村上隆領銜團隊參展！《THEiCON》概念展首站登陸台北：集500+原作、近50位藝術家，從觀看、對話到收藏的全新體驗

by Ning Chi 2025-06-09

2025展覽 村上隆 雕塑 裝置 松菸
村上隆領銜團隊參展！《THEiCON》概念展首站登陸台北：集500+原作、近50位藝術家，從觀看、對話到收藏的全新體驗

亞洲巡迴首站在台北！2025年6月27日至29日將於松菸登場的概念藝術展《THEiCON》，由港台團隊攜手以「i」所代表的想像力、靈感、熱情等6大核心精神打造；共邀集來自不同國家、不同領域近50位藝術家，如獨立個展般同場呈現從畫作、雕塑、裝置到海報、玩具公仔、設計精品等逾500件原作，更為藝術愛好者與創作者提供一處深化交流的空間。以下公開包括村上隆團隊Kaikai Kiki在內的國際知名參展陣容。

500坪展場 X 500件作品的藝術盛宴

匯聚近50位新銳與知名藝術家的全新概念藝術展《THEiCON》將於2025年6月27日至29日在台北松山文創園區四、五號倉庫登場。以有別於傳統策展的「藝術家親自規劃」形式打造540坪展場、展出逾500件原作，帶來一場結合藝術創作、溝通思辨與收藏體驗的當代盛會。同時藉此嶄新途徑，致力將展覽從單向展示的場域，轉為提供創作者與觀眾深度交流的空間，邀請觀眾一同思考當代社會中關於「自我」與「連結」的多重面向。

（圖片提供：THEiCON）
（圖片提供：THEiCON）

從觀看、對話到收藏，每個人都能與藝術如此親近

來自不同領域的參展者將運用畫作、雕塑、裝置，乃至海報、玩具公仔、設計精品等多元媒材，呈現豐富視覺語彙。而觀眾不但可於展場內近賞原作，亦有機會收藏藝術家親自監製的限量發行版次作品（Edition Work）、印刷品與原創軟膠作品，使藝術走入日常。並在這段從觀看、對話到收藏的完整體驗中，進一步深化參與感，開啟大眾與藝術持續對話的可能。

《THEiCON》並呈不同領域創作者的多元媒材作品，彰顯視覺語彙豐富性。（圖片來源：Instagram @how2workhk）
《THEiCON》並呈不同領域創作者的多元媒材作品，彰顯視覺語彙豐富性。（圖片來源：Instagram @how2workhk）

港台創意團隊攜手，聚焦於「i」的6大意涵

《THEiCON》由香港玩具製作公司How2Work攜手台北精品玩具店Paradise及其展覽空間The Little Hut共同打造。展覽名稱自「i Convention」縮寫而來，策展精神聚焦於「i」所代表的6大意涵：I（自我）、imagination（想像力）、inspire（靈感）、impassioned（熱情）、idea（想法）、illustrious（卓越）。並為強調藝術創作的獨特性，每位參展者皆享獨立展區規劃，使其得以建構完整創作脈絡，盡展個人風格與理念；同時，透過與藝術家的零距離對談，觀眾將能深入理解作品背後思維，甚或因此吸引更多跨年齡層、跨文化背景的藝術愛好者共襄盛舉。

《THEiCON》聚世界各地藝術家於一地，與觀眾進行零距離交流。（圖片來源：Instagram @theicon_official_）
《THEiCON》聚世界各地藝術家於一地，與觀眾進行零距離交流。（圖片來源：Instagram @theicon_official_）

