【編輯帶逛】奇美大展《埃及之王:法老》4件必看展品!大英博物館策展人精選石雕、聖甲蟲、莎草紙文書等文物

奇美博物館《埃及之王:法老》4件必看展品!大英博物館策展人親挑石雕、文書、聖甲蟲等文物

台灣規模空前的「古埃及展」揭幕!大英博物館、奇美博物館聯手呈獻的《埃及之王:法老》,從「王權視角」切入,集結280件珍貴古埃及文物,涵蓋石雕、神廟裝飾、棺木、陪葬品、珠寶、文書等多元展品,呈現古埃及文明3,000年歷史中,橫跨56位法老統治時代的輝煌故事。

《埃及之王:法老》280件展品琳瑯滿目——小至3公分的精緻珠寶、大至近3公尺高的雄偉石雕——該從何看起?有沒有必須特別留意的文物?本篇盤點大英博物館專案策展人Kelly Accetta Crowe私心推薦的4件展品!這邊也透露個聯訪小趣事:被問及「必看展品」時,Kelly逗趣說道,「這就像要一位母親選自己最喜歡的孩子,非常難回答!」由此可見她最終挑出的4件文物,絕對是精選中的精選,必須筆記。

▻ 點此看Kelly分享策展理念&看展門道:揭開關於「王」、更關乎「人」的敘事視角

奇美博物館《埃及之王:法老》4件必看展品!大英博物館策展人親挑石雕、文書、聖甲蟲等文物
(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館《埃及之王:法老》4件必看展品!大英博物館策展人親挑石雕、文書、聖甲蟲等文物
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

看見古埃及工匠的精湛技藝

⟢〈塞提二世王權坐像〉

Kelly:「塞提二世的雕像極為稀少,這件作品的保存完整度也是全世界罕見。請仔細觀察他的『膝蓋』,雕刻技術極其精湛(關節、骨肉的細節都高度還原),令人驚艷,讓我不禁想:當初工匠完成這尊雕像時,肯定對自己的作品感到非常自豪。之所以選擇這件展品,不是因為它關於法老,而是因為這尊雕像是由默默為王服務的無名工匠,用他們的技藝所創造。」

奇美博物館《埃及之王:法老》4件必看展品!大英博物館策展人親挑石雕、文書、聖甲蟲等文物
〈塞提二世王權坐像〉。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

古埃及也有「臉書貼文」?

⟢〈阿蒙霍特普三世時期的紀念性聖甲蟲〉

Kelly:「以前法老透過這些『聖甲蟲』,向外交盟友發送訊息。雖然我們今天在博物館看它,像是古代莊重的外交公文,但本質上它們就像是『古代的臉書貼文』,記載了這位法老的成就(還有一些生活日常),包括他結了兩次婚、他家在整修還挖了一座新湖泊,還有獵獅、獵野牛的英勇戰績。」

奇美博物館《埃及之王:法老》4件必看展品!大英博物館策展人親挑石雕、文書、聖甲蟲等文物
〈阿蒙霍特普三世時期的紀念性聖甲蟲〉。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)
奇美博物館《埃及之王:法老》4件必看展品!大英博物館策展人親挑石雕、文書、聖甲蟲等文物
阿蒙霍特普三世在位時期製作的聖甲蟲:獵獅,約西元前1390–1352年,EA64661。(圖片版權:大英博物館理事會)

充滿生活感的千年字跡,映現古埃及人的日常

⟢〈家族檔案文書〉

Kelly:「這件書寫在莎草紙上的家族檔案,是我私心最喜歡的文物,也許它不像雕像那麼壯觀,但我認為它講述了非常精彩的故事,你可以看見創作者當時留下的筆跡。文書其中一面,由古埃及一位書吏所寫,他以非常細小、整齊的字跡寫了『解夢書』,內容顧名思義是關於夢境含義的解讀,或許當時人們會來向他諮詢解夢。」

