丹麥BIG建築2016蛇形藝廊「拉鍊」展亭再度亮相！1802個玻璃磚打造的超現實建築

在2016年由丹麥BIG建築所打造的蛇形藝廊展亭，如今這項在當年引起話題的公共藝術，近來則再度重新組裝亮相加拿大多倫多，並將原先的作品名稱「沒拉上拉鍊的牆」（Unzipped wall）改為更簡約又魄力的「拉鍊」（Unzipped）！

每年定期在英國倫敦海德公園登場的「蛇形藝廊」，是建築界年度藝術盛事，2016年由丹麥鬼才設計師Bjarke Ingels與其團隊BIG共同操刀的「拉鍊沒拉上的牆」，矩形積木模組概念，加上宛若波浪般充滿弧度之美的玻璃磚牆，在陽光照耀下，完美呈現流動感及雕塑感的曲線。

 

 

 

 

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Westbank（@westbankcorp）分享的貼文 於 PDT 2018 年 9月 月 29 日 上午 9:48 張貼

當時談及創作理念，Bjarke Ingels也表示作品發想正是源自他有參與設計的花蓮洄瀾灣太平洋論壇旅館，運用1802個玻璃磚層層堆疊打造，並將直線轉成3D空間，打造出具穿透性、如「拉鍊」般開合的峽型建築，中間沒有柱子沒有梁，以自由形式表現，從南北面方面看，外牆看來像一作透明矩形宮殿，但當一轉身，東西側面即會發現一個彷彿隱蔽山谷的入口處，等待人們前往探索。

 

 

 

 

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Westbank（@westbankcorp）分享的貼文 於 PDT 2018 年 9月 月 25 日 下午 12:12 張貼

如今兩年過去，在加拿大專以建造藝術性建築的房產公司Westbank支持下，「拉鍊」藝術展亭再度重獲新生，Westbank創始人Ian Gillespie表示：「無論我們在哪個城市經營，我們都將美麗視為建築俱耐用、實用性外，另一個不可或缺的重要部分。」，藉由「拉鍊」的重新組裝，他們盼望通過此公共藝術，將建築與藝術文化融入市民日常生活體驗中。

 

 

 

 

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Westbank（@westbankcorp）分享的貼文 於 PDT 2018 年 9月 月 12 日 上午 7:52 張貼

「拉鍊」高14公尺、寬12公尺，以建築中最常見的素材磚牆做為發想，其充滿虛無的特質，讓深入其中的人能體悟有形與無形、直角與孤線、結構與造型等相對的概念。目前「拉鍊」展亭將在多倫多市區開放，在巡迴多個城市後，最終則會落腳温哥華Westbank Shaw Tower。

 

 

 

 

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Westbank（@westbankcorp）分享的貼文 於 PDT 2018 年 9月 月 20 日 下午 3:56 張貼

via Archdaily

Photographs by Derek Shapton

2026第61屆威尼斯雙年展期間，法國藝術家JR發表了名為《Il Gesto》的全新計畫，他重新詮釋義大利文藝復興時期畫家Paolo Veronese的名作《迦拿的婚禮》（The Wedding at Cana），將焦點從聖經中的神蹟，轉向當代社會中的互助與照護。

藝術家JR以大幅黑白攝影作品而聞名，並透過創作持續關注各種社會議題。這次，JR的新作靈感來自於Paolo Veronese於1563年創作的《迦拿的婚禮》，這幅畫作最初是為威尼斯大運河畔的San Giorgio Maggiore修道院而作，如今則收藏於巴黎羅浮宮。而《Il Gesto》的另一個重要核心，則源自於他與一群朋友創立的「巴黎食堂（Refettorio Paris）」，他們回收超市中因外觀瑕疵而遭丟棄的食材，重新料理成精緻佳餚，免費提供給難民與無家者。

在這個空間中，有一項重要的原則：賓客不會被拍攝，他們的影像僅屬於自己。因此，此次作品中的每一位參與者，都是在自願的前提下參與合作，以自身的身份與聲音現身其中。

巧妙轉化名畫中的人物

JR與巴黎食堂的賓客與工作人員展開合作，重新詮釋《迦拿的婚禮》的經典構圖。每位參與者皆依照原畫中的位置進行構圖，並完成個人肖像拍攝，同時於錄音室中留下自身聲音。最終創作出的《Il Gesto》，是一幅由174人的影像組合而成的攝影作品，並轉化為一件宏偉的巨型掛毯。在這裡，「神蹟」不再是水變成酒的聖經寓言，而是人們在同一張餐桌上共享食物、彼此平等相待的時刻。

