正如火如荼登場的2020台灣設計展，不少設計迷紛紛朝聖新竹，而作為本次展覽必經中繼站的新竹火車站，這座於1913年啟用至今的老車站，近期則將設計力注入，在保留百年車站古蹟風貌下，也展現現代優雅的魅力。

▶2020台灣設計展亮點完整攻略

身為目前全台服役歷史最悠久的車站，新竹火車站承載許多人的記憶，趁著台灣設計展開展期間，火車站也悄悄整理門面。如同一座城市的客廳，車站做為不少旅人對城市的第一印象，過往充滿繽紛色彩的指標系統，加上不明確的路線指示，常常讓人有種陷入迷宮的感受。為此，新竹火車站則邀請台灣設計研究院、本埠設計建築師蔡嘉豪、Bohan Graphic設計師施博瀚，改造車站售票口、指標系統、置物箱及廁所等地，讓到訪的旅人可以更清楚獲得資訊，也讓百年車站以全新面貌迎接所有旅人。

減法設計車站美感亮點

指標示優化

新竹火車站指標示設計優化遵循著2016年臺鐵指示系統規範及2020臺鐵品牌識別系統規範2項原則，需在既有的框架下以設計優化的方式將新竹火車站舊有指示標汰舊換新，一方面得延續既有導示應用邏輯並依循臺鐵色彩應用規範，另一方面需優化現有圖標設計並統一中英文字體、去除刻板色彩印象，重新設計編排乘車時刻表更清楚易讀，運用設計手段讓指標示系統更加融入公共環境。

台灣設計研究院的本次提出的「微改造」計畫只是第一步，未來將配合新竹火車站修復及再利用計畫案，進行車站2.0計畫。新竹火車站階段性的全新示範，讓視覺主角回到車站本身，扭轉臺鐵原有印象改變城市入口，讓民眾自然有感並意識設計正在改變環境，在古蹟內既有的設計侷限下讓改造成果得以呈現，用微小改變帶來全新的美感體驗。

▲將現有物件整理收納，讓視覺主角回到車站本身，襯托古蹟原有的風貌，塑造舒適候車空間。

台鐵便當概念店

除了辨識指標系統改變外，近來剛換品牌視覺Logo的台鐵便當，也於新竹車站設置第一個便當概念店，未來全新概念店也將推廣到其他30個車站，並引入車站減法美學，賦予每個古蹟車站全新的風貌。

▶點此看台鐵便當新Logo視覺設計亮點

現正推動的新竹車站改造三部曲，首部曲改善新竹轉運站、前後站地下道，第二部曲就是改善行人徒步區、透光風雨走廊，以大車站為建設藍圖，打造可以容納1500人的站前廣場。未來的第三部曲，將啟動新竹大車站計畫，保留百年車站的古蹟建築，進行跨平台整合，將有2座公園與商店街，讓新竹車站不再只是交通載點，更會成為消費與生活中心，做為大新竹人、外地朋友到新竹的第一站，透過大車站計畫翻轉新竹，讓古蹟風華再現。 

指導｜ 經濟部、交通部

主辦｜ 經濟部工業局、交通部臺灣鐵路管理局

執行｜ 台灣設計研究院

設計｜ 本埠設計/蔡嘉豪建築師事務所 B+P Architects、博瀚設計工作室Bohan Graphic

感謝｜ 新竹火車站、云光照明

一場迫在眉梢的搬遷，讓習慣替客戶規劃空間的TORAFU ARCHITECTS主理人暨建築師鈴野浩一，首度面臨了身兼設計者與業主的挑戰。他在這座僅花2個月便完成規劃施工的中古改造住宅中，進行了許多建材與居住空間可能性的實驗，更與愛貓Sunny及屋內外滿溢的植物，共同創造了充滿溫度與生命力的家居生活。

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2020年，因原本的租屋處即將拆除，鈴野浩一不得不另覓居所。在考量孩子們就學的穩定性後，選擇了位於東京目黑街區，一棟約40年屋齡的3層樓獨棟屋宅進行改建。他將之視為一座微型實驗室，在完成原內裝拆除工程後，花了2個月的時間以即興且直覺的方式打造空間。

鈴野浩一打破設計的慣性，地板刻意以不同寬幅的木板鋪材拼接，使大面積的平面在樸實中展現層次感；亦保留撕除和室壁紙後露出的斑駁牆面，與靜謐溫潤的榻榻米產生了獨特的衝突美感。在2樓的核心活動空間布局上，則是切斷原有的廚房隔間，置入一座寬大的中島，串聯起客、餐廳的循環動線。面向道路的大窗刻意隱藏窗框，宛如一幅由窗外植栽和天光交織而成的動態畫作。陽台選擇種植葉片色調偏淡的植物，藉由葉面反射光線增加視覺明亮度，彌補朝北向日照稍嫌不足的問題。