必看5組國際知名參展者公開

不同於傳統藝術展覽多以品牌或機構為策展主體，《THEiCON》跳脫既有框架，轉而邀請近50位藝術家親自參與規劃，如多場個展並置般，呈現各樣創作形態與觀展視角。

▍已故韓國藝術家金政基

傳奇藝術家金政基過去以現場即興繪畫能力聞名，作品筆鋒狂放、充滿敘事張力，涵蓋漫畫、插畫和玩具等領域。

▍香港藝術家龍家昇、Kila Cheung

龍家昇、Kila Cheung分別以細膩語彙探索城市風貌與記憶片段，作品色彩繽紛，既流露童趣、亦蘊含深刻反思。龍家昇筆下角色Labubu更帶起全球「醜萌療癒」的最高潮。

香港藝術家龍家昇及其作品。（圖片提供：THEiCON）
香港藝術家龍家昇及其作品。（圖片提供：THEiCON）
香港藝術家Kila Cheung及其作品。（圖片提供：THEiCON）
香港藝術家Kila Cheung及其作品。（圖片提供：THEiCON）

▍東京藝術家T9G（TAKUJI）

T9G擅藉懷舊和摩登風格重塑昭和時代藝術，作品包括搪膠、雕塑和繪畫；多年來打造無數深受歡迎的角色，其中尤以Kotaro與Rangeas最具代表性，不僅為藏家們爭相搶購的熱門款，亦拓展了設計玩具與藝術之間的邊界。

東京藝術家T9G及其作品。（圖片提供：THEiCON）
東京藝術家T9G及其作品。（圖片提供：THEiCON）
T9G著名原創角色Rangeas。（圖片提供：THEiCON）
T9G著名原創角色Rangeas。（圖片提供：THEiCON）

▍東京藝術家Shoko Nakazawa

Shoko Nakazawa以兼具可愛與怪誕風格的怪獸角色聞名，創作靈感來自對昆蟲、生物和怪獸的熱愛，作品因此充分展現對自然環境的覺察與醒悟。

東京藝術家Shoko Nakazawa及其作品。（圖片提供：THEiCON）
東京藝術家Shoko Nakazawa及其作品。（圖片提供：THEiCON）

▍村上隆團隊Kaikai Kiki

最後，作為唯一以機構名義參展的單位，日本藝術巨擘村上隆所主導的藝術團隊Kaikai Kiki不僅帶來精彩的文化碰撞，也為展覽注入國際視野與藝術價值。

>> 完整參展名單點此看。

《THEiCON》首站於台北松山文創園區盛大揭幕，未來也計劃巡迴亞洲其他城市。首波VVIP三日套票採抽選制（限量200張），即日起已於官網開放註冊登記，套票內容包含「VVIP配色THEiCON限定公仔七入組」、6月26日預覽之夜參與資格及特定時段入場權益；VIP單日套票（每日限量200張 ）、一般單日門票等其他票種則於6月10日在《THEiCON》官方網站開放註冊購票，各位收藏玩家、藝術愛好者們可點入下方連結預先查看。

VVIP三日套票售價 NT$7,880，含VVIP配色THEiCON限定公仔七入組。（圖片提供：THEiCON）
VVIP三日套票售價 NT$7,880，含VVIP配色THEiCON限定公仔七入組。（圖片提供：THEiCON）
VIP單日套票售價 NT$2,680，含VIP配色THEiCON限定公仔三入組（每日套組不同，依官網公布為主）。（圖片提供：圖片提供：THEiCON）
VIP單日套票售價 NT$2,680，含VIP配色THEiCON限定公仔三入組（每日套組不同，依官網公布為主）。（圖片提供：圖片提供：THEiCON）
一般單日門票售價 NT$980，含THEiCON限定公仔隨機顏色乙隻。（圖片提供：THEiCON）
一般單日門票售價 NT$980，含THEiCON限定公仔隨機顏色乙隻。（圖片提供：THEiCON）

《THEiCON Taipei 2025》概念藝術展

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臺中市立美術館開館首展「萬物的邀約」！集結超過70組藝術家作品，開啟人與環境關係的探索

by La Vie 2025-12-14

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臺中市立美術館開館首展「萬物的邀約」12月登場！集結超過70組藝術家作品，開啟人與環境關係的探索

