許向罕是近年備受國際矚目的台灣工業設計師，曾六度登上米蘭設計週，並與義大利知名家居品牌Cappellini、Caimi合作，打造具實驗性與文化深度的作品，活躍於國際舞台。在台灣，他也與W春池計畫、Bito、琉園及米其林餐廳Restaurant A攜手共創。

今年7月，許向罕匯集十年來的代表作於台南《好感空間展》展出，展現以「材料」與「製作」為核心的設計思維，及作為「工業設計背景創作者」的多元樣貌。

「材料」與「製造」不只是設計的工具

許向罕的設計啟蒙源自家庭，他從小穿梭在家中工廠，耳濡目染下熟悉製造流程與材料邏輯。母親曾對他說：「服裝設計多一個鈕扣，就需要多一條產線。好的設計，應該讓這個鈕扣的價值大於整條產線。」這句話至今仍深植許向罕心中，提醒他謹記藉設計創造價值的重要性。

大學時期，許向罕走訪學校周邊工業區，一間間拜訪工廠、向師傅學習製程技術，磨練設計的直覺。童年熟悉的工廠景象和大學時期的產業田野，讓他體會到：材料和製造有自己的生命與個性，設計精神要與製造方式同步整合。許向罕始終堅信，無論是產品設計或藝術創作，「材料」與「製造」都不只是設計的工具，這也成為他日後與國際接軌的重要根基。

義大利經驗深刻影響設計思維

「我希望未來打開設計史時，能看到我的名字。」許向罕的願景和野心，領他走上國際。他曾在日本、美國、德國、法國參展，屢屢碰壁卻從未放棄，轉而將目光投向設計聖地——米蘭。2018年，他首次登上米蘭設計週，展期最後一天，被義大利設計巨擘Giulio Cappellini邀請合作。這位曾挖掘Tom Dixon、佐藤大等當代重要設計師的推手，對於當時不到35歲的許向罕，無疑是高度的激勵和肯定。

第一次與Giulio Cappellini的討論中，許向罕意識到義大利設計產業的成熟，不僅在於作品本身，更在於擅長以「策略」呼應設計師的「概念」，「除了作品的潛力，更重要的是設計師的特質，這才是決定作品能否成功的關鍵。」這與台灣習慣從客戶需求出發的設計思維截然不同。經歷8年無數次溝通與優化，雙方最終孵化出「X Table System」系列。

這段與Cappellini的合作經驗，讓許向罕對設計的理解有了轉變，他不再只關注單一作品的完成，而是從品牌策略出發，思考如何讓設計成為連結品牌精神與市場定位的橋樑。

2019年，許向罕首次接觸義大利品牌Caimi，對其吸音布料如雕塑般的工藝深深著迷。他數次毛遂自薦都沒有下文，仍不斷寫信聯繫，終於在2023年成功與Caimi展開合作，推出《Biosphere》吸音織品系列，從中深刻認知義大利品牌如何融合設計邏輯、銷售策略、使用者回饋，形塑完整的設計生態系。

這些國際合作經歷讓許向罕體認到：「設計師不只是問題的解決者，也能成為提出觀點與啟發社會的創作者」，他不再侷限於「設計師」的身份，而以「以工業設計為背景的創作者」，遊走於藝術、設計、工藝之間的邊界。

十年創作歷程首次公開集成

今年夏天，許向罕精選15件代表作濃縮十年創作歷程，首次在台灣舉辦回顧展，7/4～7/6登陸台南《好感空間展》。展品跨足家具、雕塑、器皿、珠寶、裝置等形式，包含他與台灣及國際品牌共創之作，前文提到他與Cappellini合作的「X Table system」系列、為Caimi設計的「Biosphere」吸音織品系列等，都將於現場亮相。

許向罕在2021年《玻璃自然形》展覽展出之作也將重現，其中〈CRYSTAL〉以幾何結構形塑水晶意象，透過模具與口吹玻璃間的溫差，創造出獨特的皺摺紋理，將原本被視為「瑕疵」的痕跡轉化為物件的獨特價值。另有他為米其林一星餐廳「Restaurant A」訂製的餐盤，以永續大理石材呈現六件組器皿，濃縮材料循環與品牌精神。

