專注於企業識別與傳統產業轉型的品牌工程團隊Five Metal Shop，受新竹在地經營50餘年的春池玻璃委託，擔任「W春池計畫」品牌設計，並於近期推出的募資計畫中擔任整體視覺指導與設計限定的「泡泡啤酒杯組」，於一週內達到286%的募資目標高完成度。

由 Five Metal Shop 擔任識別設計的 W 春池計畫，設計團隊聚焦在玻璃的回收循環，將抽象計畫理念化繁為簡，識別設計以玻璃碎片相熔成型為概念，從視覺體現玻璃的無限循環。而從平面延伸至立體，為募資計畫獨家設計的「泡泡啤酒杯」，透過設計轉化台灣熱炒店常見的一口啤酒杯，圍繞著杯體的彩色線條，巧妙從視覺上改變了啤酒杯的傳統印象，細緻線條花紙由師傅全手工貼製，營造爽口的啤酒花與一飲而盡留下的泡沫。啤酒杯組未來不上市販售，只於 W 春池計畫嘖嘖募資頁面 56 天期間限定預購。

設計驅動第一步  募資獨賣的泡泡啤酒杯

身為視覺統籌，Five Metal Shop 希望從日常推動計畫巨輪，讓環保實際發生於生活中。設計團隊以海產熱炒店常見的啤酒杯為設計原型，在容量 143 毫升台灣獨有的杯體上，選用台灣生活周遭的飽和色彩，從喝啤酒的畫面發想，倒啤酒滿溢的金黃色酒花和酵母泡泡，視覺轉化為一圈圈跳躍的彩色線條。一口乾完，留在杯中的泡沫痕跡。

製程上的挑戰，有別於市面上常見的單色單層玻璃印刷，泡泡杯圖樣正反面由不同顏色的線條花紙組合而成，在視覺上形成前後錯視，隨著杯子旋轉角度，顯現多層次的色彩變化，也讓印象中傳統的杯型有了新的面貌。精細複雜雙色玻璃印刷，每只杯子都經數十年經驗的師傅仔細黏貼，為相當耗時精準的全手工印刷製程，完成的再生玻璃泡泡杯，飲茶乾杯皆宜，放置架上也是不同風景。

開心小酌不需要理由，做環保也不用刻意；6 個一手的再生玻璃泡泡杯，除了裝啤酒，也承載這個為環境著想的計畫，使用再生玻璃矽砂制造的泡泡杯，最終目的不是銷售，它們是計畫的起點，唯有更多再生玻璃被使用，才能夠驅動整個循環。(募資點此進)

「無中生有」W春池計畫識別

接近幾何三角所構成的 W 圖像，所代表的不僅是計畫主理人吳庭安所提及的「無（Wu）中生有」，它也是走進春池廠區映入眼前的一座座玻璃山，經由師傅仔細分色清洗、高溫融燒，從無到有到無，一個無盡而永續的循環意象。

識別圖像與字幅較窄的英文字體相互搭配，具機械線條的黑體為商標增添實驗性與記憶度，同時平衡圖像的圓潤輪廓，也呼應計畫主體的跨領域合作。Five Metal Shop設計師從生活中找尋設計元素，擷取回收玻璃中常見的綠色玻璃酒瓶為識別標準色的起點，從色彩賦予玻璃的直覺聯想。

兩個不同色相彩度的色塊疊合，象徵碎玻璃相熔再次成型再生，回應計畫主人吳庭安對W春池計畫的想望和願景：W春池計畫，不會是煽情環保口號，會是透過再生玻璃的實際使用驅動循環，與不同產業與設計師、創作家的合作，展現出一加一大於二的無限可能。

via Five Metal Shop

跳脫菜系框架，台北信義區新開幕餐酒館「WHAT’S LA SAUCE kitchen & bar」，菜色圍繞著各式各樣的「醬料」展開——在這裡，醬料不是餐桌配角，而是主角！創辦人Alicia與Andre自台、美兩地的成長經驗汲取養分，與團隊攜手研發多達11種醬料，從台味代表剝皮辣椒塔塔，到阿根廷青醬、番茄莎莎等美洲風味，延伸至明太子美乃滋、辣根優格、南洋沙嗲、川香辣椒等亞洲各地的味覺符號，打造「WLS醬料宇宙」，搭配炸物、漢堡、牛肉麵等comfort food，構築鼓勵分食、分享的混血餐桌場景。

醬料是全球美食的共通語言

放眼世界各地的飲食場景，無論場域輕鬆如市場、居酒屋、早餐店，或正式如高級燒烤、fine dining等，醬料都是不可或缺的角色；且全球飲食文化中，不論何種菜系，都有極具風格、個性立體的醬料代表。成長背景橫跨東、西文化的Alicia與Andre，長期穿梭於多元的飲食場景之間，深知醬料之於餐桌之必要，也有感於醬料常是餐桌上打開話題的媒介，於是決定由此出發打造「WHAT’S LA SAUCE」。

