【編輯帶逛】奇美大展《埃及之王:法老》4件必看展品!大英博物館策展人精選石雕、聖甲蟲、莎草紙文書等文物

奇美博物館《埃及之王:法老》4件必看展品!大英博物館策展人親挑石雕、文書、聖甲蟲等文物

台灣規模空前的「古埃及展」揭幕!大英博物館、奇美博物館聯手呈獻的《埃及之王:法老》,從「王權視角」切入,集結280件珍貴古埃及文物,涵蓋石雕、神廟裝飾、棺木、陪葬品、珠寶、文書等多元展品,呈現古埃及文明3,000年歷史中,橫跨56位法老統治時代的輝煌故事。

《埃及之王:法老》280件展品琳瑯滿目——小至3公分的精緻珠寶、大至近3公尺高的雄偉石雕——該從何看起?有沒有必須特別留意的文物?本篇盤點大英博物館專案策展人Kelly Accetta Crowe私心推薦的4件展品!這邊也透露個聯訪小趣事:被問及「必看展品」時,Kelly逗趣說道,「這就像要一位母親選自己最喜歡的孩子,非常難回答!」由此可見她最終挑出的4件文物,絕對是精選中的精選,必須筆記。

▻ 點此看Kelly分享策展理念&看展門道:揭開關於「王」、更關乎「人」的敘事視角

奇美博物館《埃及之王:法老》4件必看展品!大英博物館策展人親挑石雕、文書、聖甲蟲等文物
(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館《埃及之王:法老》4件必看展品!大英博物館策展人親挑石雕、文書、聖甲蟲等文物
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

看見古埃及工匠的精湛技藝

⟢〈塞提二世王權坐像〉

Kelly:「塞提二世的雕像極為稀少,這件作品的保存完整度也是全世界罕見。請仔細觀察他的『膝蓋』,雕刻技術極其精湛(關節、骨肉的細節都高度還原),令人驚艷,讓我不禁想:當初工匠完成這尊雕像時,肯定對自己的作品感到非常自豪。之所以選擇這件展品,不是因為它關於法老,而是因為這尊雕像是由默默為王服務的無名工匠,用他們的技藝所創造。」

奇美博物館《埃及之王:法老》4件必看展品!大英博物館策展人親挑石雕、文書、聖甲蟲等文物
〈塞提二世王權坐像〉。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

古埃及也有「臉書貼文」?

⟢〈阿蒙霍特普三世時期的紀念性聖甲蟲〉

Kelly:「以前法老透過這些『聖甲蟲』,向外交盟友發送訊息。雖然我們今天在博物館看它,像是古代莊重的外交公文,但本質上它們就像是『古代的臉書貼文』,記載了這位法老的成就(還有一些生活日常),包括他結了兩次婚、他家在整修還挖了一座新湖泊,還有獵獅、獵野牛的英勇戰績。」

奇美博物館《埃及之王:法老》4件必看展品!大英博物館策展人親挑石雕、文書、聖甲蟲等文物
〈阿蒙霍特普三世時期的紀念性聖甲蟲〉。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)
奇美博物館《埃及之王:法老》4件必看展品!大英博物館策展人親挑石雕、文書、聖甲蟲等文物
阿蒙霍特普三世在位時期製作的聖甲蟲:獵獅,約西元前1390–1352年,EA64661。(圖片版權:大英博物館理事會)

充滿生活感的千年字跡,映現古埃及人的日常

家族檔案文書〉

Kelly:「這件書寫在莎草紙上的家族檔案,是我私心最喜歡的文物,也許它不像雕像那麼壯觀,但我認為它講述了非常精彩的故事,你可以看見創作者當時留下的筆跡。文書其中一面,由古埃及一位書吏所寫,他以非常細小、整齊的字跡寫了『解夢書』,內容顧名思義是關於夢境含義的解讀,或許當時人們會來向他諮詢解夢。」