許向罕也將於7/6《好感空間展》講座中，分享多年來在海外實踐的經驗，與更多設計師、創作者交流如何透過策略開啟國際對話。

《好感空間展》HSIANG HAN DESIGN 向罕設計

展期｜2025.07.04－07.06

地點｜大臺南會展中心

參觀時間｜10:00－18:00

展位編號｜E287

台灣設計品牌「Objects Ark 舟舟物物」發起《我不是凳子》特展，邀集6位來自視覺藝術、花藝、金工、雕塑等領域的創作者，以Objects Ark設計家具「三角凳」為原型，結合各自創作語彙，賦予凳子形式上的多重變化，也各以浪漫、穩重、玩心、靜謐、幾何、自然等為關鍵字，傳達個人的生活態度與藝術語言。

致力分享「能陪伴人們一輩子的家具」

「Objects Ark 舟舟物物」由來自法國、定居台灣超過十年的Henry Amouriq與三位夥伴共同創立。Henry的母親是紡織設計師、父親為陶藝家，自小受家庭氛圍薰陶，對手工藝萌生興趣，後以木作創作為核心開啟Objects Ark的旅程。Objects Ark以工藝為關鍵字，將每一件家具視為手工、情感與時間積累的結晶，致力分享「能陪伴人們一輩子的家具」，除了自家設計家具，也引進國內外新銳設計師家具家飾品牌。

三角凳：如光般無縫融入生活的設計家具

作為本次展覽主角的「三角凳」，是Objects Ark最具代表性的作品，其由Henry親自設計，承載著他在台灣生活十多年來的細膩觀察與情感寄託。剛到台灣時，Henry為自己設下3個目標：學中文、找到一個充滿光的家、養一隻狗；當時他沒想到，最難的竟是尋得一間任陽光灑落的公寓。對他來說，自然光不只照亮空間，更是讓生活慢下來、變得柔軟的關鍵。

以光為靈感，Henry思考是否能創造一件家具，如光一般自然融入日常生活？三角凳正是因這份想法誕生——它簡潔穩固、功能靈活，既是座椅，也能藉加裝桌面變身茶几或床邊桌，如光一般滲透生活各個角落，靜靜相伴日常。從設計到實踐，三角凳歷時兩年才完成，背後融合團隊對實用性、造型語彙、情感交流的三重思考。它穩固卻不厚重，簡約卻富含情緒，具備與空間產生互動的能力，完整體現Objects Ark所追求的設計理念。

六方創作視角，六種三角凳的新生命

為慶祝品牌成立一周年，Objects Ark將三角凳作為展覽核心，邀請6位來自不同領域的創作者，以各自的創作語彙重新詮釋三角凳。以下就以浪漫、穩重、玩心、靜謐、幾何、自然等6大關鍵字為索引，看創作者如何將生活與創作態度融於物件之中。

⬭ 浪漫

視覺藝術家Jing YOU透過有機線條與手塑質感，柔化三角凳理性的框架，詮釋不確定的生活中蘊藏的浪漫。

⬭ 穩重

視覺藝術家洪聖雄讓三角凳成為雕塑的一部分，以沈穩而具張力的創作語彙，模糊功能與藝術性之間的界線。

⬭ 玩心

角色創作者Ho將三角凳與自創角色FLUPPY、泡泡糖意象結合，藉動畫與3D列印手法，將天馬行空想像力化為現實物件，喚醒藏於人們心中的玩心與創造力。

⬭ 自然

花藝創作者陳曦受日本花道啟發，擅長解構植物的原始型態，這次她在台北雨季的潮濕與沈靜交織間創作，將三角凳與植物揉為一體，並將創作過程中的心緒藉雙手勞作封存其中。

⬭ 靜謐

陶瓷藝術家May的作品以《Trace》為名，將一次次炸窯的經驗，視為與材料溝通的過程，刻畫不總是完美的創作軌跡，而她也從中體悟與自然和不完美共處的智慧。

⬭ 幾何

飾品品牌「mEltEd potato」設計師Amamberber與圖像創作者吳美琪聯手帶來《Try Angle》。創作初期，兩人觀察三角凳桌板與椅腳之間的結構，看見幾何線條的組構，也看見了撞球檯的意象，於是萌生「從不同角度切入」的創作想法，藉作品展現影像與凳子角度、陰影、開口構造等元素間變幻的互動過程。

