來自瑞典的Acne Studios，從不只是「時尚品牌」。Acne從不侷限於時裝，而是持續探索藝術、設計及工藝，橫跨家具、出版、策展、服飾等領域的「創意團體」。想全面了解Acne，必須拜讀其自創刊物《Acne Paper》。從15世紀的古掛毯到LGBTQ文化，從大師繪畫到街頭攝影，從戲劇到雕塑，從舞蹈到冥想——只要關於文化，只要有趣，《Acne Paper》無一不包。

2025年適逢《Acne Paper》發行20週年，Acne將紙上策展的能量擴展至實體空間，於巴黎開設首座常設藝廊「Acne Paper Palais Royal」，匯聚展覽、藝術家講座、書籍出版等多元活動，構築一創意與思想碰撞的交流平台。

「誤打誤撞」闖進時尚殿堂

1996年，Acne由一群創意工作者在斯德哥爾摩創立，成員們各活躍於平面設計、家具設計、電影與廣告製作等領域。當時Acne雖有進軍時尚界的想法，旗下也的確設有時尚部門（也就是現在的Acne Studios），但從未想過規模會擴張至當今如此之大，版圖擴及全球。

Acne踏入時尚圈的緣由說來有趣。1997年，創辦人Jonny Johansson製作了100條以紅色縫線為特色的原色牛仔褲，將其分送給身邊的名人親友，沒想到褲款優秀的版型、低調卻帶巧思的設計，意外登上諸多時尚、生活風格媒體版面，於是Acne趁勝追擊擴展產品線，自此開啟Acne Studios一步步登上時尚殿堂的旅程，陸續發展出Acne Pink霧粉代表色、無表情Logo、羊毛圍巾等經典識別與人氣單品。

時尚品牌跨足出版先驅，《Acne Paper》聚焦探索文化

2005年起，Acne Studios發行自製刊物《Acne Paper》，以「文化」為母題，透過時尚視覺、專家訪談、藝術專題等方法，探索由古至今的文化場景。如2025最新刊〈Golden〉探索「黃金」之於不同時代的文化意義，從古文明到當代前衛藝術，在動盪時代藉黃金的恆定特質展開視覺與文字敘事。《Acne Paper》每期印刷及裝幀都砸重本製作，內容紮實、零廣告，作為時尚品牌出版刊物的先驅，主動掌握話語權，也更加確立品牌與藝文聯繫的形象。

Acne首間藝廊進駐巴黎皇家宮殿

位於巴黎皇家宮殿（Palais Royal）拱廊下的「Acne Paper Palais Royal」，策展內容延續《Acne Paper》的精神，涵蓋攝影、電影、藝術、設計等廣泛的創意領域，參與者從大師到新銳、藝術家到思想家，活動形式則橫跨講座、雜誌發表、簽書會、跨域展覽等，宣告Acne Studios不只是時尚品牌、更是「文化推動者」的定位。

藝廊開幕首展迎來荷蘭藝術家Paul Kooiker個展《2025》，收錄他為阿姆斯特丹Gerrit Rietveld藝術學院國際學生拍攝的肖像，有別於傳統學校拍「畢業照」等肖像紀念學生成長的重要時刻，這一系列影像聚焦於動盪時代下不確定的青春、令人不安的「成長痛」。「Acne Paper Palais Royal」預計於2025年6月26日正式開幕，藝文迷務必收進巴黎必訪清單！

資料來源｜Acne Studios

高橋一生和小朋友玩在一起的畫面會不會太美好！東京國立新美術館即日起呈獻為期11天的「學展」，其中將夾帶兩件從今年首登場的藝術計畫《想像他者的四天》中生成的多人共創畫作，本屆頒獎典禮更將放映導演二宮健於4天工作坊期間所記錄孩子們揮灑創意的珍貴影像。從培養共感力與想像力的角度出發，此項目所回應並試圖溫柔改變的社會現況發人深省。

