揭開指標系統的設計巧思!專訪「角白設計」莊濟寰、「Bohan Graphic」施博瀚

 揭開指標系統的設計巧思!專訪「角白設計」莊濟寰、「Bohan Graphic」施博瀚

「我想到去日本買衣服的經驗,每次看衣服時都察覺不到店員的存在,但當你要問價格、正要轉頭時,他就會馬上出現在你面前,我想像的指標系統就是這樣,你需要它時,它可以讓你輕鬆辨識,但當你關注在其他事情時,它也不會干擾你。」這是角白設計負責人莊濟寰(Roger)對指標系統設計的期待。

車站2號出口往哪走?你知道洗手間在哪嗎?要回答這些方向性問題,往往得仰賴指標系統,舉凡車站、美術館、百貨公司、飯店,都可見其蹤跡;融入場域的同時,指標也肩負著資訊傳遞的重要任務。參與過許多指標系統設計案的Roger,近期新作為嘉義市立美術館的視覺識別系統(VIS),從logo開始,一步步形塑嘉美館的品牌形象;而其中的指標系統正是相對隱性的存在,「因為美術館真正的主角是展品,所以我希望指標可以退到最後,提供指引功能即可,不要再創造更多物件讓民眾心緒混亂。」為了與該場域相融,指標最後不另作量體,而直接以牆面絹印的方式呈現,icon顏色也使用深灰色,絲毫不搶展品風采。


要達到空氣一般的存在,其實並不容易,背後所付諸的時間心力不容小覷。操刀新竹火車站指標系統優化設計的Bohan Graphic負責人施博瀚表示,由於指標系統存放於真實場域,不像一般logo設計能在紙面上與客戶討論就好,場勘極其重要,「我都會想像自己是第一次到這個場域的人,對於動線的理解是什麼?然後用體驗的方式去感受這空間的布局,思考如何能夠更好。」

指標落點因地制宜

新竹火車站因為歷史悠久,且場域功能明確,指標的落點大都沿用原來的位置;嘉美館亦同,各樓層的平面配置相似,落點位置並不是一件太傷腦的事。反觀某些高複雜性空間,就會需要空間設計師介入,進行整體動線規畫,最明顯的例子就是台北車站。


Roger分析,要判別落點位置,通常有幾項參考,例如該處是否屬於動線樞紐位置、單一通道過長時會增設落點等。而依據場域功能的不同,落點位置也會有所調整,以商場為例,由於周年慶等活動會造成大量人流,設計師在規畫指標落點時,需事先了解百貨慣用的廣告訊息露出位置,若以頂掛式橫幅廣告為主,那指標就要避免設置在天花板附近,以防遭遮擋,導致周年慶期間大批民眾迷路的窘狀。


落點位置沒有絕對,視空間條件而定,好比電影院就不適用嘉美館的絹印手法,因為燈光過於昏暗;反觀美術館等擁有大面玻璃、任自然光傾瀉而下的空間,若設置電影院常見的燈箱式指標,反而會看不清楚;又或是地鐵站等交通樞紐,指標則以頂掛矩形量體為佳,因為這樣一來,將能顧及來自四面八方的民眾,以免大家一窩蜂擠至牆面前閱讀指標訊息,造成人潮堵塞。

icon 組合應用大哉問

icon設計重點在於風格的一致性,分成線條感,色塊感、幾何圖形圈限3種,例如手機app就屬第3種,「但新竹火車站icon都是混著用,空間會太跳,所以當我們用統一的架構去收整,即便看起來差不多,你還是會覺得整體變舒服很多。」施博瀚說道。正所謂魔鬼出在細節裡,原先計程車和公車logo的風格明顯不同、各種人像在內的icon也可見肩膀造型不一等,逐一修正後,不僅大力減輕視覺的凌亂感,也讓新竹火車站搖身變成一處清幽雅致的公共客廳。

「如果畫茶水間,是要畫飲水機、茶壺、還是一個人在喝水的樣子?」icon繪製的首要考量即為易辨性,而在繪製完所有icon後,便是時候思考如何組合與應用。他表示,新竹火車站的問題在於,同一塊招牌內的指引混亂,進而影響導視效果,因此需要重新梳理,例如將同方向的指標icon置放同一區塊,增加資訊的閱讀效率;換言之,指標設計是一種資訊圖表(infographic)的呈現,「設計不只是靈感,還是一個整理的過程。」

