沿著台九線探索南迴之美!台東《南方以南》展出彩虹隧道、排灣族圖騰壁畫等20組藝術家作品

南方以南

沿著台東南端的台九線南迴公路段,途中經過太麻里、金峰、達仁及大武,這四個蘊藏豐富「南島文化」的四鄉鎮,讓走訪過此地的人無不印象深刻,為了讓世人夠了解並親身感受這片島嶼南端的美麗境地,由台東縣政府發起,山冶計畫策劃的《南方以南-南迴藝術計劃》展覽,並邀來20組國內外藝術家,共同在南迴四鄉—達仁、大武、金峰、太麻里展開一場土地與藝術間的對話,讓所有人走入這一隱藏的南方,發現島嶼南端的,另一個南方!

 

作為台東年度夏日最大藝術計劃,《南方以南》不僅要帶出更多創意的刺激與光景的想像,還要融合地方居民、生活、文化的脈動,更進而牽引在地的產業。南迴四鄉蘊藏著豐富的自然紋理與文化樣貌,亦是南島文化的重要地域。地形上部落以村為單位散落在斜坡之上,結合著原住民傳統小米耕種的形式,又包圍著漁業與果葉。

 

「是否想過還有另一個南方,我們並不熟悉的南方?」,《南方以南》以藝術為一支點,邀請創作者以南迴段原鄉為關照的起點,並向在地學習,與自然共生共存。從文化檔案與部落傳說、居民記憶和自然地景紋理產生對話,重新探索人與自然之間的關係,經由藝術家、在地居民與參與者合力接引尋覓現實中所隱匿的寶藏。

 

20組藝術家共襄盛舉,走入南方的南方

此次參與《南方以南》20組藝術家,除了台灣,還有義大利、法國、菲律賓及泰國等共20國藝術家。

 

台灣藝術家吳思嶔將AR擴增實境應用軟體(APP)運用於創作,他以矮黑人這一原住民傳說中的神秘部族為線索,在台東大武鄉大烏溪旁打造名為《 名字嗎?我有很多個 》的作品。遊客可透過擴增實際APP「看見」矮黑人,並「聽見」矮黑人敘說其遭遇和各個原住民部族的關係。(APP下載 ios版Android版)

 

 

 

藝術家吳梓寧《魅塌域-南方以南末日物件計畫》則將VR虛擬實境作為對話表現形式,搭配多個地點設置的VR顯示器和QR code,討論哪些文化資產值得在末日來臨之際被保存。

 

 

奧地利藝術家艾絲特史塔克(Esther Stocker)承繼歐普藝術(Op Art)精神,依據光學技術,以極簡黑白二色,在金崙車站中創作出令人錯視且微笑的《線性空間》藝術場景。

 

法國藝術家安芙羅瑞(Anne-Flore Cabanis)以可見的「線」描繪點和點之間既存但不易察覺的關係,將彈力膠帶予以染色,讓大武轉運站變身為《彩虹隧道》。八色漸層的的彩虹色階,透過顏色以及垂直線條同時創造出兩個水平運動的錯覺,25公尺長的戶外長廊作品,在南迴的炙陽與焚風的加入下成為了遊樂場。風吹動彩色的彈力繩,陽光熱烈灑下中畫出光的漣漪。

 

 

台灣藝術家游文富以竹子搭起一片翻飛的「海風」作品《南方向量》,從海洋吹向陸地,意指南迴山海兼具的特性;風經過遙遠的海,來到台東的狹小縱向平原,橫縱間交織出迷人的人文面向。 

 

 

以跨界聞名的豪華朗機工團隊,由1980年前後出生的張耿豪、張耿華、陳志建和林昆穎組成。這次他們在大鳥濱海公路上以水泥柱和鋼筋打造一座超大的「山」型雕塑《在屾》。這是一件對自然循環致敬的作品,豪華朗機工利用颱風侵襲後,在荖葉園中留下的水泥柱、鋼筋廢料,與新材混合,來喚醒天災與生命的意識,並藉以回應台灣東部石灰石過度開發的議題。

 

 

泰國藝術家魯蒂譚恰倫(Rudee Tancharoen)在華源海濱公園用魚網高懸漂流木搭起《華源微風》,彷彿被海風揚起,訴說南迴生活和海洋的緊密關係。

 

