由環境視覺設計團隊Path & Landforms（以下簡稱P&L）操刀的3件指標系統設計作品：臺南市立圖書館總館、臺中市黎明國小幼兒園與屏東落山風風景特定區，獲得2021金點設計標章，而這些融入建築與環境特色的指標設計，又如何善用細節賦予空間獨特性？以下將一一介紹。

臺南市立圖書館總館  以立體圓筒狀或圓角呼應建築特點

由台、荷建築師團隊共同打造的臺南市立圖書館總館，在2021年初正式對外開放，其融入台南老屋窗花紋的立面格柵圖騰，展現出新材料與舊回憶的融合，延續優雅的建築外觀，挑高的內部空間，也以圓弧曲線與木質裝修材勾勒出溫和舒適感。而P&L運用幾種形式的立體圓筒狀或圓角來設計指標系統、呼應建築個性，同時以一致的灰黑色為基調，輔以白色與金色，既與空間氛圍相融，也達到傳遞資訊的功能。

▶台南市立圖書館總館開幕！台南花窗意象化身光影百葉窗

在總館的兒童專屬樓層及行政樓層，P&L在指標系統設計上延續一致性，前者採用識別系統中輕快的色調，呈現出活潑的氛圍；後者則運用灰黑色與白色為主色調，代表其內斂的特質；而其他服務空間也巧妙利用了識別系統的標準色來進行搭配，在在從細節處增添魅力。

臺中市黎明國小幼兒園  融入大自然元素與建築空間的幾何感

負責臺中市黎明國小幼兒園指標系統與識別標誌設計的P&L，以「地平面升起了太陽」為題，並融入各式大自然元素，比如藍天、微風、白雲、草原等，賦予每個班級獨特性之餘，也藉由分屬不同高度的自然元素，巧妙顯現出樓層高低。

而配合幼兒園建物空間強烈的幾何感，P&L同樣以幾何的指標造型設計達到視覺一致性，除運用圓形、平行四邊形來呈現，也採用建築的黃色基調，並以藍色與白色為輔，襯托出活潑氣息；而指標面板複層的構造設計，也讓整體呈現出細緻的立體感。

落山風風景特定區  以強風吹拂呈現出動態感

P&L在屏東落山風風景特定區的指標設計上，以強風吹起的動態感做為呈現，因此在園區的各個角落，可見如紙張被吹散、撲向路燈、貼覆牆面、帽子被吹飛等各式趣味的姿態，讓人輕易聯想到強勁的落山風。

而P&L也在幾個主要的指標上，以切割鏤空的方式，將風的視覺擬態圖騰化後、呈現在面板上，除讓人可以看見後方的景觀，也藉由視覺穿透性，增加了層次動態感。仔細看在圖示的設計上，也融入風吹動的意象，使整體在不同面向上，達到視覺的一致性。

文字整理｜Adela Cheng    

圖片提供｜Path & Landforms 、office aaa 究境聯合建築師事務所

信用卡的外觀越來越多元，你喜歡人氣IP配繽紛色彩，或抽象圖形的極簡洗鍊？現在又多了一種選擇！

擅長將動態思維融入視覺設計的「白輻射影像」，為永豐銀行瞄準Z世代推出的「DAWAY」信用卡統籌視覺，以「聲波」元素創造未來感卡面，呼應數位原生世代的聲音；並透過科技藝術光影體驗發表，暗喻虛實界線消弭的消費世界。

以「聲音」為發想的未來感卡面

在社群爆炸、數位當道的世代，每個人都渴望擁有自己的聲音，「DAWAY」信用卡的發想正是源自於此，這五個字母濃縮了「The Way We ____」的語意，像是一道開放式的命題，空白處由使用者自行填寫，歡迎各種有趣的想像。

以聲音為發想，白輻射將「DAWAY」字樣融入連續音波圖形，透過上下起伏、多變的聲波視覺，象徵數位世代的聲音，呼應其生活主張。

信用卡是「第二張身分證」

卡面角落藏著貓咪、外星人圖像，呼應年輕世代獨立自由、神秘莫測的人格特質，同時用圖像象徵「身份」（可以想像成網路世界的大頭貼） ，讓每一次拿出卡片的瞬間，都是一次自我表現，暗示著消費選擇能反映個人的生活輪廓。

