百年台鐵品牌玩出設計新意！台灣設計研究院TDRI與台鐵合作，邀請「中間研究室」總監郭中元，透過設計導入，為台鐵便當進行整體品牌優化。

台灣設計研究院 TDRI先後考據台鐵便當的百年歷史、進行市場調查，最終與設計團隊、台鐵共同定奪出整體風格。「移動中的風味記憶」是本次設計的核心概念，以極簡為訴求，在中英文字並置的Logo當中，設計師為「台鐵便當」訂製中文標準字，造字過程中，汲取品牌的視覺資產，崁入大眾最熟悉的「工軌」符號，以扁形字體呈現台鐵的沉穩與大器，字型線條與曲度則相對柔和，強化便當親民好吃的形象；英文字「TR Bento」更注入一股移動感，反射出列車行駛過程中品嘗便當的集體記憶，百年品牌求新求變的態度令人驚豔。

專訪「台鐵便當」視覺識別設計師、中間研究室 Midroom設計總監郭中元

Q 希望呈現出 什麼樣的 「台鐵便當」 品牌形象？

我們抓了一個主軸：移動中的風味記憶。我對台鐵便當的印象其實是從以前搭車和車站記憶而來，記得曾經坐在列車上、窗戶開啟的狀態下，聽到月台叫賣員用閩南語喊著「便當便當」，蠻有趣的一段記憶，而且能在移動過程中看著窗外吃便也很美好。當然，現在的時代可能比較沒有叫賣的記憶，純粹是到車站搭台鐵、高鐵、或捷運，但同樣地，如果你要吃到便宜又豐富的一餐，台鐵便當依舊是大家的首選。

面對台鐵這樣的百年品牌，說實在很難用完全翻轉的方式來露出，因為對內對外都有情感在，後來討論的結果決定以「台鐵便當」4字作為Logo，這樣的傳遞最為直接，也加入英文「TR Bento」作為副標，因為希望它能從在地走向國際，畢竟台鐵也會接觸到很多外來遊客，再來是記憶中「便當便當」的叫賣聲（音同Bento），它有一種親切感！

Q2 中英文字體分別選用了思源黑體和Akrobat，各有哪些選用上的設計細節？

其實就是化繁為簡，因為畢竟台鐵便當受眾很廣，不太可能使用過於前衛的設計，對我來說，這個案子比較像品牌優化，通常在進行老品牌改造時，會先審視既有品牌的視覺資產，看看有沒有能保留的，台鐵便當的部分，我們後敲定的是保留「工軌」的元素，因為不管哪個世代一定對「工軌」有記憶點，是一種台鐵經典。

另外，這次也想要在設計中找到新舊之間的軌跡，所以標準字「台鐵便當」以「工軌」為造型發想，而為了讓視覺感受趨近沈穩，字形稍微扁一點；但在沈穩的過程中，也不能忘記它並不是「台鐵」本身的識別，而要聚焦在「便當」身上，所以為了能連結到便當口感以及好吃的印象，筆畫的粗細和曲度也比較圓滑。英文副標部分則帶入「移動感」，讓中英文字之間，兼具穩重與移動兩種感覺。

Q3 過程中最挑戰的部分為何？

過程中的確有一些妥協，但其實台鐵團隊很配合，他們都願意接納並尊重專業，對於公部門翻轉、美學導入這件事，絕對值得給予肯定和鼓勵。過程中發生的挑戰，現在想起來都蠻有趣，例如整個過程我們其實提了很多方案，像是一開始想要圖像識別，但因為圖像、符號容易讓人產生負面的聯想——交通運輸發生事故，台鐵認為這樣的圖像具有不討喜或不吉利的象徵，所以我們最後就捨棄了圖像識別的呈現方式。

不過因為我過去也參與很多傳產的品牌形象再造，很了解資深人員會因為念舊，而對於原本的形象有一些既定的感情包袱，進而產生不能跨越的紅線，所以當然也能理解他們的立場；就像室內設計師，他還是必須要相信風水，是一樣的道理。

