揭開指標系統的設計巧思!專訪「角白設計」莊濟寰、「Bohan Graphic」施博瀚

 揭開指標系統的設計巧思!專訪「角白設計」莊濟寰、「Bohan Graphic」施博瀚

「我想到去日本買衣服的經驗,每次看衣服時都察覺不到店員的存在,但當你要問價格、正要轉頭時,他就會馬上出現在你面前,我想像的指標系統就是這樣,你需要它時,它可以讓你輕鬆辨識,但當你關注在其他事情時,它也不會干擾你。」這是角白設計負責人莊濟寰(Roger)對指標系統設計的期待。

車站2號出口往哪走?你知道洗手間在哪嗎?要回答這些方向性問題,往往得仰賴指標系統,舉凡車站、美術館、百貨公司、飯店,都可見其蹤跡;融入場域的同時,指標也肩負著資訊傳遞的重要任務。參與過許多指標系統設計案的Roger,近期新作為嘉義市立美術館的視覺識別系統(VIS),從logo開始,一步步形塑嘉美館的品牌形象;而其中的指標系統正是相對隱性的存在,「因為美術館真正的主角是展品,所以我希望指標可以退到最後,提供指引功能即可,不要再創造更多物件讓民眾心緒混亂。」為了與該場域相融,指標最後不另作量體,而直接以牆面絹印的方式呈現,icon顏色也使用深灰色,絲毫不搶展品風采。


要達到空氣一般的存在,其實並不容易,背後所付諸的時間心力不容小覷。操刀新竹火車站指標系統優化設計的Bohan Graphic負責人施博瀚表示,由於指標系統存放於真實場域,不像一般logo設計能在紙面上與客戶討論就好,場勘極其重要,「我都會想像自己是第一次到這個場域的人,對於動線的理解是什麼?然後用體驗的方式去感受這空間的布局,思考如何能夠更好。」

指標落點因地制宜

新竹火車站因為歷史悠久,且場域功能明確,指標的落點大都沿用原來的位置;嘉美館亦同,各樓層的平面配置相似,落點位置並不是一件太傷腦的事。反觀某些高複雜性空間,就會需要空間設計師介入,進行整體動線規畫,最明顯的例子就是台北車站。


Roger分析,要判別落點位置,通常有幾項參考,例如該處是否屬於動線樞紐位置、單一通道過長時會增設落點等。而依據場域功能的不同,落點位置也會有所調整,以商場為例,由於周年慶等活動會造成大量人流,設計師在規畫指標落點時,需事先了解百貨慣用的廣告訊息露出位置,若以頂掛式橫幅廣告為主,那指標就要避免設置在天花板附近,以防遭遮擋,導致周年慶期間大批民眾迷路的窘狀。


落點位置沒有絕對,視空間條件而定,好比電影院就不適用嘉美館的絹印手法,因為燈光過於昏暗;反觀美術館等擁有大面玻璃、任自然光傾瀉而下的空間,若設置電影院常見的燈箱式指標,反而會看不清楚;又或是地鐵站等交通樞紐,指標則以頂掛矩形量體為佳,因為這樣一來,將能顧及來自四面八方的民眾,以免大家一窩蜂擠至牆面前閱讀指標訊息,造成人潮堵塞。

icon 組合應用大哉問

icon設計重點在於風格的一致性,分成線條感,色塊感、幾何圖形圈限3種,例如手機app就屬第3種,「但新竹火車站icon都是混著用,空間會太跳,所以當我們用統一的架構去收整,即便看起來差不多,你還是會覺得整體變舒服很多。」施博瀚說道。正所謂魔鬼出在細節裡,原先計程車和公車logo的風格明顯不同、各種人像在內的icon也可見肩膀造型不一等,逐一修正後,不僅大力減輕視覺的凌亂感,也讓新竹火車站搖身變成一處清幽雅致的公共客廳。

「如果畫茶水間,是要畫飲水機、茶壺、還是一個人在喝水的樣子?」icon繪製的首要考量即為易辨性,而在繪製完所有icon後,便是時候思考如何組合與應用。他表示,新竹火車站的問題在於,同一塊招牌內的指引混亂,進而影響導視效果,因此需要重新梳理,例如將同方向的指標icon置放同一區塊,增加資訊的閱讀效率;換言之,指標設計是一種資訊圖表(infographic)的呈現,「設計不只是靈感,還是一個整理的過程。」