Objects Ark 舟舟物物《我不是凳子》特展

地點｜Razzle & Dazzle Bar（台北市中山區中山北路一段51號2樓）

展期｜即日起至2025.07.27

開放時間｜13:00－20:00

Objects Ark IG・官方網站

又是一個被強強聯手刷新的美感經驗！芬蘭兩大設計品牌Artek和Marimekko合作打造的限量聯名家具系列預計在2025年9月4日正式上市，為全球居家、辦公等各樣場域煥發光彩。你所處的日常空間正少一件設計感家具來點綴嗎？或許這些桌椅能帶來好靈感。

芬蘭極具代表性的設計家具品牌Artek、生活風格品牌Marimekko首度攜手推出「Artek + Marimekko」聯名系列，打造Artek產品中3款標誌性桌椅「Stool 60（圓形椅凳）、Bench 153B（長型椅凳）、Table 90D（圓形茶几）」印花特別版，日前於「3daysofdesign」丹麥設計節期間搶先亮相Marimekko哥本哈根旗艦店（Pilestræde 29），即以簡約卻暗藏驚喜細節的北歐美學而受矚。

芬蘭設計師Linda Bergroth操刀丹麥設計節展場

2025丹麥設計節「3daysofdesign」自6月17日至21日於哥本哈根舉行，「Artek + Marimekko」限量聯名家具系列通過概念展形式首度對外公開；展場由同樣來自芬蘭的室內設計師Linda Bergroth操刀，以詩意布置襯托Artek家具著眼的完美線條和Marimekko圖騰閃現的隱約光澤，亦揭開兩者之間的和諧對話。

在標準化生產中尋找和保留人味，兩品牌精髓相得益彰

Marimekko標誌性印花圖騰源自對獨特個性的強烈表達，並讚頌「不完美中的完美」及人手創作的痕跡。Artek則憑藉先進的木工技術，將芬蘭樺木溫潤有機的特質成功推入標準化生產中，品牌共同創辦人之一的Alvar Aalto更以「北歐現代主義之父」為人所稱揚，秉持充滿趣味性的設計語彙為平凡生活注入非凡喜悅，與Marimekko歡快的品牌精髓不謀而合且相得益彰。

3款Marimekko印花、3件Artek家具的重新演繹

雙方攜手共創的「Artek + Marimekko」限量聯名家具系列，作為Artek 90週年紀念活動的一環，便象徵著品牌與志同道合的創意夥伴持續開創未來——Artek和Marimekko不僅皆具備鮮明格調，亦都深受建築、自然及以人為本的實用主義所啟發，這些家具的重新演繹正是對此番共通精神的致敬。

3款限量桌椅以芬蘭傳奇建築師暨品牌共同創辦人Alvar Aalto所設計的Aalto家具為基礎，巧妙融合Marimekko經典印花藝術和Artek木材彎曲技術製作而成，並搭配精湛的鑲嵌工藝將深淺不一的木皮飾於椅面，使Marimekko圖騰的細膩線條在光照下若隱若現。而這些或成圓形、弧形，或成波浪狀的線條靈感主要來自Marimekko設計師Maija Isola的「Arkkitehti（建築師）」系列3款印花：Seireeni、Lokki、Kivet，並透過大膽重複的表現手法，詮釋出兩品牌對美學的相同理念，更進一步彰顯芬蘭設計的核心價值。

「Artek + Marimekko」限量聯名家具系列自2025年9月4日起可於全球Artek和Marimekko實體及線上商店購得。