台鐵便當全新Logo視覺設計！設計總監4大提問親解識別設計亮點

百年台鐵品牌玩出設計新意！台灣設計研究院TDRI與台鐵合作，邀請「中間研究室」總監郭中元，透過設計導入，為台鐵便當進行整體品牌優化。

台灣設計研究院 TDRI先後考據台鐵便當的百年歷史、進行市場調查，最終與設計團隊、台鐵共同定奪出整體風格。「移動中的風味記憶」是本次設計的核心概念，以極簡為訴求，在中英文字並置的Logo當中，設計師為「台鐵便當」訂製中文標準字，造字過程中，汲取品牌的視覺資產，崁入大眾最熟悉的「工軌」符號，以扁形字體呈現台鐵的沉穩與大器，字型線條與曲度則相對柔和，強化便當親民好吃的形象；英文字「TR Bento」更注入一股移動感，反射出列車行駛過程中品嘗便當的集體記憶，百年品牌求新求變的態度令人驚豔。

專訪「台鐵便當」視覺識別設計師、中間研究室 Midroom設計總監郭中元

Q 希望呈現出 什麼樣的 「台鐵便當」 品牌形象？

我們抓了一個主軸：移動中的風味記憶。我對台鐵便當的印象其實是從以前搭車和車站記憶而來，記得曾經坐在列車上、窗戶開啟的狀態下，聽到月台叫賣員用閩南語喊著「便當便當」，蠻有趣的一段記憶，而且能在移動過程中看著窗外吃便也很美好。當然，現在的時代可能比較沒有叫賣的記憶，純粹是到車站搭台鐵、高鐵、或捷運，但同樣地，如果你要吃到便宜又豐富的一餐，台鐵便當依舊是大家的首選。

面對台鐵這樣的百年品牌，說實在很難用完全翻轉的方式來露出，因為對內對外都有情感在，後來討論的結果決定以「台鐵便當」4字作為Logo，這樣的傳遞最為直接，也加入英文「TR Bento」作為副標，因為希望它能從在地走向國際，畢竟台鐵也會接觸到很多外來遊客，再來是記憶中「便當便當」的叫賣聲（音同Bento），它有一種親切感！

Q2 中英文字體分別選用了思源黑體和Akrobat，各有哪些選用上的設計細節？

其實就是化繁為簡，因為畢竟台鐵便當受眾很廣，不太可能使用過於前衛的設計，對我來說，這個案子比較像品牌優化，通常在進行老品牌改造時，會先審視既有品牌的視覺資產，看看有沒有能保留的，台鐵便當的部分，我們後敲定的是保留「工軌」的元素，因為不管哪個世代一定對「工軌」有記憶點，是一種台鐵經典。

另外，這次也想要在設計中找到新舊之間的軌跡，所以標準字「台鐵便當」以「工軌」為造型發想，而為了讓視覺感受趨近沈穩，字形稍微扁一點；但在沈穩的過程中，也不能忘記它並不是「台鐵」本身的識別，而要聚焦在「便當」身上，所以為了能連結到便當口感以及好吃的印象，筆畫的粗細和曲度也比較圓滑。英文副標部分則帶入「移動感」，讓中英文字之間，兼具穩重與移動兩種感覺。

Q3 過程中最挑戰的部分為何？

過程中的確有一些妥協，但其實台鐵團隊很配合，他們都願意接納並尊重專業，對於公部門翻轉、美學導入這件事，絕對值得給予肯定和鼓勵。過程中發生的挑戰，現在想起來都蠻有趣，例如整個過程我們其實提了很多方案，像是一開始想要圖像識別，但因為圖像、符號容易讓人產生負面的聯想——交通運輸發生事故，台鐵認為這樣的圖像具有不討喜或不吉利的象徵，所以我們最後就捨棄了圖像識別的呈現方式。

不過因為我過去也參與很多傳產的品牌形象再造，很了解資深人員會因為念舊，而對於原本的形象有一些既定的感情包袱，進而產生不能跨越的紅線，所以當然也能理解他們的立場；就像室內設計師，他還是必須要相信風水，是一樣的道理。

Q4 在整體設計過程中，有哪些前期調研的心得呢？

過程中去了蠻多台灣各處的車站，了解目前台鐵便當生產模式、廚房狀態、銷售環節，或者什麼品項賣最快、消費者喜歡在哪些車站買便當等。我也是因為這樣的盤點才知道，原來台鐵的便當，每個車站都有不同廚房負責，也會有不同菜色和售價，甚至有些消費者會特別喜歡某一個車站所推的商品。另外也預告一下，10 月份設計展在新竹車站會有新的賣點，會把概念導入空間設計，包含各種體驗和服務，讓民眾對於「台鐵便當」品牌形象有比較深入的感受，很期待！