Q4 在整體設計過程中，有哪些前期調研的心得呢？

過程中去了蠻多台灣各處的車站，了解目前台鐵便當生產模式、廚房狀態、銷售環節，或者什麼品項賣最快、消費者喜歡在哪些車站買便當等。我也是因為這樣的盤點才知道，原來台鐵的便當，每個車站都有不同廚房負責，也會有不同菜色和售價，甚至有些消費者會特別喜歡某一個車站所推的商品。另外也預告一下，10 月份設計展在新竹車站會有新的賣點，會把概念導入空間設計，包含各種體驗和服務，讓民眾對於「台鐵便當」品牌形象有比較深入的感受，很期待！

TDRI X 台鐵便當TRBento視覺識別設計

❚Logotype 中英文字體 客製化標準字

❚中文文書字體 思源黑體

❚英文指定字體 Akrobat

#視覺識別設計│ 中間研究室 Midroom

AD│郭中元 

D│黃煒仁 

企劃│秦安慧、林玲

文字｜曾智怡

圖片題供｜台灣設計研究院 TDRI

2026年，台北當代藝術館（當代館）迎來開館25週年，並宣佈營運至今年末，2027年起將閉館整修。為慶生也為紀念，當代館推出一系列25週年創意周邊，以「時間」為題，結合場館古蹟建築特色、撞色設計，及隱喻暫別的停止鍵符號，推出帆布袋、保溫瓶、繪本等紀念商品。本篇帶你從當代館建築有趣的身世看起，讀完後入手周邊會更懂其收藏價值所在！

當代館建築的複雜身世：從小學、市政府到美術館

坐落於長安西路的當代館，是台灣首座以當代藝術為主軸的美術館，也是全台少見以市定古蹟為據點的藝文機構。當代館所在建築的身世非常有趣，最初在日治時期為建成小學校，循當時日本流行的「和洋折衷」風格建造，紅磚牆、黑瓦屋頂、塔樓、木構、雙邊對稱的古典學院派樣式……皆可見日本與西洋建築樣貌融合的影子。

二戰後，台灣政權轉移，建成小學校轉作為市政府；到了20世紀末因市政府遷址，且此處被列為台北市定古蹟，場館後續用途引發多方論戰，最終決定將建物主樓改建為美術館，東西兩翼則改作為建成國中校舍，成了全世界罕見美術館與學校共用建物的案例。

當代館建築的多舛身世，深刻影響了場館如今的策展走向，因建築為古蹟，且早期作為學校、政府使用，並沒有館藏空間，限制頗多；然而也正是因為受限，當代館在展覽的議題定調、編排上更具實驗性，並將策展場域延伸至廣場和社區，逐步成長為台北指標性的藝文場域。

紅磚古蹟意象 X 自由變形框，構成2024年嶄新識別

2024年，當代館換上全新的識別系統，由顏伯駿率領的三頁文團隊操刀，以大家熟悉的紅磚古蹟外觀為基礎，將長廊、鐘塔等建築特色，簡化為俐落線條，並融入動態設計思維，為識別加入「自由變形的對話框」，呼應當代館建築自1920年代以來包容教育、政府、藝術等不同功能的靈活轉變，也回應了館方自由、富實驗性的策展精神。

25週年創意周邊登場！以「時間」為題設計

來到2026年，當代館迎接開館25週年，趁此推出紀念創意周邊，全系列設計圍繞著「時間」展開，圖樣自場館建築的「圓拱」元素汲取靈感，透過多重圓弧的疊加與交會，將靜態的建築曲線，轉化為具流動感的視覺符號，象徵25年來多元藝術在此匯聚、交流的軌跡，也在閉館整修前，為營運25年的歷程畫上深刻而美好的逗點。

