村上隆領銜團隊參展！《THEiCON》概念展首站登陸台北：集500+原作、近50位藝術家，從觀看、對話到收藏的全新體驗

by Ning Chi 2025-06-09

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村上隆領銜團隊參展！《THEiCON》概念展首站登陸台北：集500+原作、近50位藝術家，從觀看、對話到收藏的全新體驗

亞洲巡迴首站在台北！2025年6月27日至29日將於松菸登場的概念藝術展《THEiCON》，由港台團隊攜手以「i」所代表的想像力、靈感、熱情等6大核心精神打造；共邀集來自不同國家、不同領域近50位藝術家，如獨立個展般同場呈現從畫作、雕塑、裝置到海報、玩具公仔、設計精品等逾500件原作，更為藝術愛好者與創作者提供一處深化交流的空間。以下公開包括村上隆團隊Kaikai Kiki在內的國際知名參展陣容。

500坪展場 X 500件作品的藝術盛宴

匯聚近50位新銳與知名藝術家的全新概念藝術展《THEiCON》將於2025年6月27日至29日在台北松山文創園區四、五號倉庫登場。以有別於傳統策展的「藝術家親自規劃」形式打造540坪展場、展出逾500件原作，帶來一場結合藝術創作、溝通思辨與收藏體驗的當代盛會。同時藉此嶄新途徑，致力將展覽從單向展示的場域，轉為提供創作者與觀眾深度交流的空間，邀請觀眾一同思考當代社會中關於「自我」與「連結」的多重面向。

（圖片提供：THEiCON）
（圖片提供：THEiCON）

從觀看、對話到收藏，每個人都能與藝術如此親近

來自不同領域的參展者將運用畫作、雕塑、裝置，乃至海報、玩具公仔、設計精品等多元媒材，呈現豐富視覺語彙。而觀眾不但可於展場內近賞原作，亦有機會收藏藝術家親自監製的限量發行版次作品（Edition Work）、印刷品與原創軟膠作品，使藝術走入日常。並在這段從觀看、對話到收藏的完整體驗中，進一步深化參與感，開啟大眾與藝術持續對話的可能。

《THEiCON》並呈不同領域創作者的多元媒材作品，彰顯視覺語彙豐富性。（圖片來源：Instagram @how2workhk）
《THEiCON》並呈不同領域創作者的多元媒材作品，彰顯視覺語彙豐富性。（圖片來源：Instagram @how2workhk）

港台創意團隊攜手，聚焦於「i」的6大意涵

《THEiCON》由香港玩具製作公司How2Work攜手台北精品玩具店Paradise及其展覽空間The Little Hut共同打造。展覽名稱自「i Convention」縮寫而來，策展精神聚焦於「i」所代表的6大意涵：I（自我）、imagination（想像力）、inspire（靈感）、impassioned（熱情）、idea（想法）、illustrious（卓越）。並為強調藝術創作的獨特性，每位參展者皆享獨立展區規劃，使其得以建構完整創作脈絡，盡展個人風格與理念；同時，透過與藝術家的零距離對談，觀眾將能深入理解作品背後思維，甚或因此吸引更多跨年齡層、跨文化背景的藝術愛好者共襄盛舉。

《THEiCON》聚世界各地藝術家於一地，與觀眾進行零距離交流。（圖片來源：Instagram @theicon_official_）
《THEiCON》聚世界各地藝術家於一地，與觀眾進行零距離交流。（圖片來源：Instagram @theicon_official_）

必看5組國際知名參展者公開

不同於傳統藝術展覽多以品牌或機構為策展主體，《THEiCON》跳脫既有框架，轉而邀請近50位藝術家親自參與規劃，如多場個展並置般，呈現各樣創作形態與觀展視角。

▍已故韓國藝術家金政基

傳奇藝術家金政基過去以現場即興繪畫能力聞名，作品筆鋒狂放、充滿敘事張力，涵蓋漫畫、插畫和玩具等領域。

▍香港藝術家龍家昇、Kila Cheung

龍家昇、Kila Cheung分別以細膩語彙探索城市風貌與記憶片段，作品色彩繽紛，既流露童趣、亦蘊含深刻反思。龍家昇筆下角色Labubu更帶起全球「醜萌療癒」的最高潮。

香港藝術家龍家昇及其作品。（圖片提供：THEiCON）
香港藝術家龍家昇及其作品。（圖片提供：THEiCON）
香港藝術家Kila Cheung及其作品。（圖片提供：THEiCON）
香港藝術家Kila Cheung及其作品。（圖片提供：THEiCON）

