沿著台九線探索南迴之美!台東《南方以南》展出彩虹隧道、排灣族圖騰壁畫等20組藝術家作品

南方以南

沿著台東南端的台九線南迴公路段,途中經過太麻里、金峰、達仁及大武,這四個蘊藏豐富「南島文化」的四鄉鎮,讓走訪過此地的人無不印象深刻,為了讓世人夠了解並親身感受這片島嶼南端的美麗境地,由台東縣政府發起,山冶計畫策劃的《南方以南-南迴藝術計劃》展覽,並邀來20組國內外藝術家,共同在南迴四鄉—達仁、大武、金峰、太麻里展開一場土地與藝術間的對話,讓所有人走入這一隱藏的南方,發現島嶼南端的,另一個南方!

 

作為台東年度夏日最大藝術計劃,《南方以南》不僅要帶出更多創意的刺激與光景的想像,還要融合地方居民、生活、文化的脈動,更進而牽引在地的產業。南迴四鄉蘊藏著豐富的自然紋理與文化樣貌,亦是南島文化的重要地域。地形上部落以村為單位散落在斜坡之上,結合著原住民傳統小米耕種的形式,又包圍著漁業與果葉。

 

「是否想過還有另一個南方,我們並不熟悉的南方?」,《南方以南》以藝術為一支點,邀請創作者以南迴段原鄉為關照的起點,並向在地學習,與自然共生共存。從文化檔案與部落傳說、居民記憶和自然地景紋理產生對話,重新探索人與自然之間的關係,經由藝術家、在地居民與參與者合力接引尋覓現實中所隱匿的寶藏。

 

20組藝術家共襄盛舉,走入南方的南方

此次參與《南方以南》20組藝術家,除了台灣,還有義大利、法國、菲律賓及泰國等共20國藝術家。

 

台灣藝術家吳思嶔將AR擴增實境應用軟體(APP)運用於創作,他以矮黑人這一原住民傳說中的神秘部族為線索,在台東大武鄉大烏溪旁打造名為《 名字嗎?我有很多個 》的作品。遊客可透過擴增實際APP「看見」矮黑人,並「聽見」矮黑人敘說其遭遇和各個原住民部族的關係。(APP下載 ios版Android版)

 

 

 

藝術家吳梓寧《魅塌域-南方以南末日物件計畫》則將VR虛擬實境作為對話表現形式,搭配多個地點設置的VR顯示器和QR code,討論哪些文化資產值得在末日來臨之際被保存。

 

 

奧地利藝術家艾絲特史塔克(Esther Stocker)承繼歐普藝術(Op Art)精神,依據光學技術,以極簡黑白二色,在金崙車站中創作出令人錯視且微笑的《線性空間》藝術場景。

 

法國藝術家安芙羅瑞(Anne-Flore Cabanis)以可見的「線」描繪點和點之間既存但不易察覺的關係,將彈力膠帶予以染色,讓大武轉運站變身為《彩虹隧道》。八色漸層的的彩虹色階,透過顏色以及垂直線條同時創造出兩個水平運動的錯覺,25公尺長的戶外長廊作品,在南迴的炙陽與焚風的加入下成為了遊樂場。風吹動彩色的彈力繩,陽光熱烈灑下中畫出光的漣漪。

 

 

台灣藝術家游文富以竹子搭起一片翻飛的「海風」作品《南方向量》,從海洋吹向陸地,意指南迴山海兼具的特性;風經過遙遠的海,來到台東的狹小縱向平原,橫縱間交織出迷人的人文面向。 

 

 

以跨界聞名的豪華朗機工團隊,由1980年前後出生的張耿豪、張耿華、陳志建和林昆穎組成。這次他們在大鳥濱海公路上以水泥柱和鋼筋打造一座超大的「山」型雕塑《在屾》。這是一件對自然循環致敬的作品,豪華朗機工利用颱風侵襲後,在荖葉園中留下的水泥柱、鋼筋廢料,與新材混合,來喚醒天災與生命的意識,並藉以回應台灣東部石灰石過度開發的議題。

 

 

泰國藝術家魯蒂譚恰倫(Rudee Tancharoen)在華源海濱公園用魚網高懸漂流木搭起《華源微風》,彷彿被海風揚起,訴說南迴生活和海洋的緊密關係。

 

