挾著超現實的自由感，日本藝術家Yufi Yamamoto個展《I’m There But I’m Not》即日起至6月22日於台北藝廊奇想會Whimsy Works Gallery登場。藝術家本人也在開幕之際親臨現場，不僅談及長年旅外、跨文化成長經驗所形塑的藝術風格，亦分享此次創作核心「加州的天空」之於自身的重要意涵。乘全新油畫媒材，我們將走進她鑿刻記憶之中的沙漠天堂。

日本藝術家Yufi Yamamoto（山本ユフィ），繼2023年榮獲ONE ART Taipei新賞獎並舉辦首次台灣個展後，2024年曾於首爾、東京舉辦個展，更受邀至法國與義大利展出。時隔兩年，她帶著進化的創作語彙與情感層次重返台北，首度完整發表油畫系列之作。

此次展覽名稱「I’m There But I’m Not」，來自Yamamoto對於自我感知與創作狀態的誠實回應。「每次看著自己的畫，我都彷彿成為其中的角色。我可以聞到空氣、感受到風吹、感受畫中人物的情緒。」創作者本人始終藉畫作為情感通道，進入超越日常經驗的維度；同時希望透過本展，邀請觀者走進那個既熟悉又陌生、既輕盈又深刻的內在風景。

加州的天空，自我觀照的出口

擁有日本、韓國與俄羅斯血統的Yamamoto，長年旅居加州，藝術風格深受當地街頭文化與衝浪生活影響，融入中世紀現代主義、包浩斯（Bauhaus）與孟菲斯（Memphis）風格的色彩語彙，並結合對復古物件與褪色表面的喜愛，發展出以大量粉彩色調構成的視覺作品——對她來說，「加州的天空」與其特殊色調早已內化為記憶的一部分，更成重要創作靈感來源。

筆下女性不完美卻真實自由

Yamamoto擅以抽象線條勾勒女性樣貌，畫中角色大都是女性，但卻非刻意設定，而是出於經驗：「我只能畫我熟悉的身分。」這些女性常具備自信、好奇與獨立特質，不完美卻真實自由。跨文化成長經驗所伴隨的孤獨與疏離感，則使其作品多在柔中帶刺的氛圍中流露女性觀點與內在對話。

從壓克力到油畫，擁有了停留與沉澱的可能

Yamamoto長期以壓克力為創作核心，此次媒材轉換為她帶來嶄新的情感經驗與視覺探索。「油畫讓我能花更多時間去描繪層次與細節，也讓我得以回到畫面中繼續加入新的想法。它像是一個打開的世界，讓我可以更自由地在顏色與構圖中遊走。」她坦言，這種節奏的調整也影響了情緒的處理方式，使畫作擁有更多停留與沉澱的可能性。

邀請觀者參與情緒敘事

在抽象與具象之間擺盪，刻意保留模糊與曖昧的空間，也是Yamamoto的特色之一。「我畫畫的方式其實就是我看待世界的方式。這個世界是模糊而流動的，很多事表面看似如此，實則並非。」因此在她的作品裡，人體與風景經常融合，寫意的線條甚與實物交錯而過，構成一種暫停的時間感與漂浮的視覺結構。另針對觀者常對她的畫作產生「從未去過卻有莫名鄉愁」的奇妙感受，Yamamoto分享道，「我覺得我畫的不是物件，而是情緒。」這般創作路徑，反使其作品得以開放地邀請觀者投射自身經驗，參與每一幅畫的情緒敘事。

全新創作台北登場

本次《I’m There But I’m Not》台北個展內容包含多幅全新創作，如《Do You Have a Destination?》中獨立又好奇的女孩搭配復古車，拋出人生提問的同時提醒自己要保持專注，也別忘了享受生活；《The End of One Love is The Beginning of Another》將浪漫投射在即將消逝的電話亭中，捕捉一段關係的淡出；《Heat Waves》以她最愛的加州沙漠城市棕櫚泉（Palm Springs）為場景，運用微褪的綠調筆觸捕捉酷暑與植栽交錯的色彩張力，傳遞沙漠天堂的氣息。

