漫畫等類型選書，交織還原棒球場場景的展間、及棒球名人珍貴收藏，邀請人們以文學為路徑看棒球。

台灣人為什麼那麼愛棒球？

1931年昭和6年，嘉義農林棒球隊（嘉農，KANO）征戰日本甲子園，締造亞軍佳績，讓台灣人第一次透過棒球看見自己的可能。這不只是一回大賽的勝負，更深刻影響了當時台灣的社會認同、族群精神及體育發展。當時，嘉農由漢人、原住民、日本人共同組成「三民族」混合球隊，在教練近藤兵太郎的帶領下，成功拿下全島冠軍，打破過去北強南弱的局面，前進甲子園，最終獲得第二名的佳績，這證明了台灣球隊能與當時日本的一流強隊抗衡，且球場上不分族群、只論球技和團結的精神，在殖民時期更顯難能可貴。

時間來到1968年，台東紅葉少棒隊以比分7:0大勝來訪的日本球隊，成了當時引爆棒球熱潮、激勵民心的國族英雄；隔年，金龍少棒隊更在美國威廉波特少棒賽奪得冠軍，其後27年間台灣更接連封王17屆，寫下台灣少棒稱霸世界的傲人紀錄，棒球也因這些歷史榮光成為台灣人的驕傲，近年TEAM TAIWAN於世界12強奪冠，更是喚起人們心中的棒球魂。

展名「球者魂也」致敬嘉農傳奇教頭

《球者魂也》展名取自台灣傳奇棒球教頭近藤兵太郎的經典名言：「球者魂也，球不正，就是魂不正！球正，魂亦會正矣！」策展人黃銘彰表示，這份「球魂」所指不僅是球員在球場上的奮力一搏，在這次展覽中，也內化為嘉義「永不放棄」的城市性格，因此視覺設計特別融入「TEAM KAGI（嘉義隊）」識別，凝聚嘉義精神與在地認同感。

跟著「TEAM KAGI」回望棒球在嘉義萌芽的歷史

踏入展場，彷彿來到了「TEAM KAGI」即將上場的球場——觀眾席般的座椅錯落其間，加油棒點綴其中，熱血氛圍隨之蔓延。在此，展覽故事從「為什麼我們在這裡，談棒球？」為開端，帶觀眾一探嘉義作為「棒球原鄉」的歷史脈絡，回溯1920年代棒球在嘉義公學校萌芽的歷史。

隨著敘事推進，嘉農時期的教練近藤兵太郎、麒麟子吳明捷，到嘉農二代球員吳波（吳昌征），再到奧運銀牌教頭李來發、名將曾智偵等10位嘉義棒球代表人物也逐一浮現，不同世代的身影交會，組成象徵集體記憶的「TEAM KAGI」。

同一空間也展出雕塑家蒲浩明取材自嘉農吳明捷投球英姿的〈一隻展開翅膀的老鷹－KANO 1931〉銅像作品、嘉義歷史悠久的民生國中棒球隊現任球員簽名球與手套，及出身嘉義並在此完成三級棒球資歷的統一獅隊球員陳重羽的簽名手套等。這些物件既見證了城市記憶，也承載著代代之間未曾中斷的棒球精神。

作家朱宥勳為展覽創作短篇小說

回應嘉義文學館場域特質，「文學裡的棒球」展區以朱宥勳為展覽創作的短篇小說《另一場遊行》為亮點，朱宥勳不僅是知名作家，也是21年資歷的資深棒球迷，還曾經營PTT論壇La New熊版，對棒球極其熱愛。小說故事以文學館前身「東門町派出所」為背景，從日治時期參與嘉農棒球隊凱旋遊行的台籍警察視角出發，細膩描繪野球如何成為跨越族群的情感媒介，並在時代劇變之中，轉化為人們難以忘懷的共同記憶。

隨小說、散文、報導等豐富選書讀「棒球文學」

讀完《另一場遊行》後，不妨透過知識背板、互動裝置打開「棒球文學」的多重面向。其中，「棒球文學九宮格」打擊板則以提問形式，引導觀眾思考並理解何謂棒球文學，及其在台灣文學中的獨特性。此外，「棒球文學年表」交錯文本和歷史，展出包含李遠《封殺》、朱宥任《球魂的軌跡：日本野球誕生物語》等選書，既回望台灣棒球發展，也呈現台灣棒球與文學發展如何兩相呼應。

為展覽收尾的「棒球文學，持續進行中」展區，精選小說、散文、報導、紀實、傳記、漫畫等多樣形式的近代棒球文學作品，帶領觀眾探索棒球文學的各種可能。最後離場之前，不妨在棒球票卷背面寫下為「TEAM KAGI」加油的語句留在展間，為這座城市和台灣棒球應援。

《球者魂也——嘉義棒球文學特展》

展期｜2026.03.27－07.12

開放時間｜10:00－18:00（週一休館）

展場｜

・主展區｜嘉義文學館：東門町1923（嘉義市東區公明路236號）

・衛星展區｜嘉義市世賢圖書館一樓入口處（嘉義市西區世賢路一段685號）

從長居花蓮、對地震的感知記憶出發，台灣藝術家邱承宏用403花蓮大地震的斷垣殘壁，及其他震災後留下的建築遺構為材料，重構了書櫃、螺旋樓梯等生活物件，試圖在崩壞後，以物質材料為媒介、自身經驗為見證，建構一種生活新秩序。這片由災後廢墟重生的風景，現正於台北耿畫廊旗下藝術空間TKG+《柔韌之餘》展覽展出中。