而對Roger來說,指標系統設計更是和業主共同邏輯推演的過程。例如他曾和館方來回討論「館長室」指引資訊的實際需求,「嘉美館分為展館和行政中心兩個建築體,而展館主要是以觀展民眾為主,並非洽公人士,所以在展館中使用『行政區』來取代『館長室』更為洽當,而『館長室』的字樣則是標示在館長室的門口處。」以來訪者屬性做為判斷依據,是十分有效的策略,另外,針對與民眾觀展較無相關的空間,好比機房、電氣室、典藏室等,標示「禁止進入」即可。

不是在欣賞字的美感

綜觀近期公共設計選用字體,會發現嘉美館、新竹火車站、甚至北花線回遊號車體外觀都運用同一套字體「文鼎晶熙黑」。施博瀚分享字型選擇的眉角,一般情況下,方方正正、筆畫布局相對飽滿、近似圖像化的漢字較為適合,例如文鼎晶熙黑,原因在於這樣的字體少有視覺斷差,「如果字的下緣有一段凹進去的落差,遠看就會比較難辨識,但我們不是在欣賞字的律動美感,而是要夠醒目、夠容易判讀為佳。」


中文之外,歐文和標點符號也要納入考量,例如i、l、1三者相像,能明確辨識三者差異的字體就有機會成為設計師的首選。此外,讓指標能否「順眼」的關鍵還有一項:中英文長度差。當英文長度過長時,一般會直接壓縮處理,導致字體扭曲變形,比如火車站哺乳室的英文長度是中文的好幾倍,有鑑於此,施博瀚也特別追加一款窄版字型(Arial Narrow)供交替使用;公共設計要細膩,才會深得人心。

公共VS商業空間

公共指標一般不能輕易改動人們對icon的既有認知,反觀私人企業的指標系統案,畢竟屬於個人資產,把玩品牌風格之餘,也能從中進行更多創意發想。例如施博瀚曾經參與的西門町「路徒行旅」視覺識別設計,在登山越野風、英倫復古風交融,且藏有懷舊氣息的旅館空間裡,可見車牌廠商客製的房間門牌、老式鐵件製成的指示牌等,處處是巧思,與空間氛圍相得益彰,「配角要演得好其實不容易,就像演路人也要演得自然,否則搶掉主角的戲,整體就會很突兀。」


比起商業空間,公共場所的指標系統對可辨識資訊的要求更高,更趨近通用設計,而Roger認為,能否擁有高容錯率最為重要。「如果今天是上坡,結果icon讓我誤認為是下坡,進而造成身體上的危險;或是這個設備『我要你不要去碰』,因為它有電,結果你畫了一個icon,看來像是『歡迎大家去摸』,這都是很可怕的事。」依據視覺經驗不同,人們對符號的解讀也會有所不同,因此設計指標時要盡量符合多數人的符號想像,才能將意外傷害降至最低。

究竟,公共設計如何才能滿足大眾?施博瀚回答:「假設台灣人平均身高是165公分,但門框不可能就只做165公分,你一定要做到連最高的人也可以過得去的高度。」看待公共設計,就像數學的集合概念,光交集(A∩B)不夠,得聯集(A∪B)才行。

莊濟寰(Roger)

角白設計負責人暨創意總監。專長視覺設計、品牌規畫、跨領域策略制定、活動識別等,作品曾獲德國紅點設計獎(Red Dot)、TID大獎、金鼎獎、金點設計獎等殊榮。近期作品有:嘉義市立美術館視覺識別系統、2020蔡英文總統連任競選主視覺、台電企業形象旗艦館《電幻1號所 D/S ONE》等。

施博瀚

Bohan Graphi© 設計工作室負責人,擅長識別系統、品牌企劃、標準字設計。作品曾獲金點概念設計獎年度最佳設計、SDA BEST100、DFA亞洲最具影響力設計獎、ADAA決選、新一代設計銀獎等,並相繼收錄於多本設計刊物中;亦為繁體中文字型「凝書體」的創作者。

文|曾智怡

圖片提供|莊濟寰、施博瀚、台灣設計研究院

更多設計新知與美感話題皆在La Vie 2021/1月號《拆解一家餐廳》

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日本設計師辻尾一平「麵包包裝紙」3款設計商品化,同場加映趣味杯盤!