最後，Yamamoto也透露，未來將繼續探索油畫與更大的畫布，並對斷奏式筆法與愈多抽象元素的嘗試產生興趣，期待以新的節奏與主題延伸創作深度。兩年來幾乎不間斷進行展覽的她，表示期待自己每一年都能成為更成熟的創作者，畢竟——「創作對我來說，是觀照記憶與自我的方式。」

Yufi Yamamoto《I’m There But I’m Not》

• 時間：即日起至2025年6月22日13:00-19:00（週二、三公休）
• 地點：奇想會Whimsy Works Gallery（台北市大安區安和路一段21巷7號）
• 票價：低消飲品一杯
• 了解更多：奇想會官方社群、Yufi Yamamoto個人社群

臺北市立美術館一年一度的「北美館日」，今年將於12/20（六）舉行，當天全館免費開放參觀！表演藝術團隊「小事製作」將帶來流動式的互動展演，邀請訪客共創一幅「紀念大合照」，參與一場關於相遇和紀念的集體創作。當天也別忘了欣賞精彩的當期展覽，在2025台北雙年展《地平線上的低吟》共感藏於藝術中的思慕之情、走進剛開幕的《2025臺北美術獎》展間看當代藝術如何反映時代精神，並同步感受北美館最新啟用的「彩色電子紙」設備，體驗有別以往的觀展模式。

迴廊搖身一變為開放式演出舞台

自2014年成立以來，小事製作持續在各式空間中發展具現場感的表演形式，作品遍及公共空間、市場、洗車場、戶外公園等。這次來到北美館，團隊將於3樓的3C迴廊上演《來串門子—大合照》，善用迴廊獨特的「口」字型結構，營造「去舞台」與「去第四面牆」的開放式演出空間。

解放肢體，參與一場關於相遇和紀念的集體創作

《來串門子—大合照》是一場「偶發式」的互動展演，當天每位行經迴廊的訪客不只是觀者，同時也是被觀看者、參與者，將與小事製作共創一張「紀念大合照」。不過，這張大合照可不只是排排站的儀式，而是一場關於相遇和紀念的集體創作。

本作由小事製作策略總監陳運成策劃，邀張雅為、張雅媛擔任編創者。作品圍繞著運動、競技、集會、遶境、慶典等人類的「集體紀念形式」展開，表演者將散布於迴廊各處，展開間歇式的行動，並邀請訪客即興參與，成為最終「大合照」的一員。

展演現場，張雅媛將透過工作坊引導參與者覺察自身肢體與空間的互動關係，讓觀眾轉化為迴廊中流動的景觀。張雅為以「永恆的時間」為發想，邀請藝術家蔡承翰共創，他將沿著迴廊的四面牆緩步移動，記錄現場的情境，並延時重現與「紀念」有關的日常行為，藉此呈現訪客與迴廊互動的記憶軌跡。音樂設計則由鄭兆恩操刀，透過不斷迴返的音景呼應演出。

拿起拍立得，共創2025北美館日限定「大合照」

當天北美館也將邀請20位觀眾成為「大合照」的共創者，拿起拍立得相機自由拍下所見情景，並將照片浮貼於迴廊牆面，讓現場的互動與相遇，轉化為可被閱讀的場景。

2025北美館日

開館時間｜12.20（六）09:30－20:30

《來串門子—大合照》 

展演時間｜12.20（六）13:00－17:00

活動地點｜北美館3C迴廊

備註｜如想報名擔任拿拍立得攝影的「漫遊者」，或想參與工作坊，請至3C活動場地向工作人員登記報名，名額有限，建議13:00準時報到登記

電子紙設備正式啟用！北美館的永續新行動

2025北美館日當天，館方也將正式將「彩色電子紙設備」應用於公共展區，讓觀眾看見並體驗北美館為落實永續理念的實際行動。這套設備由館方與E Ink元太科技合作推出，用於導引與展示系統，以兼具美感與功能性的數位看板，逐步取代紙本海報、指引和告示，降低一次性印製物所帶來的環境負擔。