 

台灣藝術家黃博志曾開啟檸檬酒計畫,探討一地的歷史、經濟、社會、農業等各層面,這次他聚焦小米酒,用《夢啟酒》展示部落生活中的文化故事和情感牽繫。藝術家吳燦政向來關注聲音藝術,藉由聲音地圖計畫,他建構起南迴的聲音紀錄,我們聽見南迴的內在旋律,也聽見生活和自然交織的聲響。

 

意想不到的親近性,在菲律賓藝術家戴克斯特菲南德(Dexter Fernandez)和排灣族之間發生:雙方語言共享著甚多共同字彙,顯示著台灣和南洋的因緣。藝術家將兩地文化特色以壁畫作品《Vuvu & Vuvu》呈現在大武國中活動中心牆面上。

 

 

同樣從排灣族生活出發,藝術家謝聖華《Ina的記憶花園》描摹族人往日將山林中的常用植物帶到住家四週的習慣,建立一小片記憶花園。

 

 

人和部族、自然的關係,大量呈現在藝術家為南迴以南量身打造的創作中,邱承宏以漂白木材打造一座角度奇妙的《陽台》雕塑,微仰的角度使陽光照在地面的角度發生變化,探究人造雕塑和自然之間的張力,

 

 

藝術家劉哲安以竹子等現地材質,以傳統的編織和堆疊方式建構一個空間《Patjangzaq》,亮相嘉蘭溫泉公園。陳勇昌用竹片編織而成的雕塑,重現陶壺、小米及弓箭等建造《豐饒》裝置藝術作品,藉此表達排灣族重要文化象徵;希巨蘇飛以排灣族文化中象徵尊貴的「雄鷹羽毛」為本,創作大型雕塑《翅膀》。

 

 

張敦顥帶領部落青年,以吻合部落文化傳統的圖像更新村落的迎賓壁畫《笆札筏視角》;見維巴里將部落傳說,以壁畫和鏡子裝置轉化一座涵洞《祢 那邊》;高蘇貞瑋以影像《cacavalj部落驛站-每一次都是從除草開始 》紀錄部落青年在青年工作站的活動樣態。

 

 

充滿動態的展演計畫是南方以南另一著重之處,藝術家陳幸雄以太麻里排灣族的獨特家屋型態為靈感,竹片搭起大型家屋般的雕塑《家屋時間》,並邀請各部落居民和訪客共食,人與人的交流於此展開、衍生。

 

 

音樂家李世揚以南迴列車普快車3672車廂為作品展示空間,列車行進期間,窗外景觀、土地的記憶,配合藝術家轉化駐留期間的觸動而成的音樂和舞蹈,共演一段歡快、魔幻的《移動的景緻.奔流熱舞樂》旅程。

 

Info│南方以南-南迴藝術計劃

展覽日期:5.26(六)-9.1(六)

展覽地點:台九線南迴公路段沿線,涵蓋達仁鄉、金峰鄉、大武鄉、太麻里鄉

官網:https://thehiddensouth.tw/

 

南方以南展後保留作品

1.魯蒂.譚恰倫《華源微風》 | 華源海濱公園

2.陳幸雄《家屋食間》 | 金針山徑坡地

3.高蘇貞瑋《cacavalj部落驛站-每一次都是從除草開始》 | 正興青年工作站

4.劉哲安《Patjangzaq》 | 嘉蘭溫泉公園

5.艾絲特史塔克《線性空間》 | 金崙站

6.見維巴里《祢 那邊》 | 別有洞天

7.張敦顥《笆札筏視角》 | 大鳥村入口

8.吳思嶔《名字嗎?我有很多個》 | 大鳥溪旁空地

9.豪華朗機工《在屾》 | 大鳥休憩區旁

10.戴克斯特菲南德《Vuvu & Vuvu》 | 大武國中

11.希巨蘇飛《翅膀》 | 台九線大武濱海公園

12.邱承宏《陽台》 | 台九線大武濱海公園海灘

13.游文富《南方向量》| 下南田

14.陳勇昌《豐饒》 | 南田露營區

 

via / 台東縣政府文化處

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桃美館戶外空間首度開放!2026台灣設計展期間限定《城市之鏡》光雕展演,展現桃園城市生命力
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2026台灣設計展「桃園流 TAOYUAN in FLOW924日至1011日登場!作為主辦城市的藝文機構代表,桃園市立美術館(桃美館)群旗下各館帶來精彩展演,從桃美館戶外空間夜間光雕展、桃園市兒童美術館激發玩心的《一樣不一樣》特展,再到橫山書法藝術館匯聚東亞創作者重新演繹漢字的《書寫的變奏與對話》展覽,邀人們走訪青埔感受桃園藝文和設計能量。

