沿著台九線探索南迴之美!台東《南方以南》展出彩虹隧道、排灣族圖騰壁畫等20組藝術家作品

南方以南

沿著台東南端的台九線南迴公路段,途中經過太麻里、金峰、達仁及大武,這四個蘊藏豐富「南島文化」的四鄉鎮,讓走訪過此地的人無不印象深刻,為了讓世人夠了解並親身感受這片島嶼南端的美麗境地,由台東縣政府發起,山冶計畫策劃的《南方以南-南迴藝術計劃》展覽,並邀來20組國內外藝術家,共同在南迴四鄉—達仁、大武、金峰、太麻里展開一場土地與藝術間的對話,讓所有人走入這一隱藏的南方,發現島嶼南端的,另一個南方!

 

作為台東年度夏日最大藝術計劃,《南方以南》不僅要帶出更多創意的刺激與光景的想像,還要融合地方居民、生活、文化的脈動,更進而牽引在地的產業。南迴四鄉蘊藏著豐富的自然紋理與文化樣貌,亦是南島文化的重要地域。地形上部落以村為單位散落在斜坡之上,結合著原住民傳統小米耕種的形式,又包圍著漁業與果葉。

 

「是否想過還有另一個南方,我們並不熟悉的南方?」,《南方以南》以藝術為一支點,邀請創作者以南迴段原鄉為關照的起點,並向在地學習,與自然共生共存。從文化檔案與部落傳說、居民記憶和自然地景紋理產生對話,重新探索人與自然之間的關係,經由藝術家、在地居民與參與者合力接引尋覓現實中所隱匿的寶藏。

 

20組藝術家共襄盛舉,走入南方的南方

此次參與《南方以南》20組藝術家,除了台灣,還有義大利、法國、菲律賓及泰國等共20國藝術家。

 

台灣藝術家吳思嶔將AR擴增實境應用軟體(APP)運用於創作,他以矮黑人這一原住民傳說中的神秘部族為線索,在台東大武鄉大烏溪旁打造名為《 名字嗎?我有很多個 》的作品。遊客可透過擴增實際APP「看見」矮黑人,並「聽見」矮黑人敘說其遭遇和各個原住民部族的關係。(APP下載 ios版Android版)

 

 

 

藝術家吳梓寧《魅塌域-南方以南末日物件計畫》則將VR虛擬實境作為對話表現形式,搭配多個地點設置的VR顯示器和QR code,討論哪些文化資產值得在末日來臨之際被保存。

 

 

奧地利藝術家艾絲特史塔克(Esther Stocker)承繼歐普藝術(Op Art)精神,依據光學技術,以極簡黑白二色,在金崙車站中創作出令人錯視且微笑的《線性空間》藝術場景。

 

法國藝術家安芙羅瑞(Anne-Flore Cabanis)以可見的「線」描繪點和點之間既存但不易察覺的關係,將彈力膠帶予以染色,讓大武轉運站變身為《彩虹隧道》。八色漸層的的彩虹色階,透過顏色以及垂直線條同時創造出兩個水平運動的錯覺,25公尺長的戶外長廊作品,在南迴的炙陽與焚風的加入下成為了遊樂場。風吹動彩色的彈力繩,陽光熱烈灑下中畫出光的漣漪。

 

 

台灣藝術家游文富以竹子搭起一片翻飛的「海風」作品《南方向量》,從海洋吹向陸地,意指南迴山海兼具的特性;風經過遙遠的海,來到台東的狹小縱向平原,橫縱間交織出迷人的人文面向。 

 

 

以跨界聞名的豪華朗機工團隊,由1980年前後出生的張耿豪、張耿華、陳志建和林昆穎組成。這次他們在大鳥濱海公路上以水泥柱和鋼筋打造一座超大的「山」型雕塑《在屾》。這是一件對自然循環致敬的作品,豪華朗機工利用颱風侵襲後,在荖葉園中留下的水泥柱、鋼筋廢料,與新材混合,來喚醒天災與生命的意識,並藉以回應台灣東部石灰石過度開發的議題。

 

 