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惡趣味還是小驚喜?隨著把禮物裝進「不對應內容物」的包裝中成為了一大贈禮樂趣,如iPhone盒裡裝糖果、水果箱裡裝Dyson吹風機,都讓人在拆開當下好氣又好笑。日本平面設計師辻尾一平的「麵包包裝紙」直把這種樂趣發揮到極致——法棍、千層吐司擺你眼前——麵包愛好者想不咬一口都難!

日本平面設計師辻尾一平(Ippei Tsujio)創作的「麵包包裝紙」買得到了!這款將麵包烘烤色澤、凹凸質感,乃至表面割紋和灑粉等實物細節都擬真呈現的包裝構想,在X上初亮相時便引發熱議,不僅瀏覽量逾1,300萬、獲28萬網友點讚,更收到大量留言表示「等等,我也想要這個!」、「麵包愛好者無法抗拒的包裝紙」。

果然,來自社群熱烈反響讓這項創意概念迅速被開發為實體商品,並即將公開販售。設計師辻尾一平亦貼出該包裝紙實際「製成麵包」的有趣模樣。看來香氣四溢的法棍、大理石吐司讓網友再度大喊「這個點子太有趣了!我也想包看看」、「幾乎完全偽裝成麵包了⋯⋯會想辦法不要注意到包裝紙的邊緣部分」、「這個創意讓我深受感動。身為紙業,這樣的商品能夠受到關注,真的非常高興!」設計師本人也回應,「很開心(這個作品)能夠讓這麼多人看到!」 送禮自用,這樣的包裝紙無疑是歡笑和驚喜的加成。

靈感來自漫畫角色偽裝術

設計師辻尾一平親解,這款包裝的零感源自日本漫畫《HUNTER×HUNTER》角色西索(ヒソカ)能夠在物體表面再現各種質感的「ドッキリテクスチャー」能力(註1)。而他個人則基於趣味性考量選擇了「麵包」這個種類來繪製,並且為了在拿遠看時還是能產生違和感,包裝時特意不將邊緣收得過於整齊,強調出紙張的質感。進而達到一種「乍看像麵包、但又有些不對勁」的錯視效果。(註2)

左為初始構想、右為即將開賣的實體商品,皆帶有設計師所說「仍然看得出來不是真的麵包」的違和包邊。(圖片來源:X @keltoto)
左為初始構想、右為即將開賣的實體商品,皆帶有設計師所說「仍然看得出來不是真的麵包」的違和包邊。(圖片來源:X @keltoto)

註1:該角色的特殊能力「ドッキリテクスチャー」由兩個日文單字「ドッキリ(整人惡作劇)+テクスチャー(Texture,質感)」組成,可在物體表面再現各種質感,屬於偽裝術的一種。

註2:網友有言「會想辦法不要注意到包裝紙的邊緣部分」,但其實這是設計師刻意要露出的「破綻」。

你願意花多少錢買這張「麵包皮」?

根據調查,86.3%的日本人每次買麵包的預算不超過1,000日圓——但這張麵包皮將改寫上限。首波推出的販售組合內含3張A2(594×420mm)尺寸的包裝紙法棍(適於長型禮物)、丹麥麵包(適於寬扁型禮物)和吐司(適於立方型禮物)各一張,並附有奶油或果醬原創貼紙一張供留言使用,參考定價1,320日圓

一組含有法棍、丹麥麵包和吐司3款設計,參考定價 ¥1,320。(圖片來源:TOAL shop)
一組含有法棍、丹麥麵包和吐司3款設計,參考定價 ¥1,320。(圖片來源:TOAL shop)

