BIG建築狂想!丹麥建築師Bjarke Ingels的「在地化2.0」永續設計理念

丹麥建築師BJARKE INGELS 不只「BIG」的建築狂想

丹麥建築師Bjarke Ingels 的建築設計總讓人驚豔,儘管他的建築造型奇特且帶著令人會心一笑的童趣,但探究他的設計理念,不難發現他的建築皆圍繞永續性的主題,並且展現個人的生活哲理。甫於四月底到訪台北的Bjarke,不僅發表「永續享樂主義」的主題演講,也進一步與La Vie分享他的設計理念。

 

建築如何永續?如何享樂?

來自時常蟬連世界上最快樂國家榜首的丹麥,Bjarke以自身經驗說明,永續設計可以不用以刻苦的手法完成,甚至能與「享樂」畫上等號,這一切「決定於我們如何讓設計與城市產生連結,並以此增加快樂。」

 

他以2010年上海世博的丹麥館為例,整體設計就像微型的街景,其中BIG加入了哥本哈根重要的城市元素,包含現場提供1,500台自行車讓民眾在斜坡道上騎乘,呼應哥本哈根身為自行車城的讚譽。另外,丹麥港口潔淨的海水往往是當地民眾的自然泳池,BIG也運來丹麥的海水,鼓勵民眾現場租借泳衣縱身一泳。充滿童心的Bjarke為了讓民眾更貼近知名的丹麥美人魚雕像,他更進入國會說明史上第一次美人魚「國外出訪」的原由。在這項設計中,Bjarke將城市永續設計的元素移植於上海世博,向世界展現永續設計與享樂主義密不可分的關係。

 

除了呈現母國的設計文化,在各地不同類型的建築中,也展現BIG如何解決設計案的問題和挖掘一地的潛能。如為哥本哈根動物園設計的熊貓館,蘊含濃厚東方文化元素的太極場館,界分陰、陽兩方的中央曲線,以茂密的竹子間接區隔生性獨來獨往的貓。兩旁微微抬升的環形走道,讓民眾能以更好的角度觀賞這對可愛動物。

 

除此之外,替瑞士奢華鐘錶品牌Audemars Piguet設計名為「創始者之家」(La Maison Des Fondateurs)的總部錶藏博物館時,為了讓新設計能自然融入兩個歷史建築,Bjarke以伏地而生的螺旋狀地景造型呈現。玻璃屋頂和完全沒有柱子的空間,不僅以最少材料完成設計,也呼應此品牌精湛的工藝技術。Bjarke表示,每個案子都有其獨立條件,建築師受時間和空間的影響,「需找出務實的考量,並用詩意的方式完成。」這也說明了BIG的建築為何造型大膽、有趣,卻能與當地形成和諧的共存關係。

 

在地化2.0 建築新紀元
近兩年隨著普立茲克建築獎的宣布,讓人們重新省思在地化、人道關懷和社會責任等議題。Bjarke向媒體談到建築與環境的關係時,認為一項好的建築與建築師的謹慎程度有關。若未考量到地方的各種條件,就使用典型的解決方法,或直接套用現成的設計語彙,必定是不完美的設計。演講中他以建物和氣候的關係,回應在地化的設計主題,現今因中央空調、暖氣等科技,讓建築不再順應地區氣候,在各地皆出現相似性極高的大樓,而Bjarke認為在地化設計應進化為「在地化2.0」,即運用當代設計取代機器,打造符合在地環境的永續建築


如設計深圳能源公司Arup大樓時,因應當地高度工業化和潮濕氣候,Bjarke以服裝設計師三宅一生的設計特色為靈感為建築一側形塑充滿皺褶的表面,可阻擋過多的日照,同時達到節能的效果。而在丹麥的8 House,BIG將住宅空間置於商業和辦公空間之上,利用打開和串連的設計創造更多社交空間。Bjarke也特別與La Vie談到未來人與住宅建築的生活型態,他認為城市不斷在演進,人們不應該把城市的現狀視為理所當然,當城市不符合現下需求時,人們都有責任打造理想的生活環境。過去城市生活和自然綠地無法同時兼得,但現在已經可以看到不同屬性空間的結合,在BIG的住宅設計中,「山建築」(Mountain Dwellings)和8 House都是例子。未來,建築的傳統疆界將會越來越模糊,非典型的類型也會越來越多。