TDRI X 台鐵便當TRBento視覺識別設計

❚Logotype 中英文字體 客製化標準字

❚中文文書字體 思源黑體

❚英文指定字體 Akrobat

#視覺識別設計│ 中間研究室 Midroom

AD│郭中元 

D│黃煒仁 

企劃│秦安慧、林玲

文字｜曾智怡

圖片題供｜台灣設計研究院 TDRI

臺南城市品牌識別、指標系統設計公開！環境視覺設計團隊「Path & Landforms（P&L）」與多位在地設計團隊跨界合作，由「一件設計」定調視覺及標準字、插畫家「湯士賢」繪製城市圖騰、「空集設計」主責標誌動態設計，「調視映画」則負責形象影片的企劃、拍攝與其中的動態影像設計，共同勾勒出跨越時光的臺南城市精神。

以「順水而生的城市」定調臺南

有別於大眾對臺南的印象往往停留在古蹟、美食，本次Path & Landforms首先探究臺南悠久歷史及當代產業發展，並透過問卷及對各領域臺南人士的深入訪談，找出人們對於臺南的共同印象，以此梳理出臺南城市品牌基石，最終決定以「順水而生的城市」為核心，發展城市品牌識別。

由調研可知，臺南的土地與文化皆起源於水，早從1624年起，臺江內海便成為臺灣首個世界貿易港口，將這片土地推向全球；早期移民對黑水溝的敬畏，帶來了遍佈全島的媽祖及民間信仰；曾文溪改道與內海陸化展現了先民與自然共生的智慧；流經嘉南平原的河水，滋養沿岸的水果、稻米與甘蔗，發展出適應於臺南風土的食農文化；臨海地帶與鹹水的交融，也促進了曬鹽業與養殖漁業的發展，更形成具有鮮明地方特色的鹽分地帶文學。

流水曲線重新塑造「N」字型

而在Path & Landforms提出「順水而生」的概念基礎上，一件設計接著以國際通用的拉丁字母「N」代表臺南（TAINAN）的「南」，並透過讓人聯想到流水的曲線重新塑造「N」字型。透過洗鍊卻又寓意深遠的符碼，點題順水而生的城市基因。

呼應「順水而生」主題，動態識別更以水流的韌性為概念，藉由「N」字型在寬度與深度上的變化，為識別系統賦予更多變化彈性。負責標誌動態設計的「空集設計」也從此出發，透過如緞帶般柔軟且富有彈性的線條迤邐出流水意象。「動態的水流兩側緊接著N的端點，最後組成標誌的N字，是呼應台南從水路演變為城市的過程。」

金、紅、褐主色搭配藍、綠輔助色

至於輔助圖形上，一件設計則以「Ｎ」字為核心，透過模組化的重複與延展，形成持續擴展的圖紋系統；其幾何節奏與結構邏輯，隱約呼應臺南城市中常見的窗花與格柵紋理，讓系統在秩序之中保有在地的熟悉感。搭配以代表民情、熱情、信仰的紅與褐色、象徵榮耀的金為主色調，以及象徵經貿水路的藍、綠能科技的綠作為輔助色彩的色彩計畫，更為後續應用創造更多可能。

中、歐文字體展現臺南特色與氣質

另一方面，「一件設計」則以客製字體「扇體」及「Garamond」為中、歐文標準字。其中，中文字體「扇體」以臺南將軍青鯤鯓扇形鹽田為靈感，加入襯線字體中的山形筆末，呈現出臺南向外開闊的胸襟與視野；歐文字體「Garamond」則在保留傳統古韻的同時，也合乎印刷公文等應用需求，並表現出當代簡約卻又富有人文底蘊的城市印象。

建立能長期運作的城市指標系統

而相較於單一標示設計，Path & Landforms更希望建立一套能長期運作的城市指標系統。城市中的導覽牌、方向標示、交通資訊與公共設施告示，看似形式各異，卻應遵循一致的設計原則，才能在不同街區、場所尺度與使用情境下，形成清楚、易於理解且具辨識度的城市語言。

為此，團隊依據不同功能需求、場所條件與資訊容量，發展涵蓋城市導覽、大眾運輸及交通、服務設施與通用告示等不同類型的指標系統，並制定相對應的模矩、尺寸、版面配置及規範手冊，讓未來不同單位在新增、更新或維護指標時，都能遵循相同的設計語言；各類標示也能在一致的系統架構下持續擴充與演化，在兼顧管理效率與街道景觀的同時，確保整體系統的長期一致性。

延伸自「順水而生」概念的圖標設計

在標示的視覺設計上，Path & Landforms以城市品牌識別為基礎，延伸發展色彩及圖標等核心視覺元素。其中圖標設計呼應「順水而生」概念，以圓潤流暢的曲線重新詮釋男、女、無障礙、親子等公共服務設施，以及自行車、機車、汽車、公車等交通工具，並延伸至古蹟、廟宇、美術館、餐廳等觀光休閒場所，形成一套兼具辨識性與一致性的城市圖標系統。

整體指標色彩上則以深灰、淺灰作為基本色調，並延伸品牌標準色的金色、米色、紅色，作為文化場域及古蹟相關特定區域色或點綴色，以專屬於臺南的文化氣韻，為視覺呈現畫龍點睛。透過品牌語彙融入公共空間，也讓城市識別從平面設計延伸至街道景觀，成為市民與旅客日常移動中共同感知的城市語言。

