BIG建築狂想！丹麥建築師Bjarke Ingels的「在地化2.0」永續設計理念

丹麥建築師Bjarke Ingels 的建築設計總讓人驚豔，儘管他的建築造型奇特且帶著令人會心一笑的童趣，但探究他的設計理念，不難發現他的建築皆圍繞永續性的主題，並且展現個人的生活哲理。甫於四月底到訪台北的Bjarke，不僅發表「永續享樂主義」的主題演講，也進一步與La Vie分享他的設計理念。

建築如何永續？如何享樂？

來自時常蟬連世界上最快樂國家榜首的丹麥，Bjarke以自身經驗說明，永續設計可以不用以刻苦的手法完成，甚至能與「享樂」畫上等號，這一切「決定於我們如何讓設計與城市產生連結，並以此增加快樂。」

他以2010年上海世博的丹麥館為例，整體設計就像微型的街景，其中BIG加入了哥本哈根重要的城市元素，包含現場提供1,500台自行車讓民眾在斜坡道上騎乘，呼應哥本哈根身為自行車城的讚譽。另外，丹麥港口潔淨的海水往往是當地民眾的自然泳池，BIG也運來丹麥的海水，鼓勵民眾現場租借泳衣縱身一泳。充滿童心的Bjarke為了讓民眾更貼近知名的丹麥美人魚雕像，他更進入國會說明史上第一次美人魚「國外出訪」的原由。在這項設計中，Bjarke將城市永續設計的元素移植於上海世博，向世界展現永續設計與享樂主義密不可分的關係。

除了呈現母國的設計文化，在各地不同類型的建築中，也展現BIG如何解決設計案的問題和挖掘一地的潛能。如為哥本哈根動物園設計的熊貓館，蘊含濃厚東方文化元素的太極場館，界分陰、陽兩方的中央曲線，以茂密的竹子間接區隔生性獨來獨往的貓。兩旁微微抬升的環形走道，讓民眾能以更好的角度觀賞這對可愛動物。

除此之外，替瑞士奢華鐘錶品牌Audemars Piguet設計名為「創始者之家」（La Maison Des Fondateurs）的總部錶藏博物館時，為了讓新設計能自然融入兩個歷史建築，Bjarke以伏地而生的螺旋狀地景造型呈現。玻璃屋頂和完全沒有柱子的空間，不僅以最少材料完成設計，也呼應此品牌精湛的工藝技術。Bjarke表示，每個案子都有其獨立條件，建築師受時間和空間的影響，「需找出務實的考量，並用詩意的方式完成。」這也說明了BIG的建築為何造型大膽、有趣，卻能與當地形成和諧的共存關係。

在地化2.0 建築新紀元
近兩年隨著普立茲克建築獎的宣布，讓人們重新省思在地化、人道關懷和社會責任等議題。Bjarke向媒體談到建築與環境的關係時，認為一項好的建築與建築師的謹慎程度有關。若未考量到地方的各種條件，就使用典型的解決方法，或直接套用現成的設計語彙，必定是不完美的設計。演講中他以建物和氣候的關係，回應在地化的設計主題，現今因中央空調、暖氣等科技，讓建築不再順應地區氣候，在各地皆出現相似性極高的大樓，而Bjarke認為在地化設計應進化為「在地化2.0」，即運用當代設計取代機器，打造符合在地環境的永續建築。

如設計深圳能源公司Arup大樓時，因應當地高度工業化和潮濕氣候，Bjarke以服裝設計師三宅一生的設計特色為靈感，為建築一側形塑充滿皺褶的表面，可阻擋過多的日照，同時達到節能的效果。而在丹麥的8 House，BIG將住宅空間置於商業和辦公空間之上，利用打開和串連的設計創造更多社交空間。Bjarke也特別與La Vie談到未來人與住宅建築的生活型態，他認為城市不斷在演進，人們不應該把城市的現狀視為理所當然，當城市不符合現下需求時，人們都有責任打造理想的生活環境。過去城市生活和自然綠地無法同時兼得，但現在已經可以看到不同屬性空間的結合，在BIG的住宅設計中，「山建築」（Mountain Dwellings）和8 House都是例子。未來，建築的傳統疆界將會越來越模糊，非典型的類型也會越來越多。