幽默又充滿玩心，以飛碟為題的Logo與空間設計

將美國人打招呼的日常用語 “What’ Up” 與洛杉磯（LA）、醬料（sauce）拼組，「WHAT’S LA SAUCE」富玩趣的品牌名誕生，不僅象徵2位創辦人從洛杉磯帶回的味覺記憶，也揭示品牌幽默、充滿玩心的風格。Logo則以「飛碟」為主題，由a better office操刀設計，靈感源自英文中的諧音梗——sauce（醬料）與saucer（飛碟）。由菓蒔設計社操刀的空間，延續太空意象，交織藍色系、金屬及弧線等元素營造未來感。

編輯推薦！自組7種醬料「飛碟盤」這樣選

開幕期間，「WHAT’S LA SAUCE」首波推出共11款醬料，涵蓋台式、美式、日式、中式、南洋等多元風味。料理則圍繞著適合「分享」的概念設計，從開胃小點到主菜，道道都是個性直爽、直球對決味蕾的comfort food。問題來了，這麼多款醬料該怎麼選？初訪建議點WLS配好的「飛碟醬料盤」，一盤集結7種醬料風味，可搭配麵包、蔬菜棒、吉拿棒、薯條等品嚐，若是細薯派一定要點一份「WLS招牌薯條」！如果想自選醬料，編輯體驗後推薦以下7種醬料的組合：

薯條搭「剝皮辣椒塔塔」、「松露美乃滋」、「南洋沙嗲醬」最過癮；麵包配「蒜味蛋黃醬」，WLS將蒜味調得恬淡，大沾特沾吃起來也沒什麼負擔；蔬菜棒適合「辣根優格醬」，清爽中帶點辛香，沾「明太子美乃滋」則能在蔬菜清甜上疊加鹹鮮，是另一種享受；炸物拼盤中的雞腿排、魚肉，與「阿根廷青醬」明亮的酸度、豐富的草本香非常搭，能添香又可解膩。

必點菜色：鹹味銅鑼燒、家傳牛肉麵、芭樂茶香Daiquiri

除了圍繞著醬料設計的小食，WLS菜單中也有精緻finger food、主餐等選項。開胃小點推薦「鮪魚銅鑼燒」，其巧妙將多啦A夢最愛點心，重新詮釋為交織漬蛋黃、鮪魚等風味的鹹食版本。

主食則必點「WLS牛肉麵」，配方源自創辦人家族食譜，原味湯頭偏甜、略帶香辣，隨餐附上4款配／醬料，其中最推薦灑上青花椒粉為湯頭添香，如果嗜辣再放點「秘制川香辣椒醬」做第二次轉味。

搭餐的酒水有哪些選擇？WLS精選加州葡萄酒、酉鬼啤酒等，也推出特調雞尾酒，開幕首推的「GUAVA GALAXY」是經典調酒Daiquiri的變奏，交織紅心芭樂、茉莉茶香，風味清爽，適合當第一杯。

目前「WHAT’S LA SAUCE」二店也正籌備中，預計2026年底於洛杉磯開幕，Alicia與Andre希望將台味美食帶到LA，也期待讓當地宵夜除了速食、韓式炸雞以外，能有更有趣的選擇。

有沒有看過日劇《在名建築裡吃午餐》？2018年，日本散文家甲斐實乃梨以《東京名建築魅力巡禮》一書，將那些文化資產名建築，放回了散步與用餐美的日常場景，更成為日劇的改編藍本。這次，她與我們分享自己的建築和美味朝聖之旅，以及私藏巡禮名單。

➣本文選自La Vie 2026／1月號《一場朝聖的旅行》，更多精彩內容請點此

25年前，我因為喜歡William Merrell Vories的建築開始研究他的作品，進而著眼於被列為重要文化財的歷史建築。有些建築是飯店或設有咖啡廳，可以實際入住與體驗，也因此開啟了我的建築巡禮人生。我特別喜愛日本古典飯店協會的成員這類經過歷史淬錄的名建築，透過建築的身世認識整座城市。藉由會入住的文學家作品想像當年的街景，從昔日的菜單上了解當時的飲食文化和設計的趨勢；觀察磁磚、扶手、窗框和通氣孔等細節，讓每次造訪都像挖寶般充滿新發現。