由於僅執行了最基本的改裝，可以說是在未完成的狀態下搬入，讓家保有持續變化的餘裕。入住至今近6年，空間主體依然保持著當初的純粹，隨著生活與記憶持續填補、增建中。

展開有貓的生活

原本自認是「狗派」的鈴野浩一，因孩子們難以忘懷在澳洲親戚家體驗到的有貓生活，於是在回國後迎接了當時才2個月大的Sunny回家。他介紹道：「Sunny個性非常沉穩且規律。每天固定從2樓陽台的大窗去庭院閒晃3～5分鐘，偶爾和附近的小黑貓社交一下後就回家。是個安靜又親人的9歲貓先生。」

原本屬意全棟鋪設地毯以求溫暖舒適的質感，但考量到Sunny會有嘔吐、掉毛等清潔痛點，所以作為核心公共區域的2樓空間採用木地板。在人類的舒適度與有貓空間的維護性上做出了理性折衷。多面大窗的留設，讓陽光的入射角度隨著時間與季節變化，為空間渲染出不同的表情，也為Sunny創造溫暖的棲身之地。

窗邊設置的捕光器（Suncatcher）捕捉光影的律動，追逐折射的光點成為Sunny喜愛的日常娛樂。窗戶刻意不安裝窗簾，藉由庭院的樹木花草作為視線屏障，也讓牠可以盡情觀察停靠的野鳥。這種處理方式，不僅巧妙地讓室內外的綠植串聯成明亮而通透的自然光景，也為貓與人創造了一種與自然零距離的居住感。

養貓也能放心添加植物

整個家中隨處可見綠意盤據，隨心所欲的配置和植栽密度，令人驚訝這居然是個長年養貓的環境。鈴野浩一分享道：「Sunny和一般的貓一樣，對貓薄荷與逗貓棒都很有反應，但就是對植物完全不感興趣。從不去觸碰那些懸掛式的垂墜型植栽，也不會任意推倒花瓶，所以我就放心地增加植物了。」

因為曾在澳洲居住的經驗和太太出生於澳洲的背景，鈴野浩一喜愛生命力豐沛、型態特殊颯爽的澳洲植物。一旦確認了植物的日照需求與空間美感，擺放植物的位置便不再輕易移動。他不太擔心貓誤食植物而中毒的風險，並苦笑著提到一個有趣的插曲：「反倒是我在無知的情況下，嚐了一口有毒植物綠珊瑚（Milk Bush）的汁液。雖然後來有驚無險，但看樣子是我比Sunny更令人操心。」

在空間找到一個舒適的位置

鈴野浩一坦言家裡其實沒有專為Sunny設計的家具，因為從1樓的和室（紙門上的補丁都是Sunny調皮的痕跡）到3樓的孩子房，連庭院都是牠自由進出的遊樂場。他曾嘗試提供Sunny各種款式的睡墊，或投其所好買來專為貓設計的瓦楞紙箱，但牠卻唯獨鍾情於快遞包裹的紙盒。

他一邊看著Sunny愜意蜷縮在那個幾近解體的紙箱中，一邊喃喃自語：「或許是使用過的紙箱不似新品那般硬挺，可以隨著貓的躺姿產生記憶變形，也許可以朝這方向思考設計⋯⋯。」這樣在尋常風景中仍無時無刻推導著設計邏輯的習慣，可能就是他的設計觸角多元不受框架限制，總能讓人產生共鳴的原因之一。

鈴野浩一稱呼Sunny為「放鬆的專家」，「牠帶給我最大的療癒並非具體的互動，而是一種生活態度。」在緊張的現代生活節奏中，放鬆其實可以很單純，就是像貓或植物那樣把自己放進一個舒適的位置，然後靜靜地待著。

＼Sunny小檔案／
_{☀ 生日：2017年11月14日
☀ 品種：法國藍貓
☀ 體重：不詳（飼主體感「很重」）}

鈴野浩一
2004年與禿真哉共同創立TORAFU ARCHITECTS。涉獵範圍涵蓋建築與室內設計、展場構成、產品、空間裝置和影像製作等，並以建築性思維為基礎進行創作。主要作品包括「港北住宅」、「空氣器皿」、「Big T」、「TOKYOBIKE TOKYO」。在台作品有Aesop台中概念店、ONIBUS COFFEE台中店，眠豆腐東京旗艦店「SLEEPY TOFU HOUSE」也出自他們之手。

