台鐵便當全新Logo視覺設計！設計總監4大提問親解識別設計亮點

百年台鐵品牌玩出設計新意！台灣設計研究院TDRI與台鐵合作，邀請「中間研究室」總監郭中元，透過設計導入，為台鐵便當進行整體品牌優化。

台灣設計研究院 TDRI先後考據台鐵便當的百年歷史、進行市場調查，最終與設計團隊、台鐵共同定奪出整體風格。「移動中的風味記憶」是本次設計的核心概念，以極簡為訴求，在中英文字並置的Logo當中，設計師為「台鐵便當」訂製中文標準字，造字過程中，汲取品牌的視覺資產，崁入大眾最熟悉的「工軌」符號，以扁形字體呈現台鐵的沉穩與大器，字型線條與曲度則相對柔和，強化便當親民好吃的形象；英文字「TR Bento」更注入一股移動感，反射出列車行駛過程中品嘗便當的集體記憶，百年品牌求新求變的態度令人驚豔。

專訪「台鐵便當」視覺識別設計師、中間研究室 Midroom設計總監郭中元

Q 希望呈現出 什麼樣的 「台鐵便當」 品牌形象？

我們抓了一個主軸：移動中的風味記憶。我對台鐵便當的印象其實是從以前搭車和車站記憶而來，記得曾經坐在列車上、窗戶開啟的狀態下，聽到月台叫賣員用閩南語喊著「便當便當」，蠻有趣的一段記憶，而且能在移動過程中看著窗外吃便也很美好。當然，現在的時代可能比較沒有叫賣的記憶，純粹是到車站搭台鐵、高鐵、或捷運，但同樣地，如果你要吃到便宜又豐富的一餐，台鐵便當依舊是大家的首選。

面對台鐵這樣的百年品牌，說實在很難用完全翻轉的方式來露出，因為對內對外都有情感在，後來討論的結果決定以「台鐵便當」4字作為Logo，這樣的傳遞最為直接，也加入英文「TR Bento」作為副標，因為希望它能從在地走向國際，畢竟台鐵也會接觸到很多外來遊客，再來是記憶中「便當便當」的叫賣聲（音同Bento），它有一種親切感！

Q2 中英文字體分別選用了思源黑體和Akrobat，各有哪些選用上的設計細節？

其實就是化繁為簡，因為畢竟台鐵便當受眾很廣，不太可能使用過於前衛的設計，對我來說，這個案子比較像品牌優化，通常在進行老品牌改造時，會先審視既有品牌的視覺資產，看看有沒有能保留的，台鐵便當的部分，我們後敲定的是保留「工軌」的元素，因為不管哪個世代一定對「工軌」有記憶點，是一種台鐵經典。

另外，這次也想要在設計中找到新舊之間的軌跡，所以標準字「台鐵便當」以「工軌」為造型發想，而為了讓視覺感受趨近沈穩，字形稍微扁一點；但在沈穩的過程中，也不能忘記它並不是「台鐵」本身的識別，而要聚焦在「便當」身上，所以為了能連結到便當口感以及好吃的印象，筆畫的粗細和曲度也比較圓滑。英文副標部分則帶入「移動感」，讓中英文字之間，兼具穩重與移動兩種感覺。

Q3 過程中最挑戰的部分為何？

過程中的確有一些妥協，但其實台鐵團隊很配合，他們都願意接納並尊重專業，對於公部門翻轉、美學導入這件事，絕對值得給予肯定和鼓勵。過程中發生的挑戰，現在想起來都蠻有趣，例如整個過程我們其實提了很多方案，像是一開始想要圖像識別，但因為圖像、符號容易讓人產生負面的聯想——交通運輸發生事故，台鐵認為這樣的圖像具有不討喜或不吉利的象徵，所以我們最後就捨棄了圖像識別的呈現方式。

不過因為我過去也參與很多傳產的品牌形象再造，很了解資深人員會因為念舊，而對於原本的形象有一些既定的感情包袱，進而產生不能跨越的紅線，所以當然也能理解他們的立場；就像室內設計師，他還是必須要相信風水，是一樣的道理。

