字型，不再只是美感裝飾，更是品牌語氣的具象延伸。在企業識別進化的當下，LINE 與華康攜手打造的專屬字體「LINE Seed 繁體中文版」，成為一場以文字為主體、由視覺延伸至文化的共創實驗。這不只是開發一套字型，更是以華康深厚造字專業為核心，協助品牌構築屬於自己的語感系統，最終讓每一筆筆畫都能承載情緒、說出品牌。

企業字型的角色正在重塑！從過去識別系統中默默無名的配角，逐漸成為品牌語言與文化策略中不可或缺的主角。當 LINE 決定打造自己的中文字型，選擇與華康攜手合作，這段跨域共創的歷程，既展現了雙方對於語言、文化與設計的重視，也讓我們得以一窺品牌字型背後的技術鍊與溝通厚度。對華康而言，這是一場來自委託方的信任，也是一項從文化語境出發的造字任務。

從語氣到字氣：LINE 如何透過字型延續品牌語言？

在 LINE 長期經營的視覺體系裡，「Simple & Clean」不只是美學方向，更是一種語氣設定；簡潔、親切、具信任感，是品牌希望在每個使用介面中傳遞的感受；但當品牌逐漸橫跨更多語言、平台與服務，如何讓字型也能延續這份語氣，就成為一項關鍵挑戰。

「我們的角色、色彩都已經很有辨識度，卻發現字體還缺一塊拼圖，」LINE 台灣資深設計總監 Kaka 這麼說道。從品牌素材到官方帳號、LINE TODAY，每一次出現的文字，其實都在幫品牌說話。「希望創造『LINE Seed 繁體中文版』就是為了讓這個語氣，從圖像延續到文字，讓整體體驗更完整。」這樣的語氣需求，成為華康進入設計的起點。字型設計與開發部協理簡亨儒指出：「LINE 的字，不該太銳利、太張揚，而要像品牌本身那樣，溫和而清晰。」於是，華康從筆畫重心、字距配置到筆勢收尾，逐字修正語調，把抽象的品牌印象轉譯為具體的文字節奏。

跨域對話裡的設計共識：語氣是討論出來的

五位來自 LINE 的設計師與華康團隊齊聚一堂，從專業技術聊到個人感受，每一次提問都像是把話題往更深的地方掘進。現場笑聲不斷，也讓人真切感受到這不只是一次合作專案，而是一段愉快而真誠的共創旅程；雙方用設計彼此回應，也在過程中看見專業如何被尊重、被理解，最後成為一種默契。

設計師 Hana 形容：「我們設計師自己在開會，有時候可以為了一個小筆畫討論半小時，甚至聽完別人的意見後又推翻原本的結論。」這樣的過程，對華康來說並不陌生，但難得的是品牌方的積極參與與高度回饋。「很多品牌開發字型是『下單』，但 LINE 是真的『參與』。」華康協理簡亨儒說。除了結構、字距等基礎設計條件，LINE 團隊還會針對非漢字部件進行「許願」，甚至手繪草圖，提出對符號與細節的想像，再由華康轉化成字型語言。

特別是 LINE Seed 繁體中文 是以日文字型為基礎延伸出的繁體中文版，華康需根據繁體邏輯重新調整諸多部件。歐文字型與符號設計師劉芮廷提到：「例如標點符號的擺位，其實在不同的語系裡都不一樣，需要依據繁中的習慣來製作，完成後進行排版檢視時，也還會需要再微調，讓視覺上更舒服。」

當字型進入日常，它也走進了品牌的情感記憶

對華康來說，一套企業字型的完成，不在交稿那天，而在它真正被「使用」的那一刻。「其實我們沒有硬性規定大家要用這套字型，但很自然地，同事們就開始用了。」LINE設計經理 Winnie 分享。從簡報到提案、從社群內容到內部文件，LINE Seed 繁體中文版 幾乎成了團隊默默選擇的預設語言，也是字型真正落地的證明；尤其在中英混排的環境中， LINE Seed 繁體中文版 維持了視覺一致性，消除常見的「語感斷層」。