最近剛去了輕井澤的萬平飯店，喝著據說由約翰・藍儂親自傳授配方的皇家奶茶，歷史彷彿在舌尖甦醒。我很推薦參加解說導覽或參觀史料展示，認識建築所承載的美好歲月和動盪過往，如何歷經戰爭與災害仍屹立至今。不只增加了自己的興趣觸角，也厚實了探訪的滿足感。近年來各地舉辦的建築祭讓更多人親近歷史建築，飲食空間的設置也降低了探訪的門檻。我很推薦好好打扮一番後，去老牌飯店的餐廳用餐。短短數小時，沉浸於百年前的空間氛圍中，就能留下難忘的非日常體驗。來日本旅行時，也可以將名建築中的咖啡廳或餐廳作為旅途中的休憩節點。藉由百年建築所累積的時間厚度與神聖氛圍，在緊湊的行程中為自己保留一段從容呼吸的時刻。建材的觸感、昔日料理的滋味、空間中流動的光影，五感交織出的靜謐浪漫心境，相信能讓整超旅程更加充實而豐盈。

❶ 東京｜明治安田 CAFE 丸之內：新古典老樓裡的草莓聖代

明治生命館曾是二戰後麥克阿瑟進行會議的場所。對比於那段動盪的過往，如今能在這裡和平地喝咖啡格外耐人尋味。2025年11月新開幕的咖啡廳位於1樓挑高空間，採希臘神殿式設計，天花板上細緻的雕飾華麗氣派，讓人不自覺地抬頭環顧。從2樓迴廊俯瞰咖啡廳時，昔日照明器具散發出的柔和光暈格外迷人，使空間呈現出截然不同的面貌。這個挑高空間原本是保險業務的申辦窗口，當年只有零星洽公人潮，與現在的熱鬧景象形成鮮明對比。想像保險業務員每日在如此壯麗的建築中工作，實在是很奇特稀有的景象。

一定要參觀歷史展示區，不僅能加深對建築的理解，也更容易融入這個空間。層層堆疊的杯身與各式水果構成的聖代，常被形容為「最具建築感的甜點」。我在這裡點了季節限定的草莓聖代，搭配最喜歡的熱黑咖啡，為這次探訪留下了美好記憶。

❷ 橫濱｜HOTEL NEW GRAND：住進百年的橫濱

這間飯店是日本古典飯店協會的9家成員之一，也被視為日本洋食文化的發源地。拿坡里義大利麵、為體弱者研發的海鮮焗飯，以及為軍人太太所構思的法式水果布丁，皆誕生於此。作為關東大地震後的復興象徵，飯店肩負著吸引海外人士、為街區注入活力的使命，因此政商界人士投入大量資源，每個細節都豪華講究，充滿巧思。例如曾作為多部電影場景的本館大階梯，其藍色地毯呼應著港灣外的海色：磁磚刻意燒製成不均勻的色調，製程費工只求讓每一片都獨一無二；扶手上的水果籃雕花、天女浮雕與時鐘，皆是工藝精神的結晶。

入住者可參加飯店提供的歷史導覽，讓住宿體驗更加深刻。我首次造訪是20多歲的時候，而且是自己一人，既緊張又難忘。推薦可以獨自前往，慢慢拍照、細細欣賞，也可以靜靜地閱讀、感受身處這個空間而內心富足平穩的自己，是很奢侈而珍貴的享受。飯店內的寫信台會提供完整的信紙與信封，建議留下一段寫信的時間，將平日難以說出口的話，連同這裡的空氣一併寄出。

❸ 輕井澤｜CAFE MIKASA HOTEL 1906：5年修復後的第1杯咖啡

舊三笠飯店在結束營業後被保留下來開放參觀，但因年久失修顯得陰森荒涼。經過5年多的修復工程後煥然一新，並於2025年10月重新對外開放。輕井澤向來是仕紳與文人雅士造訪的著名避暑勝地，館內詳實介紹了當年的地方歷史與建築故事，也保存了當時的菜單、行李掛牌、餐盤器皿等飯店文物，百年前的設計美學至今看來依然充滿魅力。

建築大量使用當地木材，還有非常多的大面窗戶，是當年展現高超建築技術的特色之一。我特別喜歡那座宛如舞台般的樓梯，扶手線條優美，觸感溫潤貼手，令人印象深刻。我去的時候剛下過雪，窗外的雪景在陽光映照下顯得炫目而清亮。灑入室內的光線隨著時間緩緩移動，輕井澤的自然美景盡收眼底。品嚐著造型優雅的花朵果凍，眺望眼前的景致，不禁想像起百年前此地的風華盛景。

甲斐實乃梨

日本散文家。長年以旅行、散步、伴手禮、古典建築、飯店與雜貨等生活文化為書寫題材，透過實地行走與停留，細膩觀察建築與城市如何被使用與感受。代表作包括《日本老派在地麵包圖鑑》，以及建築散步書系《東京名建築魅力巡禮》與《京都名建築裡吃午餐》等。其書寫亦為日劇《在名建築裡吃午餐》的原著基礎。

_{採訪整理｜高綺韓　圖片提供｜甲斐實乃梨、明治生命館、旧三笠ホテル、HOTEL NEW GRAND、Koji Fujii/TOREAL}

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