能對自然環境和城市發展做出獨到回應的BIG，其作品一出往往能成為建築界的話題。Bjarke向La Vie談到他對於地標型建築的看法，他認為，地標建築需具備特殊個性，或是打造出地方少有的特質，而設計或功能不同，也會形成不同的建築外型。在紐約的曼哈頓建案VIA 57 WEST，並非一開始即設定為金字塔型，而是因應紐約高密度居住人口，做出具有充足日光、流通空氣的設計。又如紐約的熨斗大廈（Flatiron Building），設計也是為了滿足難以處理的三角地形而成功造就有個性的建築。

「建築設計可以說像是拍電影，假設你一心想要拍一部賣座片，大概沒辦法真的很賣座。若想要講一個誠懇動人的故事，就有機會跟很多人達到共鳴。我的設計也是一樣，BIG重視的是提供品質、解決問題、釋放出專案的潛能等等。」身為建築的導演，Bjarke的確成功為城市、環境帶來令人印象深刻的設計故事和場景。

Text / 陳岱華
Photo / Iwan Baan、Jens Lindhe、Johan Fowelin 
圖片提供 / BIG

更多精彩內容請見《La Vie》雜誌2017年5月號

淡江大橋在5月正式通車，這座出自「建築女帝」Zaha Hadid 本人之手的遺留之作，以世界最大單塔不對稱斜張橋之姿橫跨淡水河口，卻輕盈得令人屏息。Zaha Hadid Architects（ZHA）專案建築師黃劭暐親身講述，他們如何從這片土地的光影、生態與人文記憶中，淬鍊出一道屬於台北的水岸弧線。

➣本文選自La Vie 2026／6月號《構築卡地亞美學的符碼風景》，更多精彩內容請點此

黃劭暐回憶，他們自 2015 年 1 月開始參與淡江大橋競圖，到同年 8 月真的贏下設計案，當時 Zaha Hadid 非常高興。然而令人惋惜的是，她尚未能親自踏上台灣的土地，便已在 2016 年 3 月 31 日離世。淡江大橋，就此成為這位偉大建築家的眾多遺作之一。

淡江大橋總長 920 公尺、主橋塔高 211 公尺、主跨距 450 公尺，是當今世界上最大的單塔不對稱斜張橋。這份成果，來自 ZHA 與台灣中興工程、德國理安工程（Leonhardt, Andrä und Partner）長達十年的跨國無間協作。然而，大橋整體看來卻輕盈低調得令人難以置信。設計團隊細細推算四季夕陽的軌跡，讓每年 6 月 21 日夏至當天，夕陽能恰好沉落在主橋塔之間。橋體鋼索輕輕劃過天際，纖細而不留痕跡，那一抹不被橋體遮擋的淡水夕陽，因此得以完整地留給所有人。 黃劭暐說，「剛拿到這個案子時，很多人說這不像 ZHA 的作品，應該要再更瘋狂一些。但你仔細看，其實整個橋塔本身就是一個很大的雕塑藝術品。包括混凝土從凸面到凹面的轉折點，以及往上延伸的那些細微設計線條，都體現了 ZHA 在設計上『優雅極簡』（elegant simplicity）的詮釋方式——外觀簡潔，內裡卻暗藏無數細節，這正是設計的關鍵所在。」

舞者身姿般律動的橋影

成長於台北的黃劭暐，自然對台灣這片土地有著天生的熟悉感。競圖之初，他主導了淡水、八里一帶 13 處的在地踏查與測繪。他觀察到，淡水一帶留下荷蘭、西班牙殖民痕跡，也留下在地濃重的建築色彩，更有紅樹林濕地豐富的生態景觀。恰好在競圖那年，雲門劇場落成啟用，自八里排練場遭祝融吞噬後，雲門舞集正式遷居此地，在原有的文史地層之上，又疊加上現代的新元素。雲門舞者舞動時在空中劃出了流線，給了設計團隊靈感。黃劭暐解釋：「我們想像橋梁在這地方應要有很好的律動，它要如同舞者的肢體與環境互動，也要在車子開過去時帶來很有動感的體驗。」於是競圖時，他們與中興工程才有了「夜半舞者靜謐時」（The Serene Dancer of the Night）的提案概念。「這座橋，特別是在淡水這個地方，有一種非常靜謐、讓人身心療癒的感覺，跟整個環境和諧融合，但同時又不失動感。」

