新竹火車站美感提升！以減法設計改造百年車站指標系統、天花照明等亮點

正如火如荼登場的2020台灣設計展，不少設計迷紛紛朝聖新竹，而作為本次展覽必經中繼站的新竹火車站，這座於1913年啟用至今的老車站，近期則將設計力注入，在保留百年車站古蹟風貌下，也展現現代優雅的魅力。

▶2020台灣設計展亮點完整攻略

身為目前全台服役歷史最悠久的車站，新竹火車站承載許多人的記憶，趁著台灣設計展開展期間，火車站也悄悄整理門面。如同一座城市的客廳，車站做為不少旅人對城市的第一印象，過往充滿繽紛色彩的指標系統，加上不明確的路線指示，常常讓人有種陷入迷宮的感受。為此，新竹火車站則邀請台灣設計研究院、本埠設計建築師蔡嘉豪、Bohan Graphic設計師施博瀚，改造車站售票口、指標系統、置物箱及廁所等地，讓到訪的旅人可以更清楚獲得資訊，也讓百年車站以全新面貌迎接所有旅人。

減法設計車站美感亮點

指標示優化

新竹火車站指標示設計優化遵循著2016年臺鐵指示系統規範及2020臺鐵品牌識別系統規範2項原則，需在既有的框架下以設計優化的方式將新竹火車站舊有指示標汰舊換新，一方面得延續既有導示應用邏輯並依循臺鐵色彩應用規範，另一方面需優化現有圖標設計並統一中英文字體、去除刻板色彩印象，重新設計編排乘車時刻表更清楚易讀，運用設計手段讓指標示系統更加融入公共環境。

台灣設計研究院的本次提出的「微改造」計畫只是第一步，未來將配合新竹火車站修復及再利用計畫案，進行車站2.0計畫。新竹火車站階段性的全新示範，讓視覺主角回到車站本身，扭轉臺鐵原有印象改變城市入口，讓民眾自然有感並意識設計正在改變環境，在古蹟內既有的設計侷限下讓改造成果得以呈現，用微小改變帶來全新的美感體驗。

▲將現有物件整理收納，讓視覺主角回到車站本身，襯托古蹟原有的風貌，塑造舒適候車空間。

台鐵便當概念店

除了辨識指標系統改變外，近來剛換品牌視覺Logo的台鐵便當，也於新竹車站設置第一個便當概念店，未來全新概念店也將推廣到其他30個車站，並引入車站減法美學，賦予每個古蹟車站全新的風貌。

▶點此看台鐵便當新Logo視覺設計亮點

現正推動的新竹車站改造三部曲，首部曲改善新竹轉運站、前後站地下道，第二部曲就是改善行人徒步區、透光風雨走廊，以大車站為建設藍圖，打造可以容納1500人的站前廣場。未來的第三部曲，將啟動新竹大車站計畫，保留百年車站的古蹟建築，進行跨平台整合，將有2座公園與商店街，讓新竹車站不再只是交通載點，更會成為消費與生活中心，做為大新竹人、外地朋友到新竹的第一站，透過大車站計畫翻轉新竹，讓古蹟風華再現。 

指導｜ 經濟部、交通部

主辦｜ 經濟部工業局、交通部臺灣鐵路管理局

執行｜ 台灣設計研究院

設計｜ 本埠設計/蔡嘉豪建築師事務所 B+P Architects、博瀚設計工作室Bohan Graphic

感謝｜ 新竹火車站、云光照明

Aesop的店鋪空間設計總是別出心裁，全球數百家店鋪設計主題無一重複，皆順應著街區長出獨特樣貌。近日插旗台北大巨蛋遠東Garden City，Aesop內部設計團隊以鄰近大巨蛋的松山文創園區（松菸）及其周邊家屋為靈感，以深色胡桃木為主調，回應此地藝文氣息下藏粗獷底色的性格。

靈感來自松菸街區家屋

家作為日常居所的樣貌，往往與周遭街景彼此鑲嵌。比如大巨蛋附近的松菸街區，熱鬧而富有生活氣息，既乘載著昔日工業時代留下的歲月痕跡，也瀰漫著工廠倉庫改建為文化園區後，特色咖啡廳、選品店、工作室、香氛店林立的藝文氣息。Aesop在此觀察到，略微粗獷的城市底色，讓在地居民更加渴望溫暖的室內風景，因此在地木工店製作的木作家具成了許多人佈置家屋的選擇。

對Aesop來說，店鋪是一處「介於內與外之間」的空間，它能像家一般令人感到舒適，同時承接著城市街頭日常的流動。透過Garden City店的空間設計，Aesop試圖探索這個模糊而迷人的「家／店」邊界。

胡桃木、手工瓷磚共築安謐日常風景

全店大量運用深色胡桃木元素，鋪排出寧靜、沈穩的氛圍；中央櫃檯與產品層架全以木色呈現，抽屜和櫃體覆上編織木皮，令人憶起台灣傳統家屋的日常風景。帶紋理的水泥地板，與木色形成對比，也為溫潤的居所質感注入些許粗礪個性，呼應著松菸街區的工業歷史。此外，材質質地的對比也可見於家飾細節，包含懸掛於天花板的鐵絲玻璃構件，以及一座泛著類青銅光澤的訂製鋼作吊燈。