而對Roger來說,指標系統設計更是和業主共同邏輯推演的過程。例如他曾和館方來回討論「館長室」指引資訊的實際需求,「嘉美館分為展館和行政中心兩個建築體,而展館主要是以觀展民眾為主,並非洽公人士,所以在展館中使用『行政區』來取代『館長室』更為洽當,而『館長室』的字樣則是標示在館長室的門口處。」以來訪者屬性做為判斷依據,是十分有效的策略,另外,針對與民眾觀展較無相關的空間,好比機房、電氣室、典藏室等,標示「禁止進入」即可。

不是在欣賞字的美感

綜觀近期公共設計選用字體,會發現嘉美館、新竹火車站、甚至北花線回遊號車體外觀都運用同一套字體「文鼎晶熙黑」。施博瀚分享字型選擇的眉角,一般情況下,方方正正、筆畫布局相對飽滿、近似圖像化的漢字較為適合,例如文鼎晶熙黑,原因在於這樣的字體少有視覺斷差,「如果字的下緣有一段凹進去的落差,遠看就會比較難辨識,但我們不是在欣賞字的律動美感,而是要夠醒目、夠容易判讀為佳。」


中文之外,歐文和標點符號也要納入考量,例如i、l、1三者相像,能明確辨識三者差異的字體就有機會成為設計師的首選。此外,讓指標能否「順眼」的關鍵還有一項:中英文長度差。當英文長度過長時,一般會直接壓縮處理,導致字體扭曲變形,比如火車站哺乳室的英文長度是中文的好幾倍,有鑑於此,施博瀚也特別追加一款窄版字型(Arial Narrow)供交替使用;公共設計要細膩,才會深得人心。

公共VS商業空間

公共指標一般不能輕易改動人們對icon的既有認知,反觀私人企業的指標系統案,畢竟屬於個人資產,把玩品牌風格之餘,也能從中進行更多創意發想。例如施博瀚曾經參與的西門町「路徒行旅」視覺識別設計,在登山越野風、英倫復古風交融,且藏有懷舊氣息的旅館空間裡,可見車牌廠商客製的房間門牌、老式鐵件製成的指示牌等,處處是巧思,與空間氛圍相得益彰,「配角要演得好其實不容易,就像演路人也要演得自然,否則搶掉主角的戲,整體就會很突兀。」


比起商業空間,公共場所的指標系統對可辨識資訊的要求更高,更趨近通用設計,而Roger認為,能否擁有高容錯率最為重要。「如果今天是上坡,結果icon讓我誤認為是下坡,進而造成身體上的危險;或是這個設備『我要你不要去碰』,因為它有電,結果你畫了一個icon,看來像是『歡迎大家去摸』,這都是很可怕的事。」依據視覺經驗不同,人們對符號的解讀也會有所不同,因此設計指標時要盡量符合多數人的符號想像,才能將意外傷害降至最低。

究竟,公共設計如何才能滿足大眾?施博瀚回答:「假設台灣人平均身高是165公分,但門框不可能就只做165公分,你一定要做到連最高的人也可以過得去的高度。」看待公共設計,就像數學的集合概念,光交集(A∩B)不夠,得聯集(A∪B)才行。

莊濟寰(Roger)

角白設計負責人暨創意總監。專長視覺設計、品牌規畫、跨領域策略制定、活動識別等,作品曾獲德國紅點設計獎(Red Dot)、TID大獎、金鼎獎、金點設計獎等殊榮。近期作品有:嘉義市立美術館視覺識別系統、2020蔡英文總統連任競選主視覺、台電企業形象旗艦館《電幻1號所 D/S ONE》等。

施博瀚

Bohan Graphi© 設計工作室負責人,擅長識別系統、品牌企劃、標準字設計。作品曾獲金點概念設計獎年度最佳設計、SDA BEST100、DFA亞洲最具影響力設計獎、ADAA決選、新一代設計銀獎等,並相繼收錄於多本設計刊物中;亦為繁體中文字型「凝書體」的創作者。

文|曾智怡

圖片提供|莊濟寰、施博瀚、台灣設計研究院

更多設計新知與美感話題皆在La Vie 2021/1月號《拆解一家餐廳》

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臺中綠美圖全新制服曝光!Apujan詹朴延續場館灰白基調,以深淺強化服務識別、不規則色塊象徵藝術自由流動

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美術館、圖書館跨域共構的臺中綠美圖日前揭曉館員全新著裝,清爽簡約且散發異曲同工美感的兩系列工作服,正出自台灣時裝設計師詹朴和其品牌Apujan之手。本文帶你一覽完整設計概念、款式細節,以及當中玩轉館舍元素而成的妙趣。