第75屆學展（Gakuten）推出實驗性影像製作企劃《想像他者的四天（他者を想像する四日間）》，邀來演員高橋一生，協同7名從本屆參展者中選出的國中小學生完成兩幅大型畫布作品，並隨學展其他作品於2025年8月7日至17日在東京國立新美術館公開展出。而由電影導演二宮健同步拍下創作全過程的特別影像，則將於8月9日舉行的得獎者表彰典禮上限定放映，供得獎者及相關人員觀賞，循作品本身和紀錄片兩種途徑見證其中軌跡。

學展是什麼？

藝術教育人士西田信一（Nishida Shinichi）在1950年創立的「學展」，是日本第一個全國性學生油畫比賽；70餘年來由日本學生油畫會興辦，無參賽資格限制，亦接受來自海外的國際作品，現正於全球範圍內致力發掘年輕世代的藝術才能。評選項目涵蓋繪畫、插圖、工藝、攝影、數位創作等多元領域，且從幼稚園到大學的不同年齡層創作者都能報名。比賽核心自歷史案例中承襲而來，堅信「優秀的藝術不受年齡、國籍或名聲所限制」的精神，至今持續將才華橫溢的作品推向世界舞台；近年不僅廣邀各界知名人士擔任評審，大獎作品亦得機會於巴黎展出。

▼ 每屆學展於東京國立新美術館進行公開展出

實驗企劃《想像他者的四天》首登場

高橋一生主導、二宮健側拍，「即興」培養共感力與想像力

作為今年學展首次實施的藝術計畫，《想像他者的四天》旨在培養孩子「想像他者的能力」（意近中文「共感能力」所指涉，可能包括從他人視角看待事物，抑或經由共創形式對他人的表達有所共鳴等）。此理念發想自當代社會中人們「想像他者」能力普遍稀缺的現況，讓參與者透過肢體表達、即興演出、交流對話和揮灑作畫等環節，反覆加深「設想眼前的人、甚至於某個不存在對象」這樣的共感經驗。

在為期四天的工作坊中，高橋一生並非以導演或演出指導的角色參與，而是單純扮演從旁陪伴、覺察和承接孩子內心轉折變化的「伴行者」角色，構建出一個自由且深刻的創作空間，最終引導他們繪出兩幅「想像的藝術」作品。而將此場景具象化的正為導演二宮健，他詳實記錄7位小朋友4日體驗的側拍影片，將打開交織現實和創意的敏銳視角，靜靜喚起觀眾的想像力。

台灣觀眾對高橋一生肯定都不陌生，其別具感染力的演技與親切形象，為此類藝術教育項目盡心力自在想像之中。而擔任共同企劃兼導演的二宮健，早被認為是風格辨識度極高的日本新生代創作者。10多歲開始影像創作，就讀於大阪藝術大學期間即獲得京都國際學生影視節（KISFVF）大獎肯定，現年僅33歲已憑《裸睡美人》、《吉娃娃羅曼死》、《午夜少女戰爭》等多部代表作為觀眾所認識，亦曾在2017年作品中與高橋一生合作。此次他充分發揮個人尤擅長的實驗性手法，大膽而細緻地捕捉了孩子們朝氣蓬勃、充滿生命力的表情和創作歷程。

《想像他者的四天》紀錄片雖不開放一般觀眾觀賞，不過未來10天人正好在東京的讀者們，走過路過國立新美術館倒可逛進展廳，一覽高橋一生和小藝術家們帶來的兩大件畫作及第75屆學展的完整展出。

第75屆學展特別影像企劃《想像他者的四天》

【作品展覽】

• 時間：2025年8月7日至17日
• 地點：國立新美術館2D學展展示室

【影像放映】

• 時間：2025年8月9日
• 地點：國立新美術館講堂（僅限得獎者及相關人員入場）

資料來源：學展

談到性總是羞於啟齒或難為情嗎？邁阿密以性為題的博物館「Museum of Sex」，邀人們直面並談論這源於人類本能、貼近生活、卻時常被視為「禁忌」的主題。

「Museum of Sex Miami」場館建築改建自一座報社舊倉庫，看似平凡無奇的灰色方塊中藏著色彩斑斕的異世界。館內常設展《Superfunland》如派對狂歡現場，藉有趣的互動體驗及遊戲回顧嘉年華的歷史；日本藝術家空山基個展《慾望機器（Desire Machines）》則由「性感機器人（Sexy Robot）」領銜，引領觀者思考性主體性、物化、親密關係等深刻議題。