電子紙具備低耗能、不發光、不刺眼等特性，色彩表現自然柔和，與展場光線與氛圍和諧共融。北美館使用的設備，搭載新創「E Ink Spectra™ 6」彩色電子紙技術，即使在不插電的情況下也能持續顯示，整體耗能僅為LCD的30分之1。展間可見13.3吋、25.3吋與31.5吋等不同尺寸配置，它們將各司其職一同完成傳遞訊息的重要任務。

從2024年啟動「TFAM↔REUSE 北美館循環計畫」，為退役的展場製作物賦予新生，到如今導入電子紙技術，推動智慧化、低碳化的展示方式，北美館持續朝「永續展館」的目標邁進。作為北台灣指標性的藝文機構，北美館的永續行動具有示範意義。讓我們一起期待，未來點能串起線、形成面，將有更多藝文場館投入，一同建構對環境更友善的展覽現場。

從全球頂級博物館，到以數位藝術為核心，強調沉浸與互動體驗的新型態美術館，再到本身即是建築大師精心雕琢的城市風景，博物館早已不只是觀看藝術的場所，而是一場結合感官、空間與思想的文化旅程。隨著新的年度到來，La Vie一次盤點6間，將在2026年開幕（或是重新改建完成）的歐洲博物館資訊！

倫敦大英博物館 西側展廳改建
British Museum 

作為全世界造訪人數最多的博物館之一，位於倫敦的大英博物館（British Museum）正式啟動西側展廳群（Western Range galleries）改建計畫，並由常駐巴黎的黎巴嫩建築師Lina Ghotmeh率領之建築事務所LG— A操刀。

以其高度回應場域，並對材質運用極為敏感的設計取向著稱，Lina Ghotmeh的改建設計概念汲取自「考古式思維」，將「挖掘」作為隱喻與方法；空間被想像是一座垂直展廳，一樓作為公共廣場，邊緣設有座位和拱形的柱廊；上層展區則沿著俯瞰中央庭院的露台排列，感覺就像是置身於考古挖掘現場般。改建計畫預計於2026年中完工。

地點：Great Russell St, London
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倫敦 V&A東館
V&A East Museum

歷經10多年籌備，作為倫敦V&A博物館全新分館的「V&A東館」（V&A East Museum），預計在2026年4月18日正式開館。

V&A東館建築由 O’Donnell + Tuomey 操刀，團隊將西班牙高級訂製服設計師 Cristóbal Balenciaga受日本美學影響的設計概念「間（Ma）」，意指在身體與布料之間創造立體而有餘裕的空間感，轉化至建築語彙上；因此，博物館外觀看來就像是一件3D「摺疊洋裝」，隨著不同角度，賦予博物館具辨識度的造型外，也讓其形象更為鮮明。

東館將設置兩座免費開放的常設展廳「Why We Make」，展出超過500件橫跨全球藝術、建築、設計、表演與時尚的館藏；同時也設有咖啡館、商店與戶外公共空間，而其坐落於伊莉莎白二世女王奧林匹克公園（Queen Elizabeth Olympic Park）的位置，也將和已搶先一步開館的「V&A東館典藏庫」(V&A East Storehouse），共同完成East Bank文化園區的藝術版圖。

地點：Queen Elizabeth Olympic Park, Stratford, London
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倫敦博物館
London Musuem

創始於1976年的倫敦博物館，早在2016年時就宣布將遷址至倫敦史密斯菲爾德（Smithfield）的老市場，不過無奈疫情來攪局，導致遷址計畫只能不斷延後；如今，以General Market為基地重塑的常設展廳預計於2026年對外開放。