商品選用帶有粗糙質感的紙材,呈現真實麵包般的觸感;也可透過不同折法變換為書皮或信封。補充一個尤其可愛之處,其命名KACHIKACHI(カチカチ)SAKUSAKU(サクサク)HUKAHUKA(フカフカ)分別藉日文的擬聲語和擬態語,連同麵包「食感」一併仿造,カチカチ表達法棍的酥硬、サクサク表達丹麥麵包的輕盈、フカフカ則表達吐司的鬆軟。

依禮物本身形狀搭配不同款式,尤能還原真實麵包樣貌。(圖片來源:TOAL shop)
依禮物本身形狀搭配不同款式,尤能還原真實麵包樣貌。(圖片來源:TOAL shop)
組合附有奶油或果醬原創貼紙一張。(圖片來源:X @keltoto)
組合附有奶油或果醬原創貼紙一張。(圖片來源:X @keltoto)

同場加映:設計師辻尾一平過往趣味設計兩選

事實上這已經不是辻尾一平的作品第一次引發關注,經常透過X分享趣味設計的他,過去也有許多從生活中「一點都不重要卻好想克服的苦惱」出發做成的「實用小廢物」,包括會對應內裝飲料顯示字樣圖案的玻璃杯、方便把最後一根麵條也鏟起來吃的餐盤,皆讓網友們讚嘆其創意靈感。其中玻璃杯更早已製成真實商品販售。

▍「必須吃到一根不剩」餐盤

誰也是絕不留下任何一根蔥蒜胡蘿蔔絲的「餐盤強迫症」患者?那麼這款商品對你(我)來說當屬必需品了。在光滑餐盤上鑿出4道叉子軌道的設計,讓所有餘下的食物都能被輕鬆鏟入口中,真是毫不浪費。

有了叉子專用道,食物再也不出界!(圖片截取自 Instagram @tsujio_ippei)
有了叉子專用道,食物再也不出界!(圖片截取自 Instagram @tsujio_ippei)

▍「黑咖啡/牛奶/拿鐵看心情喝」玻璃杯

美好的一天就從會心一笑開始,不過只喝美式或只喝拿鐵的人不能買(誤)。此杯款巧思在於它利用顏色上的可見與不可見,「顯現」或「隱藏」了一部分字樣圖案。兩款杯身設計,其一印有白色的「珈琲」和黑色的「牛乳」字樣、其二繪上白色的咖啡豆圖案和黑色的牛奶瓶圖案。當杯中倒入黑色液體時,白色字樣即顯現,是為「珈琲」;反之,當杯中倒入白色液體時,黑色字樣即顯現,是為「牛乳」,當兩種液體混合成焦棕色液體倒入時,黑白字樣都得以顯現,此時便作成了拿鐵。以圖案表示的款式亦然。對應天氣和心情,今天喝的是黑咖啡、牛奶,還是一杯溫溫潤潤的拿鐵?你的杯子先知道。

兩種杯型分別呈現字樣和圖案設計。(圖片來源:X @keltoto)
兩種杯型分別呈現字樣和圖案設計。(圖片來源:X @keltoto)
(圖片來源:X @keltoto)
(圖片來源:X @keltoto)
(圖片來源:X @keltoto)
(圖片來源:X @keltoto)

突發奇想豐富平凡日常,看到這裡不禁會心好幾笑的你,「手作麵包」材料購買傳送門:TOAL shop(但目前已銷售一空,還需等下一批新鮮出爐。)

參考資料來源:Yahoo! JAPAN

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字體設計權威「蒙納」6點預測未來趨勢!不只AI,氣候變遷、高齡社會也正影響字體美學?

字體無所不在,從每個早上被鬧鐘叫醒、睜開眼、拿起手機按下貪睡的那一剎那,字體便闖進日常。通勤路上遇到的交通站牌、廣告看板;滑手機讀的新聞、看過的每則社群動態;工作上處理的文件⋯⋯每款字體透過高度、寬度的細微差異,或銳與圓角的細節處理,形構復古、時髦、正式、隨興、靜謐、活潑等不同氣質,影響著字句和訊息的語調。