既不允許天馬行空、又不能流於通俗平庸,制服相比時裝,實則更考驗設計師活化「單一、精準」語彙的功力。2025年12月方才正式對外營運的臺中綠美圖,作為美術館和圖書館共構的新型態文化場域,在建築吸睛、館藏豐富,乃至開館展覽及周邊活動接連受民眾歡迎之際,首亮相的工作人員制服自然也得格外講究。館方因此宣布攜手國際時裝品牌Apujan,以專屬臺中市立美術館、臺中市立圖書館的兩系列工作服,共繪行走的文化風景。

Apujan創意總監詹朴操刀,延續綠美圖灰白建築基調

服飾由Apujan創意總監詹朴操刀,設計上奠基場館本身匯合藝術與閱讀的構想,自綠美圖建築一眼即識的灰白牆體汲取色調,融會跨域流動精神,形塑出標誌性和整體感並具的數種式樣(圍裙、背心、有領及無領上衣等);不僅不著痕跡地強化服務識別功能,亦充分呼應穿著人員所在空間特色,進一步嶄露綠美圖品牌靈魂。

臺中綠美圖頂著普立茲克建築獎得主SANAA設計高光,開幕以來話題滿滿,無疑為城市再添國際級文化地標。(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:Iwan Baan)
臺中綠美圖頂著普立茲克建築獎得主SANAA設計高光,開幕以來話題滿滿,無疑為城市再添國際級文化地標。(圖片提供:臺中市立美術館/攝影:Iwan Baan)
日前宣布攜手國際時裝品牌Apujan打造臺中市立美術館、臺中市立圖書館專屬制服。(圖片提供:臺中綠美圖)
日前宣布攜手國際時裝品牌Apujan打造臺中市立美術館、臺中市立圖書館專屬制服。(圖片提供:臺中綠美圖)

引入視覺識別系統,以深淺灰色彰顯兩館差異

館員穿著無形中構成訪客對場館的潛在觀感,設計團隊為打造最貼近其實際工作需求的服裝,創作過程中曾與相關人員進行多次訪談,力求完善顧及服務識別和專業形象,同時彰顯兩館差異。兩系列工作服選用一淺一深的灰底布料,引入綠美圖視覺識別系統,或於胸前、或於口袋邊緣繡製「taichung art museum」和「taichung public library」標準字,並跳躍式點綴從書本及繪畫轉化來的不對稱極簡線條,打破傳統制服與場域間的概念界限,運用細節巧思在在詮釋跨域、流動精神。

▍美術館系列

上半身局部覆蓋不規則墨流色塊,象徵藝術創作的自由流動,甚讓館員和志工行走時彷如一抹流動於空間中的色彩筆觸,向觀眾傳遞與藝術相遇的期待之情。

美術館工作服。(圖片提供:臺中綠美圖)
美術館工作服。(圖片提供:臺中綠美圖)
胸上不規則剪裁的寶藍色塊象徵藝術創作的自由流動。(圖片提供:臺中綠美圖)
胸上不規則剪裁的寶藍色塊象徵藝術創作的自由流動。(圖片提供:臺中綠美圖)

▍圖書館系列

以袖口、口袋兩處深藍拼色襯飾簡潔沉穩的銀灰主調,兼富設計美感和實用機能;除展現專業與優雅,更與閱讀場域的沉靜氛圍有所映照。總的來說,翻玩館舍元素成為設計符碼,一來使建築空間的乾淨調性得以巧妙延續,二來有效提升品牌辨識度,深化綠美圖在民眾心目中的風格印象。

圖書館工作服。(圖片提供:臺中綠美圖)
圖書館工作服。(圖片提供:臺中綠美圖)

Apujan創意總監詹朴善用服裝說故事,2013年起每季皆於倫敦時裝週發表新作;合作過雲門舞集、長榮航空、麥當勞等藝術團隊及國際品牌,也曾為不同館舍設計工作服。此次憑藉跨界視角提煉美術館和圖書館的獨特氣質,期待館員和志工穿上專屬制服,在日常工作中自然展現臺中綠美圖精氣神,營造愈趨友善、包容的服務環境。

▼ Apujan 2026春夏系列《The Extraordinary Voyage of Captain Peach(桃的冒險)》於倫敦時裝週發表

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從2025臺北設計獎視覺傳達設計類得獎作品出發, 讀懂設計如何凝聚情感,更顛覆印象

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從街頭海報到包裝設計,近年來越來越多視覺設計作品,以饒富巧思的圖像和深刻的設計思考,令人耳目一新!近日揭曉的2025臺北設計獎「視覺傳達設計類」得獎作品,更展現設計如何連結文化記憶與生活體驗,以精準的視覺語言,牽動廣泛的共鳴。

