「我想到去日本買衣服的經驗，每次看衣服時都察覺不到店員的存在，但當你要問價格、正要轉頭時，他就會馬上出現在你面前，我想像的指標系統就是這樣，你需要它時，它可以讓你輕鬆辨識，但當你關注在其他事情時，它也不會干擾你。」這是角白設計負責人莊濟寰（Roger）對指標系統設計的期待。

車站2號出口往哪走？你知道洗手間在哪嗎？要回答這些方向性問題，往往得仰賴指標系統，舉凡車站、美術館、百貨公司、飯店，都可見其蹤跡；融入場域的同時，指標也肩負著資訊傳遞的重要任務。參與過許多指標系統設計案的Roger，近期新作為嘉義市立美術館的視覺識別系統（VIS），從logo開始，一步步形塑嘉美館的品牌形象；而其中的指標系統正是相對隱性的存在，「因為美術館真正的主角是展品，所以我希望指標可以退到最後，提供指引功能即可，不要再創造更多物件讓民眾心緒混亂。」為了與該場域相融，指標最後不另作量體，而直接以牆面絹印的方式呈現，icon顏色也使用深灰色，絲毫不搶展品風采。

要達到空氣一般的存在，其實並不容易，背後所付諸的時間心力不容小覷。操刀新竹火車站指標系統優化設計的Bohan Graphic負責人施博瀚表示，由於指標系統存放於真實場域，不像一般logo設計能在紙面上與客戶討論就好，場勘極其重要，「我都會想像自己是第一次到這個場域的人，對於動線的理解是什麼？然後用體驗的方式去感受這空間的布局，思考如何能夠更好。」

指標落點因地制宜

新竹火車站因為歷史悠久，且場域功能明確，指標的落點大都沿用原來的位置；嘉美館亦同，各樓層的平面配置相似，落點位置並不是一件太傷腦的事。反觀某些高複雜性空間，就會需要空間設計師介入，進行整體動線規畫，最明顯的例子就是台北車站。

Roger分析，要判別落點位置，通常有幾項參考，例如該處是否屬於動線樞紐位置、單一通道過長時會增設落點等。而依據場域功能的不同，落點位置也會有所調整，以商場為例，由於周年慶等活動會造成大量人流，設計師在規畫指標落點時，需事先了解百貨慣用的廣告訊息露出位置，若以頂掛式橫幅廣告為主，那指標就要避免設置在天花板附近，以防遭遮擋，導致周年慶期間大批民眾迷路的窘狀。

落點位置沒有絕對，視空間條件而定，好比電影院就不適用嘉美館的絹印手法，因為燈光過於昏暗；反觀美術館等擁有大面玻璃、任自然光傾瀉而下的空間，若設置電影院常見的燈箱式指標，反而會看不清楚；又或是地鐵站等交通樞紐，指標則以頂掛矩形量體為佳，因為這樣一來，將能顧及來自四面八方的民眾，以免大家一窩蜂擠至牆面前閱讀指標訊息，造成人潮堵塞。

icon 組合應用大哉問

icon設計重點在於風格的一致性，分成線條感，色塊感、幾何圖形圈限3種，例如手機app就屬第3種，「但新竹火車站icon都是混著用，空間會太跳，所以當我們用統一的架構去收整，即便看起來差不多，你還是會覺得整體變舒服很多。」施博瀚說道。正所謂魔鬼出在細節裡，原先計程車和公車logo的風格明顯不同、各種人像在內的icon也可見肩膀造型不一等，逐一修正後，不僅大力減輕視覺的凌亂感，也讓新竹火車站搖身變成一處清幽雅致的公共客廳。

 

 

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「如果畫茶水間，是要畫飲水機、茶壺、還是一個人在喝水的樣子？」icon繪製的首要考量即為易辨性，而在繪製完所有icon後，便是時候思考如何組合與應用。他表示，新竹火車站的問題在於，同一塊招牌內的指引混亂，進而影響導視效果，因此需要重新梳理，例如將同方向的指標icon置放同一區塊，增加資訊的閱讀效率；換言之，指標設計是一種資訊圖表（infographic）的呈現，「設計不只是靈感，還是一個整理的過程。」

而對Roger來說，指標系統設計更是和業主共同邏輯推演的過程。例如他曾和館方來回討論「館長室」指引資訊的實際需求，「嘉美館分為展館和行政中心兩個建築體，而展館主要是以觀展民眾為主，並非洽公人士，所以在展館中使用『行政區』來取代『館長室』更為洽當，而『館長室』的字樣則是標示在館長室的門口處。」以來訪者屬性做為判斷依據，是十分有效的策略，另外，針對與民眾觀展較無相關的空間，好比機房、電氣室、典藏室等，標示「禁止進入」即可。