倫敦博物館不單只是遷址，連博物館名稱與品牌識別系統也同樣大刀闊斧更新，像是英文館名從「The Museum of London」變更為「London Musuem」，而品牌識別更以讓大家跌破眼鏡的「白鴿與黃金便便」為形象，革新意味濃厚。

全新倫敦博物館空間以「時間」作為空間核心概念，包括即時發生的 Real Time、共同經驗的 Our Time、引人入勝的 Past Time、深入館藏脈絡的 Deep Time、不斷變動的 Temporary Time，以及充滿創造力的 Imagined Time。

將率先於2026年開放的General Market建築，共設有兩大常設展廳，Our Time展廳分享「正在發生中的倫敦」；Past Time展廳則讓領參觀者展開一段穿越倫敦歷史的旅程。空間上，以「環形使用」為概念，設計成為一處充滿交流感的場域，包含餐廳、以倫敦為主題的書店、學習活動的展演空間，以及呈現近代倫敦生活的豐富展示。至於Poultry Market建築區，則預計於2028年開放，屆時將容納博物館的臨時展覽、館藏庫房與學習中心。

地點：Smithfield London EC1A 9PS
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德國漢堡UBS數位藝術博物館
UBS Digital Art Museum

將在2026年於德國漢堡開幕的「UBS Digital Art Museum」，將成為歐洲規模最大的數位與沉浸式藝術展館。博物館由科技創業家 Lars Hinrichs 創立，並由藝術總監 Ulrich Schrauth 領軍策劃，UBS則擔任冠名贊助與主要合作夥伴。

博物館坐落於漢堡HafenCity區，共佔地6500平方公尺，並與日本藝術團隊 teamLab合作常設展《teamLab Borderless Hamburg》；屆時展覽將遍布整棟建築，構成一個沉浸式生態系統，數位作品會在不同展間之間自由流動，並隨著人們的互動而不斷轉變。

地點：Amerigo-Vespucci-Platz, 20457 Hamburg, Germany
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荷蘭國家攝影博物館
Nederlands Fotomuseum

位於鹿特丹Rijnhaven河港，以Santos倉庫基地為新址的全新「荷蘭國家攝影博物館」（Nederlands Fotomuseum）將在2026年2月7日重新敞開大門。

荷蘭國家攝影博物館典藏超過650萬件攝影相關物件，是全球規模最大的攝影博物館之一。搬遷至Santos倉庫的新館，原有九層樓高的建築經改建後，不僅讓觀眾得以欣賞國家典藏的攝影經典之作，亦能透過開放式典藏空間與修復工作室，一窺博物館幕後運作。

博館設有荷蘭攝影榮譽畫廊、特展空間與教育場域，並包含一座擁有歐洲最大攝影書收藏的圖書館、暗房、開放式工作室，以及可俯瞰鹿特丹天際線的咖啡廳與餐廳。

地點：Brede Hilledijk 95, 3072 KD Rotterdam
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比利時布魯塞爾KANAL－龐畢度中心
KANAL-Centre Pompidou

前身為法國汽車品牌雪鐵龍的老車庫，將搖身一變成為比利時最具藝術能量的文化殿堂。從2018年計畫啟動以來，由比利時KANAL博物館及法國龐畢度中心（Centre Pompidou）聯手合作的「KANAL－龐畢度中心」，終於確定將於2026年11月28日開幕。

作為一座全新的現代藝術及建築博物館，KANAL－龐畢度中心的館藏與策展計畫，透過與與龐畢度中心、CIVA 以及國內外多個文化藝術機構策略性合作，將推出豐富且具特色的展覽。館內除了展覽空間，還包括表演、舞蹈、音樂與電影專屬空間，也有可自由進出的角落，供人閱讀、學習、體驗、交流與創作，渴望成為一座與城市持續成長的跨領域博物館。

地點：Avenue du port 1, Brussels, Belgium
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資料來源｜British Museum、O’Donnell + Tuomey、London Museum、KANAL–Centre Pompidou、Nederlands Fotomuseum