三年一度，作為藝術界盛事的越後妻有大地藝術祭，在這不僅能見到來自世界各地頂尖藝術團隊的創作，更可飽覽無敵的大自然優美景色。身為全球最具創意建築團隊之一的MAD建築事務所，2018年受第七屆藝術祭之邀，在創辦人馬岩松帶領下，重新規畫打造日本三大峽谷之一的清津峽觀光隧道，讓原先老舊隧道，在金、木、水、火、土等五行自然元素詮釋下，成了煥然一新的絕美「光之隧道」。

全長750公尺長的「光之隧道」，是當地1996年專為清津峽所建造的溪谷廊道，當人們穿越隧道後，映入眼前的即是壯闊令人讚嘆的清津峽全景，在MAD建築團隊改造下，原本平凡無奇的隧道，變身成兼具功能與藝術質感的峽谷藝廊。為呼應清津峽溪谷天然美景，團隊也使用了中國古代晢學的「五行」元素作為設計概念，讓金木水火土幻化為五個別出心裁，充滿超現實想像的空間場域，分別是、木的「天河」（Periscope）、土的「色」（Expression Of Colors）、金的「窺」（Invisible Bubble）、火的「滴」（Drop）以及水的「鏡池」（Light Cave）。

天河—木（紀念品商店&溫泉足浴）

鄰近隧道入口處，新建了一座符合當地風貌的木屋，高聳的坡屋頂可以防止冬天的積雪。建築物一層是紀念品商店及咖啡廳，展示出售當地村民的手工藝品，也可短暫休憩。二層的溫泉足浴池是一個暗空間，屋頂洞中的鏡面巧妙地將建築外的峽谷及水流反射至空中，成為了天上的河流。

色—土（隧道）

在被改造前的隧道，僅以日熾燈照明，平淡無奇。為此MAD在每段隧道中加入不同色彩的昏暗燈光，配襯著層次豐富的玄妙輕音樂，隧道的氣氛瞬時變得神秘、微妙，人們對未知的好奇心、想像力被無限放大。

窺—金（第二觀景台）

以金為元素改造而成，位於第二觀景台的「隱形泡泡」所在之處其實原先是一處洗手間，單面透視鏡使得只有駐足於泡泡內的人能看向室外，團隊運用此空間裝置，進一步探索私人和公眾之間的關係。

滴—火（第三觀景台）

團隊在第三觀景台牆壁上加裝了多面像水滴形狀的鏡子，就像是在沉悶堅實的穹頂鑿開一個個通往未知空間的洞，人們在現實與超現實兩極之間，尋找自己的定位。

鏡池—水（第四觀景台）

走過了前四個自然元素打造的空間後，最終所到之處則是在社群上引發討論的隧道盡頭「鏡池」，團隊在此置放了一池活像鏡面的水，在倒影反射下，半圓形隧道洞口成了擁有完美弧線的圓，而洞頂牆壁鋪設的磨砂不銹鋼板將外面的山水天空的光線反射到隧道內部，模糊了內外邊界。當人們置身其中，像是飄在雲端，又像於清津峽池水中遊玩，充滿超現實之感。

文字：Ian Liu

資料來源：MAD Architects

樂高積木（LEGO）不僅能蓋出真的大樓，還準備到月球上搭建首個太空人庇護所！歐洲太空總署（ESA）日前將一顆有著45億年歷史的隕石，以3D列印技術製造出大量「樂高積木」，並模擬組裝成月球上的發射台與建築物，而這一塊塊的「隕石樂高」目前也在世界各地展出中，讓好奇民眾一睹風采。

用隕石做成樂高積木？

為了避免從地球運送建材到外太空的高昂成本，ESA團隊在開發月球建築物時，以「就地取材」為優先考量。月球表面覆蓋著一種名為「表岩屑」的材料，由岩石和礦物碎片組成，可以用來製作太空磚，作為建築物材料使用。不過，除了阿波羅任務中所收集的樣本外，地球上並沒有可供實驗、測試的表岩屑。

幾經努力後，ESA科學家提出了解決方案：他們運用地球上最接近表岩屑的物質——隕石塵埃，和聚乳酸、表岩屑模擬物等物質混合後，以3D列印方式製造出像樂高積木一樣的組件。這些隕石塵埃來自2000年於非洲西北部發現、約有45億年歷史，富含金屬晶粒和球粒隕石等物質。

用法就像普通的樂高一樣

這款「隕石樂高」雖然表面粗糙了些，且只有一種顏色，但它仍能像普通的樂高積木一樣互相扣合，讓ESA團隊得以在地球上輕鬆測試不同的建造技術。ESA科學主任Aidan Cowley說明：「從來沒有人在月球上打造過建築物，所以我們不僅需要找到建造的方法，還要想出建造用的材料，畢竟我們不能帶任何材料過去。」

「隕石樂高」歐美各地展出中

為了讓粉絲與大眾一睹「隕石樂高」的風采，並了解其在月球基礎設施的開發過程中，所扮演的開創性角色，樂高將於世界各地展出共15塊「隕石樂高」，包含丹麥比隆的樂高之家，以及北美與歐洲地區的多家樂高專賣店，展期自2024年6月24日起至9月20日。

資料來源｜LEGO

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕，前身為全球最大的倉庫之一，更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發，中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築，透過尋找未來與過去之間的交流，將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年，是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始，300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船，前往美國和加拿大等地，人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹，成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心，這座巨大的倉庫長360多公尺，由鋼筋混凝土製成，是裝卸船隻的地方，其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

在二次大戰期間，幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀，也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫，正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作，確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯（Anne Kremers）表示：「FENIX的故事就是鹿特丹的故事，也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才，反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央，MAD團隊打造了一個金屬的旋風（Tornado）形裝置。雖是金屬外觀，旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構，令人聯想到盤旋的空氣，從底層攀爬而上，由屋頂升起延伸至天空，像是一個鼓舞人心的符號，象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明：「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時，我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來，但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」，以全新視角俯瞰鹿特丹市景，並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店（Hotel New York）盡收眼底。

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間，未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出，探索人類遷徙的永恆故事，以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品，其中包括比爾·維奧拉（Bill Viola）的《祖先（Ancestors）》，以及法蘭西斯·艾利斯（Francis Alÿs）、史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）、格雷森·佩里（Grayson Perry）、萊涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、金守子（Kimsooja）、希爾帕·古普塔（Shilpa Gupta）、傑里米·戴勒（Jeremy Deller）和傅丹（Danh Võ）等當代藝術家的作品。

除此之外，FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作，展出一系列以移民故事為主題的創作，包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查（Beya Gille Gacha）、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維（Efrat Zehavi）、韓國藝術家蔡恩麗（Chae Eun Rhee）、藝術家拉奎爾·範哈弗（Raquel Van Haver）、美國藝術家雨果·麥克勞德（Hugo McCloud）。

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間，其中佔地2,275平方公尺的「Plein」，代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動，每一天、 每一小時都將截然不同，呈現多樣面貌。例如，在中國農曆新年時，便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街，慶祝中國的飲食和文化。 


巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮（the Maze）》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成，形成迷宮般的沉浸式空間，參觀者可以在其中穿梭，發掘行李箱主人的故事。

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽（Edward Steichen）最知名的攝影展之一《人類大家庭（Family of Man）》啓發，《移民家庭（Family of Migrants）》由數百張紀實攝影和肖像組成，探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題，涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）、劉易斯·海因（Lewis Hine）、王福春（Wang Fuchun）、阿拉·古勒（Ara Güler）和薩姆·普雷塞爾（Sam Presser）等。

資料提供｜FENIX博物館