▍東京藝術家T9G（TAKUJI）

T9G擅藉懷舊和摩登風格重塑昭和時代藝術，作品包括搪膠、雕塑和繪畫；多年來打造無數深受歡迎的角色，其中尤以Kotaro與Rangeas最具代表性，不僅為藏家們爭相搶購的熱門款，亦拓展了設計玩具與藝術之間的邊界。

東京藝術家T9G及其作品。（圖片提供：THEiCON）
東京藝術家T9G及其作品。（圖片提供：THEiCON）
T9G著名原創角色Rangeas。（圖片提供：THEiCON）
T9G著名原創角色Rangeas。（圖片提供：THEiCON）

▍東京藝術家Shoko Nakazawa

Shoko Nakazawa以兼具可愛與怪誕風格的怪獸角色聞名，創作靈感來自對昆蟲、生物和怪獸的熱愛，作品因此充分展現對自然環境的覺察與醒悟。

東京藝術家Shoko Nakazawa及其作品。（圖片提供：THEiCON）
東京藝術家Shoko Nakazawa及其作品。（圖片提供：THEiCON）

▍村上隆團隊Kaikai Kiki

最後，作為唯一以機構名義參展的單位，日本藝術巨擘村上隆所主導的藝術團隊Kaikai Kiki不僅帶來精彩的文化碰撞，也為展覽注入國際視野與藝術價值。

>> 完整參展名單點此看。

《THEiCON》首站於台北松山文創園區盛大揭幕，未來也計劃巡迴亞洲其他城市。首波VVIP三日套票採抽選制（限量200張），即日起已於官網開放註冊登記，套票內容包含「VVIP配色THEiCON限定公仔七入組」、6月26日預覽之夜參與資格及特定時段入場權益；VIP單日套票（每日限量200張 ）、一般單日門票等其他票種則於6月10日在《THEiCON》官方網站開放註冊購票，各位收藏玩家、藝術愛好者們可點入下方連結預先查看。

VVIP三日套票售價 NT$7,880，含VVIP配色THEiCON限定公仔七入組。（圖片提供：THEiCON）
VVIP三日套票售價 NT$7,880，含VVIP配色THEiCON限定公仔七入組。（圖片提供：THEiCON）
VIP單日套票售價 NT$2,680，含VIP配色THEiCON限定公仔三入組（每日套組不同，依官網公布為主）。（圖片提供：圖片提供：THEiCON）
VIP單日套票售價 NT$2,680，含VIP配色THEiCON限定公仔三入組（每日套組不同，依官網公布為主）。（圖片提供：圖片提供：THEiCON）
一般單日門票售價 NT$980，含THEiCON限定公仔隨機顏色乙隻。（圖片提供：THEiCON）
一般單日門票售價 NT$980，含THEiCON限定公仔隨機顏色乙隻。（圖片提供：THEiCON）

《THEiCON Taipei 2025》概念藝術展

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北美館典藏研究展「物質世界」登場：跨越90年館藏，回應由物質所塑造的生活感知與想像

by La Vie 2026-04-30

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北美館典藏研究展「物質世界」登場：跨越90年館藏，回應由物質所塑造的生活感知與想像

臺北市立美術館「物質世界」自5月1日至8月16日於2樓展覽室展出。本展由館內助理研究員馮馨策劃，以典藏作品為主軸，匯集29位不同世代藝術家的創作，展出炭筆、油畫、壓克力、攝影、錄像、現成物、複合媒材與立體裝置等共87件/組作品，最早自何德來1936年的油畫至今，創作年代跨越90年，其中包含3件全新委託製作，以及多件入藏後首次展出的典藏作品。

從1970年代布希亞（Jean Baudrillard）提出消費社會中的符號價值，到1990年代提姆．登特（Tim Dant）與貝爾納．斯蒂格勒（Bernard Stiegler）對物質實踐的進一步探討，物質早已不僅是被消費的對象或承載意義的符號，更在日常的操作、使用與感知過程中，衍生出各種技術形式，進而形塑人們的行動模式與社會樣態。以「物質世界」為題，本展試圖回望自農業社會轉向工商社會以來，物質的生產與流通如何深刻改變我們所處的生活環境與世界樣貌。

臺北市立美術館推出「物質世界」，自5月1日至8月16日於2樓展覽室展出。（圖片提供：北美館）
臺北市立美術館推出「物質世界」，自5月1日至8月16日於2樓展覽室展出。（圖片提供：北美館）

