「悍圖社」是台灣藝術史上不可忽視的名字。1998年創立至今，藝術家們歷經威權統治、社會轉型、全球化衝擊，見證台灣文化從邊陲走向自我定義，始終堅持獨立且具批判性的精神，以直率、剽悍、辛辣的藝術語境，傳達根植於台灣的個人與集體經驗。悍圖社的創作伴隨台灣社會轉型，亦構築台灣藝術的多元包容性與文化自主性。

《浴火雁行》全面呈現悍圖社的藝術脈絡

Bluerider ART在台北敦化新館開幕之際，以《浴火雁行：悍圖社 — 台灣美術史的生命書寫》為開幕首展，集結悍圖社13位成員、超過50件新作及經典名作，藉繪畫、攝影、雕塑等不同創作形式，全面呈現悍圖社的藝術脈絡，誠摯向在時代的風暴中逆風前行的藝術家致敬。本展也將於10月移師Bluerider ART位於倫敦梅費爾（Mayfair）的藝廊舉行。

深植台灣30年的生猛藝術語言

20世紀以來，台灣在政權輪替、戒嚴、民主化運動的推進下，社會劇烈動盪，從日治時期（1895－1945）的現代化啟蒙，到二戰後1949年國民政府遷台頒布《戒嚴令》，再到1987年解嚴及1996年首次總統直選，社會結構與文化論述不斷改變，這些歷史轉折也深刻影響台灣藝術的發展軌跡。

1980年代，台灣藝術逐漸從政治抗爭轉向更為內省的身份認同與歷史記憶探索；1990年代，進一步受全球化影響，當代藝術形式日趨多樣，悍圖社正是在這變動的時代背景下成立。1998年，悍圖社以「悍衛圖像」為核心概念創立，強調平面繪畫的重要性。隨著時代變遷，他們的創作拓展至更為多元的形式，反映社會變遷、都市發展、文化衝突，以及對本土歷史的重新詮釋。

悍圖社藝術家

楊茂林、吳天章、陸先銘、郭維國、李民中、楊仁明、連建興、賴新龍、唐唐發、涂維政、鄧文貞、常陵、陳擎耀

「兄弟情」為核心，在時代風暴中一同前行

《浴火雁行》展出悍圖社13位藝術家近年新作及代表作，傳達他們對台灣社會文化的深刻觀察。拆解展名《浴火雁行》，「浴火」象徵考驗、抵抗與重生。悍圖社成員誕生於台灣社會轉型時期，他們在藝術弱勢的經濟發展年代奮力堅守創作，以生命浴火書寫台灣藝術史並尋找自身定位。「雁行」代表群體的力量，如同雁群飛行隊伍中彼此支援，悍圖社獨有的「兄弟情」在藝術創作中發揮重要影響力，在台灣美術史的發展中形成鮮明的集體印記。

《浴火雁行》亮點作品一次看

《浴火雁行》展出焦點包括：楊茂林以台灣原生動植物刻畫土地情感；吳天章用台客美學營造華麗荒誕批判現實；陸先銘描繪老樹象徵自然與文明共存；郭維國以童話比擬國際局勢；連建興以魔幻寫實詮釋夢境山林；賴新龍描繪夢幻島寄託自由渴望；唐唐發轉化市場文化為藝術舞台；涂維政以科技零件構築工業化遺跡；鄧文貞用刺繡重塑日常飲食記憶；常陵以幽默預言手法回應地緣焦慮；陳擎耀透過自畫像批判政治造神迷思。

歷史仍在飛行，悍圖社仍在創造

悍圖社的藝術語言深植於台灣土地，展現濃厚的原生性特質。藝術家們以深摯的情感，透過笑淚交織的表達、黑色幽默與自嘲反諷，形塑出屬於台灣藝術的獨特美感與視角。他們的創作並非對西方當代藝術語彙的簡單挪用，而是來自台灣不同背景的藝術拼圖，共同匯聚出屬於這片土地的精神樣貌。歷史仍在飛行，悍圖社仍在創造，藝術家們經歲月淬煉，創作愈發舉重若輕，平和中仍蘊藏老辣，刀鋒依舊，更見深度。

《浴火雁行：悍圖社 — 台灣美術史的生命書寫》

Rising in Fire: Hantoo Art Group — The Making of Taiwan’s Art History

展期｜2025.06.07－08.31

展場｜Bluerider ART 台北．敦化

地址｜台北市大安區敦化南路二段77號1樓

開放時間｜週二至週日 10:00－18:30

大稻埕集結服裝、植栽、生活選品的複合式空間「裏 Ura.219」，正式啟動藝術計畫「URA.Gallery」，邀人們步入古香瀰漫、日式庭園為襯的寧謐空間，潛心探索工藝和藝術作品蘊藏的生活哲思。首發展覽邀東京品牌「TOUFU TOKYO」演繹，透過其代表作「再生盆栽」一系列由凋零盆栽轉化而成的工藝品，邀訪客在台北的古老街區，感受生命的雋永姿態。

裏 Ura.219：台北老城區裡的日式藝術庭園

「裏 Ura.219」隱身於大稻埕，由台灣服裝品牌「Professor E.」與陽明山古物植栽專門店「裏山」攜手打造，將服裝、植栽與生活家居融於一地，是許多潮流和生活玩家私藏的寶藏店鋪。呼應大稻埕古色，裏 Ura.219園區大量保留歷史建築原貌，藉天井引日光入內，精巧的榻榻米茶室散落古董家具，寧靜氛圍與窗外裏山策劃的日式庭園相映，自成一方幽謐天地，有著台北城難得的靜。