帆布袋、原子筆採撞色設計，象徵多元藝術視角和創造力的交會，細節處融入「暫停鍵」與「播放鍵」符號，隱喻當代館將與觀眾暫別，調整步伐，3年後以嶄新姿態再次啟動。

保溫瓶身則覆以連續的拱門圖形，搭配呼應日、夜的亮與深色，象徵當代館陪伴城市走過的25年光陰。

「古蹟繪本」濃縮當代館25年精彩故事

下半年隨9月「全國古蹟月」來到，當代館將特別出版「古蹟繪本」，邀藝術家王春子擔任作者與繪者、吳孟寰擔綱美術設計，並委由典藏藝術家庭（小典藏）出版發行。像是一顆「記憶膠囊」，繪本將呈現當代館的歷史沿革、建築特色與展演精神，透過可親、易讀的敘事，引導讀者認識這座由古蹟轉化而成的美術館，如何在不同時代背景下，乘載藝術實踐與公共文化的角色，也藉此讓當代館25年來為藝術投注的的心力，得以留存紙上被珍視、收藏。

美術館、圖書館跨域共構的臺中綠美圖日前揭曉館員全新著裝，清爽簡約且散發異曲同工美感的兩系列工作服，正出自台灣時裝設計師詹朴和其品牌Apujan之手。本文帶你一覽完整設計概念、款式細節，以及當中玩轉館舍元素而成的妙趣。

既不允許天馬行空、又不能流於通俗平庸，制服相比時裝，實則更考驗設計師活化「單一、精準」語彙的功力。2025年12月方才正式對外營運的臺中綠美圖，作為美術館和圖書館共構的新型態文化場域，在建築吸睛、館藏豐富，乃至開館展覽及周邊活動接連受民眾歡迎之際，首亮相的工作人員制服自然也得格外講究。館方因此宣布攜手國際時裝品牌Apujan，以專屬臺中市立美術館、臺中市立圖書館的兩系列工作服，共繪行走的文化風景。

Apujan創意總監詹朴操刀，延續綠美圖灰白建築基調

服飾由Apujan創意總監詹朴操刀，設計上奠基場館本身匯合藝術與閱讀的構想，自綠美圖建築一眼即識的灰白牆體汲取色調，融會跨域、流動精神，形塑出標誌性和整體感並具的數種式樣（圍裙、背心、有領及無領上衣等）；不僅不著痕跡地強化服務識別功能，亦充分呼應穿著人員所在空間特色，進一步嶄露綠美圖品牌靈魂。

引入視覺識別系統，以深淺灰色彰顯兩館差異

館員穿著無形中構成訪客對場館的潛在觀感，設計團隊為打造最貼近其實際工作需求的服裝，創作過程中曾與相關人員進行多次訪談，力求完善顧及服務識別和專業形象，同時彰顯兩館差異。兩系列工作服選用一淺一深的灰底布料，引入綠美圖視覺識別系統，或於胸前、或於口袋邊緣繡製「taichung art museum」和「taichung public library」標準字，並跳躍式點綴從書本及繪畫轉化來的不對稱極簡線條，打破傳統制服與場域間的概念界限，運用細節巧思在在詮釋跨域、流動精神。

▍美術館系列

上半身局部覆蓋不規則墨流色塊，象徵藝術創作的自由流動，甚讓館員和志工行走時彷如一抹流動於空間中的色彩筆觸，向觀眾傳遞與藝術相遇的期待之情。

▍圖書館系列

以袖口、口袋兩處深藍拼色襯飾簡潔沉穩的銀灰主調，兼富設計美感和實用機能；除展現專業與優雅，更與閱讀場域的沉靜氛圍有所映照。總的來說，翻玩館舍元素成為設計符碼，一來使建築空間的乾淨調性得以巧妙延續，二來有效提升品牌辨識度，深化綠美圖在民眾心目中的風格印象。

Apujan創意總監詹朴善用服裝說故事，2013年起每季皆於倫敦時裝週發表新作；合作過雲門舞集、長榮航空、麥當勞等藝術團隊及國際品牌，也曾為不同館舍設計工作服。此次憑藉跨界視角提煉美術館和圖書館的獨特氣質，期待館員和志工穿上專屬制服，在日常工作中自然展現臺中綠美圖精氣神，營造愈趨友善、包容的服務環境。

▼ Apujan 2026春夏系列《The Extraordinary Voyage of Captain Peach（桃的冒險）》於倫敦時裝週發表