泰國藝術家魯蒂譚恰倫(Rudee Tancharoen)在華源海濱公園用魚網高懸漂流木搭起《華源微風》,彷彿被海風揚起,訴說南迴生活和海洋的緊密關係。

 

 

台灣藝術家黃博志曾開啟檸檬酒計畫,探討一地的歷史、經濟、社會、農業等各層面,這次他聚焦小米酒,用《夢啟酒》展示部落生活中的文化故事和情感牽繫。藝術家吳燦政向來關注聲音藝術,藉由聲音地圖計畫,他建構起南迴的聲音紀錄,我們聽見南迴的內在旋律,也聽見生活和自然交織的聲響。

 

意想不到的親近性,在菲律賓藝術家戴克斯特菲南德(Dexter Fernandez)和排灣族之間發生:雙方語言共享著甚多共同字彙,顯示著台灣和南洋的因緣。藝術家將兩地文化特色以壁畫作品《Vuvu & Vuvu》呈現在大武國中活動中心牆面上。

 

 

同樣從排灣族生活出發,藝術家謝聖華《Ina的記憶花園》描摹族人往日將山林中的常用植物帶到住家四週的習慣,建立一小片記憶花園。

 

 

人和部族、自然的關係,大量呈現在藝術家為南迴以南量身打造的創作中,邱承宏以漂白木材打造一座角度奇妙的《陽台》雕塑,微仰的角度使陽光照在地面的角度發生變化,探究人造雕塑和自然之間的張力,

 

 

藝術家劉哲安以竹子等現地材質,以傳統的編織和堆疊方式建構一個空間《Patjangzaq》,亮相嘉蘭溫泉公園。陳勇昌用竹片編織而成的雕塑,重現陶壺、小米及弓箭等建造《豐饒》裝置藝術作品,藉此表達排灣族重要文化象徵;希巨蘇飛以排灣族文化中象徵尊貴的「雄鷹羽毛」為本,創作大型雕塑《翅膀》。

 

 

張敦顥帶領部落青年,以吻合部落文化傳統的圖像更新村落的迎賓壁畫《笆札筏視角》;見維巴里將部落傳說,以壁畫和鏡子裝置轉化一座涵洞《祢 那邊》;高蘇貞瑋以影像《cacavalj部落驛站-每一次都是從除草開始 》紀錄部落青年在青年工作站的活動樣態。

 

 

充滿動態的展演計畫是南方以南另一著重之處,藝術家陳幸雄以太麻里排灣族的獨特家屋型態為靈感,竹片搭起大型家屋般的雕塑《家屋時間》,並邀請各部落居民和訪客共食,人與人的交流於此展開、衍生。

 

 

音樂家李世揚以南迴列車普快車3672車廂為作品展示空間,列車行進期間,窗外景觀、土地的記憶,配合藝術家轉化駐留期間的觸動而成的音樂和舞蹈,共演一段歡快、魔幻的《移動的景緻.奔流熱舞樂》旅程。

 

Info│南方以南-南迴藝術計劃

展覽日期:5.26(六)-9.1(六)

展覽地點:台九線南迴公路段沿線,涵蓋達仁鄉、金峰鄉、大武鄉、太麻里鄉

官網:https://thehiddensouth.tw/

 

南方以南展後保留作品

1.魯蒂.譚恰倫《華源微風》 | 華源海濱公園

2.陳幸雄《家屋食間》 | 金針山徑坡地

3.高蘇貞瑋《cacavalj部落驛站-每一次都是從除草開始》 | 正興青年工作站

4.劉哲安《Patjangzaq》 | 嘉蘭溫泉公園

5.艾絲特史塔克《線性空間》 | 金崙站

6.見維巴里《祢 那邊》 | 別有洞天

7.張敦顥《笆札筏視角》 | 大鳥村入口

8.吳思嶔《名字嗎?我有很多個》 | 大鳥溪旁空地

9.豪華朗機工《在屾》 | 大鳥休憩區旁

10.戴克斯特菲南德《Vuvu & Vuvu》 | 大武國中

11.希巨蘇飛《翅膀》 | 台九線大武濱海公園

12.邱承宏《陽台》 | 台九線大武濱海公園海灘

13.游文富《南方向量》| 下南田

14.陳勇昌《豐饒》 | 南田露營區

 

via / 台東縣政府文化處

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和雨水共創,任繪畫有機生成!在TAO ART雙人藝術展《餘光》看見「材料和物質」充滿生機的表達力
TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力