那麼，ZHA 的設計語彙如何與在地紋理取得平衡？黃劭暐認為，當你真正理解了一個地方的景觀、文化與生態之後，設計會很自然地去回應那些從土地中發掘出來的東西。落實在淡江大橋上，最佳解答是低調的呈現。「我們希望整座橋像是從水平線上面升起，彷彿是非常乾淨的一條線。」為了實現這個意象，當多數競爭對手提案以混凝土鋼筋打造橋身時，ZHA 卻採用了鋼箱梁工法。鋼材天生具備高強度、相較鋼筋混凝土輕量化的特性，抗風、抗扭轉、抗震的穩定性也讓橋面得以壓縮至極致纖薄，主橋箱梁深度僅約 4 公尺便能支撐起大跨距的單一橋塔設計，同時搭配倒角處理降低了風阻。

這仰賴先進的參數化設計軟體輔助。黃劭暐解釋，ZHA 合夥人 Patrik Schumacher 很早便推崇並發展參數化主義，「這無非就是讓你更高效、更有效地去看待設計。」透過精密的計算與模擬，得以生成仿若大自然中變化無窮的有機形態，這正是 ZHA 深具識別度的流動曲線美學的來源；設計團隊也能在極短時間內比較並篩選多種方案，找到最能與淡水地景產生共鳴的輪廓線條。沿橋布設的傾斜景觀燈柱設計並不常見，同樣由參數化工具調控，每一支並非等比複製，而是順著橋面走勢，隨鋼索與橋面長度的變化，在高度、傾角與彎折形式上漸次遞變。「燈柱的線條隨著鋼索一步一步傾斜往上升、再下降，在淡水這個方向形成非常好的韻律。」

輕觸大地、與之共存的設計學

整個設計過程中，ZHA 進行了大量的環境諮詢，其中最棘手的課題，是如何兼顧工程需求與出海口的濕地生態保育，尤其八里一岸便是大片的挖子尾濕地。「更早的提案是打造兩座橋塔。後來我們評估靠八里的南側要建橋塔的話，下方會需要圍堰、抽水，施工時整個出海口的海流、潮汐都會受到影響，對濕地衝擊也大；但如果只做橋墩，相對能減輕很多，而且落墩點的施作範圍也比橋塔淺，所以我們決定把橋塔挪到北側。」這讓大橋得以與棲息在周遭紅樹林中的沼澤蟹、彈塗魚及 10 多個品種的淡水螃蟹和平共存，同時也減少了對候鳥飛行路徑的遮擋。鋼箱梁與橋體部件由工廠預鑄後能像積木般更快地拼接，更把水上作業時間縮到最短，極大化地保護了濕地生態。

他們也謹慎地調控夜間照明的亮度，避免侵擾周遭野生物的生存。設計團隊選用白色系外觀搭配色溫低於 3,000K 的暖色燈光，在維持夜間景觀的同時也減少光害。6 公尺高的路燈提供交通道基礎照明，橋塔上方的景觀燈柱則豐富了視覺層次的變化，整體呈現柔和而克制的光感。色彩系統也秉持同樣原則，將對環境的衝擊降到最低，自行車道、人行步道乃至扶手上的木質材料，從斜索套管到鋼索包布的用色，均納入整體淺色配色考量，橋體無論在晴雨各種氣候條件下，皆能自然而然融入觀音山及周邊風景，讓行人在橋上長時間停留時，也能感到舒適自在。

成為辨認家鄉的水岸弧線

寬闊的橋面上，預留了未來輕軌與公共交通的空間，同時整合汽車快速道路、機車道、自行車道與人行道等多元動線。而那 5 公尺寬的人行道，黃劭暐說明，「我們在橋塔的中間這一段，特地把它全部做成可以休憩的空間。這裡設有 8 張長椅，提供民眾休息、看海景，甚至要舉辦一些小型活動都足以容納。」在此，也能近距離欣賞整座橋鋼索、燈柱等結構的曲線，與不遠的山巒景緻交織在一起。橋不再只是單純聯繫河口兩岸、駕車轉瞬即過的交通節點，而是一道令人們主動親近、欣賞的水岸風景，一個真正融入人們休閒生活的公共場域。