Q4 在整體設計過程中，有哪些前期調研的心得呢？

過程中去了蠻多台灣各處的車站，了解目前台鐵便當生產模式、廚房狀態、銷售環節，或者什麼品項賣最快、消費者喜歡在哪些車站買便當等。我也是因為這樣的盤點才知道，原來台鐵的便當，每個車站都有不同廚房負責，也會有不同菜色和售價，甚至有些消費者會特別喜歡某一個車站所推的商品。另外也預告一下，10 月份設計展在新竹車站會有新的賣點，會把概念導入空間設計，包含各種體驗和服務，讓民眾對於「台鐵便當」品牌形象有比較深入的感受，很期待！

TDRI X 台鐵便當TRBento視覺識別設計

❚Logotype 中英文字體 客製化標準字

❚中文文書字體 思源黑體

❚英文指定字體 Akrobat

#視覺識別設計│ 中間研究室 Midroom

AD│郭中元 

D│黃煒仁 

企劃│秦安慧、林玲

文字｜曾智怡

圖片題供｜台灣設計研究院 TDRI

日落後、夜深時，一碗清粥配上幾道熱騰騰的小菜，是下班後、補習完、派對餘韻仍在時，味蕾和心靈最剛好的撫慰。

坐落中原街的40年老字號清粥小菜「小品雅廚」，是台北夜貓子的共同味覺記憶，也是備受主廚和名人喜愛的深夜食堂，近兩年皆獲《台灣米其林指南》必比登推薦。近日小品雅廚拓點至信義區，市府店將於5月1日正式開幕，隨之登場的還有創意機構Local Remote操刀的新視覺——從Logo字體、色彩到空間，都迎來新樣貌！

在外也能享受溫馨的家常餐桌

小品雅廚市府店佔地約30坪，設40席座位，營業模式比照本店：晚上6點至隔夜清晨5點開門，每天供應約20道台式家常料理，番茄炒蛋、香菇肉、滷白菜、乾煸四季豆等都是必點。

市府店空間延續中山店溫馨、雅緻的氛圍，暖黃燈光、落地窗、方便「看菜點菜」的長型吧台、圓球燈等配置與本店一致，同時呼應信義區的都會感，採用白色系門面，點綴湖水綠、暮紫色軟裝，讓空間更明亮、清新，也更具現代感。

小品雅廚「視覺微整形」3大亮點

隨著市府店開幕，小品雅廚邀Local Remote為品牌視覺進行「微整型」，重整標誌字體、色彩，定調號碼牌、菜單名片等視覺系統延伸製作物的呈現，透過微調讓市府店既保有小品雅廚的溫馨和文雅氣質，也展現新意。

▌字體

由於小品雅廚原本使用的公版隸書體，來源已經不可考，Local Remote重新整理了字標的骨架和比例，保留原先的文雅和親切感，同時讓線條更俐落、更具現代感。

▌色彩

貫穿市府店的紫色，介於冷暖之間，象徵深夜與黎明交替時的色彩，呼應小品雅廚從傍晚、深夜到清晨，陪伴台北人的溫煦心意。

▌空間和製作物

Local Remote提取「品」字的3個方形元素，將其轉化為空間與平面視覺的基礎邏輯，讓原本散落的記憶點能透過這3個方塊產生連結，在各種媒介上更有秩序地展開。從號碼牌、菜色名片、壁面裝飾到桌面，都可以看到由「品」串起的視覺線索！

小品雅廚 市府店

地址｜台北市信義區忠孝東路五段37號

營業時間｜週一至週日 18:00－05:00

當歷史不再只是被閱讀，而是被經歷，我們該如何重新理解一個空間的意義？由國家兩廳院主辦，攜手駐館藝術團隊「僻室 House Peace」打造新作《廳院顯影》，以「顯影」為核心概念，將兩廳院四十年的歷史轉化為一場可被感知、行走與拼湊的數位導覽。在科技與敘事交織之中，觀眾不再只是觀看者，而成為主動參與、重組記憶的行動者。