展覽空間依循由外而內、再回返感知的敘事路徑展開。首展區從物質消費與其機制出發，延伸至物件所構築的居所與城市的現代化進程，李明學的《溢出的記憶》將不同品牌的同款商品分別陳列於兩座不鏽鋼層架，如不同牌子、瓶子顏色同樣為藍綠色的洗衣精，使觀眾在觀看過程誤以為相同商品重複出現，進而探討視覺消費符號遺留的慣習，觀者依賴過往的視覺經驗來辨識物品，反而被相似的視覺暗示所欺騙；黃冠均的《黃》中，壓克力顏料脫離畫布，成為塑膠雨衣的材質本身，既回應熟悉的日常經驗，也凸顯創作媒材的物質性。

李明學，《溢出的記憶》，2019，超市與超商物件，尺寸依場地而定。臺北市立美術館典藏。（圖片提供：北美館）
李明學，《溢出的記憶》，2019，超市與超商物件，尺寸依場地而定。臺北市立美術館典藏。（圖片提供：北美館）
黃冠鈞，《黃》，2017，壓克力顏料、壓克力媒介劑，160 × 100 公分。私人收藏。（圖片提供：北美館）
黃冠鈞，《黃》，2017，壓克力顏料、壓克力媒介劑，160 × 100 公分。私人收藏。（圖片提供：北美館）

《流逝的歲月》與《巴黎閣樓-照見系列》分別為何德來與黃銘昌以自身居住於東京目黑區與巴黎的空間為創作主題，透過畫面色調與室內陳設物件，映照不同年代的情感、記憶與生活樣貌。白景瑞的《台北之晨（林強全新配樂版）》以錄像形式記錄1960年代臺北市井小民的生活景況，此次展出版本為2019年，由與創作年份同齡的音樂人林強重新配樂，以電子樂與實驗聲響，將現代精神融入昔日臺北景觀，展開一場跨越媒介與時代的對話。

何德來，《流逝的歲月》，1936，油彩、木板，33 × 24 公分。臺北市立美術館典藏。（圖片提供：北美館）
何德來，《流逝的歲月》，1936，油彩、木板，33 × 24 公分。臺北市立美術館典藏。（圖片提供：北美館）
黃銘昌，《巴黎閣樓—照見系列》，1978-1983，油彩、畫布、紙本。臺北市立美術館典藏。（圖片提供：北美館）
黃銘昌，《巴黎閣樓—照見系列》，1978-1983，油彩、畫布、紙本。臺北市立美術館典藏。（圖片提供：北美館）
白景瑞，《台北之晨（林強全新配樂版）》，1964，DCP，20分鐘。國家電影及視聽文化中心典藏。（圖片提供：國家電影及視聽文化中心與北美館）
白景瑞，《台北之晨（林強全新配樂版）》，1964，DCP，20分鐘。國家電影及視聽文化中心典藏。（圖片提供：國家電影及視聽文化中心與北美館）

第二展區則轉向由物而開展的奇想，透過物的變形與再解構，打開現實與潛意識之間的縫隙，使日常之物成為感知轉譯的媒介。黃文浩的《上帝與我》以機械式節拍器驅動取自經典作品《創世紀》中亞當與上帝之手，形成無法觸及彼此的循環，隱喻徒勞往復的焦慮與荒謬；賴九岑《這不是瑪格利特的天堂》則透過作品與命名的辯證關係，回應超現實主義藝術家馬格利特（Rene Magritte），進一步探討符號與對應物之間的張力。

黃文浩，《上帝與我》，1996，節拍器、雜誌紙，57 × 12 × 14.5公分。臺北市立美術館典藏。（圖片提供：北美館）
黃文浩，《上帝與我》，1996，節拍器、雜誌紙，57 × 12 × 14.5公分。臺北市立美術館典藏。（圖片提供：北美館）
賴九岑，《這不是瑪格利特的天堂》，2018，壓克力顏料、畫布，140 × 180 公分。臺北市立美術館典藏。（圖片提供：北美館）
賴九岑，《這不是瑪格利特的天堂》，2018，壓克力顏料、畫布，140 × 180 公分。臺北市立美術館典藏。（圖片提供：北美館）

第三展區進一步聚焦人與物之間的辯證關係，從由物而體現的自我、聚集之物與其乘載到系統中的人與空間，觀察物如何滲入身體經驗、身份認同與當代社會結構。首次於1998年台北雙年展展出並被典藏的《超越認同》來自日本藝術家日下淳一，以30套懸吊的改造服裝構成，其中如帶有監獄式粗直條紋的西裝外套，指向衣物不僅決定外在形象，更影響個體的思考與人格認同；張照堂於1960年代創作的《存在與虛無》系列，實驗銀鹽相紙的媒材特性呈現詭譎而超現實的畫面構圖，回應其對生命、存在與虛無命題的思索。

