《埃及之王:法老》行前必讀!策展人親解看展門道&小撇步:揭開關於「王」、更關乎「人」的敘事視角

奇美博物館《埃及之王:法老》行前必讀!大英博物館策展人親解看展門道+3個看展小撇步

大英博物館的古埃及典藏,論規模、珍稀和豐富度皆是全球一流,近日館方帶著280件珍貴文物來台展出,攜手奇美博物館呈獻《埃及之王:法老》特展,不僅展品規模浩大,其打破編年時間軸,圍繞著「法老」不只作為「王」、亦身為「人」所展開的敘事也新穎有趣。

《埃及之王:法老》280件展品琳瑯滿目,看展時有哪些門道?大英博物館專案策展人Kelly Accetta Crowe親自為你解答!本篇整理開幕聯訪亮點,從展覽聚焦於「人」的策展視角,如何帶觀眾在宏觀的歷史敘事下,看見千年前「個人」所創造的亮點,無論那抹光芒是法老或百姓所創造;再延伸到Kelly自身研究埃及學多年的洞察,她發現人們對古埃及文明存在許多「誤解」,像是古埃及人著迷於「死亡」議題?從文物看古埃及文明,3,000年間法老好像沒什麼變化?她先以個人觀點解惑,再延伸分享2個觀展小撇步,領你更深入了解《埃及之王:法老》欲傳達的核心訊息。

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奇美博物館《埃及之王:法老》行前必讀!大英博物館策展人親解看展門道+3個看展小撇步
大英博物館專案策展人Kelly Accetta Crowe。(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館《埃及之王:法老》行前必讀!大英博物館策展人親解看展門道+3個看展小撇步
(圖片提供/攝影:Izzie Pang © La Vie)

故事聚焦於古埃及「人」

回溯往年在台舉辦的古埃及相關展覽,多圍繞著信仰與喪葬文化展開,此次《埃及之王:法老》拋開以「編年時間軸」引導動線的方式,轉而從「帝王視角」切入建構展覽故事,集結石雕、棺木、珠寶、陪葬品、文書信件等多樣文物,引領觀眾深入了解究竟「法老是誰」。談及此次策展的靈魂,Kelly表示:「我們致力聚焦於『人』,將古埃及人的生活和心聲帶往現在。」這邊所說的「人」,不只是古埃及3,000年歷史長流中,地位至高無上的法老們,也意指生活在當時的百姓。

奇美博物館《埃及之王:法老》行前必讀!大英博物館策展人親解看展門道+3個看展小撇步
(圖片提供/攝影:Izzie Pang © La Vie)
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揭開法老作為王、又身為人的掙扎與挑戰

總說「欲戴王冠,必承其重」,展覽從政治、信仰、生死等7大主題,揭開法老的多重身份,他們既是王國統治者、軍事統帥,也是人間與神界的連結者;然而,至高無上的權力背後,王位爭奪、境內外勢力牽制等威脅暗潮洶湧。因此,《埃及之王:法老》刻畫的不僅是法老浪漫化的「王者」形象,也揭開他們作為「人」的掙扎與挑戰,「希望觀眾能深刻了解這些來自不同背景與地理區域(如埃及、努比亞、希臘),時代橫跨3,000多年的男性與女性,如何透過法老這個角色,成為埃及之王。」

奇美博物館《埃及之王:法老》行前必讀!大英博物館策展人親解看展門道+3個看展小撇步
(圖片提供/攝影:Izzie Pang © La Vie)
奇美博物館《埃及之王:法老》行前必讀!大英博物館策展人親解看展門道+3個看展小撇步
(圖片提供/攝影:Izzie Pang © La Vie)

從古埃及精湛工藝,看見歷史洪流中的小人物

圍繞著「人」展開的敘事,也從法老擴延至生活在古埃及的人們,比如展品中可見王朝重臣的雕像,當時要能獲法老准許建造石雕,必得是功勳彪炳、德高望重的大臣。

奇美博物館《埃及之王:法老》行前必讀!大英博物館策展人親解看展門道+3個看展小撇步
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此外,大英博物館這次運送總重達28噸的石雕來台,除了要讓台灣觀眾親眼見證其雄威,也望能凸顯古埃及工匠的巧手精工——從揭開展覽序幕的阿蒙涅姆赫特三世、塞提二世巨大石像,到「神廟」主題展區中一字排開的6尊塞赫麥特女神獅首神像,及神廟門楣、祭堂牆面、彩繪石棺等——傳達的都不只是法老的故事,更關於那些未能留名歷史,卻透過雙手讓如今的我們得以見證歷史的工藝家

