村上隆領銜團隊參展！《THEiCON》概念展首站登陸台北：集500+原作、近50位藝術家，從觀看、對話到收藏的全新體驗

亞洲巡迴首站在台北！2025年6月27日至29日將於松菸登場的概念藝術展《THEiCON》，由港台團隊攜手以「i」所代表的想像力、靈感、熱情等6大核心精神打造；共邀集來自不同國家、不同領域近50位藝術家，如獨立個展般同場呈現從畫作、雕塑、裝置到海報、玩具公仔、設計精品等逾500件原作，更為藝術愛好者與創作者提供一處深化交流的空間。以下公開包括村上隆團隊Kaikai Kiki在內的國際知名參展陣容。

500坪展場 X 500件作品的藝術盛宴

匯聚近50位新銳與知名藝術家的全新概念藝術展《THEiCON》將於2025年6月27日至29日在台北松山文創園區四、五號倉庫登場。以有別於傳統策展的「藝術家親自規劃」形式打造540坪展場、展出逾500件原作，帶來一場結合藝術創作、溝通思辨與收藏體驗的當代盛會。同時藉此嶄新途徑，致力將展覽從單向展示的場域，轉為提供創作者與觀眾深度交流的空間，邀請觀眾一同思考當代社會中關於「自我」與「連結」的多重面向。

從觀看、對話到收藏，每個人都能與藝術如此親近

來自不同領域的參展者將運用畫作、雕塑、裝置，乃至海報、玩具公仔、設計精品等多元媒材，呈現豐富視覺語彙。而觀眾不但可於展場內近賞原作，亦有機會收藏藝術家親自監製的限量發行版次作品（Edition Work）、印刷品與原創軟膠作品，使藝術走入日常。並在這段從觀看、對話到收藏的完整體驗中，進一步深化參與感，開啟大眾與藝術持續對話的可能。

港台創意團隊攜手，聚焦於「i」的6大意涵

《THEiCON》由香港玩具製作公司How2Work攜手台北精品玩具店Paradise及其展覽空間The Little Hut共同打造。展覽名稱自「i Convention」縮寫而來，策展精神聚焦於「i」所代表的6大意涵：I（自我）、imagination（想像力）、inspire（靈感）、impassioned（熱情）、idea（想法）、illustrious（卓越）。並為強調藝術創作的獨特性，每位參展者皆享獨立展區規劃，使其得以建構完整創作脈絡，盡展個人風格與理念；同時，透過與藝術家的零距離對談，觀眾將能深入理解作品背後思維，甚或因此吸引更多跨年齡層、跨文化背景的藝術愛好者共襄盛舉。

必看5組國際知名參展者公開

不同於傳統藝術展覽多以品牌或機構為策展主體，《THEiCON》跳脫既有框架，轉而邀請近50位藝術家親自參與規劃，如多場個展並置般，呈現各樣創作形態與觀展視角。

▍已故韓國藝術家金政基

傳奇藝術家金政基過去以現場即興繪畫能力聞名，作品筆鋒狂放、充滿敘事張力，涵蓋漫畫、插畫和玩具等領域。

▍香港藝術家龍家昇、Kila Cheung

龍家昇、Kila Cheung分別以細膩語彙探索城市風貌與記憶片段，作品色彩繽紛，既流露童趣、亦蘊含深刻反思。龍家昇筆下角色Labubu更帶起全球「醜萌療癒」的最高潮。

▍東京藝術家T9G（TAKUJI）

T9G擅藉懷舊和摩登風格重塑昭和時代藝術，作品包括搪膠、雕塑和繪畫；多年來打造無數深受歡迎的角色，其中尤以Kotaro與Rangeas最具代表性，不僅為藏家們爭相搶購的熱門款，亦拓展了設計玩具與藝術之間的邊界。