 

能對自然環境和城市發展做出獨到回應的BIG,其作品一出往往能成為建築界的話題。Bjarke向La Vie談到他對於地標型建築的看法,他認為,地標建築需具備特殊個性,或是打造出地方少有的特質,而設計或功能不同,也會形成不同的建築外型。在紐約的曼哈頓建案VIA 57 WEST,並非一開始即設定為金字塔型,而是因應紐約高密度居住人口,做出具有充足日光、流通空氣的設計。又如紐約的熨斗大廈(Flatiron Building),設計也是為了滿足難以處理的三角地形而成功造就有個性的建築。

 

建築設計可以說像是拍電影,假設你一心想要拍一部賣座片,大概沒辦法真的很賣座。若想要講一個誠懇動人的故事,就有機會跟很多人達到共鳴。我的設計也是一樣,BIG重視的是提供品質、解決問題、釋放出專案的潛能等等。」身為建築的導演,Bjarke的確成功為城市、環境帶來令人印象深刻的設計故事和場景。

 

Text / 陳岱華
Photo / Iwan Baan、Jens Lindhe、Johan Fowelin 
圖片提供 / BIG


更多精彩內容請見《La Vie》雜誌2017年5月號

高雄佛教堂、三信家商波浪大樓都是他的作品!「陳仁和百年+3建築紀念大展」高美館登場,呈現橫跨近40年的建築成果

高雄佛教堂、三信家商波浪大樓都是他的作品!「陳仁和百年+3建築紀念大展」高美館登場,呈現橫跨近40年的建築成果

高雄市立美術館《地域主義的先行者:陳仁和百年+3建築紀念大展》,為紀念陳仁和百年誕辰,全方位呈現這位高雄在地傳奇建築師的生命創作歷程。展覽即日起至2026年5月10日於高美館104-105展覽室登場。

陳仁和是誰?

陳仁和為南台灣戰後建築師的重要指標人物之一,對台灣現代建築發展有著重大貢獻,然而在過去建築史論述較少著墨。自1951年於高雄設立「陳仁和建築事務所」後,為高雄留下眾多知名地標性建築,從早期高雄佛教堂、三信家商波浪大樓,再到後來的高雄中油宿舍、鳳山農會肉品市場、高雄扶輪公園等多件作品,這些建築見證了高雄戰後經濟起飛的現代化城市發展,更體現一位建築師如何在地方扎根、回應時代需求。

《地域主義的先行者:陳仁和百年+3建築紀念大展》以設計手稿、建築模型與模型積木,讓民眾一同探究陳仁和建築中的多元文化語彙。(圖片提供:高美館)
《地域主義的先行者:陳仁和百年+3建築紀念大展》以設計手稿、建築模型與模型積木,讓民眾一同探究陳仁和建築中的多元文化語彙。(圖片提供:高美館)

高雄佛教堂出自他手

策展人徐明松指出,陳仁和畢業於早稻田大學建築科,深受日本建築工學與結構構造專業訓練影響。創作展現強烈的結構表現主義特色,更顯露戰後臺灣社會的文化交融。以高雄佛教堂為例,建築具東方牌坊形式、日式塔樓特色,與西式高塔巧妙結合,此舉突破傳統宗教建築框架,為寺廟建築現代化開創新路。

展間一隅(圖片提供:高美館)
展間一隅(圖片提供:高美館)
《地域主義的先行者:陳仁和百年+3建築紀念大展》展間一隅,呈現陳仁和知名建築作品三信家商波浪大樓。(圖片提供:高美館)
《地域主義的先行者:陳仁和百年+3建築紀念大展》展間一隅,呈現陳仁和知名建築作品三信家商波浪大樓。(圖片提供:高美館)

作品回應南臺灣氣候特性

另外,陳仁和也善用現今逐漸式微的「磨石子」技術,讓傳統泥作工藝為建築保留手作溫度。不僅如此,陳仁和總是回應南臺灣氣候特性,融合地域特質與突出骨架的表現性,創作出多元、充滿生命力的「日常性」建築,諸多貢獻正是臺灣建築文化尋找下一階段方向的重要指標。

《地域主義的先行者:陳仁和百年+3建築紀念大展》展現在地建築師陳仁和生命創作歷程。(圖片提供:高美館)
《地域主義的先行者:陳仁和百年+3建築紀念大展》展現在地建築師陳仁和生命創作歷程。(圖片提供:高美館)