顯影是讓歷史浮現的過程

「『顯影』（Developing）是讓原本看不見的潛影轉化為可見影像的過程，而 Developing 也意味著『發展』。」導演吳子敬指出，兩廳院作為台灣重要的文化與政治場域，見證了從威權走向民主的歷史轉變。《廳院顯影》透過 AR 擴增實境與互動導覽，讓歷史不再是線性敘事，而是一種逐步浮現的體驗。

在長達一年多的製作過程中，僻室團隊從大量史料出發，提出關鍵提問：「劇場在成為劇場之前是什麼？」一張「野百合學運」的照片成為轉折——廣場上的人群因聚集而展開討論與思辨，讓子敬意識到：「只要有人聚集的地方，就可能成為劇場。」這個觀點最終發展為「從廣場到劇場」的核心概念，並延伸出「時間廣場」的整體架構。

編劇陳弘洋則從個人經驗出發，回憶自己從經過廣場到走入劇場的歷程。他提到，兩廳院的華麗與外部世界之間存在某種斷裂感，而這樣的建築與空間設計，其實隱含著階級與權力的象徵而這些不被迴避的感受，也成為作品試圖揭示的層面之一。

從技術演進到感知敘事

面對龐大的歷史與資訊，團隊以「從類比時代到數位時代」為軸線，發展出五個由淺入深的沉浸式體驗。子敬特別指出，1987 年作為關鍵節點——解嚴與兩廳院開幕同時發生，象徵自由與文化的轉折；而網際網路的興起，則讓「去中心化」逐漸成形，改變了資訊傳遞與觀看方式，也重新定義了劇場與觀眾之間的關係。

這樣的思考轉化為具體的體驗設計：展覽以一段兩分鐘的影像開場，帶領觀眾回望劇場與廣場的重要時刻，並透過身體移動，重新感知「從劇場望向廣場」的視角轉換；接著，觀眾透過平板互動，化身舞監操作燈光與舞台效果，並在遊戲與問答中理解場館與技術知識，中段穿插與京劇魏海敏、歌仔戲唐美雲合作的影像作品，使節奏在動靜之間取得平衡。最終段落則聚焦舞台機關，透過音樂、影像與表演的交織，揭示劇場運作的幕後結構，讓觀眾透過數位介面進理解其中的奧妙。

「劇場本身就是複合媒材的集合。」子敬指出，科技不只是工具，更成為敘事的一部分。在《廳院顯影》中，資訊被隱藏於互動之中，觀眾在體驗過程中逐步拼湊。然而，科技與創作之間始終存在理性與感性的拉扯。弘洋認為，若過度偏向理性，容易拉開與觀眾的距離，因此在作品中加入舞蹈、音樂與戲劇元素，使情感成為連結的媒介，讓觀眾在行走、操作與感知之中，重新理解這個空間的歷史與溫度。

在協作與拉鋸中生成的共創

不同於過去以表演者身份參與，這次僻室與兩廳院各部門展開長時間協作。子敬笑說：「幾乎跨部門跨到極限。」也正因如此，團隊得以深入理解各部門截然不同的關注與思考方式。在多次內部測試與反覆調整中意見持續交錯，創作在取捨之間不斷被修正與重組。這樣的過程，某種程度上也呼應了兩廳院從威權走向民主的歷史：每一種聲音都被納入討論，而作品正是在這樣的拉鋸與對話中逐漸成形。

對子敬而言，《廳院顯影》的核心，在於讓觀眾重新看見廣場上的歷史記憶、四十年累積的經典作品，以及劇場如何成為創作者走向世界的起點；同時，透過數位掃描與技術揭示，使舞台背後的運作邏輯得以被理解。弘洋則期待，觀眾能以輕鬆的狀態進入這段旅程，在趣味與感知之間接觸藝術、理解歷史，並感受台前與幕後之間持續流動的能量。

顯影從來不是一次完成的過程，而是不斷試驗與選擇的結果。《廳院顯影》並不提供單一答案，而是邀請觀眾在行走與互動中，拼湊出屬於自己的理解。當體驗結束，每個人所留下的，不只是對兩廳院的認識，而是一個由歷史、空間與個人記憶交疊之後的顯影。

_{文｜陳思安　攝影｜鏡好映像工作室＿林家賢}