面向街道的櫥窗與陳列精選配方的展示櫃，則全面以在地工作室「爿爿花」的手工瓷磚鋪成，復刻台灣老宅騎樓常見的瓷磚花樣。瓷磚的幾何圖案與色彩、木作的溫潤，皆令人感到熟悉，也消弭了零售空間的商業感，予人彷彿置身家屋的溫暖和安謐。

➣本文選自La Vie 2026／9月號《藤本壯介建築特輯》，更多精彩內容請點此

當電商大大改變消費習慣，實體商場該如何看待自己的存在價值呢？彡苗空間實驗認為，關鍵在於消解商業邊界，讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮，更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜，分享泰國曼谷到日本東京的 3 座風格商場案例，看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展，打造出數位無法取代的生活體驗。

➣ 閱讀更多：台中勤美誠品B2與大江購物改裝亮點！專訪彡苗空間實驗、何庭安、小麥 Gloria Mak：商業空間策展如何消解邊界？

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊，由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立，致力以設計連結空間與使用者需求，創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年，從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷，如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間，不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

❶ 泰國曼谷｜1981 Soul&Sold

來場懷舊的時空穿越

原址是經營多年的 The Mall Ramkhamhaeng 百貨，2026 年 7 月以懷舊主題的 1981 Soul & Sold 改頭換面，二手與類比質感被搬進當代商場之中。那座由老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG，成為百貨中央的精神裝置。各樓層也依濃重的 1980 年代聲光感層層鋪展，有酒吧、古著選物與刺青店等等，更有能容納 400 多人的 Live Hall。彡苗共同創辦人樂美成（以下簡稱美樂）在 Instagram 滑到 reels 後一直想飛去看看。他觀察到，許多百貨都有這樣的挑高中庭，曾有說法指出這讓動線變成迴圈，令客人停留率提升，也讓民眾一眼就能望穿空間的魅力。他也聯想到勤美 B2 廣場的中央，最初其實是一座水池，後來墊高、蓋上地板，這次他們把地板恢復平整，讓原有的開闊，能更直接經由遊逛而串聯。

此外，看到Soul&Sold 的畫面，除了中央讓人驚嘆的巨型裝置，空間裡的招商性質與有機感，也讓他想起巴黎歷史悠久的聖圖安跳蚤市場，引人入勝的二手老件變回最時下的流行，不僅回應了「流行本身就是一種隨著時間循環的證明」，也作為與其他商場最大的區別。

❷ 日本東京｜NEWoMan高輪MIMURE

找出自己的生活提案

在整區新地標高輪 GATEWAY CITY 之間，MIMURE 店鋪不少，但空間給人的印象卻是很安靜，石材、植物與水流交錯其間。這股氣質來自全體環境設計統籌佐佐木一也領銜的設計團隊 SMALLCLONE。他訂下的準則是「少一點、卻更豐盈」，在有限的2 層樓、約 8,000 平方公尺裡，刻意放大留白、讓材質回到最低限度，模糊視覺與動線的邊界。

植栽陳設則交由空間演出團隊 TSUBAKI 操刀，把日本自然美學的呼吸感注入室內。至於整層由小川珈琲進駐的美食實驗場，在其創意總監宇田吉範主導下，讓 12 間專門店在同一套語彙呈現出高度一致又層次分明的完成度。美樂認為，商場被記住，從來不是因為外觀漂亮，而是能否掌握清楚的個性。這令他想起參觀麻布台之丘的經驗，兩者都精準掌握自己的定位，把想營造的生活體驗明確落實在空間裡。

❸ 日本東京｜GINZA SIX

你可能為了藝術家走進百貨

由谷口吉生與 KAJIMA DESIGN 操刀設計，GINZA SIX在2017年一開幕便邀請策展人南條史生擔任藝術總監、草間彌生領銜展出，後續強檔不斷，如同法國藝術家 Jean Jullien 在2022年打造的空中飛翔的紙人裝置〈The Departure〉。美樂觀察到，「我很喜歡的地方， 是軟性內容都能邀請到很厲害的藝術家或團隊，在高級、簡約、大器感的商業空間裡做串接。」他也說自己光是為了看藝術作品就會想去逛，其中各樓層都可能有不同策展，不停創造事件、吸引人流，消費者更容易在走逛間被激起購買意願。

而最新「A Tree」企劃為期 3 年，設計工作室 DAIKEI MILLS 的中村圭佑以木材為主題，呈現一棵樹從林地到家具、建築的轉換：屋頂花園以 202 片吉野杉薄片組成長達 27 公尺的裝置；3～5 樓的中央挑高休憩區則分 3 階段邀來 Siin Siin、KUO DUO、Rio Kobayashi、Fabien Cappello、Max Lamb、Faye Toogood 等 6 組跨國設計師創作，讓商場空間彷彿隨木頭的生命週期持續生長。

_{文｜吳哲夫　圖片提供｜NEWoMan高輪、1981 Studio}

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