奇美博物館《埃及之王:法老》行前必讀!大英博物館策展人親解看展門道+3個看展小撇步
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奇美博物館《埃及之王:法老》行前必讀!大英博物館策展人親解看展門道+3個看展小撇步
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奇美博物館《埃及之王:法老》行前必讀!大英博物館策展人親解看展門道+3個看展小撇步
(圖片提供/攝影:Izzie Pang © La Vie)

另外,我們也得以透過尺寸精巧的文物,像是僅有數公分長的聖甲蟲印章、向神獻祭的金製名牌、護身符、戒指等,看見匠人手藝之精密,並從中看出各式各樣的「象徵符號」對古埃及文明來說有多重要。

奇美博物館《埃及之王:法老》行前必讀!大英博物館策展人親解看展門道+3個看展小撇步
(圖片提供/攝影:Izzie Pang © La Vie)
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(圖片提供/攝影:Izzie Pang © La Vie)

看展撇步#1|留意陪葬品、墓室裝飾,觀察古埃及對生命的認知

研究埃及學多年,Kelly觀察到大眾對古埃及有許多誤解,其中一點是認為古埃及人對「死亡」議題非常迷戀,「其實這蠻合理的,因為現存的文物很多都來自墓葬。這跟當地的保存條件有關係,(墓地常建在)乾燥的沙漠,陵墓裡的文物能很好地被保存;相對來說,古代村落多建在尼羅河邊,不容易完整留存。」

奇美博物館《埃及之王:法老》行前必讀!大英博物館策展人親解看展門道+3個看展小撇步
(圖片提供/攝影:Izzie Pang © La Vie)

Kelly建議,走進展間時,可以多留意陪葬的器物、墓室的裝飾,裡頭有玩具、盥洗用品,還記載了當時耕田、狩獵、家族宴會的畫面,「其實對古埃及人來說,他們最在乎的是『生命』,而非死亡。他們想像的是一個『理想的死後世界』,可以在那裡延續原本的生活。

奇美博物館《埃及之王:法老》行前必讀!大英博物館策展人親解看展門道+3個看展小撇步
(圖片提供/攝影:Izzie Pang © La Vie)

看展撇步#2|選一個最有興趣的類別,從中感受時代變動

古埃及文明長達3,000年,若非專家看大量的出土文物,尤其是石雕,不免覺得法老看起來都相去不遠,是不是沒什麼太大的進步和改變?Kelly認為歷史本身的「架構」有助於學者了解古埃及,而針對大眾的疑惑,她也提出建議,讓觀眾穿梭於200多件展品之間看展時,更有方向可循:「大家可以在展覽裡找一個特別有興趣的物件,可能是陶瓷、或是珠寶,仔細觀察它們隨著時代有什麼改變,這不僅反映出人們當時的審美觀,也能從中觀察政治、經濟與社會的變遷。

奇美博物館《埃及之王:法老》行前必讀!大英博物館策展人親解看展門道+3個看展小撇步
(圖片提供/攝影:Izzie Pang © La Vie)
奇美博物館《埃及之王:法老》行前必讀!大英博物館策展人親解看展門道+3個看展小撇步
(圖片提供/攝影:Izzie Pang © La Vie)

在千年文物中閱讀歷史,也感受人性

作為策展人,Kelly坦言在傳達展覽訊息時,還有一大挑戰,「我們在了解古埃及文明的時候,時常概括地說:『古埃及人都怎麼樣』。其實古代文物最迷人的地方,即是每一件文物其實都是『個人的創作』。」這也是為何在推薦展品時,Kelly選擇了一件記載於莎草紙上的〈家族檔案文書〉,其留存了千年以前書寫者的字跡,讓她尤其著迷,「因為它讓我看到那個人的生命。」這也正是策展團隊想鼓勵觀眾探尋的:那些藏在古代文物中,在宏觀的歷史敘事之外,極其細微卻充滿生活感與「人性」的元素。

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奇美博物館《埃及之王:法老》行前必讀!大英博物館策展人親解看展門道+3個看展小撇步
(圖片提供/攝影:Izzie Pang © La Vie)
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(圖片提供/攝影:Izzie Pang © La Vie)

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新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
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迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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和雨水共創,任繪畫有機生成!在TAO ART雙人藝術展《餘光》看見「材料和物質」充滿生機的表達力
TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力