奇美博物館《埃及之王:法老》4件必看展品!大英博物館策展人親挑石雕、文書、聖甲蟲等文物
〈家族檔案文書〉。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)
奇美博物館《埃及之王:法老》4件必看展品!大英博物館策展人親挑石雕、文書、聖甲蟲等文物
〈家族檔案文書〉正面。(圖片提供:大英博物館)

Kelly:「更有趣的部分在背面,這本書的主人寫下了一首關於法老拉美西斯二世的詩,有趣的點不在內容,而是他的筆跡——因為那簡直太糟了,是我這輩子見過最潦草的筆跡(笑)。不過,這正是這件文物充滿個人色彩的原因,當我看著它會想說:我也認識字寫成這樣的人!這本書在主人的家族中代代相傳,並在他們的私人圖書館中被重複使用,直到最終被掩埋,輾轉來到我們手中,它訴說了這位字跡潦草的主人和他家族的完整故事。」

奇美博物館《埃及之王:法老》4件必看展品!大英博物館策展人親挑石雕、文書、聖甲蟲等文物
〈家族檔案文書〉背面。(圖片提供:大英博物館)
奇美博物館《埃及之王:法老》4件必看展品!大英博物館策展人親挑石雕、文書、聖甲蟲等文物
〈家族檔案文書〉背面,這就是Kelly所說的「超潦草筆跡」。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

從研究幕後故事,感受考古學的魅力

未來的國王霍朗赫布及其妻子的雕像〉

Kelly:「選擇這件文物,不單因為它很美,更在於背後的動人故事——時至今日,考古學仍持續為我們揭示更多關於古埃及的線索,讓我們對當時有更多理解。」

奇美博物館《埃及之王:法老》4件必看展品!大英博物館策展人親挑石雕、文書、聖甲蟲等文物
〈未來的國王霍朗赫布及其妻子的雕像〉。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

Kelly:「大英博物館在1839年取得這件作品,當時我們其實沒有任何資料,不知道它在哪出土,也不知道雕像主角是誰。1976年,一塊『雙手交握』的雕像殘件在薩卡拉(Saqqara,開羅近郊的大型古墓)被發現。一直到2009年,學者們才把線索拼湊起來,意識到上面2者屬於同一座雕像,於是我們對殘件進行翻模,並帶回大英博物館比對,結果殘件與1839年取得的雕像完美吻合!在展覽中,大家也可以看見裝在雕像上的石膏翻模。」

奇美博物館《埃及之王:法老》4件必看展品!大英博物館策展人親挑石雕、文書、聖甲蟲等文物
〈未來的國王霍朗赫布及其妻子的雕像〉。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

在宏觀的歷史敘事中,微觀「個人」創造的亮點

作為策展人,Kelly不諱言向大眾傳達古埃及文明的一大挑戰:「我們在了解古埃及的時候,時常概括地說:『古埃及人都怎麼樣』。這其實無妨,因為文物上沒有署名,我們也很難知道是由誰創造(也因此難把焦點轉向個人)。」但她也補充,「其實古代文物最迷人的地方,即是每一件文物其實都是『個人的創作』。」而作為觀眾,我們可以更主動地尋找文物裡埋藏的線索,這也是為何在推薦展品時,Kelly選擇了莎草紙家族檔案:

「那位書吏的潦草字跡,為什麼會如此讓我著迷?因為它讓我看到書寫者的生命。」

這也正是策展團隊想鼓勵觀眾探尋的——那些藏在古代文物中,在宏觀的歷史敘事背後,極其細微卻充滿生活感、洋溢生命力的日常元素。

奇美博物館《埃及之王:法老》4件必看展品!大英博物館策展人親挑石雕、文書、聖甲蟲等文物
(圖片提供:奇美博物館)

𓂃⟢ 跟著La Vie前進《埃及之王:法老》展覽現場!