四川與墨西哥城,兩座相隔萬里的城市,因藝術而有了交集,因兩位藝術家對「光」的共同追求,而產生跨越地域限制的共振。

台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊(Galerie Marguo)攜手推出《餘光》展覽,帶來中國藝術家謝帆、墨西哥藝術家Dennis Miranda Zamorano新作。儘管在尺幅、創作過程與文化語境上有所不同,兩人的作品皆訴說著某種「衝動」,也都試圖捕捉「光」所觸及的事物,並共享「信任材料得以表達自身」的創作哲學,讓圖像在「有機狀態」中生成。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

橫跨四座城市的策展計畫

《餘光》作為TAO ART首次製作的雙人展,籌備過程涉及複雜的跨國合作——2位藝術家各來自四川、墨西哥城,主辦藝廊則分別位在台北、巴黎。對此TAO ART創辦人Vicky Chen表示,不同文化與創作形式之間的交流和火化,一直是TAO ART所關注的核心,而此次《餘光》在2位風格看似迥異、文化養成背景極其不同的藝術家之間,捕捉到了有趣的共鳴,傳遞了藝術和思想跨越國界的內在力量。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
中國藝術家謝帆/墨西哥藝術家Dennis Miranda Zamorano。(圖片提供:TAO ART)

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo則補充,《餘光》的起點源自一個簡單的觀察:儘管謝帆與Dennis Miranda Zamorano之間存在許多差異,卻都試圖透過藝術作品,將某種「光亮」凝止於當下,「或許這因2人皆來自嗜辛之地——四川與墨西哥城,共享著貫穿文化、地景與感官經驗的強烈能量。一位將這種能量轉化為耐心與大地的質感,另一位則化為迫切的表達與偶然的力量。」

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

謝帆|交織感官、視覺、材料、生態的藝術創作

謝帆的藝術創作,體現了他對「物質」及其所蘊含的力量的深度探索。製作陶板繪畫是他日常生活的一部分,他親自準備泥土、燒製陶板,以細膩筆觸在陶板上作畫,這些作品未經矯飾,以貼近土地的質樸氣息和面貌,映現創作者的生活經驗,及對世界萬物的觀察。此次展覽亮點之作——「天象」系列陶板繪畫,描繪日月運行的軌跡,表達人類與宇宙之間的感知關係,捕捉了人類對光的深刻渴望。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)
TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力

除了陶板繪畫之外,謝帆也在絹上悉心作畫,並使用中片幅相機攝影。他在成都的工作室不僅是繪畫創作的空間,也像一座實驗室,他在那採集野外食材嘗試料理,培養微生物的小型生態系,長時間觀察其變化與行為。他對世界常保敏銳感受與好奇心,由此開展出交織感官、視覺、材料、生態的藝術宇宙。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

謝帆的作品流動著靜謐能量,讓觀者得以進一步意識並感受身體周遭、從大地延展至天空的廣闊空間。Dennis Miranda Zamorano的藝術創作,則透露了創作者和媒材之間原始、強烈的能量交流,彷彿將某種世界神秘的初始力量引入畫布之上。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

Dennis Miranda Zamorano|探索「超越人類存在」的藝術能量

Dennis運用噴漆、刀具、砂紙、化學材料等媒材創作,並將成長經驗轉譯於畫布,他自小的生活節奏隨著墨西哥露天市集(El Tianguis)流動,這份經歷讓他對各種「偶遇」擁有相當敏銳的感受,這也影響他適時放手、任作品「有機生成」的創作手法。舉例來說,Dennis部分作品與「雨水」共創,任自然元素參與作品的成形,在畫布上激盪出豐富層次與意想不到的效果,呈現一種「超越人類存在」的獨特感染力。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