協理簡亨儒指出：「我們當初就不是做一套華康的字，而是幫 LINE 做一套能說出他們品牌的字。」LINE 設計經理 Oneway 也補充：「我們希望有一天在書店、展場、或某支影片裡，能發現 LINE Seed 繁體中文版 被使用，讓這套字被聽見。」

那些印象深刻的筆畫調整：一筆一劃都得有理由

LINE Seed 繁體中文版 是一套包含四個字重、總計超過五萬字的完整中文字集，背後所耗費的設計與溝通心力，遠比外界想像得龐大。從設計初稿到最終定案，雙方歷經了將近三年的來回，光是進入校對與調整階段，就花了超過半年時間，每一筆都反覆確認是否「像 LINE」。

華康與 LINE 團隊都提到，「雨」、「辶」、「比」、「之」等字的討論特別深刻。像「雨」的四點水，就是一個代表性案例！它以看起來向輕盈的雨滴，有節奏地落下，正如 LINE 在字體上想說的話，不用大聲，但要被聽見，也要被感覺。「辶」這類部首，因應中日書寫差異，也需重新定義筆畫方向與收筆節奏。

資深設計師 Mitch 分享，像「比」這樣筆畫簡單的字，中間那兩橫，一開始做得很平，看起來比較沒精神，後來改成微微上揚，整個語氣才提起來；而只有三筆的「之」也曾讓設計師苦惱不已，「平捺筆彎太多會太可愛，太直又顯得僵硬」。這些細節或許難以被察覺，卻在使用者閱讀時產生潛移默化的語氣感知；也正是這樣的堅持，讓 LINE Seed 繁體中文版 能被共感，而不只是看見。

終於聽見字型的傾訴

企業字型的真正價值，不在於與眾不同，而是能否成為品牌語氣的一部分，潛移默化地被使用、被感受、被記住。在這段橫跨語系與專業的合作歷程裡，華康作為字型開發主體，不只是回應技術需求，更協助品牌用更有溫度、細膩的方式「把話說好」。這場設計歷程並未在字型上線那天結束，反而在使用與對話中持續延伸。10 月 28 日即將登場的《華康字型 × LINE 設計論壇》，也將揭開更多幕後細節！從非漢字設計、品牌語氣校準，到技術微調背後的選擇與取捨；論壇不只是分享成果，更是一場設計師與品牌人彼此學習、彼此理解的公開對談。

採訪最後，我們請團隊每人用一句話形容對 LINE Seed 繁體中文版 的直覺感受——有人說它「舒服」、有人說「清晰」、有人說「簡單友好」，也有人形容它像一個「會微笑的語氣」。這些答案沒有標準格式，卻恰好說明了字型的本質：它無聲，卻處處牽動感受。

論壇資訊

品牌字態圈｜華康字型 x LINE 設計論壇

時間：2025 年 10 月 28 日（二）14:00 – 17:00

地點：臺北文創多功能廳 D&E 廳（台北市信義區菸廠路 88 號 6 樓）

講者：華康字型設計與開發部協理 簡亨儒、華康歐文字型與符號設計師 劉芮廷、LINE 台灣品牌行銷部資深設計總監 柯淑慧（kaka Ko）、LINE 台灣品牌行銷部資深設計師 尹相崙（Mitch Yin）、StudioPros 設計總監 李宜軒

報名請點此

_{文｜邵瀠萱}

說到披頭四（Beatles），你腦中最先浮現什麼畫面？許多人的答案想必是4位團員走在斑馬線上的場景，那是1969年問世的《Abbey Road》專輯封面。從這張英搖經典，到2024年爆紅的Charli XCX專輯《Brat》，用一記直球「Brat Green」單色封面對決大眾視覺，掀起全球熱潮，兩者時隔55年，卻不約而同印證了專輯封面對一張唱片的藝術表達、大眾傳播度，影響有多深刻。