不是在欣賞字的美感

綜觀近期公共設計選用字體，會發現嘉美館、新竹火車站、甚至北花線回遊號車體外觀都運用同一套字體「文鼎晶熙黑」。施博瀚分享字型選擇的眉角，一般情況下，方方正正、筆畫布局相對飽滿、近似圖像化的漢字較為適合，例如文鼎晶熙黑，原因在於這樣的字體少有視覺斷差，「如果字的下緣有一段凹進去的落差，遠看就會比較難辨識，但我們不是在欣賞字的律動美感，而是要夠醒目、夠容易判讀為佳。」

中文之外，歐文和標點符號也要納入考量，例如i、l、1三者相像，能明確辨識三者差異的字體就有機會成為設計師的首選。此外，讓指標能否「順眼」的關鍵還有一項：中英文長度差。當英文長度過長時，一般會直接壓縮處理，導致字體扭曲變形，比如火車站哺乳室的英文長度是中文的好幾倍，有鑑於此，施博瀚也特別追加一款窄版字型（Arial Narrow）供交替使用；公共設計要細膩，才會深得人心。

公共VS商業空間

公共指標一般不能輕易改動人們對icon的既有認知，反觀私人企業的指標系統案，畢竟屬於個人資產，把玩品牌風格之餘，也能從中進行更多創意發想。例如施博瀚曾經參與的西門町「路徒行旅」視覺識別設計，在登山越野風、英倫復古風交融，且藏有懷舊氣息的旅館空間裡，可見車牌廠商客製的房間門牌、老式鐵件製成的指示牌等，處處是巧思，與空間氛圍相得益彰，「配角要演得好其實不容易，就像演路人也要演得自然，否則搶掉主角的戲，整體就會很突兀。」

比起商業空間，公共場所的指標系統對可辨識資訊的要求更高，更趨近通用設計，而Roger認為，能否擁有高容錯率最為重要。「如果今天是上坡，結果icon讓我誤認為是下坡，進而造成身體上的危險；或是這個設備『我要你不要去碰』，因為它有電，結果你畫了一個icon，看來像是『歡迎大家去摸』，這都是很可怕的事。」依據視覺經驗不同，人們對符號的解讀也會有所不同，因此設計指標時要盡量符合多數人的符號想像，才能將意外傷害降至最低。

究竟，公共設計如何才能滿足大眾？施博瀚回答：「假設台灣人平均身高是165公分，但門框不可能就只做165公分，你一定要做到連最高的人也可以過得去的高度。」看待公共設計，就像數學的集合概念，光交集（A∩B）不夠，得聯集（A∪B）才行。

莊濟寰（Roger）

角白設計負責人暨創意總監。專長視覺設計、品牌規畫、跨領域策略制定、活動識別等，作品曾獲德國紅點設計獎（Red Dot）、TID大獎、金鼎獎、金點設計獎等殊榮。近期作品有：嘉義市立美術館視覺識別系統、2020蔡英文總統連任競選主視覺、台電企業形象旗艦館《電幻1號所 D/S ONE》等。

施博瀚

Bohan Graphi© 設計工作室負責人，擅長識別系統、品牌企劃、標準字設計。作品曾獲金點概念設計獎年度最佳設計、SDA BEST100、DFA亞洲最具影響力設計獎、ADAA決選、新一代設計銀獎等，並相繼收錄於多本設計刊物中；亦為繁體中文字型「凝書體」的創作者。

文｜曾智怡

圖片提供｜莊濟寰、施博瀚、台灣設計研究院

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信用卡的外觀越來越多元，你喜歡人氣IP配繽紛色彩，或抽象圖形的極簡洗鍊？現在又多了一種選擇！

擅長將動態思維融入視覺設計的「白輻射影像」，為永豐銀行瞄準Z世代推出的「DAWAY」信用卡統籌視覺，以「聲波」元素創造未來感卡面，呼應數位原生世代的聲音；並透過科技藝術光影體驗發表，暗喻虛實界線消弭的消費世界。

以「聲音」為發想的未來感卡面

在社群爆炸、數位當道的世代，每個人都渴望擁有自己的聲音，「DAWAY」信用卡的發想正是源自於此，這五個字母濃縮了「The Way We ____」的語意，像是一道開放式的命題，空白處由使用者自行填寫，歡迎各種有趣的想像。

以聲音為發想，白輻射將「DAWAY」字樣融入連續音波圖形，透過上下起伏、多變的聲波視覺，象徵數位世代的聲音，呼應其生活主張。

信用卡是「第二張身分證」

卡面角落藏著貓咪、外星人圖像，呼應年輕世代獨立自由、神秘莫測的人格特質，同時用圖像象徵「身份」（可以想像成網路世界的大頭貼） ，讓每一次拿出卡片的瞬間，都是一次自我表現，暗示著消費選擇能反映個人的生活輪廓。