打造專屬臺南的城市地圖系統

除此之外，Path & Landforms也同步建立屬於臺南的城市地圖系統。團隊導入 QGIS（開源地理資訊系統）整合 OpenStreetMap 地理資料，建立可持續更新與擴充的城市地圖底圖，並發展符合臺南城市品牌的專屬地圖風格，讓未來不同區域的導覽地圖都能維持一致的資訊架構與視覺品質。

而設計指標系統的同時，Path & Landforms邀請插畫家湯士賢繪製城市地圖中的建築圖騰，並建立後續建築圖騰的繪製原則，讓城市地圖在持續新增地標圖騰時，仍能維持一致的視覺品質。湯士賢為了表現建築特色並滿足地圖指引需求，以簡潔纖細的筆觸強調建築立面的識別度，期盼透過簡約當代的風格，畫出細膩、有韻味的古都臺南

另外，此次臺南城市品牌識別及指標系統已應用於百年市定古蹟「西市場」中，與自2021年啟動修復工程的西市場同時亮相，未來也將逐步應用於城市實體指標、公共資訊及數位媒介等不同場域，持續形塑一致且具辨識度的臺南城市品牌形象。

_{資料提供｜Path & Landforms、文字整理｜Adela Cheng}

日前甫公開的2026金馬影展主視覺，攜手導演殷振豪創意團隊和專業設計團隊Blob Club，共推以江湖喻影壇的「再見江湖」年度主題。隨本文搶先看兩款海報蘊含巧思及其動態視覺承載美好寓意，各方影迷自然也不可錯過於11月6日至22日至影展現場共襄盛舉。

殷振豪領軍發想，年度主題定調「再見江湖」

每年一度的台北金馬影展本屆訂於2026年11月6日至22日登場，年中之際主辦單位驚喜曝光兩款主視覺的動靜態兩版海報。全案由台灣著名影視導演殷振豪領軍，並與金馬最佳美術設計得主梁碩麟、iroiroLAB（殷振豪成立之影像製作公司）監製林沁兒、JynCollective品牌策展顧問林柔君聯手組建的創意團隊「一席之地」發起。概念上奠基「電影，以光影築山河；金馬，因相聚成江湖」一語，構劃尤具磅礴意蘊的「再見江湖」年度主題，進而邀來專業設計團隊Blob Club共同創辦人吳建龍、畢展熒齊心製作吸睛主視覺，歡迎影人和觀眾在山河間相逢相惜，共築金馬電影江湖。

影壇如江湖，金馬影展始終匯聚電影人和愛電影人

電影讓人們跨越時間與空間會面，金馬讓世代不同、地域各異的電影從業者齊聚——每一影格都是時間的軌跡，幀幀影像堆疊，方塑出電影中的一座城市、一方山水；部部電影積累，則構出獨屬金馬的壯麗江湖，供人們在故事裡聚散、在光影下前行。

兩款主視覺背景分別融會白晝與黑夜意象，透過色彩轉換及光影層次的時間變化，既呼應電影的開場與散場，亦照見電影人的聚合與分離。畫面除見層層山巒映現大山大景的遼闊氣勢，更有彼此交錯覆蓋的構圖，創拓綿延千里、不斷孕育電影誕生的無限天地。雙版海報甚能如銀幕開展般並置拼接，使山巒巧妙鋪陳巍峨而沉靜的自然意境，再點綴水墨、書畫特有的落款紋樣，加深視覺敘事張力。

▼ 日版靜態主視覺

▼ 夜版靜態主視覺

▼ 日版動態主視覺

▼ 夜版動態主視覺

以電影色票為底，向14部經典作品用色基調汲取靈感

彩度調節上以電影色票為底、山水畫的渲染與潑墨為形，向包括1989年《悲情城市》、1992年《少年吔，安啦！》、1994年《重慶森林》、2000年《臥虎藏龍》、2002年《無間道》、2007年《投名狀》、2011年《那些年，我們一起追的女孩》、2017年《血觀音》、2019年《陽光普照》、2020年《同學麥娜絲》、2021年《瀑布》、2021年《當男人戀愛時》、2023年《周處除三害》、2025年《大濛》等14部經典作品用色基調汲取靈感，且藉虛實交融手法，將穿梭群山的流動光影化為江湖的情感與能量，串聯起各時代影人的遇見與傳承，最終形構出一幅隨時光演進持續豐厚飽滿的金馬新江湖。

設計也同時把江湖氣息元素延伸至金馬標準字，「氣」於此轉作自由飄散的風雲煙霧，繚繞金馬兩字，象徵人因電影薈萃，氣凝成形，金馬江湖因而誕生。

頒獎典禮選址北流，於影展最末日舉辦

2026金馬影展預定11月6日至22日進行，第63屆金馬獎頒獎典禮則於11月22日週末晚間6點在台北流行音樂中心隆重啟幕。此外，金馬國際影展、金馬創投會議WIP企劃案，以及劇情片、紀錄片、動畫等長片類金馬獎獎項，皆徵件至2026年7月31日止，眾電影創作者務必留意報名期限。

>> 更多訊息將陸續公布，可於金馬官方網站、官方臉書、官方IG關注。