臺中市立美術館（中美館）於2025年12月13日正式開館。這座與臺中市立圖書館共構的全新藝文場館——臺中綠美圖，坐落於中央公園綠地之中，由 SANAA事務所建築團隊以輕盈曲線與具通透性的擴張網打造，形成空間流動且多元，與周邊環境緊密連結的場域，透過結合閱讀、藝術、自然與城市生活，為人們提供多感官、跨領域的藝術體驗。

臺中綠美圖正式開館

綠美圖由普立茲克獎得主 SANAA 建築師妹島和世與西澤立衛設計，坐落於中央公園的廣闊綠地之中，形塑出介於公園景觀與城市紋理的新文化地景。周邊67公頃的公園環境中栽植近12,000棵原生樹種，形成城市中罕見的自然生態框架。「綠」意指向公園環境，更象徵著人、植物、動物與文化之間共伴而生的關係。

綠美圖於12月13日正式開館。（圖片提供：臺中綠美圖，攝影：Iwan Baan）
綠美圖於12月13日正式開館。（圖片提供：中美館，攝影：Iwan Baan）
綠美圖入口大廳（圖片提供：中美館，攝影：Iwan Baan）
綠美圖入口大廳（圖片提供：中美館，攝影：Iwan Baan）

【編輯帶逛】臺中綠美圖試營運！7大亮點看SANAA在臺建築首作：與中央公園綠意共融，開放而流動的文化森林

創造跨領域的文化流動

在這個新型態場域中，中美館與中市圖雖以獨立機構運作，卻透過建築中的多重連通道、共享大廳、共融開放空間，創造出跨越領域的文化流動。視覺藝術、書籍閱讀、研究典藏與公共教育在此並置、交會，民眾隨意在公園漫步、展覽參觀與知識探索之間自由切換，開展更具深度與廣度的文化經驗。共構模式的綠美圖重新定義美術館、圖書館與生活環境的關係，更為跨學科策展、典藏思維與教育合作提供全新的可能。

中美館大廳5樓（圖片提供：中美館，攝影：Iwan Baan）
中美館大廳5樓（圖片提供：中美館，攝影：Iwan Baan）
綠美圖文化之森（圖片提供：中美館，攝影：Iwan Baan）
綠美圖文化之森（圖片提供：中美館，攝影：Iwan Baan）

中美館開幕首展「萬物的邀約」開展

中美館開幕首展「萬物的邀約」為中美館策展方向實踐的起點，由中美館策展團隊攜手臺灣策展人周伶芝、美國策展人艾蕾娜．克萊爾．費爾德曼（Alaina Claire Feldman），以及羅馬尼亞策展人安卡．繆雷．金（Anca Mihuleţ-Kim）四方共同策劃。從前身為臺中水湳機場的中央公園地景脈絡出發，延伸至人與自然、城市與記憶、跨物種與未來的多重關係。展出超過20國、70組藝術家、90多件作品，包含委託創作、中美館典藏及國際借件，涵蓋錄像、裝置、雕塑、繪畫、文獻及藝術家書籍等多元形式，打造從臺中出發、與世界共振的藝術旅程。

臺中市立美術館C展間（圖片提供：中美館，攝影：Iwan Baan）
臺中市立美術館C展間（圖片提供：中美館，攝影：Iwan Baan）
中美館大廳一樓（圖片提供：中美館，攝影：Iwan Baan）
中美館大廳一樓（圖片提供：中美館，攝影：Iwan Baan）

5大子題開展多重想像

策展團隊以5個子題：〈畫一道海岸線〉、〈幻生的寓言〉、〈摺疊的風景〉、〈擾動的記憶〉與〈萬物初聲〉，從跨文化、跨物種與跨世代的視角，映照城市治理自然、與環境共存的課題。藝術家們用多元媒材創作，回應環境與歷史的持續變化，也在城市與萬物的相互流動中，開展出關於自然感知、記憶痕跡與療癒修復的多重想像。