四川與墨西哥城,兩座相隔萬里的城市,因藝術而有了交集,因兩位藝術家對「光」的共同追求,而產生跨越地域限制的共振。

台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊(Galerie Marguo)攜手推出《餘光》展覽,帶來中國藝術家謝帆、墨西哥藝術家Dennis Miranda Zamorano新作。儘管在尺幅、創作過程與文化語境上有所不同,兩人的作品皆訴說著某種「衝動」,也都試圖捕捉「光」所觸及的事物,並共享「信任材料得以表達自身」的創作哲學,讓圖像在「有機狀態」中生成。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

橫跨四座城市的策展計畫

《餘光》作為TAO ART首次製作的雙人展,籌備過程涉及複雜的跨國合作——2位藝術家各來自四川、墨西哥城,主辦藝廊則分別位在台北、巴黎。對此TAO ART創辦人Vicky Chen表示,不同文化與創作形式之間的交流和火化,一直是TAO ART所關注的核心,而此次《餘光》在2位風格看似迥異、文化養成背景極其不同的藝術家之間,捕捉到了有趣的共鳴,傳遞了藝術和思想跨越國界的內在力量。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
中國藝術家謝帆/墨西哥藝術家Dennis Miranda Zamorano。(圖片提供:TAO ART)

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo則補充,《餘光》的起點源自一個簡單的觀察:儘管謝帆與Dennis Miranda Zamorano之間存在許多差異,卻都試圖透過藝術作品,將某種「光亮」凝止於當下,「或許這因2人皆來自嗜辛之地——四川與墨西哥城,共享著貫穿文化、地景與感官經驗的強烈能量。一位將這種能量轉化為耐心與大地的質感,另一位則化為迫切的表達與偶然的力量。」

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

謝帆|交織感官、視覺、材料、生態的藝術創作

謝帆的藝術創作,體現了他對「物質」及其所蘊含的力量的深度探索。製作陶板繪畫是他日常生活的一部分,他親自準備泥土、燒製陶板,以細膩筆觸在陶板上作畫,這些作品未經矯飾,以貼近土地的質樸氣息和面貌,映現創作者的生活經驗,及對世界萬物的觀察。此次展覽亮點之作——「天象」系列陶板繪畫,描繪日月運行的軌跡,表達人類與宇宙之間的感知關係,捕捉了人類對光的深刻渴望。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)
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除了陶板繪畫之外,謝帆也在絹上悉心作畫,並使用中片幅相機攝影。他在成都的工作室不僅是繪畫創作的空間,也像一座實驗室,他在那採集野外食材嘗試料理,培養微生物的小型生態系,長時間觀察其變化與行為。他對世界常保敏銳感受與好奇心,由此開展出交織感官、視覺、材料、生態的藝術宇宙。

TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力
(圖片提供:TAO ART)

謝帆的作品流動著靜謐能量,讓觀者得以進一步意識並感受身體周遭、從大地延展至天空的廣闊空間。Dennis Miranda Zamorano的藝術創作,則透露了創作者和媒材之間原始、強烈的能量交流,彷彿將某種世界神秘的初始力量引入畫布之上。

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(圖片提供:TAO ART)

Dennis Miranda Zamorano|探索「超越人類存在」的藝術能量

Dennis運用噴漆、刀具、砂紙、化學材料等媒材創作,並將成長經驗轉譯於畫布,他自小的生活節奏隨著墨西哥露天市集(El Tianguis)流動,這份經歷讓他對各種「偶遇」擁有相當敏銳的感受,這也影響他適時放手、任作品「有機生成」的創作手法。舉例來說,Dennis部分作品與「雨水」共創,任自然元素參與作品的成形,在畫布上激盪出豐富層次與意想不到的效果,呈現一種「超越人類存在」的獨特感染力。

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《餘光》展覽中尺幅最大的作品〈獻給美洲的花園〉,是一片瀰漫憂鬱氣息的遼闊藍色場域,其上覆蓋著複雜、細膩的各種形狀,如植物的枝葉根莖,夾雜著宛若斑駁光影灑落牆面的幽微印痕。

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另一件作品〈黑暗中的光之樹〉則如神話場景,描繪著在黑暗森林中閃爍的微光,色彩波紋在水面與倒影之間蕩漾,透過豐富的筆觸、滴落的顏料、大膽的色彩與空間構成,營造出引人遐想的夢幻畫面。

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Dennis曾說,他與謝帆的共鳴來自兩人都理解「信任材料會表達自身」的重要性。當兩人的作品置於同一空間,不僅是作為圖像而彼此對話,也開展了繪畫作為一種語言的可能性。身為觀眾的我們,也得以透過兩位藝術家的創意激盪,窺見繪畫顯現內在感知世界的能量。

《餘光》

展期|2026.05.2307.18

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)

開放時間|週二至週六 11:0019:00

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