呈現橫跨近40年之建築成果

這次展覽不僅呈現陳仁和橫跨近40年之建築成果回顧,更將開啟一場探索城市建築跨世代的記憶。展覽藉由設計手稿檔案、完整創作年表、紀錄片、建築模型等詳盡記錄呈現,讓民眾可以深入探究陳仁和的建築世界。展場中更特別設置建築模型積木,邀請民眾親自動手組裝,透過拆解、重組的實作過程,從柱位、樓板到特色屋頂,藉由每一個組件深刻理建築結構與設計巧思,體會陳仁和如何將多元文化語彙融入建築當中。

在高美館105展間,呈現陳仁和過去於高雄留下的眾多知名地標性建築。(圖片提供:高美館)
在高美館105展間,呈現陳仁和過去於高雄留下的眾多知名地標性建築。(圖片提供:高美館)

戶外走讀帶你走進作品現場

展覽期間,亦規劃座談會、專家導覽、講座、戶外走讀等多元活動,其中戶外走讀將由專家帶領參與者走入高雄地方,親臨陳仁和的作品現場,實地感受這些建築回應高雄氣候、地景與城市紋理。更多活動資訊,可點此至高美館網站查詢

展間一隅(圖片提供:高美館)
展間一隅(圖片提供:高美館)

《地域主義的先行者:陳仁和百年+3建築紀念大展》
展覽日期|2025.12.20-2026.05.10
展覽地點|高雄市立美術館104-105展覽室

資料提供|高美館、文字整理|Adela Cheng

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探索未來建築可能!MAD《呼吸細胞》裝置亮相首爾城市建築雙年展:42個體共組生命感介面,可發光、噴霧、與環境互動

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光看這造型,你想到什麼——床墊or超大型氣泡紙?馬岩松建築團隊MAD於2025首爾城市建築雙年展呈現最新藝術裝置《呼吸細胞》,藉由整座牆面共計42個具生命感的「細胞」及其柔軟表皮,探索未來建築與環境互動的可能介面。虛與實,呼與吸,本篇解構該作品從主體結構到配備機制,帶你一次看懂MAD對本屆雙年展主題「讓城市更加人性化」的深切回應。

建築何以呼吸?談及物質層面上無生命體的呼吸,多半抽象指涉那些或立或臥於地表的附加物,如何與周遭環境達成某種平衡,開創自然和人造和諧共處的契機。當代建築大師如安藤忠雄、隈研吾皆是此派理論具代表性的實踐者,尤擅利用材料、光影乃至時間的流動性,為作品注入生命感,進而成就建築於「存在意義」層面上恍如擁有生命之感。論其關鍵,不外乎是無機外殼因人們的碰觸、出入甚或居住,逐漸充盈記憶、情感與氣韻等有機內在。

將呼吸歸回最小單位,MAD藝術裝置落地首爾

今年迎來第5屆舉辦的首爾城市建築雙年展(Seoul Biennale of Architecture and Urbanism,簡稱SBAU)由英國建築鬼才海澤維克(Thomas Heatherwick)出任總監,以「讓城市更加人性化(Radically More Human)」為念,在松峴綠色廣場、首爾城市建築展覽館及周邊地區打造為期54天的盛大展覽,廣納市民與世界訪客一同參與這樁揭露於人稠城市之中、聚焦且突顯人本建築重要性的公共議題。

如今展期已至尾聲,11月18日閉幕在即,讓我們將感知、感受歸回生命的最小單位,好好呼吸——受總監海澤維克邀請,建築師馬岩松領軍MAD建築事務所(MAD Architects)創作名為「呼吸細胞(Breathing Cells)」的藝術裝置,自開幕亮相兩大展場中的戶外開放空間,即憑面積11.52平方公尺高牆率先與「環境」產生互動,再藉溫暖親和的外觀引眾禁不住觸摸,進一步完成與「人」的交流。

MAD藝術裝置《呼吸細胞》將於首爾城市建築雙年展戶外展區「松峴綠色廣場」持續展出至2025年11月18日。(圖片來源:MAD Architects)
MAD藝術裝置《呼吸細胞》將於首爾城市建築雙年展戶外展區「松峴綠色廣場」持續展出至2025年11月18日。(圖片來源:MAD Architects)
具感知力與回應力的建築實驗,尤在與外界互動中彰顯其生命感。(圖片來源:MAD Architects)
具感知力與回應力的建築實驗,尤在與外界互動中彰顯其生命感。(圖片來源:MAD Architects)