奇美博物館《埃及之王:法老》4件必看展品!大英博物館策展人親挑石雕、文書、聖甲蟲等文物
〈家族檔案文書〉。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)
奇美博物館《埃及之王:法老》4件必看展品!大英博物館策展人親挑石雕、文書、聖甲蟲等文物
〈家族檔案文書〉正面。(圖片提供:大英博物館)

Kelly:「更有趣的部分在背面,這本書的主人寫下了一首關於法老拉美西斯二世的詩,有趣的點不在內容,而是他的筆跡——因為那簡直太糟了,是我這輩子見過最潦草的筆跡(笑)。不過,這正是這件文物充滿個人色彩的原因,當我看著它會想說:我也認識字寫成這樣的人!這本書在主人的家族中代代相傳,並在他們的私人圖書館中被重複使用,直到最終被掩埋,輾轉來到我們手中,它訴說了這位字跡潦草的主人和他家族的完整故事。」

奇美博物館《埃及之王:法老》4件必看展品!大英博物館策展人親挑石雕、文書、聖甲蟲等文物
〈家族檔案文書〉背面。(圖片提供:大英博物館)
奇美博物館《埃及之王:法老》4件必看展品!大英博物館策展人親挑石雕、文書、聖甲蟲等文物
〈家族檔案文書〉背面,這就是Kelly所說的「超潦草筆跡」。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

從研究幕後故事,感受考古學的魅力

⟢〈未來的國王霍朗赫布及其妻子的雕像〉

Kelly:「選擇這件文物,不單因為它很美,更在於背後的動人故事——時至今日,考古學仍持續為我們揭示更多關於古埃及的線索,讓我們對當時有更多理解。」

奇美博物館《埃及之王:法老》4件必看展品!大英博物館策展人親挑石雕、文書、聖甲蟲等文物
〈未來的國王霍朗赫布及其妻子的雕像〉。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

Kelly:「大英博物館在1839年取得這件作品,當時我們其實沒有任何資料,不知道它在哪出土,也不知道雕像主角是誰。1976年,一塊『雙手交握』的雕像殘件在薩卡拉(Saqqara,開羅近郊的大型古墓)被發現。一直到2009年,學者們才把線索拼湊起來,意識到上面2者屬於同一座雕像,於是我們對殘件進行翻模,並帶回大英博物館比對,結果殘件與1839年取得的雕像完美吻合!在展覽中,大家也可以看見裝在雕像上的石膏翻模。」

奇美博物館《埃及之王:法老》4件必看展品!大英博物館策展人親挑石雕、文書、聖甲蟲等文物
〈未來的國王霍朗赫布及其妻子的雕像〉。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

在宏觀的歷史敘事中,微觀「個人」創造的亮點

作為策展人,Kelly不諱言向大眾傳達古埃及文明的一大挑戰:「我們在了解古埃及的時候,時常概括地說:『古埃及人都怎麼樣』。這其實無妨,因為文物上沒有署名,我們也很難知道是由誰創造(也因此難把焦點轉向個人)。」但她也補充,「其實古代文物最迷人的地方,即是每一件文物其實都是『個人的創作』。」而作為觀眾,我們可以更主動地尋找文物裡埋藏的線索,這也是為何在推薦展品時,Kelly選擇了莎草紙家族檔案:

「那位書吏的潦草字跡,為什麼會如此讓我著迷?因為它讓我看到書寫者的生命。」

這也正是策展團隊想鼓勵觀眾探尋的——那些藏在古代文物中,在宏觀的歷史敘事背後,極其細微卻充滿生活感、洋溢生命力的日常元素。

奇美博物館《埃及之王:法老》4件必看展品!大英博物館策展人親挑石雕、文書、聖甲蟲等文物
(圖片提供:奇美博物館)

𓂃⟢ 跟著La Vie前進《埃及之王:法老》展覽現場!