不只凝聚地方情感,也顛覆刻板印象

像是由日本設計團隊Lightsdesign奪下2025臺北設計獎「視覺傳達設計類」金獎的作品「Jingisukan Anbe」,便是以設計重塑地方情感的案例。在此作品中,設計師為岩手縣備受喜愛的老字號烤羊肉餐廳進行空間與視覺重塑。其中全新標誌以視覺化的「羊」為主題,象徵家人與朋友相聚的溫暖情境,羊背上騰起的煙霧也呼應日本傳統中以「不祥之物」為符號,藉此驅厄避邪的文化脈絡。而在包裝上,最引人注目的則是瓶身那八幅以家庭聚會為主題的插圖,透過插畫家中山真一的筆觸,延伸出品牌獨有的「家常風景」,在新舊交會間,以簡潔卻飽滿的敘事,凝聚地方餐廳的情感價值。

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「Jingisukan Anbe」瓶身那八幅以家庭聚會為主題的插圖延伸出品牌獨有的「家常風景」。
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「Jingisukan Anbe」設計上以簡潔卻飽滿的敘事,凝聚地方餐廳的情感價值。

至於銀獎則是由香港設計團隊Studio Noux操刀的 「Radiant Eateries: Hong Kong Restaurant Neon Sign Drawings」。作品以書籍梳理霓虹招牌的歷史與工藝,書中收錄的218份手稿更以八色印刷,並加入螢光油墨,讓讀者在昏暗環境下,也能透過書中附上的小電筒照射,模擬霓虹燈點亮時的光線跳動。這種充滿互動性與巧思的設計,讓作品不僅是一本設計書,更保留即將消逝的城市光景。

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「Radiant Eateries: Hong Kong Restaurant Neon Sign Drawings」以書籍梳理霓虹招牌的歷史與工藝。
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讀者在昏暗環境下,也能透過「Radiant Eateries: Hong Kong Restaurant Neon Sign Drawings」書中附上的小電筒照射,模擬霓虹燈點亮時的光線跳動。

而由波蘭設計師Marcin Markowski操刀的作品「Poets' Poznań festival」則獲得銅獎肯定。在此,設計師以「藍舌頭惡魔」為核心概念,突破大眾對對詩歌節的既定想像,也凸顯詩人作為挑戰規範、啟發思辨的叛逆者角色,讓詩歌節跳脫文學型活動常見的溫和氣質,轉而呈現自由、獨立與不受拘束的精神。

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「Poets' Poznań festival」獲得2025臺北設計獎視覺傳達設計類銅獎肯定。
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「Poets' Poznań festival」以「藍舌頭惡魔」為核心概念,突破大眾對對詩歌節的既定想像。

以設計拓展想像,也捕捉城市能量

同樣由波蘭設計師操刀的作品「Stand Art 3D / visual identity」則獲得ICoD 特別獎。在此,波蘭設計師Wojciech Janicki為名為「Stand Art 3D」的展覽活動設計系列海報,多張作品相互補充卻又各自獨立,整體視覺既成功回應展覽主題,更以富有層次的圖像探索藝術邊界。

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「Stand Art 3D / visual identity」獲得2025臺北設計獎視覺傳達設計類ICoD 特別獎。
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「Stand Art 3D / visual identity」為展覽活動設計系列海報,多張作品相互補充卻又各自獨立。

今年評審團推薦獎則頒給由OUT OF OFFICE|外也企画社設計師張櫻馨、梁巨璟操刀的 「美味◯[美味圈]:2023台灣設計展在新北 FOOD IN CIRCLE」。作品從新北的街頭飲食文化出發,把廟埕、夜市、辦桌、塑膠椅與彩球等日常風景化為強烈、多層次的視覺語彙,展現城市的親切與多元;色彩計畫更大膽以桃紅色系象徵台式餐桌特有的草莽魅力,完美捕捉新北飲食文化的活力。

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「美味◯[美味圈]:2023台灣設計展在新北 FOOD IN CIRCLE」獲得2025臺北設計獎視覺傳達設計類評審團推薦獎。
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「美味◯[美味圈]:2023台灣設計展在新北 FOOD IN CIRCLE」將日常風景化為強烈、多層次的視覺語彙。

回顧2025臺北設計獎視覺傳達設計類得獎作品,不難發現設計師如何以色彩、形象與敘事,在地方記憶與現代美學之間建立橋梁,甚至顛覆人們對既定活動的想像。即便作品風格各異,卻都展現了讓訊息被看見、被感受、被記住的核心力量。

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文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局