《餘光》展覽中尺幅最大的作品〈獻給美洲的花園〉,是一片瀰漫憂鬱氣息的遼闊藍色場域,其上覆蓋著複雜、細膩的各種形狀,如植物的枝葉根莖,夾雜著宛若斑駁光影灑落牆面的幽微印痕。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

另一件作品〈黑暗中的光之樹〉則如神話場景,描繪著在黑暗森林中閃爍的微光,色彩波紋在水面與倒影之間蕩漾,透過豐富的筆觸、滴落的顏料、大膽的色彩與空間構成,營造出引人遐想的夢幻畫面。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

Dennis曾說,他與謝帆的共鳴來自兩人都理解「信任材料會表達自身」的重要性。當兩人的作品置於同一空間,不僅是作為圖像而彼此對話,也開展了繪畫作為一種語言的可能性。身為觀眾的我們,也得以透過兩位藝術家的創意激盪,窺見繪畫顯現內在感知世界的能量。

《餘光》

展期|2026.05.2307.18

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)

開放時間|週二至週六 11:0019:00

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「百合」不只關於女女戀愛和慾望——新竹市美術館《百合》特展藉藝術、文學和電影,梳理當代女性的情感經驗
新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗

在當代社會中,「百合」被用來指稱女性之間的情感慾望,乘載愛戀與迷離。新竹市美術館《百合》以此為名,從歷史、文學、藝術、臺灣原住民文化、電影中找尋線索,擴延並探索「百合」一詞的意義——在這場展覽裡,「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望,而是透過9組當代藝術家的演繹,開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。這些經驗和空間的終點和界線在哪?或許正如展覽副標所題——「直到觸及我們的情感象限」。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

「百合」意義如何隨時代演變?

「百合(Yuri)」一詞源於1970年代的日本次文化語境,最初用來指涉以女性之間情感為主題的漫畫創作。隨著文化的發展,關於「百合」的敘事逐漸滲入更廣泛的大眾文化媒介,包括文學、影視與網路創作等。那些游移於友情與愛戀之間的親密情誼,也透過大眾文化觸及女性對性別與自我認同的情感經驗。

臺灣作家楊双子就曾於《少女之愛》一書中,擴延「百合」的意義。他認為,「百合」並非單一方向的愛戀或分類標籤,而更像是一種自由流動的情感座標,一種觀察、想像與投射關係的方式。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
林安琪Ciwas Tahos《Pswagi Temahahoi》。(圖片提供:新竹市美術館)

另一方面,若我們就時間軸往回追溯,「女性慾望另一個女性」的情感其實也不是在「百合」一詞出現後,才被觀察到。綜觀東亞歷史,會發現從臺灣泰雅族的「Temahahoi 女人社」傳說、台灣全女班歌仔戲,到風靡女性觀眾的寶塚歌劇團、韓國女性國劇等以「純女」為核心的表演傳統,都曾以不同形式描繪女性彼此之間的情感、凝視與慾望投射。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
鄭恩瑛《由閃光、殘影、速度與噪音所構築的表演》。(圖片提供:新竹市美術館)

因此在《百合》展覽中,策展人王咏琳、林映穎並不限定「百合」只是一種明確的關係,而認為這更接近一種對情感與性別的延伸想像。「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望,而是一種得以鬆動分類、重新想像親密關係的觀看方式。在這個意義之下,展覽試圖探問:「百合」如何在當代開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

集結9組藝術家,梳理當代女性的生命與情感經驗

《百合》匯集9組國內藝術家共同演繹,包含2019威尼斯雙年展韓國館代表藝術家鄭恩瑛(siren eun young jung)、艾美獎得主加拿大藝術家佩特拉・托頓(Petra Totten)、剛於倫敦海沃德美術館舉辦個展的李奧森、曾參展瀨戶內國際藝術祭的日本藝術家西山美奈子(Minako Nishiyama)、入圍2026金曲獎的女子雙人樂團凹與山、擅長詼諧觀點切入的藝術家黃海欣,曾於多處國內外重要機構展覽的林安琪 (Ciwas Tahos)、王亮尹與劉文瑄,以及新竹女中沂風漫研社等,一同梳理戰後與當代的女性生命與情感經驗。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

從藝術作品、楊双子座談到派對,《百合》展覽亮點一次看!