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踏入白盒子裡的神秘石窟!Stella個展《成石記》以柔軟毛線再現堅硬礦石,探索石頭成形的內在力量
Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

藝術家Stella個人展覽《成石記》即日起至11月8日於Whimsy Works奇想會展出。她以毛線為材,透過簇絨(tufting)手法,結合3D列印技巧,探索「石頭」的形體與成形之道。展覽不僅視覺充滿趣味,敘事也藏哲思。

長期以「石頭」為創作題材,Stella融入奇想,利用織品再現礦石的斷面、色澤和紋理。從傾力重現石頭的「形」,到創作和人生歷程推進,轉向思考和感知石頭「如何成形」,Stella逐漸捏塑出一套獨屬自己的石頭語言,行經一段「見山是山,見山不是山,見山還是山」的創作修煉之路。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量
Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

以還原石頭的「形」為始

展覽《成石記》取自《紅樓夢》別名,因Stella覺得故事設定有趣,且「成石」字面上的意思恰巧呼應了她的創作探索之途。Stella早期的創作視角,著重於觀察石頭外在形體,並將其轉化到簇絨表面,力求作品接近石頭的「形」。她透過自學並使用兒童編織工具,在反覆調整與重新製作中,建立自己與石頭的關係。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

毛線的柔軟與石頭的堅實,為作品創造鮮明而有趣的對比,也成為Stella持續探索材質與感知的起點。她的創作始終保有直覺式的本能,帶點笨拙,如孩童理解世界的方式,透過觸摸與模仿,憑直覺理解一個遠比自身龐大的世界。反覆揣摩石頭的過程如牙牙學語,也像是在學習一種原本並不存在的「石頭語言」。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

轉向探索石頭「如何成形」

持續創作5年左右,Stella的想法有了轉變,不再執著於表面細節的多寡,不再迷戀如何精準複製一顆礦石的樣貌,轉而捕捉石頭「成形的力量」。她藉由毛線的密度、纖維傾倒的方向,以及表面起伏形成的陰影,表現礦石在漫長時間裡堆積、擠壓、流動與凝結的節奏。另外,她也進一步與工研院合作,利用3D列印技術,創造出有別以往的異材質軟雕塑。自此,石頭在Stella的作品中呈現出不同於日常認知、永遠堅硬的樣貌:時而硬實,時而柔軟,有時甚至帶有流動的姿態。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

這個轉變的有趣之處在於,即使Stella的作品逐漸遠離石頭既有的物理結構,觀者仍可能從中感受到石頭的存在。而藝術家也不再需要一次次透過那些構成石頭的條件,去證明自己的作品有「多像一顆石頭」,而能著重傳達其「石性」。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

異材質軟雕塑揉手作和科技痕跡

《成石記》集結Stella歷年代表作,從巨型簇絨地毯、裝置,到3D列印軟雕塑都在場。其中〈Crystal Cave〉系列作品,是她與ROSO機器人建造實驗室共創之作,其透過演算法轉譯自然礦石的有機輪廓,借用大型機械手臂進行3D列印,以絢麗色彩逐層堆疊出幾何與材料交融的形態。材料流動與冷卻所形成的獨特分層,將列印過程中的動態與時間凝結為可觀看、可觸摸的立體紋理,為展覽注入科技與手作交織的美學語彙。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量
Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

5年的時間,或許不足以使一粒砂礫成岩,卻讓Stella作品中繁複的礦脈逐漸退去。《成石記》呈現這段從「似石」走向「成石」的創作歷程,更由石頭的存在主義,延伸意義至物質內在的本質,也就是所謂「石性」。當觀者踏入展場,眼前所見是石的進化,所感則是一位藝術家摸索未歇、終於「悟道」的自省過程。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

《成石記》Stella 軟雕塑個展

展期|即日起至2026.11.08(日)

時間|13:00-19:00

地點|Whimsy Works 奇想會(台北市大安區安和路一段21巷7號)

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用藝術視角拆解作物「從土地到餐桌」的過程!黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生

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藝術家黃麗音走進西班牙第一線生產現場,蹲點尋找答案,並將收穫集結為個展《丘之粼粼》,其現正於台北藝廊TKG+展出。踏入展場,枝葉婆娑的採收聲響與落果影像鋪展開來,將分散於自然、勞動與資本之間的片段,重新組構成身體化的觀看經驗。在看似平靜的場景中,一場關於制度和價值的反思,正靜靜展開。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)
黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

