沿著台東南端的台九線南迴公路段，途中經過太麻里、金峰、達仁及大武，這四個蘊藏豐富「南島文化」的四鄉鎮，讓走訪過此地的人無不印象深刻，為了讓世人夠了解並親身感受這片島嶼南端的美麗境地，由台東縣政府發起，山冶計畫策劃的《南方以南－南迴藝術計劃》展覽，並邀來20組國內外藝術家，共同在南迴四鄉—達仁、大武、金峰、太麻里展開一場土地與藝術間的對話，讓所有人走入這一隱藏的南方，發現島嶼南端的，另一個南方！

作為台東年度夏日最大藝術計劃，《南方以南》不僅要帶出更多創意的刺激與光景的想像，還要融合地方居民、生活、文化的脈動，更進而牽引在地的產業。南迴四鄉蘊藏著豐富的自然紋理與文化樣貌，亦是南島文化的重要地域。地形上部落以村為單位散落在斜坡之上，結合著原住民傳統小米耕種的形式，又包圍著漁業與果葉。

「是否想過還有另一個南方，我們並不熟悉的南方？」，《南方以南》以藝術為一支點，邀請創作者以南迴段原鄉為關照的起點，並向在地學習，與自然共生共存。從文化檔案與部落傳說、居民記憶和自然地景紋理產生對話，重新探索人與自然之間的關係，經由藝術家、在地居民與參與者合力接引尋覓現實中所隱匿的寶藏。

20組藝術家共襄盛舉，走入南方的南方

此次參與《南方以南》20組藝術家，除了台灣，還有義大利、法國、菲律賓及泰國等共20國藝術家。

台灣藝術家吳思嶔將AR擴增實境應用軟體（APP）運用於創作，他以矮黑人這一原住民傳說中的神秘部族為線索，在台東大武鄉大烏溪旁打造名為《 名字嗎？我有很多個 》的作品。遊客可透過擴增實際APP「看見」矮黑人，並「聽見」矮黑人敘說其遭遇和各個原住民部族的關係。(APP下載 ios版、Android版)

藝術家吳梓寧《魅塌域-南方以南末日物件計畫》則將VR虛擬實境作為對話表現形式，搭配多個地點設置的VR顯示器和QR code，討論哪些文化資產值得在末日來臨之際被保存。

奧地利藝術家艾絲特史塔克（Esther Stocker）承繼歐普藝術（Op Art）精神，依據光學技術，以極簡黑白二色，在金崙車站中創作出令人錯視且微笑的《線性空間》藝術場景。

法國藝術家安芙羅瑞（Anne-Flore Cabanis）以可見的「線」描繪點和點之間既存但不易察覺的關係，將彈力膠帶予以染色，讓大武轉運站變身為《彩虹隧道》。八色漸層的的彩虹色階，透過顏色以及垂直線條同時創造出兩個水平運動的錯覺，25公尺長的戶外長廊作品，在南迴的炙陽與焚風的加入下成為了遊樂場。風吹動彩色的彈力繩，陽光熱烈灑下中畫出光的漣漪。

台灣藝術家游文富以竹子搭起一片翻飛的「海風」作品《南方向量》，從海洋吹向陸地，意指南迴山海兼具的特性；風經過遙遠的海，來到台東的狹小縱向平原，橫縱間交織出迷人的人文面向。 

以跨界聞名的豪華朗機工團隊，由1980年前後出生的張耿豪、張耿華、陳志建和林昆穎組成。這次他們在大鳥濱海公路上以水泥柱和鋼筋打造一座超大的「山」型雕塑《在屾》。這是一件對自然循環致敬的作品，豪華朗機工利用颱風侵襲後，在荖葉園中留下的水泥柱、鋼筋廢料，與新材混合，來喚醒天災與生命的意識，並藉以回應台灣東部石灰石過度開發的議題。

泰國藝術家魯蒂譚恰倫（Rudee Tancharoen）在華源海濱公園用魚網高懸漂流木搭起《華源微風》，彷彿被海風揚起，訴說南迴生活和海洋的緊密關係。

台灣藝術家黃博志曾開啟檸檬酒計畫，探討一地的歷史、經濟、社會、農業等各層面，這次他聚焦小米酒，用《夢啟酒》展示部落生活中的文化故事和情感牽繫。藝術家吳燦政向來關注聲音藝術，藉由聲音地圖計畫，他建構起南迴的聲音紀錄，我們聽見南迴的內在旋律，也聽見生活和自然交織的聲響。