展覽特別委託日本藝術家西山美奈子現地製作其備受好評的《灰姑娘俗麗誌S+》,本作援引少女文化,混合了「莉卡娃娃屋」和日本純女劇團寶塚舞台的背板,去年於國立新美術館《時代的稜鏡——1989-2010在日本誕生的藝術》展出時吸引不少觀眾注意,這次藝術家也為台灣觀眾帶來特別裝置版本。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
西山美奈子《灰姑娘俗麗誌S+》。(圖片提供:新竹市美術館)

以藝術實踐持續重新檢視「女性主義酷兒(feminist-queer)」方法論的韓國藝術家鄭恩瑛,從2008年開始展開對「女性國劇」之研究、調查與分析,以藝術書寫這個一度風行卻又消失的全女性韓國傳統劇場民族誌。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
鄭恩瑛《由閃光、殘影、速度與噪音所構築的表演》。(圖片提供:新竹市美術館)

曾獲得艾美獎的加拿大藝術家Petra Totten,邀請觀眾跟隨作品中的跨性別女性Carrie踏上旅程,感受遮蔽其身分複雜性和「跨性別空間」的地方經驗。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
Petra Totten《我的身體是一處所在,就像其他任何所在一樣》。(圖片提供:新竹市美術館)

甫完成倫敦海沃德美術館個展的李奧森,其新作《因為會是一下子全消失的滅亡》,受委託者託付,將陌生死者的遺物,帶到遙遠的湖邊與雪地埋葬,透過此一裝置作品,重現社會對於女同志的限制與死後的荒涼。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
李奧森《因為會是一下子全消失的滅亡》。(圖片提供:新竹市美術館)

擅長以詼諧觀點切入創作的藝術家黃海欣,一系列作品圖像《鋼管do re mi》、《網美登山》、《In the Gym》和《台北女子三溫暖》等繪稿,展出藝術家十年裡對於女性當代生活的觀察。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
黃海欣《台北女子三溫暖》。(圖片提供:新竹市美術館)

電氣民謠雙人組「凹與山」從自身專輯《Hidden Album》出發,該專輯取用「現代人手機中的隱藏相簿/專輯隱藏曲目」之雙關意涵,談論社會邊緣的情感記憶,並與新竹女中沂風漫研社聯手合作,創作13部百合短篇漫畫。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
凹與山 x 沂風漫研社《Hidden Album》。(圖片提供:新竹市美術館)

除以新竹市美術館為主展場,《百合》也同布串聯新竹絕版影像館、新竹市影像博物館,舉辦多場放映會,片單包含對於本展概念形塑至關重要的李美彌《女子學校》。該片在1982年上映時, 以女校之中曖昧難明的同窗情誼作為核心敘事,這樣具有顛覆性的題材在當時引發社會關注;片尾主角們的無奈妥協,也間接映照出當時社會對同性戀仍普遍抱持負面觀感的時代壓力。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
《女子學校》電影劇照。(圖片來源:國家電影及視聽文化中心)

展覽另有多元的講座、派對活動,如2026國際布克獎得主楊双子將現身座談,浪漫銀河大舞廳則將共同呈獻「女子學校」展覽聯名派對等。

《百合》從電影、漫畫、音樂、表演與當代藝術創作出發,觀看「百合」如何在不同文化脈絡中被書寫、理解與再創造。展覽結合跨地域與世代的歷史文化切片、大眾文化與情感經驗,描繪女性如何成長、共存與相互回應,鋪展出帶有百合敘事性的感性經驗,並將「百合」的討論延伸至當代社會與政治現實之中,思考女性如何在既有結構之內,持續創造屬於自己的空間、關係與情感語言。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

百合——直到觸及我們的情感象限》

展期|2026.05.2608.02

展場| 新竹市美術館(主展場)、 新竹絕版影像館 (講座+作品放映)、新竹市影像博物館 (講座+作品放映)

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