日下淳一，《超越認同》，1994-1998，衣服、線，30套衣服。臺北市立美術館典藏。（圖片提供：北美館）
日下淳一，《超越認同》，1994-1998，衣服、線，30套衣服。臺北市立美術館典藏。（圖片提供：北美館）
張照堂，《存在與虛無I》，1962，銀鹽相紙，56 × 38 公分。臺北市立美術館典藏。（圖片提供：北美館）
張照堂，《存在與虛無I》，1962，銀鹽相紙，56 × 38 公分。臺北市立美術館典藏。（圖片提供：北美館）

何采柔的《More》與湯雅雯的委託新作《揚起》，分別採集乾衣機中的棉絮與家中灰塵，轉化為毛衣與藝術裝置，將那些難以被察覺的微小變化，緩慢堆積成時間的痕跡。周育正《工作史－盧皆得》為2012年台北美術獎首獎並被收藏，內容圍繞在臨時工盧皆得，他的生命故事被印製成冊，而作品整體視覺的展陳結合他常穿的藍色格紋衫，反思創作勞動與工作勞動之間的異同。

何采柔，《More》，2016，乾衣機毛屑、木盒、木邊桌、烤漆，42 × 42 × 78 公分。私人收藏（圖片提供：北美館）
何采柔，《More》，2016，乾衣機毛屑、木盒、木邊桌、烤漆，42 × 42 × 78 公分。私人收藏（圖片提供：北美館）
湯雅雯，《揚起》，2023-2026，循環扇、格柵出風口、蛇形簾、灰塵、再生棉、地毯、白報紙、毛線，尺寸依場地而定。藝術家自藏。（圖片提供：北美館）
湯雅雯，《揚起》，2023-2026，循環扇、格柵出風口、蛇形簾、灰塵、再生棉、地毯、白報紙、毛線，尺寸依場地而定。藝術家自藏。（圖片提供：北美館）
周育正，《工作史—盧皆得》，2012-2013，壓克力彩、畫布、木板、印刷書。臺北市立美術館典藏。（圖片提供：北美館）
周育正，《工作史—盧皆得》，2012-2013，壓克力彩、畫布、木板、印刷書。臺北市立美術館典藏。（圖片提供：北美館）

最終，第四展區回到感知與物件的堆疊，李傑的全新委託製作作品《People hate you for a reason》透過在空間中迴盪的流行音樂與自製聲響，以及投映於不織布地毯、不鏽鋼板與佈滿膠帶上的筆觸式影像，隨著觀眾在展場中的移動，生成多重媒介交錯堆疊下的觀看經驗，進一步思考感知如何被物質延展與重塑。

李傑，《People hate you for a reason》，2026，繪畫 (噴漆、粉彩、不鏽鋼板)、投影、不織布地毯、膠帶、壓克力、聲音及現成物，尺寸依場地而定。藝術家自藏。（圖片提供：北美館）
李傑，《People hate you for a reason》，2026，繪畫 (噴漆、粉彩、不鏽鋼板)、投影、不織布地毯、膠帶、壓克力、聲音及現成物，尺寸依場地而定。藝術家自藏。（圖片提供：北美館）

另外，不同於中文展名對「物質世界」的直指，英文展名「Material Extensions」則試圖討論當代物質如何作為一種媒介，持續延展並擴張我們的日常知覺，並使展覽敘事形成一條由物質通往感知、再由感知重新理解物質世界的循環路徑。作為北美館典藏研究與展示脈絡的重要策劃之一，「物質世界」透過大量且珍貴的館藏作品，重新梳理不同世代藝術家如何回應物質、媒介與生活經驗的轉變，也凸顯典藏作品作為時代感知與社會樣貌見證的重要性。

物質世界 Material Extensions
2026.05.01－2026.08.16
地點：臺北市立美術館 2A、2B展覽室

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從建築空間到畫布色彩！臺南市美術館「黑色香格里拉的曙光」張肅肅個展登場，回望藝術家的創作歷程

by La Vie 2026-04-29

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從建築空間到畫布色彩！臺南市美術館「黑色香格里拉的曙光」張肅肅個展登場，回望藝術家的創作歷程