藝廊首展TOUFU TOKYO「再生盆栽」

近日裏 Ura.219再將觸角至藝術領域，啟動「URA.Gallery」藝廊計畫，首檔展覽邀請東京植栽工藝品牌「TOUFU TOKYO」擔綱主角，展出其代表作《RE BONSAI™》。此系列以「再生盆栽」為概念，將凋零盆栽轉化為「永生」的工藝擺件。

TOUFU TOKYO為已枯萎的植物移除土壤、修整枝條，並透過特殊的乾燥與保存技術，重構其比例與造型，讓原先需悉心照料的有機植物，蛻變為一種不需澆水、維護，也不受時間和生命限制的雋永物件。藉此，「再生盆栽」裝載的不是植物本身的生命狀態，而是盆景所象徵的文化精神；當人們看向這些盆栽，心中所想也從「養護」轉向「觀看」。

用工藝讓「消逝與再生」更具象可見

在TOUFU TOKYO創辦人鈴木良夫的觀點中，盆栽不只是園藝形式，而是一種關於時間、比例與空間關係的東方思考方式。對他而言，《RE BONSAI™》既不屬於傳統盆景，也不完全是一般的設計和工藝物件，而是一種對「消逝和再生」的表達和實踐。透過「再生盆栽」，他將盆景拆解、重構並轉譯，讓既有的文化符號，在當代生活中被重新理解和使用。

TOUFU TOKYO《RE BONSAI™》

展期｜2026.03.15－04.19

地點｜裏URA.219（台北市大同區迪化街一段219號）

開放時間｜11:00 – 19:00，每週一、二公休

還記得去年登台的日本人氣「人也太好了吧展」嗎？這次由日本創意團隊entaku和SaltSweeet聯合呈現的全新雙展「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」，現於台北微風信義B3展出中，台中場則預計於5月登場。而entaku創意總監明円卓也與我們分享展覽背後的創作思考。

entaku創意總監明円卓說明，他們是以「情感」為主題的展覽創作團隊。而在各種喜怒哀樂之中，這次的「我看你是沒懂喔展（そういうことじゃないんだよ展）」所著眼的，是一種接近「憤怒」的情緒，他們認為那或許是人類最強烈的一種情感，因此抱著挑戰的心情創作了本次展覽。他補充，「與其說是以『憤怒』為主題，不如說是以『我看你是沒懂喔』那種帶點鬱悶、說不上來的情緒為核心。」

日本人氣「人也太好了吧展」如何創造共鳴？entaku創意總監明円卓以「情感」為核心，真實捕捉微小日常

呈現人類情感的雙面性

entaku的展覽每次都會有兩種不同的觀點。比如上次的「人也太好了吧展」，就與「我感到有點煩的小事展」相互對照；而「我看你是沒懂喔」這些胸口悶悶的感受，與之相對的情感就是「我感到高興的小事展（ありがたいことです展）」中，那些「微小的喜悅瞬間」。也就是說，不論是負面或正面，entaku都希望將人類情感的雙面性一起呈現在展覽之中。

在互動中成立的展覽

明円卓也透露，在他們策劃的展覽中，「我看你是沒懂喔展」是在日本最受歡迎的系列。舉例來說，展覽中有個內容是「壓克力立牌不就只是塊板子嗎？」，結果有許多觀眾帶著壓克力立牌來到展場拍照；還有一個梗是「算面積的話，美甲不是很不划算嗎」，大家也紛紛拍下自己的美甲與看板合照。另外還有像是偶像系列、演唱會相關的內容，在日本也非常有人氣。也因此，這是一個在與觀眾的互動關係之中才得以成立的展覽。

「『我看你是沒懂喔展』在日本像是網路迷因般傳開，與日本的社群平台相當契合。我們也很想看看這樣的內容到了亞洲其他國家，會產生什麼樣的反應？是不是也會自主創作、擴散這個主題？這是我們這一次展覽的看點與挑戰。」

融入台灣在地內容

這次entaku同樣加入了台灣在地的內容，除了邀請台灣朋友一起發想點子，也翻譯成台灣慣用的語言，希望能讓台灣觀眾能夠清楚感受到「這是為台灣而做的展覽」。明円卓笑說，尤其是展覽中出現的「綠色乖乖」讓他印象深刻，如果不懂台灣文化，真的會完全不知道其中的含義。

以「人類的情感」為核心創作

明円卓說明，entaku的展覽並不是以「日本人的情感」為主題，而是以「人類的情感」為核心進行創作。因此，這就像是一場實驗，他們希望這些內容在日本、韓國、台灣，都能夠被理解與產生共鳴。他認為，雖然在社群媒體上很難真實表達情緒，但如果大家來到這個展覽現場，能和家人、朋友或戀人一起討論這種壓抑的心情，應該會是一件很開心的事。

「我感到高興的小事展」＆「我看你是沒懂喔展」
日期｜2026.4.2～2026.6.14（台中場預計5月登場）
學生免費日｜4/5（日）出示學生證可免費入場
地點｜微風信義 B3（台北市信義區忠孝東路五段68號B3）