▍東京藝術家Shoko Nakazawa

Shoko Nakazawa以兼具可愛與怪誕風格的怪獸角色聞名，創作靈感來自對昆蟲、生物和怪獸的熱愛，作品因此充分展現對自然環境的覺察與醒悟。

▍村上隆團隊Kaikai Kiki

最後，作為唯一以機構名義參展的單位，日本藝術巨擘村上隆所主導的藝術團隊Kaikai Kiki不僅帶來精彩的文化碰撞，也為展覽注入國際視野與藝術價值。

>> 完整參展名單點此看。

《THEiCON》首站於台北松山文創園區盛大揭幕，未來也計劃巡迴亞洲其他城市。首波VVIP三日套票採抽選制（限量200張），即日起已於官網開放註冊登記，套票內容包含「VVIP配色THEiCON限定公仔七入組」、6月26日預覽之夜參與資格及特定時段入場權益；VIP單日套票（每日限量200張 ）、一般單日門票等其他票種則於6月10日在《THEiCON》官方網站開放註冊購票，各位收藏玩家、藝術愛好者們可點入下方連結預先查看。

《THEiCON Taipei 2025》概念藝術展

• 時間：2025年6月27至29日（VIP套票10:00-19:00、一般門票12:00-19:00入場）
• 地點：台北松山文創園區四、五號倉庫
• 購票請洽：《THEiCON》官方網站
• 了解更多：《THEiCON》官方社群

嘉義文學館現正以《女作家》特展，呈現與嘉義別具淵源的8位女性作家、跨越百年的34部生命書寫，帶觀者藉文字重見她們彼時堅韌姿態。本篇編輯為各位逐一導覽各大展區，發掘埋藏字裡行間的驚喜；文末再加映「東門町讀書會」系列活動資訊，提供今夏文學之旅好去處。

這個夏天，我們有目共睹台灣女性作家在世界舞台上大放異彩的瞬間。無論是憑《臺灣漫遊錄》一舉奪下國際布克獎（International Booker Prize）的作者楊双子和譯者金翎，抑或在2026首爾國際書展中，以「臺灣感性」為名，聚焦文學與女性生命經驗共鳴的臺灣主題館，皆深深彰顯女性文字所存藏的巨大變革力量。乘此大勢，嘉義文學館即日起至2026年11月8日，於【主展場】嘉義文學館：東門町1923、【衛星展場】嘉義市世賢圖書館1樓入口處，同步推出《女作家（She Wrote Chiayi）》特展，迎接大眾前來見證「地域」如何滋養一個人的筆，也見證女性如何透過文字，在歷史縫隙中一筆一劃寫下自己的名字，刻印台灣文學版圖中不可忽視的座標。

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從《女作家》開啟夏日城市閱讀：

是關於書的展覽，展覽本身也如一本巨大的書

回望1926年的嘉義，精通詩、書、畫的「三絕才女」張李德和成立「琳瑯山閣詩仔會」，邀各方文人雅士聚會、作詩，使「琳瑯山閣」自此成為嘉義重要藝文沙龍。她既藉詩入世，更親自投身公共事務，以女性之姿成為嘉義藝壇乃至政治領域領袖。而後百年間亦不乏女性創作者承接此筆，在嘉義的藝文沃土上，凝聚跨越世代的書寫能量。本展便植根這股百年女性力量，引領人們依循文字，看見歷史走至今日，那些因橫溢才華而終不會被遺忘的女性身影。

呼應主題，展覽主視覺委由同樣出身嘉義的平面設計師黃千慈操刀。構圖上汲取靈感自女作家的創作物件，並提煉嘉義獨有的地方風景，揉合畫筆、墨水、稿紙與嘉義山景，傳遞「一方水土滋養女作家」意象；用色上則選用沉穩藏青X強烈鮮紅的對比搭配，襯托女性文學在這片土地上的重要存在。

展區#01 ► 翻開書頁，走進書頁

踏入文學館主展場第一展區，首先映入眼簾的將是一本翻開的大書，映現8位與嘉義別具深厚淵源的女作家作品節錄。一句「有文字的光照，幽谷也能找到出口」帶人們回顧以詩句和散文織就生命的顧德莎，在晚年與病痛正面交鋒之時，如何藉由閱讀與書寫重整記憶，讓文字成為療癒生命、回應善意，也照亮他人的力量。此外尚有「書寫，是一種理解，一種連結，甚至是一種修復」反映作家范容瑛用10年時間爬梳家族歷史留下的足跡，以及張李德和「乘風不讓男兒志，破浪偏誇姹女胞」、劉子新「青春期就像一場漫長的不合作運動」等詩句和文句，使人實感嘉義這座城市彷彿與生俱來某種細膩卻不軟弱、沉靜中自有綿延力量的女性眼光。