_{文｜高綺韓　攝影｜傅詩翔}

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正如居所反映了主人的品味，精品店則是時尚品牌的風格縮影。隨La Vie造訪近日改裝新開幕的香奈兒遠東SOGO（BR4）精品店，解鎖7組設計密碼，從空間色調、家具家飾到藝術選品，看這座全台規模最大的CHANEL門市，如何交織香奈兒傳承百年的美學符號，及新任創意總監Matthieu Blazy的設計風格。

以香奈兒女士巴黎寓所為靈感

佔地約280坪的店面，由品牌長期合作的建築師Peter Marino擘劃，在台北重現香奈兒女士位於巴黎康朋街31號的傳奇寓所氛圍。

1918年，香奈兒女士買下巴黎康朋街31號，將1樓打造為精品店，樓上則是工坊和私人寓所，這裡不只是她經營事業、揮灑創意的天地，也乘載她與愛人好友度過的無數私密時光。如今，這座百年建築未隨時光流逝而褪色，而被法國文化部列為歷史古蹟悉心保存，並以香奈兒總店之姿持續閃耀。品牌許多形象大片都曾在此取景！

全台規模最大門店化身「香奈兒大宅」

香奈兒BR4精品店縱跨3層樓的空間，以令賓客感到親暱的居家氛圍貫穿，走進其中如置身香奈兒大宅。1至3樓氛圍由開放漸轉為私密：1樓是大氣的迎賓客廳，2樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3樓則是主人享受me time的靜謐臥室。

色調延續香奈兒經典的黑、白、米、金色鋪陳優雅基調，透過異材質創造視覺層次，從壁紙、地毯、電梯門到藝術品，交織布料、金屬、紙材、石材等多樣的材質肌理。滿佈全店的立體壁紙，各區皆有專屬樣式，或如石紋、或如繃布，更衣室更直接以真的斜紋軟呢布料包覆！

香奈兒亞洲店鋪首座「透明電梯」

載賓客穿梭「大宅」的透明電梯是店內最大亮點，設計滿載巧思：透明結構讓電梯量體少了笨重感，視覺上更輕盈、優雅；金色電梯門片更是匠心獨具，每一層樓都有專屬圖騰設計，以黑、金色交織出似石材、布料的紋理，每扇都專為香奈兒訂製，於美國打造後專程運抵台灣。

斜紋軟呢的多重變奏

香奈兒標誌性的「斜紋軟呢（tweed）」是貫穿全店的設計符號，最直觀的詮釋可見於沙發布料，進階版則體現在Peter Marino為不同區域精心搭配的立體織紋地毯，每張地毯配色有別，卻都不約而同呼應斜紋軟呢的編織紋理；立體流蘇細節更令人聯想Matthieu Blazy上任後，為tweed套裝所設計的流蘇滾邊。

最特別的斜紋軟呢變奏隱身3樓，在一片片穿插於時裝作品之間的「門片」上！手工打造的門片表面透著陶瓷光澤，勃根地酒紅色致敬香奈兒經典色調；起伏的不規則紋理則如tweed織紋尚未成形前，紗線經緯交錯的痕跡，巧妙將柔軟織料轉化為剛硬的質地，以更中性、富力量感的形式呈現。

藝術家具回應香奈兒美學視野

Peter Marino策選的家具，也回應了香奈兒女士的美學視野。像是2樓鞋履沙龍中，美國藝術家Nancy Lorenz援引日本傳統工藝打造的「金箔石膏鏡子」，致敬了香奈兒女士對東方文化的鍾愛，並與香奈兒Goossens金銀工坊特製的華麗水晶吊燈相映，展開一段東西方工藝的交流對話。

3樓的高級時裝專屬空間，則以Christophe Côme的訂製咖啡桌為亮點，其雕塑感造型結合石材桌面、不規則金屬桌腳，材質和線條皆富玩趣；桌腳更嵌入色澤如珍珠的漸層玻璃，呼應香奈兒經典的珍珠元素。

為深入交流而生的VIP空間

全亞洲唯一的CHANEL & Moi Salon也坐落於此，專為賓客與品牌討論維修、保養服務而打造，暖金色調空間令人安心放鬆。在此香奈兒希望與顧客建立更深層的交流，為雙方深厚、穩固的長期關係打下互信基礎。掛於牆面的攝影作品，巧妙呼應這份盼望——攝影師Priscilla Rattazzi拍下家園中的大樹，樸實畫面流露真摯情感，象徵長久歲月中的情感連結。