創立58年，葛萊美首度頒發「最佳專輯封面獎」

肯定封面視覺之於音樂專輯的必要性，及其所象徵的文化意義，2026年第58屆葛萊美獎（Grammy Awards）將首度頒發「最佳專輯封面獎（Best Album Cover）」，表彰藝術指導（art director）在專輯製作中的貢獻，這將與「最佳唱片包裝設計獎（Best Recording Package）」相映，成為葛萊美頒獎台上最具代表性的設計美學獎項。2026葛萊美頒獎典禮將於2/1舉行，本篇帶你預習史上首屆「最佳專輯封面獎」入圍名單，帶你看懂5張封面呼應音樂詞曲的視覺巧思！

入圍專輯01｜Tyler, The Creator《CHROMAKOPIA》

藝術指導：Shaun Llewellyn & Luis "Panch" Perez

歷年專輯封面總帶濃烈色彩、極具視覺張力，饒舌界的藝術家Tyler, The Creator第8張錄音室專輯《CHROMAKOPIA》也不例外。由攝影家Luis Perez擔任藝術指導，專輯封面以濃烈的褐色調呈現，畫面中Tyler, The Creator戴上一副刻有自身面容的陶瓷面具，向掌鏡人伸出右手，彷彿在渴求著什麼。這張面具乘載多重意義：藉外在形象，向樂迷介紹這位饒舌歌手的新分身「St. Chroma」；往內層意義探，則呼應收錄詞曲中對身份認同、真實性的探討，同時隱喻名人在公眾形象、內在自我之間的掙扎。

構思封面時，Tyler, The Creator以1940年代好萊塢流行的「黑色電影（film noir）」為範本，嘗試將其陰鬱視覺、悲觀敘事、對道德及人性黑暗面的探討……種種特質，融入《CHROMAKOPIA》專輯視覺，企圖透過詭譎、甚至令人看了感到不安的畫面，迫使觀者留意畫面中的主角（也就是Tyler, The Creator本人）想表達些什麼？以此入門聆聽詞曲中暗藏的故事。

入圍專輯02｜Djo《The Crux》

藝術指導：William Wesley II

在《怪奇物語》中飾演Steve一角的Joe Keery，不只是名演員，也是才華洋溢的音樂人。2025年4月，他以藝名Djo發表《The Crux》專輯，其核心概念圍繞著「人生的十字路口」展開，全輯故事以一座虛構的旅館為背景，房客們都正處在人生的關鍵轉折點（Cruxes）或岔路口，藉此設定引出專輯所要探討的主題——人在面對改變、抉擇時，所感受到的混亂與迷茫。在這張專輯中，Joe Keery展現自身更真實、脆弱的一面，唱出孤獨、自我反省及面對社會期待的焦慮。

《The Crux》封面由設計師William Wesley II擔綱藝術指導，在洛杉磯派拉蒙影業（Paramount Pictures）片場搭景實拍，將Joe Keery想像中的「Crux旅館」帶到現實世界。相對前張專輯《Decide》的洗練視覺，Joe Keery這次想走「極繁」路數：畫面中可見大家各做各事，有人對著鏡頭打鬧、有人仰天大笑、有人靠在敞篷車上發呆，而Joe Keery本人不知為何掛在飯店2樓的窗外。失序到令人不明所以的場景，呼應《The Crux》歌曲中唱的迷茫、失落與混亂，這些站在人生岔路上的旅人們，看似聚在一地，卻各自面對著生活的混沌，彷彿暗示著：我們都只是偌大世界中，萬千紛擾下的眾多之一。

入圍專輯03｜Wet Leg《moisturizer》

藝術指導：Matt de Jong, Joshua Mobaraki & Wet Leg

來自英國的獨立搖滾樂團Wet Leg，2022年以雙人編制發表首張同名專輯《Wet Leg》，就憑新人之姿拿下葛萊美「最佳另類音樂專輯獎」，其曲風遊走於後龐克、迷幻搖滾之間，配上無厘頭又貼近生活的歌詞、夾雜歌唱與碎念般的獨特表演方式，有點俏皮、有點搞怪，又幽默得讓人會心一笑，迅速在獨立樂壇圈下一席之地。時隔3年，Wet Leg擴展為5人組，並於2025年夏天帶來全新專輯《moisturizer》，樂曲融入更多後龐克與瞪鞋元素，同時以更成熟的音樂編制，昇華初代團員的表演魅力，讓Wet Leg頑皮、張狂、怪誕的迷人風格更加銷魂。