意想不到的親近性，在菲律賓藝術家戴克斯特菲南德（Dexter Fernandez）和排灣族之間發生：雙方語言共享著甚多共同字彙，顯示著台灣和南洋的因緣。藝術家將兩地文化特色以壁畫作品《Vuvu & Vuvu》呈現在大武國中活動中心牆面上。

同樣從排灣族生活出發，藝術家謝聖華《Ina的記憶花園》描摹族人往日將山林中的常用植物帶到住家四週的習慣，建立一小片記憶花園。

人和部族、自然的關係，大量呈現在藝術家為南迴以南量身打造的創作中，邱承宏以漂白木材打造一座角度奇妙的《陽台》雕塑，微仰的角度使陽光照在地面的角度發生變化，探究人造雕塑和自然之間的張力，

藝術家劉哲安以竹子等現地材質，以傳統的編織和堆疊方式建構一個空間《Patjangzaq》，亮相嘉蘭溫泉公園。陳勇昌用竹片編織而成的雕塑，重現陶壺、小米及弓箭等建造《豐饒》裝置藝術作品，藉此表達排灣族重要文化象徵；希巨蘇飛以排灣族文化中象徵尊貴的「雄鷹羽毛」為本，創作大型雕塑《翅膀》。

張敦顥帶領部落青年，以吻合部落文化傳統的圖像更新村落的迎賓壁畫《笆札筏視角》；見維巴里將部落傳說，以壁畫和鏡子裝置轉化一座涵洞《祢 那邊》；高蘇貞瑋以影像《cacavalj部落驛站-每一次都是從除草開始 》紀錄部落青年在青年工作站的活動樣態。

充滿動態的展演計畫是南方以南另一著重之處，藝術家陳幸雄以太麻里排灣族的獨特家屋型態為靈感，竹片搭起大型家屋般的雕塑《家屋時間》，並邀請各部落居民和訪客共食，人與人的交流於此展開、衍生。

音樂家李世揚以南迴列車普快車3672車廂為作品展示空間，列車行進期間，窗外景觀、土地的記憶，配合藝術家轉化駐留期間的觸動而成的音樂和舞蹈，共演一段歡快、魔幻的《移動的景緻．奔流熱舞樂》旅程。

Info│南方以南－南迴藝術計劃

展覽日期：5.26（六）-9.1（六）

展覽地點：台九線南迴公路段沿線，涵蓋達仁鄉、金峰鄉、大武鄉、太麻里鄉

官網：https://thehiddensouth.tw/

南方以南展後保留作品

1.魯蒂．譚恰倫《華源微風》 | 華源海濱公園

2.陳幸雄《家屋食間》 | 金針山徑坡地

3.高蘇貞瑋《cacavalj部落驛站-每一次都是從除草開始》 | 正興青年工作站

4.劉哲安《Patjangzaq》 | 嘉蘭溫泉公園

5.艾絲特史塔克《線性空間》 | 金崙站

6.見維巴里《祢 那邊》 | 別有洞天

7.張敦顥《笆札筏視角》 | 大鳥村入口

8.吳思嶔《名字嗎？我有很多個》 | 大鳥溪旁空地

9.豪華朗機工《在屾》 | 大鳥休憩區旁

10.戴克斯特菲南德《Vuvu & Vuvu》 | 大武國中

11.希巨蘇飛《翅膀》 | 台九線大武濱海公園

12.邱承宏《陽台》 | 台九線大武濱海公園海灘

13.游文富《南方向量》| 下南田

14.陳勇昌《豐饒》 | 南田露營區

via / 台東縣政府文化處

2025大阪世博在4月13日至10月13日舉行，美國館以「一起想像我們能共創的未來」（Imagine What We Can Create Together）為主題，場館則為「美麗的美國」（America the Beautiful）主題，展館將涵蓋美國在科技、太空探索、教育、文化以及創業精神等領域，透過五大沉浸式展區，呈現一場關於美國之美與卓越的動態體驗！

轉化日本古老木橋意象為「美麗的美國」

美國館由美國建築團隊Trahan Architects 打造，外觀流淌著日本的「侘寂」（wabi-sabi）美學，設計靈感則來自日本古老的木造拱橋。建築由兩座木造立面、三角形結構的建築構成，並與一座懸浮發光的立方體形成鮮明對比，從遠處看有如峽谷地景般壯闊。高達9.45公尺的巨型LED螢幕，將環繞弧形舞台四周，並會投影美國經典的城市地標與自然景觀，引領訪客展開一段獨特的空間旅程。