以科技藝術展現的「沈浸式」發表會

「DAWAY」發布的形式也很特別，白輻射選擇在「双融域」的5G+4K全沈浸數位展演場地發表，利用科技藝術光影體驗，展現「DAWAY」卡中的視覺符號。

為什麼這麼做？白輻射洪鈺堂表示：「這是一個體驗時代，虛與實的消費場景界線越是交融，我們透過購買所獲得的感官經驗就越沈浸。」在網購、網銀等線上消費方法盛行的時代，刷卡不再只是線下的體驗，而是雲端與地面之上串連的行動。

「DAWAY」想成為的不只是Z世代的金融工具，更是人們將消費轉化為自我發聲，勾勒出專屬波長的體驗夥伴。

資料提供｜白輻射影像

2024巴黎奧運（Paris 2024）尚未開幕，就被認定將是「最時髦」的一屆。地主法國隊的行頭備受矚目，其中選手們將穿上場比賽的隊服，由法國街頭服飾品牌Pigalle創辦人Stéphane Ashpool擔任藝術總監，攜手運動品牌「小公雞」Le Coq Sportif，從運動員對賽服的美學想像、性能需求出發，為參與奧運、帕奧的法國隊選手，發展出帶有法國特色的「客製化」賽服。

2021年啟程的浩大工程

為奧運國家隊做隊服，不只要替運動員設計比賽和領獎時的服裝、鞋子、配件等，還要包辦教練、後勤人員的裝備，是超、級、浩、大的工程。Stéphane Ashpool本人推算，這次Le Coq Sportif在巴黎奧運開幕之前，得交出840名選手、2,400位相關人員的隊服，服飾、配件、裝備⋯⋯林林總總加起來大約有15萬件物品，數量非常驚人。

這巨大工程從2021年1月就開始籌備，那時2020東京奧運因為COVID-19疫情延期，根本還沒開幕，三年後才要接棒的巴黎就已摩拳擦掌。

「不想當一面行走的旗幟！」

授命接下藝術總監後，Stéphane Ashpool做的第一件事就是和運動員開會，了解他們對國家隊服的想像，「運動員想要表現出新穎的形象，想要看起來很酷；當然，他們想一眼就被認出是代表法國，但不想變成一面『行走的旗幟』。」選手們也分享了不為觀眾所知的心境，「如果覺得自己看起來很不錯，在場上就會更有信心，」換句話說，一身讓選手滿意的隊服，真的能讓他們的心態更為正面。

法國國旗色彩成絕美漸層，白色變柔和了

吸收過運動員的想法，Stéphane Ashpool開始大膽做實驗，以法國國旗的藍、白、紅色為基礎，測試了羽毛、刺繡、染料、絲綢印花……各種不同材質配上不同顏色的效果，最終決定讓「藍白紅漸層」成為隊服的主要視覺；並將運動賽服常用的純白色，調整為不那麼銳利、少了點嚴肅感的灰調奶白色。

為每個運動項目半客製

敲定「藍白紅漸層」的主軸後，Stéphane Ashpool根據每項運動的賽場文化、服裝性能需求等，做進一步的調整，像是藝術體操、花式滑冰等表演張力強的賽事，服裝擁有更豐富的裝飾，透膚布料上佈滿水鑽，點綴著隨著舞姿飛揚的羽毛；柔道隊員穿的賽服，史上第一次由法國梭織布製成，要這麼做，必須得到日本柔道主管機構批准，這正是「法國製造」柔道服難得的原因。此外，有些法國隊出賽選手較少的項目如滑板、Breaking等，甚至擁有接近全客製的配備。

致力實踐法國設計、法國生產

不只要「法國設計」，Stéphane Ashpool也期望服裝盡可能是「法國生產」。除了剛剛提到的柔道服，大多數的法國隊服也在Le Coq Sportif位於塞納河畔羅米利地區的工廠生產，少部分在摩洛哥、葡萄牙等鄰近國家進行組裝。雖然未能達成100% Made in France，但考量到這次還需提供自行車、擊劍、滑板、划艇、獨木舟等項目的特殊裝備，Stéphane Ashpool認為「在地生產」這環節已算達標。

耗時三年的討論、設計、生產成果，即將面向世界，對此Stéphane Ashpool表示，自己的設計能參與運動員自律訓練多年、終於在世界最高殿堂發光發熱的時刻，即便只有短短的時間，依然是至高無上的榮譽。

值得一提的是，法國隊的開幕式服裝同樣備受矚目，由LVMH旗下頂級男裝品牌Berluti操刀，讓2024巴黎奧運從揭幕到結束都洋溢濃厚的時尚氣息。