而《Il Gesto》率先現身於卡達莫斯托宅邸（Ca' da Mosto）的拜占庭式建築立面，JR以輕型板材組成大型臨時裝置，讓畫面中的部分人物彷彿從窗邊探出身影，與這座城市產生互動；作品也延伸至坐落卡達莫斯托宅邸內的The Venice Venice Hotel，巧妙串連建築內外空間，打造出一場沉浸式體驗。

能被「聆聽」的聲音檔案庫

走入建築內部，可見由JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造、一幅高4.3公尺、寬7.8公尺的巨型掛毯。作品使用了回收塑膠紗線、有機棉、羊毛與日本和紙等材質，且為了將JR複雜的數位攝影檔案轉譯成織物媒材，耗時600個小時才完成。值得一提的是，觀者可透過專屬數位平台，聆聽作品中170多位參與者的聲音與生命故事，有興趣者可點此聆聽。

餘料也能發揮新價值

而不同於雙年展期間短暫存在的展館，《Il Gesto》這幅巨型掛毯將永久留存在 The Venice Venice Hotel。另外，設置於建築立面的輕型板材在展出結束後，也將捐贈給在地組織再利用。如此也呼應了作品的核心精神：無論是剩餘食材或建築材料，都能被重新轉化為具有價值的存在。

資料來源｜JR

以二手衣為素材，台灣新銳創作組合「衣.ZiP」用布料重現世界名畫、美食、流行樂經典MV場景，將那些不再被愛的衣著單品，再次轉化為可愛又有趣的存在。從梵谷名畫〈星夜〉、嘻哈歌手Kanye West〈Famous〉MV畫面，到雞捲、香腸等台灣庶民美食，他們都以布料為媒材，經巧手和巧思還原事物樣貌。

從大學畢製開啟的創作旅程

「衣.ZiP」由Jaden Lin與山山於臺藝大畢業製作期間共同創立，創作初期就以二手衣為主要素材，轉化多幅經典名畫，像是用洋裝和襪子拼組馬蒂斯《藍色裸者（Blue Nude）》系列畫作之一，及梵谷名作〈星夜〉，讓人體線條及南法景觀這2種截然不同的主題，經舊衣重新拼組，透過布料的色彩、紋理等，構成令觀者感到熟悉、又富新意的樣貌。

從名畫到MV場景、街邊小吃

創作過程中，衣.ZiP不剪裁、也不黏貼，而是將舊衣摺疊並抽真空，將其拼組出一幅幅可愛、帶點酷感、偶爾流露點荒謬意味的趣味畫面。延續「舊衣重組」的創作手法，他們也將創作主題從名畫延伸至其他領域，像是在《ICONIC: A Recycled Hype》系列中，重現Kanye West〈Famous〉MV中美國名人並列躺臥的經典場景，以及李小龍於《死亡遊戲》中與「天勾」賈霸對決的標誌性畫面。

此外，衣.ZiP的二手衣創作宇宙也延伸至食物主題，將二手衣以立體形式呈現在盤器之上，透過紋理、填充與堆疊，模擬雞捲、香腸、雞爪凍的食材肌理。

尺度上的新突破

在最新展覽《ALL IN ALL》中，衣.ZiP與設計品牌panq’s合作，共同完成30件30x30公分的小尺度作品，嘗試將原先體積較大的二少衣物，收束至尺寸精巧的框架內，在有限範圍中呈現更細緻的構成。此次創作，涵蓋了動物、植物、食物等多樣主題，從海浪、仙人掌、漢堡到皮卡丘，靈感大多源自Jaden與山山生活中快樂的回憶，也讓觀者欣賞作品時更能心生共鳴。

《ALL IN ALL》衣.ZiP × panq’s聯展

展期｜2026.04.18－05.10

時間｜ 10:00－21:00

地點｜ SOIL TAIPEI（台北市松山區八德路三段74巷94號）