作品解構——打開「城市包裹」,緩衝環境壓力

▍主體:氣膜&智能控制系統

作為MAD對未來建築立面的探索,該裝置高4.8公尺、寬2.4公尺,配備得以通過智能系統控制的「可呼吸」燈光單元與水霧機制,在充分回應本屆雙年展「以人為本」的策展理念之餘,同步發想出一種「具生命感的城市介面」且付諸實驗:當控制系統作動時,半透明氣膜構成的建築表皮能感應並調節光線與溫度,向裝置外部傳遞舒適氛圍,彷彿張開無形雙臂環繞觀者;而當控制系統處於待機狀態時,其材質與型態既似一張讓人發夢的巨大床墊,柔軟而富包容力,亦如日常包裹內肩負緩衝重任的連片式充氣氣枕,有效阻絕外力的壓迫和撞擊(想像「城市」這只包裹裡裝填的是人和建物、充氣氣枕緩衝的是環境壓力⋯⋯)。

除了是MAD對未來建築立面的探索,《呼吸細胞》亦回應本屆雙年展「以人為本」的策展理念。(圖片來源:MAD Architects)
除了是MAD對未來建築立面的探索,《呼吸細胞》亦回應本屆雙年展「以人為本」的策展理念。(圖片來源:MAD Architects)
半透明氣膜構成的42個獨立「生命體」,配備「可呼吸」燈光單元與水霧機制。(圖片來源:MAD Architects)
半透明氣膜構成的42個獨立「生命體」,配備「可呼吸」燈光單元與水霧機制。(圖片來源:MAD Architects)

▍配備:燈光&水霧

燈光方案則由MAD過去亦曾於其他項目(如2025威尼斯建築雙年展中國館外裝置《一把油紙傘》)中與之合作的「歐普照明」提供,每日白天、夜晚各一時段點亮整座細胞牆,不僅載入冷暖色澤切換設計,更藏有水霧噴灑功能,亦虛亦實的無數細小分子瀰漫作品周圍,鼓動涼爽氣息、散布如夢似幻的視覺效果,還一併為植被做好保濕。

燈光變換由歐普照明提供技術支持,日間、夜間各有一次展示。(圖片來源:MAD Architects)
燈光變換由歐普照明提供技術支持,日間、夜間各有一次展示。(圖片來源:MAD Architects)
水霧噴灑同時降溫和保濕,更營造如夢似幻的視覺效果。(圖片來源:MAD Architects)
水霧噴灑同時降溫和保濕,更營造如夢似幻的視覺效果。(圖片來源:MAD Architects)

虛實之間,構建三向對話

發掘看似位於傳統硬質建材對立面的「軟性表皮」與環境互動的可能性,也緊扣雙年展主題,隱喻未來建築對「人性化」更深層的理解——建築不僅是功能的容器,更應成為自帶感知力與回應力的生命體。MAD主持建築師馬岩松一席話道出此作經得起理性解構、卻不失感性詩意的核心概念,「《呼吸細胞》試圖探討個體與城市環境之間的微妙關係。每個『細胞』都代表著城市中的獨立個體,而光線與霧效的律動則象徵著生命與城市的呼吸節奏。」換言之,它在在推敲的無疑是人、建築及城市環境三者的新關係,同時標誌每一「單體」的獨立性。

MAD主持建築師馬岩松親揭《呼吸細胞》核心概念。(圖片來源:MAD Architects)
MAD主持建築師馬岩松親揭《呼吸細胞》核心概念。(圖片來源:MAD Architects)
旨在推敲人、建築及城市環境三者的新關係,同時標誌每一「單體」的獨立性。(圖片來源:MAD Architects)
旨在推敲人、建築及城市環境三者的新關係,同時標誌每一「單體」的獨立性。(圖片來源:MAD Architects)

第5屆首爾城市建築雙年展|MAD藝術裝置《呼吸細胞》

  • 時間:即日起至2025年11月18日,每日12:00-13:00、19:00-20:00展示燈光及水霧
  • 地點:韓國首爾松峴綠色廣場(Songhyeon Green Plaza)

資料來源|MAD

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