5大展區開啟沉浸式的美國之旅

展覽則由BRC Imagination Arts策畫，主軸為「一起想像我們能共創的未來」（Imagine What We Can Create Together），將透過五大主題展區呈現美國的多重面貌。為了讓訪客能更容易理解展覽內容，美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」，不僅會擔任導覽者，更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。

交流（Exchanges）展區，將介紹來自世界各地的遊學、學術與專業交流計畫，讓訪客透過親身故事深入了解美國提供的機會與多元文化背景。創新（Innovation）展區，則呈現美國在農業科技、奈米科技等領域應對全球挑戰的創新實力，並會讓訪客體會科學、設計與創意，是如何轉化為改變生活的力量。

旅遊（Travel）展區將透過沉浸式視覺體驗，帶領大家領略從國家公園、音樂節，到小鎮風情的美國風貌，囊括全美50州、哥倫比亞特區與美屬領地的在地魅力與文化多樣性。太空（Space）展區則聚焦美國在太空探索的過去與未來，展出實物與原型，包括阿波羅計畫、阿提米絲任務（Artemis Mission）等里程碑，同時致敬美日之間的太空合作夥伴關係。

啟航：飛向月球與更遠之處（Launch: To the Moon and Beyond）展區，則位於中央懸浮立方體中，將以環繞式LED螢幕與音效模擬NASA火箭發射場景，Spark將引領觀眾踏上一場震撼視覺與感官的太空之旅。

除了5大展區外，「Join Us & Thank You」區則會呈現鮮明的海報風格與 QR Code，展示美國在創新、旅遊與交流領域的成果；特別的是，本區也會展出阿波羅17號在1972年於月球上所採集，約有37億年歷史的118克月岩石（玄武岩），向 1970年大阪世博會曾展出的美國月球岩石致敬。

在太空主題餐廳品味美式風味

看完展覽後，則不妨到由Living Hospitality負責營運的美國館餐廳，牆面將有來自哈伯與詹姆斯．韋伯太空望遠鏡（Hubble & James Webb）的影像，並將菜單結合太空主題，提供以美國食材為主角的在地風味餐點，包括「極光阿拉斯加鮭魚漢堡」（Aurora Alaskan Salmon Burger）、「星雲手撕豬肉」（Pulled Pork Nebula）、「星辰緬因龍蝦堡」（Stellar Maine Lobster Roll）等。

2025大阪世博「美國館」
期間：2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至美國館官網查詢

資料來源｜USA Pavilion、Trahan Architects

說到法國，你最先想到什麼？是浪漫，或是時尚？以上兩者都被巧妙融入2025大阪世博「法國館」當中！

法國館以「愛的頌歌」為題呈獻一座「自然劇場」，外觀如劇院舞台的場館內暗藏著蜿蜒廊道，揭開法國在藝文、時尚、科技等領域的精湛技藝，屋頂花園則重現法國自然風光，鼓勵人們與大自然建立聯繫。此外，由LVMH策劃的時尚內容亦值得關注，集團旗下時裝屋Louis Vuitton、Dior、Celine及珠寶世家Chaumet，都將以工藝為切角，帶來結合日本文化與自然元素結合的展覽。

發想自日本紅線傳說的「愛」之敘事

日本流傳著「命運紅線」的傳說，意指命運註定被牽絆的兩個人，會透過小拇指上一條看不見卻堅韌、彷彿被施以魔法的紅線相互聯繫著。法國館浪漫地以紅線傳說延伸出「愛的頌歌」主題，讓愛的3種形式——「愛自己」、「愛他人」及「愛自然」——貫穿展館建築及展覽內容，講述法國在藝術文化、科技等領域的精湛技藝（savoir-faire），如何成就法式生活風尚；同時將法國自然地貌融入展館，揭示人類在生活中與自然連結的重要性。

連結人類與非人類世界的「自然劇場」

法國館的位置非常理想，面向大阪世博主入口，訪客一出地鐵站遠遠就能看到。場館由法國、義大利建築及設計團隊Coldefy、CRA-Carlo Ratti Associati攜手，以「自然劇場」（Theatrum Naturae）為概念，打造一處人類與自然共生的棲地，詮釋設計連結人類與非人類世界的力量，鼓勵觀眾重新發現與大自然之間的連結。