展區#02「嘉義女作家群像」 ► 探索女性的多元面貌與多重角色

當觀者穿越上述文字片段，接續走進「嘉義女作家群像」展區，將能更深入了解張李德和、丹扉、蕭麗紅、顧德莎、陳月霞、林育靖、范容瑛、劉子新，共8位女作家的寫作體裁、風格，以及她們埋於文字背後的生命故事。被譽為「女性專欄作家始祖」的丹扉，同時還是3個女兒的「家務卿」；聞名於古典愛情小說的蕭麗紅，更是推動母語書寫的先驅；兼具醫師、作家雙重身分的林育靖，筆下仍能見得小城裡的主婦歲月；透過影像、文字紀錄向生態書寫與環境保護獻力的陳月霞，也挺身投入種種社會運動⋯⋯。這些擁有妻子、母親、職場女性等多重面貌的女性，分別在各異時空背景下從生活裡走出來，經歷角色轉換，凝視自身、叩問命運，進而構思無數細緻動人的文學作品——亦如構建一面鏡子般，照見生命的強韌與脆弱。

看到這裡，觀者不免好奇，不同領域人士眼睛所見的嘉義女作家又該是什麼面貌？本展為此特邀創作歌手王彙筑、風土作家下港女子楊甯凱、地方策展人嘉義異鄉人孫育晴3位在地女性創作者，分別用一句話形容自己心目中的嘉義女作家，藉以展現跨時空、跨世代對話，從而帶出多元解讀與啟發。

展區#03「寫下屬於你的此時此地」 ► 現代詩文見證嘉義未曾停下書寫

最後來到「寫下屬於你的此時此地」展區，則可見詩人陳依文用文字丈量她與城市的距離，將情感與記憶精煉為3首詩。5位嘉義高商的學生且在其指導下提筆，以嶄新視角回望自己成長的土地，讓那些懵懂的、親密的、有時說不清的感受，紛紛在詩裡找到形體。

展覽也期待觀者根據創作步驟，從嘉義生活經驗裡搜集材料，探尋自己與這片土地之間獨一無二的關係，於此處的「嘉義創作採集簿」留下個人靈感甚或完整創作，促使地方書寫成為勾勒城市面貌最美的途徑。

嘉義水土滋養歷代作家，動人文字鑿刻百年印記

全展精選共計34部女性書寫作品，寫日常、寫愛情、寫病痛、寫鄉土，寫如何於時代縫隙中找到站立方式；有人在殖民和戰亂年代執筆不輟，有人在婚姻與家庭裡開拓屬於自己的空間⋯⋯，她們書寫的姿態各異，但想要留下痕跡的意志如一。這些文字不只是私人的告白，更是不同世代女性留給城市的印記。因此，當我們再次翻開作品，看見的自然不只是個別生命故事，更是「嘉義」在歷史長河中，通過女性之眼所折射出的光與影。

展覽期間，「東門町讀書會」系列活動將邀知名作家李屏瑤、林育靖擔任講師，分享如何以「凝視日常」為書寫手法，以及自身在多重身分下的創作脈絡。

嘉義文學館特展《女作家（She Wrote Chiayi）》

• 時間：即日起至2026年11月8日10:00-18:00，每週一休館
• 地點：【主展區】嘉義文學館：東門町1923（嘉義市東區公明路236號）；【衛星展區】嘉義市世賢圖書館1樓入口處（嘉義市西區世賢路一段685號）

>> 「東門町讀書會」系列活動報名詳洽嘉義文學館官方臉書、官方IG。

歐洲近年規模最大的新博物館建設——「Kanal龐畢度中心（Kanal-Centre Pompidou）」，即將於2026年11月啟用！這座布魯塞爾首間專注於現代藝術的藝文場館，由當地一座老汽車工廠改建而成，昔日冰冷的工業景觀將與多彩、前衛的藝術品交織，為來客營造獨特的美術館遊逛體驗。