〈畫一道海岸線〉展間（圖片提供：中美館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）
〈畫一道海岸線〉展間（圖片提供：中美館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）

〈畫一道海岸線〉子題，對萬物的複態與多變提問，帶領觀者感受生命交織的狀態。台灣前輩藝術家陳幸婉近三十年來首次公開展出的《大地之歌 No.1》使用衣物布料與皮革，體現萬物的生命循環，對生命本質進行思索；美國行為與錄像藝術先驅瓊．喬納斯（Joan Jonas）《風中一線》藉由漂浮於空中的紙質風箏，引導觀眾以不同角度觀看叢林與風的意象。在〈幻生的寓言〉子題中，藝術家從風土與傳說、神話、寓言出發，重新織補世界的面貌。邁蘭德．康斯坦特（ Myrlande Constant）《La Sirène》從女性視角革新巫毒旗幟藝術，融合宗教與文化敘事，重塑海地藝術印象；人間國寶王清霜《佇聆孔雀》其精湛的漆藝技法，表現生動的孔雀形象；余欣蘭《我是女人，我是獵人》記錄母親走入山林狩獵的日常生活，逐步建構出人與生態、動物相互依存的關係。

瓊・喬納斯 ，〈風中一線〉，2024，竹子、繩線、壓克力彩於紙，尺寸依場地而定，Courtesy of the artist and Gladstone Gallery
瓊・喬納斯 ，〈風中一線〉，2024，竹子、繩線、壓克力彩於紙，尺寸依場地而定，Courtesy of the artist and Gladstone Gallery
陳幸婉，〈大地之歌No.1〉，1996，複合媒材，245x456x80公分，臺中市立美術館典藏。（圖片提供：中美館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）
陳幸婉，〈大地之歌No.1〉，1996，複合媒材，245x456x80公分，臺中市立美術館典藏。（圖片提供：中美館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）
〈幻生的寓言〉展間（圖片提供：中美館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）
〈幻生的寓言〉展間（圖片提供：中美館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）
余欣蘭 Rngrang Hungul《我是女人，我是獵人》，2022，單頻道錄像裝置。圖片來源：藝術家提供。藝術家自藏。
余欣蘭 Rngrang Hungul《我是女人，我是獵人》，2022，單頻道錄像裝置。（圖片來源：藝術家提供。藝術家自藏。）

〈摺疊的風景〉子題中，作品從地質、山林到城市更新，呈現人與土地互相塑造的記憶。洪天宇《中橫三闕 1900、1960、2000》不同時期的山景油畫呈現百年環境變遷；伊琳娜．波提亞．布坎（Irina Botea Bucan）與喬恩．迪恩（Jon Dean）使用刺繡與裝置呈現《未完成的文化中心》，提出「文化永遠在生成」的命題。在〈擾動的記憶〉子題中，聚焦於探索人與非人的關係。陳瀅如《聞山海》使用聲音與氣味重構山海經的多物種世界；林之助《秋果》為他創作脈絡中少見的馬賽克作品，展現對自然細節的細膩觀察及美學重構。

〈摺疊的風景〉展間（圖片提供：中美館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）
〈摺疊的風景〉展間（圖片提供：中美館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）
〈擾動的記憶〉（圖片提供：中美館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）
〈擾動的記憶〉（圖片提供：中美館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）
陳瀅如，〈聞山海〉，2025，複合媒材 10.2環繞聲道、9K雙頻道同步投影、氣味(天然精油)，尺寸 7.2 × 10.8公尺（首展規格），原規劃與尺寸 14.2環繞聲道、8 × 12公尺，臺中市立美術館委託創作。（圖片提供：中美館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）
陳瀅如，〈聞山海〉，2025，複合媒材 10.2環繞聲道、9K雙頻道同步投影、氣味(天然精油)，尺寸 7.2 × 10.8公尺（首展規格），原規劃與尺寸 14.2環繞聲道、8 × 12公尺，臺中市立美術館委託創作。（圖片提供：中美館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）
林之助（1917- 2008），〈秋果〉，1969，馬賽克拼貼，畫心 31.5 × 40 公分，全尺寸 47.5× 56.2 公分，臺中市立美術館藏。（圖片提供：中美館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）
林之助（1917- 2008），〈秋果〉，1969，馬賽克拼貼，畫心 31.5 × 40 公分，全尺寸 47.5× 56.2 公分，臺中市立美術館藏。（圖片提供：中美館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）