臺南市美術館舉辦「黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴：張肅肅展」，本展由策展人簡學義策劃，金光裕協同策展，築點設計 archicake 執行，梳理藝術家張肅肅橫跨四十餘年的創作歷程，並從女性視角切入，重新指認臺南戰後現代藝術中長期被忽略的敘事線索，使個人創作與城市藝術史產生更清晰的對話。

張肅肅是誰？

張肅肅1942年生於臺南，早年投身建築教育，1962年至東海大學建築工程學系就讀，1969年入美國猶他大學建築碩士班，1972年返國任教東海大學建築工程學系，於1975年二度赴美於哈佛大學都市設計系深造，再於1976年受東海建築系主任漢寶德之邀，回國擔任東海大學建築系副教授。

臺南市美術館4月23日起，於展覽室A與工作坊舉辦「黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴：張肅肅展」First Light in Shangri-La Noir — A Feast of Colors。（圖片提供：南美館）
臺南市美術館4月23日起，於展覽室A與工作坊舉辦「黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴：張肅肅展」First Light in Shangri-La Noir — A Feast of Colors。（圖片提供：南美館）
藝術家張肅肅（圖片提供：南美館）
藝術家張肅肅（圖片提供：南美館）

將建築化為色彩創作

1979年結束教職後轉向繪畫創作。而在張肅肅的作品中，建築並未消失，而是轉化為另一種存在：空間成為畫面的節奏，比例內化為色彩的秩序。她從素描出發，經歷寫實與超現實的過渡，最終走向抽象，將對形體的理解推進為如交響般展開的視覺語言，使畫面在理性與感性之間持續張力運作。

「黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴：張肅肅展」展間一隅（圖片提供：南美館）
「黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴：張肅肅展」展間一隅（圖片提供：南美館）
「黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴：張肅肅展」展間一隅（圖片提供：南美館）
「黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴：張肅肅展」展間一隅（圖片提供：南美館）

重現牽動臺南藝術史的畫室

本次展覽亦回溯其藝術養成的起點。展區中的「歷史的客廳」，重現張家畫室作為交流場域的文化意義。此處不僅連結張常華、郭柏川所發起的「南美會」，亦曾延請廖繼春指導，成為青年藝術家聚集與學習的重要空間。透過這一場域的再現，展覽將個人創作置回臺南藝術發展的歷史脈絡之中，也讓觀眾得以看見一段從家庭延伸至群體的藝術生成現場。

「黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴：張肅肅展」展間一隅（圖片提供：南美館）
「黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴：張肅肅展」展間一隅（圖片提供：南美館）
「黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴：張肅肅展」展間一隅（圖片提供：南美館）
「黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴：張肅肅展」展間一隅（圖片提供：南美館）

此外，展覽亦聚焦其母、畫家康碧珠對其創作的深遠影響。康碧珠對色彩「具生命力」的理解，形塑了張肅肅對顏色本質的認知，使色彩不再只是表現工具，而是成為承載經驗與情感的語言，並持續在其創作中轉化為具體的視覺表現。

「黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴：張肅肅展」展間一隅（圖片提供：南美館）
「黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴：張肅肅展」展間一隅（圖片提供：南美館）
「黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴：張肅肅展」展間一隅（圖片提供：南美館）
「黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴：張肅肅展」展間一隅（圖片提供：南美館）

壓軸之作〈黑色香格里拉的曙光〉

值得一提的是，本次展覽的主題作品〈黑色香格里拉的曙光〉，是張肅肅近期完成的代表作。在這件作品中，黑色不再指向虛無，而是一種匯聚能量的狀態，如同吞納萬象的核心。畫面從幽暗走向光明，既是形式上的推進，也隱喻著現實與想像、理想與毀滅之間的拉扯與轉化，呈現藝術家長年創作所累積的內在辯證。

「黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴：張肅肅展」展間一隅（圖片提供：南美館）
「黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴：張肅肅展」展間一隅（圖片提供：南美館）

「黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴：張肅肅展」，透過作品與歷史脈絡的交織，不僅回望藝術家張肅肅的創作歷程，也讓臺南現代藝術的發展脈絡，提供另一種觀看角度。

「黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴：張肅肅展」展間一隅（圖片提供：南美館）
「黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴：張肅肅展」展間一隅（圖片提供：南美館）

黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴：張肅肅展
展出時間：2026年4月23日至2026年6月14日
展覽地點：臺南市美術館1樓展覽室A、工作坊（臺南市南門路37號）
更多資訊可至展覽官網查詢

資料提供｜臺南市美術館、文字整理｜Adela Cheng

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