桃美館戶外空間首度開放!2026台灣設計展在桃園《城市之鏡》光雕展演登場
(圖片提供:藝高文創、黑川互動媒體藝術)

桃美館戶外空間首度開放!黑川打造《城市之鏡》光雕展演

響應2026台灣設計展在桃園,桃美館首度開放戶外空間,邀請台灣藝術團隊「黑川互動媒體藝術」打造大型沈浸式光雕作品《城市之鏡》。本作以桃園作為「萬物交會的流動之城」為概念出發,將桃美館週邊場域的日常脈動,轉化為具呼吸節奏和生命律動的有機體,藉象徵「自然與生態」的水文支流,以及代表「人文與產業」的數據支流,兩股光影交織纏繞,展現萬物交會的城市生命力。

桃美館戶外空間首度開放!2026台灣設計展在桃園《城市之鏡》光雕展演登場
(圖片提供:藝高文創、黑川互動媒體藝術)

《城市之鏡》的體驗分為4篇章,觀眾將先穿梭水霧與雷射交融的「自然」棲地,感受水脈蘊藏的生機;接著在「人文」立體視覺牆前,透過互動解碼桃園產業和多元文化;隨後沿著「匯流」地面投影長廊,感受自然與人文兩股支流交會延展;最終在「交匯」篇章所在的美術館建築外牆,欣賞一場「化水為鏡」的光雕展演。

桃美館戶外空間首度開放!2026台灣設計展在桃園《城市之鏡》光雕展演登場
(圖片提供:藝高文創、黑川互動媒體藝術)

整體展區為⼀個開放式的互動場域,結合Web-AR與行動裝置互動技術,系統會即時將資訊轉換為光點投射至場域中。這些由大眾生成的光點,會在展區間流動、匯聚與轉換,使觀眾不再只是單純觀看作品,⽽是以⾃⾝⾏動參與其中。

桃美館戶外空間首度開放!2026台灣設計展在桃園《城市之鏡》光雕展演登場
(圖片提供:藝高文創、黑川互動媒體藝術)

《城市之鏡》光雕展演

地點|桃美館戶外空間

展期|2026.09.2410.11 每日19:0019:3020:0020:304

特別場次|10.1010.11,結合大型光雕投影與弦樂現場演奏的「SS Evolution — Live Version」展演

橫山書藝館、桃兒美館特展串聯

桃美館轄下的2大館舍亦策劃衛星展區共襄盛舉:橫山書法藝術館帶來《書寫的變奏與對話》特展,集結東亞多國創作者,以多元媒材重新拆解與轉譯漢字,展現書法與當代設計交會的樣貌;桃園市兒童美術館《一樣不一樣》特展則以「共融」為核心概念,邀請跨國9組藝術家與設計團隊,帶領大小朋友體會彼此「一樣」想玩的心與「不一樣」看待世界的方式。

桃美館戶外空間首度開放!2026台灣設計展在桃園《城市之鏡》光雕展演登場
(圖片提供:桃園市立美術館)
桃美館戶外空間首度開放!2026台灣設計展在桃園《城市之鏡》光雕展演登場
(圖片提供:桃園市立美術館)

2026台灣設計展期間,不妨全家大小、呼朋引伴走一趟青埔,從白天的當代書藝、兒童藝文探索,到傍晚漫步青塘園、夜間欣賞桃美館外牆光雕,感受當地湧動的藝文能量。

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從一滴水到一碗桃園流!專訪2026台灣設計展總論展區策展人黃信彰、許哲瑜、馮宇