在〈萬物初聲〉子題中，以「聆聽」作為回應世界的方法。德國觀念藝術大師約瑟夫．波伊斯（ Joseph Beuys）《給20世紀細肢者的(兔型)背架》以治療性背架的形態指涉受創的身體，作品化為具象的象徵物件，其金屬質地進一步強調支撐與保護的意涵。王虹凱與查波帕（Bopha Chhay）邀請多位作家及理論家合作創作《我們的話語不再預示未來》，透過裝置與出版物探索聆聽非人類生命的方式；廖德政《殘照（觀音暮色）》用溫潤筆觸凝煉日暮光影，回應生命創傷與土地情感；患有腦性麻痺的藝術家文勝鉉（Seung Hyun Moon）新作《論薄而透明之物》藉由身體律動與具透明性的建築展開對話，嘗試以「身體療癒空間」。

〈萬物初聲〉展間（圖片提供：中美館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）
〈萬物初聲〉展間（圖片提供：中美館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）
安東尼・聖修伯里，〈小王子繪圖手稿及聖修伯里檔案文件〉，1920-1944。圖片提供：中美館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）
安東尼・聖修伯里，〈小王子繪圖手稿及聖修伯里檔案文件〉，1920-1944。（圖片提供：中美館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）

以大型現地製作回應建築

「萬物的邀約」特別延伸展場範圍至綠美圖公共空間，多件大型現地製作回應建築本身。阿德里安．提爾提奧（Adrien Tirtiaux）《後博物館證據（探鑽）》以穿越展廳的結構揭示建築工程與勞動痕跡；鈴木悠哉（Yuya Suzuki）《在最後之物的世界》使用都市廢棄物構成，觀者可依自身所見，自行延伸故事；鄭素英（Soyoung Chung）《輪中之輪 I & II》則以可互動的橢圓雕塑象徵情緒循環。展覽期盼藉由副標「See you tomorrow, same time, same place」，不僅象徵與萬物的再次相遇，也帶有藉由藝術場館而啟動的彼此關懷的允諾訊息。

阿德里安・提爾提奧，〈後博物館證據(探鑽)〉，2025，現地裝置——木材、綁帶、塗料、膠、水石、土壤、沙子、混凝土、鋼材、建築廢料，25 × 2.5 × 2.5公尺，臺中市立美術館委託創作，藝術家自藏。（圖片提供：中美館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）
阿德里安・提爾提奧，〈後博物館證據(探鑽)〉，2025，現地裝置——木材、綁帶、塗料、膠、水石、土壤、沙子、混凝土、鋼材、建築廢料，25 × 2.5 × 2.5公尺，臺中市立美術館委託創作，藝術家自藏。（圖片提供：中美館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）
鈴木悠哉，〈在最後之物的世界〉，2025，混合媒材裝置_攝影、繪畫、影像、植物、沙、水、以水性樹脂製作的立體物件、壓克力顏料、保麗龍、鋼、木材、 馬達、海洋廢棄物_尺寸依空間場合而定，藝術家自藏，臺中市立美術館委託創作。（圖片提供：中美館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）
鈴木悠哉，〈在最後之物的世界〉，2025，混合媒材裝置_攝影、繪畫、影像、植物、沙、水、以水性樹脂製作的立體物件、壓克力顏料、保麗龍、鋼、木材、 馬達、海洋廢棄物_尺寸依空間場合而定，藝術家自藏，臺中市立美術館委託創作。（圖片提供：中美館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）
鄭素英，〈輪中之輪 I＆ II〉，2025，不鏽鋼、木頭、彩繪，玻璃、瓷器、塑膠,收集自中國、日本與韓國海域的浮標，拋光不鏽鋼面板。約 0.9 × 0.9 × 0.4 公尺，臺中市立美術館委託創作，藝術家自藏。（圖片提供：中美館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）
鄭素英，〈輪中之輪 I＆ II〉，2025，不鏽鋼、木頭、彩繪，玻璃、瓷器、塑膠,收集自中國、日本與韓國海域的浮標，拋光不鏽鋼面板。約 0.9 × 0.9 × 0.4 公尺，臺中市立美術館委託創作，藝術家自藏。（圖片提供：中美館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）

