正如火如荼登場的2020台灣設計展，不少設計迷紛紛朝聖新竹，而作為本次展覽必經中繼站的新竹火車站，這座於1913年啟用至今的老車站，近期則將設計力注入，在保留百年車站古蹟風貌下，也展現現代優雅的魅力。

▶2020台灣設計展亮點完整攻略

身為目前全台服役歷史最悠久的車站，新竹火車站承載許多人的記憶，趁著台灣設計展開展期間，火車站也悄悄整理門面。如同一座城市的客廳，車站做為不少旅人對城市的第一印象，過往充滿繽紛色彩的指標系統，加上不明確的路線指示，常常讓人有種陷入迷宮的感受。為此，新竹火車站則邀請台灣設計研究院、本埠設計建築師蔡嘉豪、Bohan Graphic設計師施博瀚，改造車站售票口、指標系統、置物箱及廁所等地，讓到訪的旅人可以更清楚獲得資訊，也讓百年車站以全新面貌迎接所有旅人。

減法設計車站美感亮點

指標示優化

新竹火車站指標示設計優化遵循著2016年臺鐵指示系統規範及2020臺鐵品牌識別系統規範2項原則，需在既有的框架下以設計優化的方式將新竹火車站舊有指示標汰舊換新，一方面得延續既有導示應用邏輯並依循臺鐵色彩應用規範，另一方面需優化現有圖標設計並統一中英文字體、去除刻板色彩印象，重新設計編排乘車時刻表更清楚易讀，運用設計手段讓指標示系統更加融入公共環境。

台灣設計研究院的本次提出的「微改造」計畫只是第一步，未來將配合新竹火車站修復及再利用計畫案，進行車站2.0計畫。新竹火車站階段性的全新示範，讓視覺主角回到車站本身，扭轉臺鐵原有印象改變城市入口，讓民眾自然有感並意識設計正在改變環境，在古蹟內既有的設計侷限下讓改造成果得以呈現，用微小改變帶來全新的美感體驗。

▲將現有物件整理收納，讓視覺主角回到車站本身，襯托古蹟原有的風貌，塑造舒適候車空間。

台鐵便當概念店

除了辨識指標系統改變外，近來剛換品牌視覺Logo的台鐵便當，也於新竹車站設置第一個便當概念店，未來全新概念店也將推廣到其他30個車站，並引入車站減法美學，賦予每個古蹟車站全新的風貌。

▶點此看台鐵便當新Logo視覺設計亮點

現正推動的新竹車站改造三部曲，首部曲改善新竹轉運站、前後站地下道，第二部曲就是改善行人徒步區、透光風雨走廊，以大車站為建設藍圖，打造可以容納1500人的站前廣場。未來的第三部曲，將啟動新竹大車站計畫，保留百年車站的古蹟建築，進行跨平台整合，將有2座公園與商店街，讓新竹車站不再只是交通載點，更會成為消費與生活中心，做為大新竹人、外地朋友到新竹的第一站，透過大車站計畫翻轉新竹，讓古蹟風華再現。 

指導｜ 經濟部、交通部

主辦｜ 經濟部工業局、交通部臺灣鐵路管理局

執行｜ 台灣設計研究院

設計｜ 本埠設計/蔡嘉豪建築師事務所 B+P Architects、博瀚設計工作室Bohan Graphic

感謝｜ 新竹火車站、云光照明

「花磚」常見於台灣老屋，這些瓷磚不只是裝飾，更裝載著職人手藝和城市記憶。儘管傳統工藝逐漸凋零，仍有職人傾心守護這些屬於台灣的故事。

最近，Aesop與瓷磚工作室「爿爿花」攜手，以上千片手工花磚打造台北復興SOGO店空間，將老台北的記憶嵌入當代日常，讓傳統工藝在青瓷綠的溫柔光澤中，折射出嶄新的生命力。

延續花磚工藝，守護城市記憶

漫步台北舊街區，多處可見老屋外牆上傳統花磚的身影，這些瓷磚或重現動物花紋意象、或描繪口耳相傳的民間故事，每一塊都是時光與記憶的切片。數十年來，儘管台北歷經多次都更，城市樣貌劇烈變動，仍有職人細心保存花磚，及其所乘載關於家與回憶的故事——台灣在地瓷磚工作室「爿爿花」就是這樣的「記憶守護者」。

Aesop台北復興SOGO店，以手工花磚濃縮老台北光景

自1950年代老磚廠陸續歇業，傳統製磚工藝幾近失傳。為了將珍貴的老花磚帶入當代生活，爿爿花走進台北街頭巷弄，拍攝記錄各式老瓷磚圖騰，嘗試拼湊其歷史脈絡；同時延續傳統工藝，採手工製作花磚，以延續在地美學。此次爿爿花與Aesop合作台北復興SOGO店空間設計，正是對花磚所乘載的文化記憶，所提出的溫柔回應。

整間店鋪被青瓷綠籠罩，色彩靈感源自亞洲陶藝的經典色系，溫潤、沈穩且耐人尋味。爿爿花為Aesop手工打造約1,700片花磚，覆蓋店鋪的天花板、牆壁及地面，瓷磚紋樣發想自台北老宅騎樓柱子常見的花紋，將城市記憶濃縮於店內。空間中也融入錘紋與霧面玻璃材質，平衡瓷磚的堅實質感，為店內注入些許輕透感；邊角則採圓角設計，讓空間輪廓更加柔和。