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新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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TAO ART《餘光》謝帆與Dennis Miranda Zamorano雙人展!看見材料和物質充滿生機的表達力

四川與墨西哥城,兩座相隔萬里的城市,因藝術而有了交集,因兩位藝術家對「光」的共同追求,而產生跨越地域限制的共振。

台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊(Galerie Marguo)攜手推出《餘光》展覽,帶來中國藝術家謝帆、墨西哥藝術家Dennis Miranda Zamorano新作。儘管在尺幅、創作過程與文化語境上有所不同,兩人的作品皆訴說著某種「衝動」,也都試圖捕捉「光」所觸及的事物,並共享「信任材料得以表達自身」的創作哲學,讓圖像在「有機狀態」中生成。

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(圖片提供:TAO ART)

橫跨四座城市的策展計畫

《餘光》作為TAO ART首次製作的雙人展,籌備過程涉及複雜的跨國合作——2位藝術家各來自四川、墨西哥城,主辦藝廊則分別位在台北、巴黎。對此TAO ART創辦人Vicky Chen表示,不同文化與創作形式之間的交流和火化,一直是TAO ART所關注的核心,而此次《餘光》在2位風格看似迥異、文化養成背景極其不同的藝術家之間,捕捉到了有趣的共鳴,傳遞了藝術和思想跨越國界的內在力量。

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瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo則補充,《餘光》的起點源自一個簡單的觀察:儘管謝帆與Dennis Miranda Zamorano之間存在許多差異,卻都試圖透過藝術作品,將某種「光亮」凝止於當下,「或許這因2人皆來自嗜辛之地——四川與墨西哥城,共享著貫穿文化、地景與感官經驗的強烈能量。一位將這種能量轉化為耐心與大地的質感,另一位則化為迫切的表達與偶然的力量。」

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謝帆|交織感官、視覺、材料、生態的藝術創作

謝帆的藝術創作,體現了他對「物質」及其所蘊含的力量的深度探索。製作陶板繪畫是他日常生活的一部分,他親自準備泥土、燒製陶板,以細膩筆觸在陶板上作畫,這些作品未經矯飾,以貼近土地的質樸氣息和面貌,映現創作者的生活經驗,及對世界萬物的觀察。此次展覽亮點之作——「天象」系列陶板繪畫,描繪日月運行的軌跡,表達人類與宇宙之間的感知關係,捕捉了人類對光的深刻渴望。

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除了陶板繪畫之外,謝帆也在絹上悉心作畫,並使用中片幅相機攝影。他在成都的工作室不僅是繪畫創作的空間,也像一座實驗室,他在那採集野外食材嘗試料理,培養微生物的小型生態系,長時間觀察其變化與行為。他對世界常保敏銳感受與好奇心,由此開展出交織感官、視覺、材料、生態的藝術宇宙。

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Dennis Miranda Zamorano|探索「超越人類存在」的藝術能量

Dennis運用噴漆、刀具、砂紙、化學材料等媒材創作,並將成長經驗轉譯於畫布,他自小的生活節奏隨著墨西哥露天市集(El Tianguis)流動,這份經歷讓他對各種「偶遇」擁有相當敏銳的感受,這也影響他適時放手、任作品「有機生成」的創作手法。舉例來說,Dennis部分作品與「雨水」共創,任自然元素參與作品的成形,在畫布上激盪出豐富層次與意想不到的效果,呈現一種「超越人類存在」的獨特感染力。

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Dennis曾說,他與謝帆的共鳴來自兩人都理解「信任材料會表達自身」的重要性。當兩人的作品置於同一空間,不僅是作為圖像而彼此對話,也開展了繪畫作為一種語言的可能性。身為觀眾的我們,也得以透過兩位藝術家的創意激盪,窺見繪畫顯現內在感知世界的能量。

《餘光》

展期|2026.05.2307.18

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)

開放時間|週二至週六 11:0019:00

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