龐畢度中心：持續擴張的國際藝術文化品牌

以巴黎為大本營的龐畢度中心（Centre Pompidou），擁有全球最具指標性的現代藝術收藏之一。長年以來，龐畢度積極透過設立分館、簽署長期合作協議等方式，促進國際間的現代藝術交流，其分館和合作夥伴散落世界各地，包含西班牙馬拉加、美國澤西市、韓國首爾、比利時布魯塞爾、巴西巴拉拿等地，讓法國藝術與策展能量走向世界，也讓龐畢度從單一場館成長為全球知名的「文化品牌」。

隨著巴黎母館於2025年展開長達5年的閉館大整修，龐畢度海外據點的運作、館藏「出海」展出等相關安排，對品牌營運來說更加關鍵。儘管大本營暫歇，龐畢度在海外的腳步未曾停下，2026年國際佈局動作不斷：6月，首爾「韓華龐畢度中心」開幕；7月，與桃園市立美術館締結長達7年的合作夥伴關係；11月底，布魯塞爾「Kanal龐畢度中心」將正式重啟。

Kanal龐畢度中心：汽車工廠改建而成的現代藝術殿堂

坐落於布魯塞爾運河沿岸的Kanal龐畢度中心，由來自歐洲3地的建築設計單位——布魯塞爾noAarchitecten、瑞士EM2N、倫敦Sergison Bates architects——組成的「Atelier Kanal」跨國團隊操刀，為當地一座建於1930年代的雪鐵龍（Citroën）老汽車工廠賦予新生。

雪鐵龍工廠本身是一座誕生於20世紀初期的標準現代主義建築，內部以高達21公尺的玻璃鋼骨結構為亮點，其壯觀如教堂穹頂，內部整合了維修廠、辦公室、餐廳等設施，美感與功能性兼具。工廠停止營運後，其建築由布魯塞爾首都大區於2015年收購，如今則作為Kanal龐畢度中心的腹地使用，轉型為一處複合式藝文場域。

Kanal龐畢度中心的建設計畫，論象徵意義，這座場館將是布魯塞爾第一座完全致力於現代和當代藝術的文化機構；論規模，其為近年歐洲規模最大的新建博物館開發案——無論何者，對布魯塞爾來說皆是城市發展的重要一頁。待2026年11月正式啟用，這座佔地達40,000平方公尺的工業建築，將搖身一變為5層樓展覽廳、表演與電影放映空間、工作坊共存的藝文場域，亦引進咖啡館、烘焙房、屋頂餐酒館等餐飲空間，為原先冰冷的工廠注入趣味、染上繽紛色彩。

開幕展集結20世紀藝術大師作品

開幕展覽將由館方與巴黎龐畢度中心共同策劃，以現代藝術為主軸，展出超過350件藝術作品，包含亨利‧馬諦斯（Henri Matisse）、索妮亞‧德洛內（Sonia Delaunay）、賈科梅蒂（Alberto Giacometti）與威弗雷多‧林（Wifredo Lam）等20世紀重要藝術家的作品，以及與布魯塞爾有所連結的當代藝術家之作。

建築視野、遊樂裝置豐富逛展體驗

此次Kanal龐畢度中心重啟，也象徵布魯塞爾2大機構長期合作的開端。館內一隅將成布魯塞爾建築、景觀設計與都市規劃檔案館CIVA館藏的新家，為觀眾帶來欣賞藝術的不同視角。雙方也將持續合作，將國際藝術和建築相關作品帶到布魯塞爾，活絡在地的藝文場景。

另有充滿玩趣的裝置豐富逛展體驗——曾獲透納獎（Turner Prize）肯定的英國藝術團體Assemble，將為Kanal龐畢度中心打造一座室內遊樂場——廣達700平方公尺的巨型裝置上，將佈滿山丘、火山地景，帶有遙遠星球的宇宙意象，用現實景觀塑造超現實的遊樂感受。