探索性從古至今的文化意義

Museum of Sex總館2002年於紐約第五大道開幕，邁阿密據點則是2023年籌辦的新館，兩者皆聚焦於展示「性（sexuality）」在人類社會中的歷史和演變，及在不同時空背景下的意義，透過系統性展覽、出版品等形式，鼓勵大眾打開對性的更多理解，而非將其視為污穢、罪惡、只能置於暗處的秘密。目前館方收藏超過兩萬件展品，包含藝術作品、影像、服飾、科技發明、歷史文物等，這些物件原本可能因為涉及性內容被銷毀或丟棄，在此則成為引導學習的媒介。

藏於灰色方盒裡的璀璨世界

Museum of Sex邁阿密館由挪威建築事務所Snøhetta設計，改建自當地報社《邁阿密先鋒報（Miami Herald）》閒置的配送倉庫。建築外觀簡單覆上灰色塗裝，十分樸素，若沒看見斗大的Museum of Sex標誌，很難想像裡頭藏著絢麗奪目的新奇世界。踏上入口醒目的粉紅階梯，驚喜旅程隨之展開。

館內從大廳、售票口、商店、展覽空間到酒吧，也都由Snøhetta操刀設計，團隊也參與了常設展《Superfunland》的展廳與沈浸式體驗策劃，全區利用撞色、霓虹、圖樣地板等元素創造出絢麗的視覺效果，當中一座巨大的洛可可風格美人魚噴泉尤其吸引視線，與全展近20座互動裝置與街機遊戲，共織歡快愉悅又富教育性的展覽內容。

我們為何狂歡？常設展《Superfunland》爬梳嘉年華歷史

《Superfunland》斑斕奪目的展間設計，靈感源自展覽所探討的主題——「嘉年華（carnival）」。本展爬梳嘉年華歷史及其長久以來與性愛的關聯，敘事一路回溯至古希臘及古羅馬的酒神狂歡儀式，再慢慢推演至今。

自古以來，節慶皆是狂歡的所在，人們放縱感官、沈迷於歡快，甚至打破平時謹守的各種禁忌。工業革命後的歐洲，節慶演變為大規模的嘉年華，還辦起了世界博覽會交流科技發明與人文思潮，當時「midway」展區就曾出現許多帶有性意味、風格挑釁的藝術作品，如美國設計大師Norman Bel Geddes的半裸水晶女郎。

《Superfunland》便以「midway」展區為靈感，策劃一系列互動裝置，如4D沈浸式遊樂設施「愛之隧道」、結合生物感測技術測量親密度的「接吻亭」、由變裝皇后魯保羅（RuPaul）主持的情愛算命機等，透過遊走於看展和遊樂之間的感官體驗，帶觀眾在感受嘉年華氛圍的同時，亦回顧其歷史，同時了解性在藝術、文化領域中的多重意義。

空山基個展「性感機器人」掀起反思

館內也同步展出日本藝術家空山基個展《慾望機器（Desire Machines）》，他以「性感機器人（Sexy Robot）」系列作品聞名於世，藉創作模糊現實與幻象、肉身與金屬、人類與非人類之間的界線，建構起風格獨樹一幟的藝術宇宙。

在《慾望機器》中，空山基具「二元性」的創作語彙展露無遺，除了前面所提到各式對比元素及概念的揉合，他的繪畫結合日本畫筆觸與原創噴槍技巧，超現實畫面中仍可見極致寫實的質感；他創作的角色橫跨東西文化、古今時空，也融合古典藝術和流行文化意象，形成帶點挑逗意味的混種樣貌，也體現了文化流動的曖昧。

在AI盛行、虛實更加難辨的今日，空山基的創作格外貼合時代，這場展覽企圖帶觀者在當代的數位語境中，進一步思考性主體性、物化、隱私、親密關係等深刻議題。

Museuam of Sex Miami

地址｜2200 NW 24th Avenue Miami, FL

營業時間｜週一三四 13:00－22:00，週五六 13:00－00:00，週二休館