公共空間委託創作亮相

而「公共空間委託創作計畫」則呼應美術館作為公共文化場域的長期願景，邀請梁慧圭（Haegue Yang）與林明弘。梁慧圭於挑高27公尺大廳，打造在臺首件製作大型懸吊作品《流動奉獻–樹蔭三合》，向臺韓共有的老樹文化精神致敬；林明弘《再製》則以梅花花布符碼與錯位印刷，重塑建築空間的動態視覺體驗。

梁慧圭 ( Haegue Yang )，《流動奉獻－樹蔭三合》，2025，中美館委託製作。（圖片提供：中美館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）
梁慧圭 ( Haegue Yang )，《流動奉獻－樹蔭三合》，2025，中美館委託製作。（圖片提供：中美館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）
林明弘 ( Michael Lin )，《再製》，2025，中美館委託製作。（圖片提供：中美館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）
林明弘 ( Michael Lin )，《再製》，2025，中美館委託製作。（圖片提供：中美館，攝影：ANPIS FOTO 王世邦）

另外，開館同步推出教育計畫「角落任務 Play Space Plug-in」，以「外掛」概念將典藏、建築與藝術知識轉化為可在動線中發現的小型教具，分佈於綠美圖中的5個角落，讓親子透過動手操作，深入探索建築空間與藝術作品。

綠美圖逃生梯（圖片提供：中美館，攝影：Iwan Baan）
綠美圖逃生梯（圖片提供：中美館，攝影：Iwan Baan）

《萬物的邀約》（A Call of All Beings : See you tomorrow, same time, same place）
展期：2025年12月13日至2026年4月12日
地點：臺中市立美術館（臺中市西屯區中科路2201號）
時間：週二至週日9:00-17:00、週六9:00-20:00，國定假日照常開放。
更多資訊可至中美館官方網站查詢

資料提供｜臺中市立美術館、文字整理｜Adela Cheng

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奈良美智巡展12月前進嘉義縣！「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」落腳新港，首度展出經典畫作《凋謝的花（2020版）》

by La Vie 2025-12-12

奈良美智 嘉義 奈良美智特展
奈良美智巡展12月前進嘉義縣！「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」落腳新港，首度展出經典畫作《凋謝的花（2020版）》

奈良美智在台十年巡展「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」，第5站將前進嘉義縣新港文化館25號倉庫，展期自2025年12月12日至2026年5月17日。本次除了延續前一站的繪畫、素描、攝影等作品，更首度展出奈良美智重新詮釋的經典畫作《凋謝的花（2020版）》。

奈良美智巡展前進嘉義縣

文化總會與奈良美智基金會共同主辦的「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」10年巡展計畫，自2023年啟程，走過高雄、澎湖、屏東、金瓜石，第5站來到嘉義縣新港文化館25號倉庫，本次展覽共呈現72件作品，包含大型繪畫、攝影、陶器、奈良美智在台南隔離期間的創作，以及早年旅德時期的素描等，其中，以1994年同名作品為基礎，重新詮釋的《凋謝的花（2020版）》，更是奈良美智首次帶來台灣展出的大型畫作。