《moisturizer》專輯封面由5位團員與平面設計師Matt de Jong、攝影師Jamie-James Medina共同構思，創造野性十足的怪誕視覺。只見主唱Teasdale如獸般四肢著地，面帶挑釁笑容；吉他手Chambers則背對鏡頭環抱自身，刻意露出尖銳美甲。盯著這畫面看，你心裡有什麼感覺？是感受到詭異的性感，或覺得有點不舒服甚至噁心？Teasdale希望兩種感受能同時闖進你的心：「將對比強烈的概念並置，一直是我們在玩的東西，這種衝突感非常有趣。」Wet Leg本就不是乖乖牌，不走尋常路，因為他們相信無論是音樂或視覺，「創作能量」就該是一種顛覆性的存在。

入圍專輯04｜Perfume Genius《Glory》

藝術指導：Cody Critcheloe & Andrew J.S.

歷經3年沈澱，Perfume Genius於2025年3月釋出新專《Glory》，他曾坦言這是一張「有毒」的專輯，詞曲中裝滿焦慮，赤裸呈現他近年生活中的失重時刻，吟唱著關於死亡、慾望、自我厭煩的憂慮。對他而言，《Glory》也像是一回自我揭露——在沈潛多年後，選擇直面混亂，將自己脆弱而私密的一面化為樂音，企圖在混沌中找到突破的窗口。

在《Glory》專輯封面中，Perfume Genius再次以「雕塑」般的姿態出現，過去他曾在《Too Bright》封面頂著希臘雕像般的精緻面容亮相；為《Set My Heart on Fire Immediately》裸上身入鏡，臉部輪廓與身體線條在黑白畫面定格下，顯得更加鮮明而鋒利，明明鏡頭拍的是真人，卻讓觀者有種盯著蠟像看的錯覺。

話說回《Glory》，這次Perfume Genius倒臥在鄉間木屋的地毯上，雙腿歪斜、衣衫不整、身上還纏著延長線，詭譎畫面讓人看了心裡發毛，不禁好奇到底發生什麼事？對此他答：「這像是電影中的一幀定格畫面，我看起來像生病了、也像在跳舞……它可以被解讀成任何狀態。」也許可以把它想成一張不小心用手機截到的圖，因為隨機，所以令人摸不著頭緒。因隨機而生的混亂，正是Perfume Genius所求：「我喜歡它呈現出來的樣子，真誠而私密，夾雜著荒謬、戲劇性與表演性。」正如《Glory》歌詞、旋律、節拍與唱腔交織出的一切。

入圍專輯05｜Bad Bunny《Debí Tirar Más Fotos》

藝術指導：Benito Antonio Martinez Ocasio aka Bad Bunny

來自波多黎各的饒舌歌手Bad Bunny，2025年初透過專輯《Debí Tirar Más Fotos》，表達濃烈的家鄉愛。專輯以西班牙文中的「我應該多拍點照片」為名，表達對流逝生活的感慨和反思；曲目則藉深植波多黎各文化的雷鬼凍（Reguetón）曲風，交織奔放的拉丁舞曲節奏，提醒人們在忙碌生活中，停下腳步捕捉轉瞬即逝的回憶，別讓未來徒留遺憾。

由Bad Bunny親自操刀的專輯封面，是今年「最佳專輯封面獎」入圍名單中，唯一不見人影的作品。洋溢熱帶氣息的香蕉樹，捕捉了波多黎各的自然氣息，前年Bad Bunny回鄉度過夏天與秋季，在聖胡安（San Juan）連辦好幾場演唱會，場場滿座。然而在演出的喧騰背後，香蕉樹下的2張空椅，卻流露出一絲惆悵與失落，彷彿乘載著思念。這引起不少歌迷猜測，Bad Bunny藉此表達對已逝戀情的感受，但他本人從未證實這說法。或許並非關於「愛情」，但《Debí Tirar Más Fotos》絕對是一張關於「愛」的專輯，這是一封Bad Bunny獻給家鄉的情書，而他也在專輯背面親筆寫下：「此作獻給世界各地的所有波多黎各人。」