字體與人類生活密不可分,社會的脈動亦影響著字體的呈現,而字體設計師是這段互動關係中的「協調者」全球知名字體設計公司「Monotype 蒙納」透過2025年度字體趨勢報告《Re:Vision》,從文化面向出發,著眼於未來,預測全球社會的發展將如何形塑字體的表現,過程中字體設計又如何快速回應文化變遷,並形塑時下視覺美學?從AI人工智慧、地緣衝突、高齡社會、氣候變遷,再到多感官體驗的盛行,《Re:Vision》透過6大主題梳理社會對字體的深切影響。

「蒙納」字體設計趨勢6點預測!AI、氣候變遷、高齡社會正影響字體美學
(圖片提供:Monotype 蒙納)

字體擁有建立情感連結的超能力

談及字體設計在眾多設計領域中有何特別?蒙納執行創意總監Phil Garnham認為字體與它者最大的不同,在於微觀的細節,「字體的高度或寬度、曲線的形狀、圓角的處理……這些微小的細節往往能帶來巨大的影響,甚至僅僅是字距的變化也會讓整體感受不同。」相較之下,其他類型的設計多是在宏觀與微觀之間取得平衡,但字體設計卻僅透過細微調整,深深影響人們對設計的感知,「字體能夠營造一種語調(tonality)和感覺(vibe)。當人們閱讀時,會在潛意識中接受來自文本的情感價值,這種影響或許不容易察覺,但當你從一種字體切換到另一種時,就會明顯感受到不同。」對Phil而言,字體擁有一種「隱藏的超能力」,能夠建立訊息與觀者之間情感上的連結。

「蒙納」字體設計趨勢6點預測!AI、氣候變遷、高齡社會正影響字體美學
(圖片提供:Monotype 蒙納)

不只AI,氣候變遷、高齡社會也正影響字體設計!

蒙納在《Re:Vision》字體趨勢報告中,提出時下及未來可能影響字體設計的6大面向:「聲音與視覺」研究了多感官體驗盛行的時代,字體設計與聲音、影像等多媒體的交集;「人文字體」深入AI與設計之間迅速演變的關係;「生命週期」從高齡社會切入,探討字體設計如何讓資訊傳遞更加友善,為跨年齡、跨世代的讀者提供理想的閱讀體驗;「炎熱與潮濕」從氣候變遷切入,調查字體設計與環境之間的連結;「自由與法治」「衝突與和平」則與地緣政治、社會運動等相關,探究字體在衝突及行動中,如何作為引發、調解、處理等角色參與。

「蒙納」字體設計趨勢6點預測!AI、氣候變遷、高齡社會正影響字體美學
(圖片提供:Monotype 蒙納)
「蒙納」字體設計趨勢6點預測!AI、氣候變遷、高齡社會正影響字體美學
(圖片提供:Monotype 蒙納)

「Fonic」字體應用新體驗!為字體搭音樂、為歌曲配字體

Re:Vision》不僅存在於紙上,蒙納更進一步將其延伸,藉跨界合作創造嶄新的字體應用體驗。針對「聲音與視覺」主題,蒙納提到「多感官技術(multisensory technology)」正改變字體的使用和閱讀方式。過去,字體、聲音、顏色、圖像、文字與影片各自獨立,但在社群媒體及短影音的推動下,多種媒材逐漸融合,形成新的敘事方式,且表現形式變化萬千。為此蒙納與倫敦音樂工作室Audiosocket合作,結合AI技術開發應用程式Fonic,讓使用者可以在AI的輔助下,替字體搭配聲音,或為歌曲找到合適的字體,將「聯覺(synesthesia) 」這種獨特的感官體驗融入日常字體應用。

「蒙納」字體設計趨勢6點預測!AI、氣候變遷、高齡社會正影響字體美學
(圖片提供:Monotype 蒙納)

未來,蒙納將與設計機構、大學、品牌及字體設計師合作,針對6大主題展開合作專案,試圖讓字體不只是被動地反映文化變遷,而能主動影響社會,同時激發創意工作者思考:「社會發展如何影響我的設計方式?」進而在不斷變動的時代中,摸索出屬於自己的視覺語言。

「蒙納」字體設計趨勢6點預測!AI、氣候變遷、高齡社會正影響字體美學
(圖片提供:Monotype 蒙納)

資料來源|Monotype 蒙納

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