桃園是怎樣的城市?在這屆台灣設計展3位策展人黃信彰、許哲瑜、馮宇眼中,水文、多元的族群與產業在這座城市中彼此浸潤、慢慢沉澱,熬煮成彼此協調的美好滋味。

選自La Vie 20269月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

如果把世界當成一座博物館,黃信彰認為桃園會是「碗」一樣的展品,「因為碗的形態可以承接所有東西,尤其是水;它的族群融合做得非常完整。」他出生於彰化,大學時在銘傳大學龜山校區讀設計,從此落地生根,成了桃園女婿。他坦言曾經因生活、朋友圈多往台北跑,並觀察到:「大家對桃園的印象好像只有機場、工業區,或是一個快速被經過的城市。但它迷人的地方,正是它處於一種流動與交會之中。」許哲瑜也回憶,在中原大學讀商業設計系時,對桃園的認識大多局限在中壢;這次把尺度拉到整個桃園,才意識到很難從單一中心理解。「這城市一直在變化,沒有辦法用一個很單一、或非常整齊的口徑去描述。正因為這樣,它也承接住很多不同的差異,讓不同的人都找到生活方式。」

(攝影:陳婉寧)
策展人黃信彰拿起了用於創意料理「桃園流」的大溪紅茶葉。(攝影:陳婉寧)

最初,策展團隊從「桃園流」的命名概念出發,嘗試勾勒出這座城市的方方面面;不過,他們慢慢意識到,他們真正感興趣的,不只是「流動」的能量經過桃園,而是之後有什麼留了下來,真正形成一個地方。「我們把這種能量稱為『引力』。」許哲瑜解釋道。

桃園的引力,藏在每一次流動裡

同樣是中原大學校友,馮宇形容桃園像「五邊形戰士」,認為城市品牌不像其他縣市有鮮明的單一形象,但多樣性正也是它的優勢。於是,他以桃園的英文字首「T」與「Y」為起點發想《桃園流》總論展區主視覺,將城市的水文、族群、產業、未來等多面向收斂成不同材質的箭頭符號,埤塘水面、透明的水滴、電路板、繩結等等意象構成了小元件,彷彿樂高積木般可任意排列組合出更多可能。他解釋:「這套視覺系統可以無限延伸下去,我希望呼應『流動』與『引力』的概念,像一座不斷向前、持續塑造未來的城市。」這呼應到大會主視覺的意象,其中的藍象徵產業根基,桃粉色則象徵人文的無盡可能;色彩延伸進了動態設計,在通勤窗景中,交通工具化為圓點交織出軌跡,凝聚成「桃子」形狀的創意能量,呼應交通物流帶動的生活節奏。

(攝影:陳婉寧)
(攝影:陳婉寧)

展覽則以4個對應桃園「流動軌跡」的想像:流動(水文)、匯流(族群)、流通(產業)、潮流(未來)架構出4大單元。他們想像到,水「流動」後留了下來,形成埤塘水圳,也讓土地承接下生活產業;人帶著不同的飲食文化來到桃園,「匯流」成共同日常;訂單「流通」向世界,啟動企業、職人與物流的協作;到了「潮流」單元,再回頭追問這些力量能把桃園帶向何方。許哲瑜解釋,其中又隱藏著3段時間敘事,「不是單純的時間軸,而是讓大家看見一個小起點,怎麼慢慢形成一座城市的運作方式。」展場也以埤塘與台地的輪廓發展,讓水文地景與弧型線條成為貫穿整個空間的線索;中央的原生植物、帶有水面感的埤塘深色鏡面等等裝置,都是希望把「流動、停留,再慢慢累積」變成觀眾可以實際走進去感受的經驗。

(攝影:陳婉寧)
(攝影:陳婉寧)

以水為引、以米為匯,一道匯聚多元故事的料理

談到為何「匯流」展區要從飲食談族群,黃信彰想起策劃平鎮龍岡忠貞新村文化園區與異域故事館的經驗——龍岡正是多元共存的縮影。一次他在龍岡大操場吃早餐,他觀察到周圍:一旁他的閩南外甥恰好在吃來自客家的米篩目,燒飯的是客家阿婆,有人送筍子、還有新住民正在打掃。他除了驚喜桃園本身就擁有優良農產地,同時也意識到,「這種多元的文化促使一個地方的飲食變得很不一樣。」許哲瑜則解釋:「食物是很好的文化載體,『吃』本身具體而直接,人往往是先被味道打動,才好奇背後的故事。」他也找來長期合作的、米其林綠星TU PANG地坊餐廳主廚張皓福,從聚居桃園的客家、閩南、原住民、東南亞等族群的飲食文化出發,開發出展覽同名的創意料理「桃園流」。