2026年，台北當代藝術館（當代館）迎來開館25週年，並宣佈營運至今年末，2027年起將閉館整修。為慶生也為紀念，當代館推出一系列25週年創意周邊，以「時間」為題，結合場館古蹟建築特色、撞色設計，及隱喻暫別的停止鍵符號，推出帆布袋、保溫瓶、繪本等紀念商品。本篇帶你從當代館建築有趣的身世看起，讀完後入手周邊會更懂其收藏價值所在！

當代館建築的複雜身世：從小學、市政府到美術館

坐落於長安西路的當代館，是台灣首座以當代藝術為主軸的美術館，也是全台少見以市定古蹟為據點的藝文機構。當代館所在建築的身世非常有趣，最初在日治時期為建成小學校，循當時日本流行的「和洋折衷」風格建造，紅磚牆、黑瓦屋頂、塔樓、木構、雙邊對稱的古典學院派樣式……皆可見日本與西洋建築樣貌融合的影子。

二戰後，台灣政權轉移，建成小學校轉作為市政府；到了20世紀末因市政府遷址，且此處被列為台北市定古蹟，場館後續用途引發多方論戰，最終決定將建物主樓改建為美術館，東西兩翼則改作為建成國中校舍，成了全世界罕見美術館與學校共用建物的案例。

當代館建築的多舛身世，深刻影響了場館如今的策展走向，因建築為古蹟，且早期作為學校、政府使用，並沒有館藏空間，限制頗多；然而也正是因為受限，當代館在展覽的議題定調、編排上更具實驗性，並將策展場域延伸至廣場和社區，逐步成長為台北指標性的藝文場域。

紅磚古蹟意象 X 自由變形框，構成2024年嶄新識別

2024年，當代館換上全新的識別系統，由顏伯駿率領的三頁文團隊操刀，以大家熟悉的紅磚古蹟外觀為基礎，將長廊、鐘塔等建築特色，簡化為俐落線條，並融入動態設計思維，為識別加入「自由變形的對話框」，呼應當代館建築自1920年代以來包容教育、政府、藝術等不同功能的靈活轉變，也回應了館方自由、富實驗性的策展精神。

25週年創意周邊登場！以「時間」為題設計

來到2026年，當代館迎接開館25週年，趁此推出紀念創意周邊，全系列設計圍繞著「時間」展開，圖樣自場館建築的「圓拱」元素汲取靈感，透過多重圓弧的疊加與交會，將靜態的建築曲線，轉化為具流動感的視覺符號，象徵25年來多元藝術在此匯聚、交流的軌跡，也在閉館整修前，為營運25年的歷程畫上深刻而美好的逗點。

帆布袋、原子筆採撞色設計，象徵多元藝術視角和創造力的交會，細節處融入「暫停鍵」與「播放鍵」符號，隱喻當代館將與觀眾暫別，調整步伐，3年後以嶄新姿態再次啟動。

保溫瓶身則覆以連續的拱門圖形，搭配呼應日、夜的亮與深色，象徵當代館陪伴城市走過的25年光陰。

「古蹟繪本」濃縮當代館25年精彩故事

下半年隨9月「全國古蹟月」來到，當代館將特別出版「古蹟繪本」，邀藝術家王春子擔任作者與繪者、吳孟寰擔綱美術設計，並委由典藏藝術家庭（小典藏）出版發行。像是一顆「記憶膠囊」，繪本將呈現當代館的歷史沿革、建築特色與展演精神，透過可親、易讀的敘事，引導讀者認識這座由古蹟轉化而成的美術館，如何在不同時代背景下，乘載藝術實踐與公共文化的角色，也藉此讓當代館25年來為藝術投注的的心力，得以留存紙上被珍視、收藏。