 

台灣藝術家黃博志曾開啟檸檬酒計畫,探討一地的歷史、經濟、社會、農業等各層面,這次他聚焦小米酒,用《夢啟酒》展示部落生活中的文化故事和情感牽繫。藝術家吳燦政向來關注聲音藝術,藉由聲音地圖計畫,他建構起南迴的聲音紀錄,我們聽見南迴的內在旋律,也聽見生活和自然交織的聲響。

 

意想不到的親近性,在菲律賓藝術家戴克斯特菲南德(Dexter Fernandez)和排灣族之間發生:雙方語言共享著甚多共同字彙,顯示著台灣和南洋的因緣。藝術家將兩地文化特色以壁畫作品《Vuvu & Vuvu》呈現在大武國中活動中心牆面上。

 

 

同樣從排灣族生活出發,藝術家謝聖華《Ina的記憶花園》描摹族人往日將山林中的常用植物帶到住家四週的習慣,建立一小片記憶花園。

 

 

人和部族、自然的關係,大量呈現在藝術家為南迴以南量身打造的創作中,邱承宏以漂白木材打造一座角度奇妙的《陽台》雕塑,微仰的角度使陽光照在地面的角度發生變化,探究人造雕塑和自然之間的張力,

 

 

藝術家劉哲安以竹子等現地材質,以傳統的編織和堆疊方式建構一個空間《Patjangzaq》,亮相嘉蘭溫泉公園。陳勇昌用竹片編織而成的雕塑,重現陶壺、小米及弓箭等建造《豐饒》裝置藝術作品,藉此表達排灣族重要文化象徵;希巨蘇飛以排灣族文化中象徵尊貴的「雄鷹羽毛」為本,創作大型雕塑《翅膀》。

 

 

張敦顥帶領部落青年,以吻合部落文化傳統的圖像更新村落的迎賓壁畫《笆札筏視角》;見維巴里將部落傳說,以壁畫和鏡子裝置轉化一座涵洞《祢 那邊》;高蘇貞瑋以影像《cacavalj部落驛站-每一次都是從除草開始 》紀錄部落青年在青年工作站的活動樣態。

 

 

充滿動態的展演計畫是南方以南另一著重之處,藝術家陳幸雄以太麻里排灣族的獨特家屋型態為靈感,竹片搭起大型家屋般的雕塑《家屋時間》,並邀請各部落居民和訪客共食,人與人的交流於此展開、衍生。

 

 

音樂家李世揚以南迴列車普快車3672車廂為作品展示空間,列車行進期間,窗外景觀、土地的記憶,配合藝術家轉化駐留期間的觸動而成的音樂和舞蹈,共演一段歡快、魔幻的《移動的景緻.奔流熱舞樂》旅程。

 

Info│南方以南-南迴藝術計劃

展覽日期:5.26(六)-9.1(六)

展覽地點:台九線南迴公路段沿線,涵蓋達仁鄉、金峰鄉、大武鄉、太麻里鄉

官網:https://thehiddensouth.tw/

 

南方以南展後保留作品

1.魯蒂.譚恰倫《華源微風》 | 華源海濱公園

2.陳幸雄《家屋食間》 | 金針山徑坡地

3.高蘇貞瑋《cacavalj部落驛站-每一次都是從除草開始》 | 正興青年工作站

4.劉哲安《Patjangzaq》 | 嘉蘭溫泉公園

5.艾絲特史塔克《線性空間》 | 金崙站

6.見維巴里《祢 那邊》 | 別有洞天

7.張敦顥《笆札筏視角》 | 大鳥村入口

8.吳思嶔《名字嗎?我有很多個》 | 大鳥溪旁空地

9.豪華朗機工《在屾》 | 大鳥休憩區旁

10.戴克斯特菲南德《Vuvu & Vuvu》 | 大武國中

11.希巨蘇飛《翅膀》 | 台九線大武濱海公園

12.邱承宏《陽台》 | 台九線大武濱海公園海灘

13.游文富《南方向量》| 下南田

14.陳勇昌《豐饒》 | 南田露營區

 

via / 台東縣政府文化處

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重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

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West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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