圍繞著「食物」展開的藝術實踐

從裝置、攝影到多媒材雕塑,黃麗音的作品多圍繞著生活中不可或缺的「食物」展開,她關注食物在全球化經濟中的生產、流通與消費,從市場、貿易、產業、生產勞動,延伸至消費、包裝與剩餘物,探索著跨文化、也跨時代的物質流通系統。2025年,黃麗音曾在北美館打造一間「小吃店」,那是她的個展《Lili Deli 麗麗食品》——展場內堆砌出日常飲食消費的微景觀,反思現代人追求廉價和效率,方便與實用至上的生活方式。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:臺北市立美術館)

2026年來到TKG+呈現個展《丘之粼粼》,她將視線推向食品生產鏈的上游,進一步回到食品生產的源頭,從橄欖園到工業流水線,追問一瓶橄欖油如何在自然、勞動與資本的交織之中,成為我們熟悉的形式。

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(圖片提供:TKG+)

到西班牙橄欖園實地踏查

黃麗音走進西班牙南部的橄欖園,追溯橄欖成為日常食物之前,所經歷的土地、時間淬鍊和身體勞動。接著將生產背後不同尺度的現實,諸如土地與工廠、植物與機械、勞動與消費……重新組構,讓原本分散於生產鏈不同位置的事物被置於同一展場,使觀者得以從橄欖油出發,看見橄欖從土地走向市場的歷程。從果實到成品,橄欖並未發生根本性的改變,改變的是圍繞它形成的制度、生產方式與價值判斷。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

變的不是橄欖,而是⋯⋯?

橄欖在大地中歷經熟成與採收,進入以效率、速度、產量與標準化為核心的生產系統;來到TKG+台北生產階段中,也被賦予了不同的價值與意義。然而,有趣的是,從果實到成品,橄欖其實沒有發生根本性的改變,改變的是圍繞它形成的制度、生產方式與價值判斷。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)
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(圖片提供:TKG+)

走進橄欖油的一生

走入《丘之粼粼》展場,先能隱約聽見橄欖採收時枝葉間接觸的婆娑聲響,像是從土地深處滲出。雙眼所見是黃麗音在田野調查時所拍攝的影像,被轉化為覆蓋展牆的壁紙。此外,掉落在地上的橄欖、散落的枝葉……這些作物生長的尋常痕跡,經歷從植物、攝影對象到空間表面的身分轉換,在展場中成為了身體化的觀看空間,重新連結了生產現場與展覽。那些原本不會出現在商品最終樣貌中的滿地橄欖與枝葉,經由藝術家的選擇,成為展覽中的視覺主體,使被生產過程排除在外的痕跡,重新進入觀看。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)
黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

對現實的「重新組構」

自20世紀初「現成物」進入藝術實踐以來,物件的藝術身份便不再僅由其自身決定,展示場域、藝術制度與觀看關係也逐漸成為作品意義的一部分。黃麗音延續並轉化這項實踐,將屬於日常的橄欖油及其生產過程中帶入作品,讓它脫離原有的使用脈絡,同時保留材質、功能、價格,以及生產、消費與丟棄等社會痕跡,成為承載勞動與資本關係的具體物件。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

對黃麗音而言,現成物的創作並非單純的拼湊,也不是對既存現實的再現,而是一種「組構」:藝術家透過選擇與配置,將分散於不同社會位置的生產、消費與勞動關係帶入同一觀看空間,使隱藏於日常物件背後的社會關係得以浮現。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

《丘之粼粼》呈現了對「習以為常」發出的遲疑,當物件從原有的使用脈絡中被抽離,生產現場的聲音、影像與痕跡也隨之進入展場,使那些我們熟悉的日常物產生陌生感。在離開展場後,貨架上的瓶罐或許仍維持原來的模樣,但我們觀看它們的方式,已經有所不同。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

《丘之粼粼》黃麗音個展

展期|2026.09.19-11.14

地點|TKG+ (台北市內湖區瑞光路548巷15號B1)

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