(攝影:陳婉寧)
策展人許哲瑜邀請TU PANG地坊餐廳主廚張皓福(右)創作創意料理「桃園流」。(攝影:陳婉寧)

「我們不是想介紹桃園有什麼好吃,而是希望透過一粒米、一種食材或一道料理,帶民眾回頭看不同的人怎麼來到這裡,又怎麼一起形成今天的桃園。」許哲瑜強調,他們並不認為「一個族群等於一種味道」,也不只打算做出一道「桃園族群混合的代表菜」。他們察覺不同族群同樣食米,卻又吃出不同的風味與搭配,因此「桃園流」以水為引,讓味覺沿著水的路徑依序經過5種料理語言,最後匯入埤塘,與5種處理方式(蒸、脆、透、發、膨)的米結合,將不同味道匯流後成就整個桃園的風味,呼應了展覽「流」的意象。觀眾遠看是一道料理,靠近才發現裡頭藏著不同的時間、技術與文化痕跡。他補充,重點不是把文化分開展示,而是讓人看到它們在桃園長期相遇後,慢慢走進彼此的生活,每個味道仍有來處。「它原本可能是某個群體的鄉愁,經過遷徙、適應與交換,也可能成為今天桃園人共同的日常。」

(攝影:陳婉寧)
「桃園流」製作過程。(攝影:陳婉寧)

如果由我們來料理,桃園會是什麼味道?

「匯流」展區另設有互動裝置,讓觀眾看完「桃園流」的料理示範後,也能透過觸控螢幕選擇食材與烹飪方式,由AI生成一道屬於自己的「桃園文化配方」。那如果現在3位策展人要自己操作,他們心中的桃園未來又會是怎樣的配方?馮宇比喻成一鍋還在熬煮的火鍋:「這座城市還沒完成,還在進化,我期待桃園未來能容納不同族群、文化與產業,重新組合成獨特的城市生命力,就像最後那一碗火鍋湯頭才是最好的。」黃信彰說:「如果讓我來搭配,我希望它像沙拉,吃得到原味、各自安好,彼此卻又能很好地融合。」許哲瑜則說:「我想得很簡單,就是水、米,再加一點發酵和時間。」他認為,水、農業、建設都需要時間積累,地方認同更要有人真正生活其中,各種關係才能慢慢成長開來。「桃園可能沒辦法很快被定義成某一種樣子,但我期待讓它保留一點空間,讓不同的人安頓、建立關係,慢慢長出新的生活與文化。」

(攝影:陳婉寧)
(攝影:陳婉寧)

TU PANG地坊餐廳主廚張皓福的「桃園流」設計理念

張皓福將盤器納入料理設計,以桃園水文與埤塘為靈感,埤塘般碗器呼應黃信彰的「容器」想像;而「流」同時發生在盤面與味覺之中,由大溪紅茶與昆布沖煮而成,不同的味道沿著水道移動、停留、匯聚,經過了5個族群的滋味旅程:第1道是帶著福菜發酵酸鹹味的客家蔬菜凍;第2道是滇緬的草果油、辣油;第3道是象徵原住民的煙燻拉拉山水蜜桃;第4道是眷村的滷味焦糖醬;第5道是閩南,用從桃園的漁港捕獲的蝦製作蝦味慕斯。最後匯聚到一份米食拼盤:包覆著蒜油、紅蔥頭香氣,帶有淡淡芋香的桃園3號米,以及微苦的麻薏米紙、黑色的自製圓形米干、糙米脆片,最後撒上以有機發芽米做成、形似城市方塊高樓的爆米香。

(攝影:陳婉寧)
(攝影:陳婉寧)

2026台灣設計展《桃園流TAOYUAN in FLOW》

時間:09.24~10.11

地點:桃園會展中心

文|吳哲夫 攝影|陳婉寧