以科技藝術展現的「沈浸式」發表會

「DAWAY」發布的形式也很特別，白輻射選擇在「双融域」的5G+4K全沈浸數位展演場地發表，利用科技藝術光影體驗，展現「DAWAY」卡中的視覺符號。

為什麼這麼做？白輻射洪鈺堂表示：「這是一個體驗時代，虛與實的消費場景界線越是交融，我們透過購買所獲得的感官經驗就越沈浸。」在網購、網銀等線上消費方法盛行的時代，刷卡不再只是線下的體驗，而是雲端與地面之上串連的行動。

「DAWAY」想成為的不只是Z世代的金融工具，更是人們將消費轉化為自我發聲，勾勒出專屬波長的體驗夥伴。

資料提供｜白輻射影像

2024巴黎奧運（Paris 2024）尚未開幕，就被認定將是「最時髦」的一屆。地主法國隊的行頭備受矚目，其中選手們將穿上場比賽的隊服，由法國街頭服飾品牌Pigalle創辦人Stéphane Ashpool擔任藝術總監，攜手運動品牌「小公雞」Le Coq Sportif，從運動員對賽服的美學想像、性能需求出發，為參與奧運、帕奧的法國隊選手，發展出帶有法國特色的「客製化」賽服。

2021年啟程的浩大工程

為奧運國家隊做隊服，不只要替運動員設計比賽和領獎時的服裝、鞋子、配件等，還要包辦教練、後勤人員的裝備，是超、級、浩、大的工程。Stéphane Ashpool本人推算，這次Le Coq Sportif在巴黎奧運開幕之前，得交出840名選手、2,400位相關人員的隊服，服飾、配件、裝備⋯⋯林林總總加起來大約有15萬件物品，數量非常驚人。

這巨大工程從2021年1月就開始籌備，那時2020東京奧運因為COVID-19疫情延期，根本還沒開幕，三年後才要接棒的巴黎就已摩拳擦掌。

「不想當一面行走的旗幟！」

授命接下藝術總監後，Stéphane Ashpool做的第一件事就是和運動員開會，了解他們對國家隊服的想像，「運動員想要表現出新穎的形象，想要看起來很酷；當然，他們想一眼就被認出是代表法國，但不想變成一面『行走的旗幟』。」選手們也分享了不為觀眾所知的心境，「如果覺得自己看起來很不錯，在場上就會更有信心，」換句話說，一身讓選手滿意的隊服，真的能讓他們的心態更為正面。

法國國旗色彩成絕美漸層，白色變柔和了

吸收過運動員的想法，Stéphane Ashpool開始大膽做實驗，以法國國旗的藍、白、紅色為基礎，測試了羽毛、刺繡、染料、絲綢印花……各種不同材質配上不同顏色的效果，最終決定讓「藍白紅漸層」成為隊服的主要視覺；並將運動賽服常用的純白色，調整為不那麼銳利、少了點嚴肅感的灰調奶白色。

為每個運動項目半客製

敲定「藍白紅漸層」的主軸後，Stéphane Ashpool根據每項運動的賽場文化、服裝性能需求等，做進一步的調整，像是藝術體操、花式滑冰等表演張力強的賽事，服裝擁有更豐富的裝飾，透膚布料上佈滿水鑽，點綴著隨著舞姿飛揚的羽毛；柔道隊員穿的賽服，史上第一次由法國梭織布製成，要這麼做，必須得到日本柔道主管機構批准，這正是「法國製造」柔道服難得的原因。此外，有些法國隊出賽選手較少的項目如滑板、Breaking等，甚至擁有接近全客製的配備。

致力實踐法國設計、法國生產

不只要「法國設計」，Stéphane Ashpool也期望服裝盡可能是「法國生產」。除了剛剛提到的柔道服，大多數的法國隊服也在Le Coq Sportif位於塞納河畔羅米利地區的工廠生產，少部分在摩洛哥、葡萄牙等鄰近國家進行組裝。雖然未能達成100% Made in France，但考量到這次還需提供自行車、擊劍、滑板、划艇、獨木舟等項目的特殊裝備，Stéphane Ashpool認為「在地生產」這環節已算達標。

耗時三年的討論、設計、生產成果，即將面向世界，對此Stéphane Ashpool表示，自己的設計能參與運動員自律訓練多年、終於在世界最高殿堂發光發熱的時刻，即便只有短短的時間，依然是至高無上的榮譽。

值得一提的是，法國隊的開幕式服裝同樣備受矚目，由LVMH旗下頂級男裝品牌Berluti操刀，讓2024巴黎奧運從揭幕到結束都洋溢濃厚的時尚氣息。