以全新工法呈現經典花磚

值得一提的是，爿爿花打造瓷磚時，有別於早期乾式機械化的量產方式，改採濕式成形製法——真空加壓原土，壓入3D列印模具，再由手工切割、800°C素燒、上釉，並以1230°C高溫完成釉燒。在延續傳統工藝的同時，亦融入當代技術帶來有別以往的詮釋。

現代主義設計大師Charlotte Perriand作品妝點空間

店內的家具選品也值得一看，尤其是點綴水槽上方的銀色圓形壁燈，這盞鋁製燈具為20世紀現代主義設計大師Charlotte Perriand之作，約誕生於1960年代，採用實心鋁金屬製成，以簡潔線條構成扁平圓盤造型，打破傳統燈具印象，至今看來仍相當前衛。如果是Aesop忠實粉絲，應該對Charlotte Perriand一名不陌生——Aesop超人氣的木質玫瑰調「Rōzu 馥香水」，正是以她為繆思！

Aesop向來擅長透過店鋪空間轉譯街區故事，此次以花磚為引，將老台北城市記憶揉入店中，靜靜訴說台北建築的前世今生。下回造訪店鋪，不妨悉心感受藏於瓷磚中的職人手工與細膩故事。

玻璃在日常生活中無所不在，你可曾好奇這抹「透明」如何誕生？

春池玻璃將於12月打開擁有半世紀歷史的玻璃工廠，啟動全新場域「春場 SPRINGPOOL ORIGINAL FACTORY」，一處以60年玻璃實業經驗為基礎、置循環設計於核心，介於生產與展示、工業與工藝之間的開放平台。串連8大展區，集結材料、製造現場及上百件玻璃工藝品，春場領你走上從「透明之前」、「透明之間」一路行至「透明之後」的工藝之旅，窺見傳統製造業於當代發展出的嶄新樣態與價值。

打開玻璃工廠，導入設計思維領民眾一探「透明孵育地」

繼以玻璃為核心，集結展演、選物、餐飲、零售等功能於一地的「春室」品牌版圖底定後，春池玻璃再推全新實體場域「春場」。

春場以玻璃工廠為基地，貫徹「一半開放，一半生產」概念的場域，由彡苗空間實驗及無氏製作合作空間設計。團隊打破製造現場及展示空間之間的界線，兩者之間僅以一面玻璃相隔——觀者一面看展，一面能隔著玻璃望見窯爐中燒紅的玻璃膏，觀察老師父們熟練俐落的工作姿態。在此，玻璃串連了產業與生活，實業與文創和諧共存一地，共築一個兼具技藝傳承、設計交流、循環教育等功能的空間。

延續工業符號，創造新舊混融的空間

舊與新在春場中無縫銜接，設計團隊一方面保留工廠原有的鋼構、管線與混凝土地坪，揉歲月痕跡於場域；另一方面則透過新介入的玻璃、金屬與木材結構，輕盈地回應空間本身的工業語彙。

展示道具也滿載設計巧思，玻璃製程中的耗材不再隱形，而是成為反映場域特質的展場質地，比如玻璃吹製管化為展架結構，耐火磚與平板玻璃被重新整理、堆疊，構築可調整的層架與平台。

考量到春場未來可能發生的各種活動，舉凡設計講座、品牌活動、實驗劇場等等，設計團隊在其中融入許多彈性、可變的設計，便於日後根據需求營造不同情境。

從「透明之前」到「透明之後」：揭開玻璃工藝秘密

春場也透過「玻璃鵝卵石」串起導覽體驗。每年，春池會回收超過15萬噸的廢棄玻璃，品牌將每100公克視為一「春池單位」，將被丟棄的材料重新塑形，轉化為一顆顆玻璃鵝卵石，成為春場訪客的參觀嚮導。

導覽旅程以「透明之前」為始，聚焦於玻璃材質的潛能，接著推演至「透明之間」及「透明之後」，從樣品室的色料實驗、模具室的金屬肌理，到展示廳的光影折射，揭開玻璃從原料搖身一變為工藝品的歷程。

從春池玻璃轉型，看傳統製造業的當代轉機

春池玻璃是傳統產業轉型值得參考的案例，創辦人吳春池於1981年成立公司，以廢棄玻璃回收處理為核心，執行代工、回收材料應用等業務，奠定注重「永續」的企業文化；而後於2011年邁入轉型，成立「春池綠能玻璃觀光工廠」，打開民眾認識循環玻璃產業的新窗口，同時透過「W春池計畫」與設計師、藝術家跨界合作，為產業注入更多創意動能及文化價值。

春場的誕生，不只是延續玻璃產業輝煌時代的光輝，也是一次對傳統製造業的重新檢視——以「開放工廠」為本質，持開放思維迎接未來每一個合作、再造的可能，讓曾被視為夕陽產業的玻璃製造業，在當代綻放新貌。

春場

地址｜新竹市香山區牛埔南路372號

試營運營業時間｜2025.12.01起，週一至週六 09:30－17:30

導覽票價｜自助語音導覽 現場購票$200／專人導覽 預約制$250