來到法國館入口，迎面的是富現代感、向外開放的立面，正面像是一座面向公眾的劇院舞台，側面則完全被覆蓋，為後續「好戲」保留神秘感，吸引訪客入內一探究竟。場館路徑先引領訪客沿著蜿蜒樓梯向上，漫步觀景陽台般視野開闊的環形步道觀展，最後抵達屋頂花園，再緩緩步行返回地面。

屋頂花園，人類與自然共生的棲地

屋頂花園是法國館的一大亮點，這是一座歡迎所有生物棲息的樂園，景觀重現法國不同地區、從高山到海岸的自然風光，提醒人們時刻與自然保持聯繫。此外，完全被植物覆蓋的屋頂自成微氣候，能在炎熱夏日有效為場館內部降溫，有助於減少可能產生的城市熱島效應。

深入探究法式工藝！LV、Dior、Celine、Chaumet齊聚法國館

雖法國館內容涵蓋藝術、文化、科技、生態等領域，但說到法國，怎能不提時尚？繼擔任2024巴黎奧運主要贊助商後，LVMH集團再度參與國家盛事，其旗下時裝屋、珠寶世家等都將呈獻精彩內容：Louis Vuitton、Dior將策劃常設展（4/13～10/13），Celine、Chaumet帶來快閃展覽（4/13～5/12），展現深厚的硬箱、時裝及珠寶工藝底蘊，呼應法國館展現法式精湛技藝（savoir-faire）的精神。以下帶看各展覽亮點：

▍Louis Vuitton，穿越時空的硬箱圖書館

繼2024年底開幕的紐約臨時旗艦店，Louis Vuitton再度與來自OMA的日本建築師重松象平（Shohei Shigematsu）合作，構思一場以「硬箱圖書館」為亮點的展覽。現場將集結85件Louis Vuitton具代表性的硬箱作品，及日本新媒體藝術家真鍋大度（Daito Manabe）創作、畫面如夢幻晶洞的錄像裝置，展現品牌引以為傲的硬箱製作工藝；聲音場景也毫不馬虎，由法國媒體聲音研究中心（IRCAM）特別設計。

▍Dior，時裝到香氛、歷久彌新的法式優雅

展覽以呼應法國國旗藍、白、紅三色的經典「Dior Bar Jacket」揭開序幕，這款源自1947年的設計藉束腰剪裁凸顯女性身體線條，在二戰後掀起「New Look」時尚革命，傳承至今也由歷任創意總監延伸出多代版本。

緊接時裝的是Dior香氛作品，Miss Dior、J’adore等名作一字排開，將與日本設計師吉岡德仁、攝影師高木由利子之作，一同在法國佈景設計大師Nathalie Crinière打造的佈景中閃耀光芒。

▍Celine，串連巴黎意象與日本傳統工藝

Celine從日本「漆器」（Urushi）切入，將其與自家經典標誌「Triomphe」串連，展現品牌與日本文化及工藝知識間的連結；現場也將展出視覺藝術家中村壯志（Soshi Nakamura）及致力推廣漆器工藝的「彦十蒔絵」之作。

來認識「Triomphe」的有趣出身！故事得從1970年代說起，當時品牌創辦人Céline Vipiana的車子在巴黎凱旋門附近拋錨，等待支援時她意外發現圍繞凱旋門的鎖鏈是由雙C組成，恰巧呼應自家品牌，於是以鎖鏈為靈感設計出「Blazon Chaîne」圖樣；時間來到2018年，Hedi Slimane擔任品牌創意總監時為這經典圖樣取了新名「Triomphe」，並推出同名方包，風靡一時。究竟Celine會如何將「Triomphe」與漆器結合？令人期待。

▍Chaumet，以「蜂巢」為題的珠寶工藝饗宴

擁有兩百多年歷史、擅於將大自然之美轉譯為珠寶的Chaumet，將以自家最具代表性的「蜂巢」標誌為題，展現精湛珠寶工藝。為什麼是蜂巢？在拿破崙時代，Chaumet曾是皇家御用珠寶商，而蜜蜂是當時的皇室標誌之一，象徵著權力、忠誠與豐饒；蜂巢則蘊藏大自然的豐沛生命力，其六角形結構和繁複幾何線條不僅為珠寶造型注入無限靈感，也巧妙呼應著法國的國土輪廓，自那時起蜜蜂及蜂巢元素便常見於Chaumet的珠寶作品中，品牌備受歡迎的「Bee de Chaumet」系列即是以蜂巢為意象打造。

2025大阪世博「法國館」

展期｜2025年4月13日至10月13日

更多資訊可至法國館官網查詢