作為 Zaha Hadid 生前投入的最後幾個計畫之一，這座橋的落成對 ZHA 別具意義。「淡江大橋的性質跟單純的基礎交通建設不太一樣，它同時是一個公共工程，在台灣所代表的意義更可能超越了一座橋梁的範疇，承載著豐富的文化意涵，甚至有機會成為一座城市的符號與標誌，為這個城市、乃至這個國家，參與並設計屬於未來的文化象徵。」他補充道，巴黎有艾菲爾鐵塔，講起舊金山會想起金門大橋。人們對一座城市的記憶，往往濃縮在一個輪廓、一道弧線之中。或許這座從台北高樓遠眺隱約可見、在往返桃園機場的航班上俯瞰清晰可辨的大橋，終將成為我們心中辨認家鄉的印記。

黃劭暐

Zaha Hadid Architects（ZHA）副總監暨深圳辦公室負責人，主導粵港澳大灣區、東南亞及台灣的戰略營運。曾於洛杉磯多家知名設計事務所工作，2008 年起加入 ZHA，深度參與多項國際重要專案，包括：北京大興國際機場、南京國際青年文化中心、印度新孟買機場、利比亞黎波里人民會議廳、北京銀河 SOHO、深圳前海一丹教科文中心等。除擔任全球最大單塔不對稱斜拉橋台灣淡江大橋的專案建築師，近期也帶領團隊拿下並推進台北北門郵局都更案：國家創新創意及金融中心。

_{文｜吳哲夫　攝影｜Paddy Chao　圖片提供｜交通部公路局、台灣設計研究院}

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日系眼鏡品牌JINS與英國海澤維克工作室（Heatherwick Studio）跨界聯名，透過「以人為本」的設計理念，將常以直線輪廓示人的眼鏡，轉化成有如水波流動般的曲線，並從大自然各種液態景緻中汲取6大色彩，打造出獨具特色的設計眼鏡！

向來被稱作設計鬼才的海澤維克（Thomas Heatherwick），作品橫跨多個領域，從建築、都市規劃、產品與家具設計、時尚精品等，都能看見他充滿玩心又具實驗性的設計風格。如今，他首度進軍眼鏡市場，攜手日系品牌JINS，推出「JINS × Heatherwick Studio」 聯名眼鏡系列（JINS流動美學系列）。

以Liquid為靈感，打造流動曲線、揉合大自然色彩的設計眼鏡

若你對海澤維克的作品不陌生，那一定能想得到這款聯名眼鏡顯然不會走傳統路線，而是符合他一直以來秉持嶄新、原創，以及符合人本的特色。本次「JINS × Heatherwick Studio」以「Liquid」為核心概念，靈感源自水面波紋與大自然起伏蕩漾流動姿態 。

相較於傳統眼鏡多以工業製品的精準與對稱為設計基礎，海澤維克工作室將液體流動的柔軟瞬間轉化為鏡框線條，透過不對稱的輪廓、如水波般起伏的鏡腳細節，讓眼鏡不再只是修飾臉型的配件，而是一件能自然貼合臉部，襯托配戴者個性的日常物件。

海澤維克工作室執行合夥人Stuart Wood表示：「眼鏡訴說著配戴者的自我，是極為私人又親近的存在。然而現今的鏡框設計往往過於單一，難以貼近個人的獨特個性。比起冰冷的工業製品，我們更追求宛如受自然之力洗禮、自然形塑而成的『有機形態』。」 而每當戴上它時，配戴者都能遇見更有質感、更特別的自己。

在款式設計上，「JINS × Heatherwick Studio」共推出樹脂膠框與鈦金屬鏡框兩大類型。樹脂膠框款以具份量感的框型呈現液體般的流動曲線，包含Grey Mist水面晨霧、Amber Stone琥珀、Stream Fern水生植物與Obsidian Black黑曜石等色彩，分別呼應薄霧浮於水面、琥珀樹脂的溫潤深度、清澈溪流下的水生植物，以及火山岩與深邃溪谷的沉靜光澤。

鈦金屬款則以更輕盈俐落的線條展現另一種液態質感，包括Polished Titanium亮面拋光鈦金屬與 Brushed Titanium霧面髮絲鈦金屬，前者如波光粼粼的水面或熔融金屬般映照光影，後者則透過細緻拉絲處理，呈現如微波蕩漾的水面。 

「JINS × Heatherwick Studio」已於5月14日正式上市，若想體驗戴上設計大師操刀的眼鏡是什麼感受，也不妨親自走進門市試戴。

資料來源｜JINS