為何以震災遺構為材？

台灣島位處環太平洋火山帶，地震等天災對生活在這座島上的人們並不陌生——從經歷震盪時的不安、面對生死的苦痛，到災後如何面對、感受、記憶那破碎後的日常，是伴隨台灣人成長經歷的個人和集體經驗。《柔韌之餘》主角藝術家——邱承宏，生於花蓮，現也在花蓮居住和工作，對此感受尤為深刻。

考古藝術家的記憶修補術

邱承宏的創作過程，如一場又一場「修補記憶」的歷程。他常以「考古探險」般的姿態，潛入時空縫隙，挖掘那些曾經存在的身影和軌跡，並將這些細膩觀察，透過裝置、雕塑生動地重塑，藉此發展一套獨到的「記憶修補術」。在《柔韌之餘》展覽中，邱承宏從長居花蓮的經驗出發，以地震倒塌建築中回收的鋼筋、磚瓦與混凝土為材料，重構出旋轉樓梯、櫃體結構、燈具等雕塑，這些作品悄然佇立展間，彷彿在災難崩壞後形成一種生活新秩序。

斷垣殘壁重生後的生活場景

展間內，〈失衡的螺旋〉像是一座扭曲的螺旋階梯，其造型取法自然界生命生成與自我複製的基本法則——以0、1、1、2、3、5、8……為節奏的費波那契數列，以及DNA雙螺旋結構。然而在此，螺旋不再穩定向上、循環不息，而是帶著偏斜與裂縫，顯露出斷裂、錯置與再生的痕跡。每一階梯面承載來自不同災難場域的殘片，表面以磨石子封存時間與磨損的痕跡，像是將強烈的地質運動，凝結為一種看似建構、實則失衡的螺旋結構。

而在作品〈夜與靈魂〉中，邱承宏將地震災後遺留的鋼筋與混凝土，轉化為書櫃與書本雕塑，構築出一座承載記憶的微型圖書館。邱承宏提及，這件作品揉合了他在高壓狀態下反覆出現的夢魘，以及2024年403花蓮大地震中倒塌建築所留下的斷垣殘壁。他將扭曲的鋼筋，重構成書櫃的骨架，把碎裂的混凝土、混合水泥重新鑄造成書本的形體，交織創傷、夢境、物質，與工作燈投射出的微光，讓空間迷漫著一股幽謐、近乎潮濕的氣息，彷彿某段被覆於瓦礫之下的時間重新滲出表層。

回到《柔韌之餘》這一題目，邱承宏作品之「柔韌」不只是以人本出發所展現的堅韌，更是關於材料作為一種見證，也關於雕塑作為一種當代紀錄，側寫下了這個時代人類、物質與自然之間依存又緊繃的關係。

回顧更多邱承宏的「記憶修補術」

《柔韌之餘》是一場邱承宏對於災難的「記憶修補」，再回溯他的其他作品，主題更為廣泛。如雕塑作品〈繡燕〉，源自2020年他在花蓮找到一批老舊的水泥動物雕塑，這些斑馬、豹、老虎……出自不知名工匠之手，外表粗糙滑稽，用料和比例缺乏考究，在70年代的台灣蔚為流行，常見於校園或遊樂空間。

邱承宏對這些動物雕塑的缺口、風蝕痕跡等「傷口」進行掃描，並利用3D列印將其放大200倍，做成磨石子雕塑，表面以混凝土、礦物、銅線縫補點綴，讓缺陷再次豐盈，令人工雕塑以「石」的形態回歸自然。在〈繡燕〉當中，邱承宏是穿梭回70年代台灣搬運記憶的時空行者，也是用雕塑重構記憶的工藝家。

雕塑是「經修補後的圓滿」

隨時代演變，雕塑早已不像在古典藝術中，單純作為紀念碑或宗教、英雄史觀的載體，而從「崇高」象徵逐漸轉向對現實處境的回應，開始觸及勞動、性別、族群與記憶等具體而微的生命經驗；媒材也從講求「永恆」的大理石、不鏽鋼等，擴延至工業材料、現成物等，甚至引入聲音和行動。

邱承宏的雕塑也是如此，他不用雕塑重現某種形體、指涉特定事件，並將金屬工具、災難遺跡、吊車等素材融入創作，以作品作為回應時間、空間、身體的媒介，具象化自身抽象意念的視野。對他而言，雕塑是「經由修補後的圓滿」，無論是將缺口與殘片重新修復，或是讓缺口透過藝術的形式獲得美學上的新生——這樣如日本「金繼」工藝中對「碎片與缺失的關懷」，貫穿了邱承宏的創作價值觀。

《柔韌之餘 — 邱承宏個展》

展期 | 2026.03.07－04.25

地點 | TKG+（台北市內湖區瑞光路548巷15號B1）