「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
以1994年同名作品為基礎，重新詮釋的《凋謝的花（2020版）》，更是奈良美智首次帶來台灣展出的大型畫作。（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
以1994年同名作品為基礎，重新詮釋的《凋謝的花（2020版）》，更是奈良美智首次帶來台灣展出的大型畫作。（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）

展覽選址農業興盛的嘉義縣，名稱巧妙運用「回家」和「回到嘉義」的雙重意涵，奈良美智形容：「以日本來說，就像是我出生長大的東北地方一樣。」據說青森縣生產的蘋果佔了日本六成比例，而且青森蘋果出口高達70%皆是運往台灣，「我想台灣的朋友，可能也都吃著我家鄉老爺爺、老奶奶辛勤種的蘋果！」

藝術家奈良美智（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
藝術家奈良美智（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）

磚造老倉庫化身展場

展覽建築原為新港鄉農會所興建的第25號倉庫，奈良美智透露自己對這樣的空間格外有感，「因為我第一次在自己的故鄉青森縣辦的大型展覽，也是在磚造的老倉庫裡舉行的。」因為展場原本是倉庫，為了保留原本的使用意象，工作人員特別幫忙準備農業使用的遮光網，讓他覺得非常感動，「和前一站金水基地截然不同，展場裡的光線比較暗，觀展時可以有和作品一對一的對話的感覺。」

展場外觀（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
展場外觀（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）

而此次展覽主視覺設計則延續「一起旅行」的核心概念，融合奈良美智為台灣創作的《朦朧潮濕的一天》女孩畫像與阿里山國家風景區太平雲梯的黃昏雲海，強調巡展各站的地方特色。

「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」主視覺（圖片提供：文總）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」主視覺（圖片提供：文總）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）

同步販售周邊商品

此外，展場附近也將設置周邊商品銷售點，由「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」唯一指定周邊銷售單位大鴻藝術，帶來T恤、毛巾、襪子、玻璃杯、工具袋、銀色包袋等多款商品。

奈良美智巡展「跟著朦朧潮濕的一天去金瓜石」周邊商品銷售點（圖片提供：文總）
本圖為奈良美智巡展「跟著朦朧潮濕的一天去金瓜石」周邊商品銷售點（圖片提供：文總）

奈良美智巡展嘉義站如何預約？

「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」採線上預約制，展期為2025/12/12至2026/5/17，參觀時間為週二至週三 12:00-17:00、週四至週日 9:00-17:00（每週一公休）。每月15日中午12點開放下個月份預約，2月因春節提前至13 日。週二、週三 9:00-12:00僅開放嘉義縣市高中職以下學校團體預約，團體預約請點此。更多展覽資訊請鎖定奈良美智特展、文化總會粉絲專頁。

「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」展場照（圖片提供：主辦單位–文化總會、嘉義縣政府）

ACCUPASS線上票券時間
2025/11/26 中午12:00 可申請 2025/12月份票券
2025/12/15 中午12:00 可申請 2026/1月份票券
2026/1/15 中午12:00 可申請 2026/2月份票券
2026/2/13 中午12:00 可申請 2026/3月份票券
2026/3/15 中午12:00 可申請 2026/4月份票券
2026/4/15 中午12:00 可申請 2026/5月份票券

跟著朦朧潮濕的一天回嘉 
展期｜2025/12/12 - 2026/5/17（每週一休館）
時間｜週二至週三 12:00-17:00／週四至週日 9:00-17:00
地點｜新港文化館 25 號倉庫（嘉義縣新港鄉登雲路 111 巷 2 號）

「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」線上預約連結

資料提供｜文總、文字整理｜Adela Cheng

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