走進日本藝術家樋口裕子的創作世界!可愛又怪奇、溫柔且細膩的獨特魅力從何而來?

走進日本藝術家樋口裕子的創作世界!可愛又怪奇、溫柔且細膩的獨特魅力從何而來?

日本藝術家樋口裕子首次海外個展於2023年底登陸台北,而本展集結繪本創作、海報設計、聯名合作等經典繪畫手稿,以及與樋口裕子長年合作的布偶藝術家今井昌代所創作的毛氈玩偶立體展示等展品,帶領觀者走進她的奇幻異想世界。而此次樋口裕子也特別接受訪問,與大家分享此次展覽的亮點,以及當初與GUCCI聯名的契機。

為台灣打造全新主視覺

作品常以貓咪、鳥類、蘑菇等動植物為主題,帶有可愛又怪奇風格的樋口裕子,2019年起,在日本巡迴展出以「CIRCUS」為主題的大型個展,而此次在台灣的展出,除將主題定為「FOREST」,更特別繪製全新主視覺、台灣限定票圖,並在展中加入新作,期盼帶給觀者嶄新的觀展體驗。樋口裕子分享,這次展覽主視覺融入了對台灣的印象,像是在日本與台灣氣候差異下,植物生動地紮根於日常生活的模樣、對台灣人個性的印象,以及她喜歡的台灣傳統花卉圖案。另外,在台灣限定票券中,也能見到樋口裕子筆下的經典角色,穿上可愛的衣服,並準備出發去台灣的意象。

➭日本藝術家「樋口裕子」大型個展海外首站!台灣限定票券、繪本手稿、電影海報等展覽亮點

樋口裕子特別為台灣繪製全新的主視覺,帶給台灣粉絲不一樣的氛圍與內容。(圖片提供:聯合數位文創)
樋口裕子特別為台灣繪製全新的主視覺,帶給台灣粉絲不一樣的氛圍與內容。(圖片提供:聯合數位文創)
樋口裕子畫筆下的角色服裝都極有特色,樋口裕子說,她是抱著「如果有這種衣服的話,應該會很可愛吧」的想法進行創作。(圖片提供:聯合數位文創)
樋口裕子畫筆下的角色服裝都極有特色,樋口裕子說,她是抱著「如果有這種衣服的話,應該會很可愛吧」的想法進行創作。(圖片提供:聯合數位文創)

可愛和恐怖在同一條線上

而細看樋口裕子的作品,能發現許多創作都是從她的愛貓Boris去延伸發想,她認為與 Boris不僅是主人和寵物的關係而已,而是親近的室友。「我正好在我畫風的轉捩點上遇到了Boris,他改變了我對繪畫的態度,如果說與Boris的相遇是我人生中一個重要的里程碑也不為過。」不單單是可愛,樋口裕子的畫筆下,也有奇怪的異種生物、較偏黑暗詭譎的創作,她解釋,「我覺得我本來畫的就是令人毛骨悚然的風格類型,也許是因為我的繪本與Boris的畫,讓可愛的造型更加突顯了出來。對我來說,可愛和恐怖是在同一條線上的,所以我不會把它們區分開來畫;我不會有目的性地去畫我希望出現的生物和動物,我只是自然、自由地畫著而已。」

樋口裕子的創作中,除了可愛的貓咪或兔子,還有比較黑暗詭譎的系列,像是女孩或奇怪的異種生物。(攝影:Adela Cheng)
樋口裕子的創作中,除了可愛的貓咪或兔子,還有比較黑暗詭譎的系列,像是女孩或奇怪的異種生物。(攝影:Adela Cheng)
樋口裕子有許多作品或繪本主題都是從愛貓Boris延伸發想。(圖片提供:聯合數位文創)
樋口裕子有許多作品或繪本主題都是從愛貓Boris延伸發想。(圖片提供:聯合數位文創)

重視「心動」的感覺

這樣的想法也對應到樋口裕子的繪本創作,她說,「我並沒有限制我的繪本只給兒童看,如果連大人都無法引起共鳴作品,孩子自然也不能樂在其中,因此,我自由作畫,想的是大人和孩子都能喜歡的故事內容。」樋口裕子強調,她不太限制自己想要表達什麼、傳達什麼資訊,或是想要如何傳遞情感,最好的事情就是讓人們能夠自由地欣賞作品。「我希望人們能夠享受在接觸作品時,自然產生的那種『心動』,在我的繪本與平時的創作中,我都很重視這種『心動』的感覺。」 

樋口裕子的貓咪系列繪本原稿。(圖片提供:聯合數位文創)
樋口裕子的貓咪系列繪本原稿。(圖片提供:聯合數位文創)
樋口裕子與日本布偶藝術家今井昌代合作的「CACAO CAR RACING」賽車。(圖片提供:聯合數位文創)
樋口裕子與日本布偶藝術家今井昌代合作的「CACAO CAR RACING」賽車。(圖片提供:聯合數位文創)

與GUCCI聯名大獲成功

而過去曾與日本迪士尼、寶可夢等大品牌合作的樋口裕子,其中又以2018年展開的GUCCI合作系列引起許多關注。談起此次的合作契機,她說,「在Alessandro Michele接任GUCCI創意總監後,他的系列喚醒我『愛上服裝』的感覺。而當初是義大利國內直接向我發出的邀請,當時我得到這份工作時,還以為自己被騙了,這一切就像是夢一般,是我夢寐以求的工作。而且GUCCI是一家很尊重創作者的公司,有時GUCCI會下達創作方向,但基本上他們會告訴我,想畫什麼就畫什麼,允許我自由發揮。」

展區還陳列了樋口裕子歷年來與各大品牌合作的經典作品,如寶可夢人氣角色「伊布」、與迪士尼角色的合作作品。(圖片提供:聯合數位文創)
展區還陳列了樋口裕子歷年來與各大品牌合作的經典作品,如寶可夢人氣角色「伊布」、與迪士尼角色的合作作品。(圖片提供:聯合數位文創)

那麼,擁有獨特風格的樋口裕子,對於想以創作謀生的年輕人又有什麼建議?「成為什麼樣的人,或不成為什麼樣的人終究取決於自己,但只要『想』成為什麼樣的人,就不會變成那樣的人。總之,我認為不管是藝術還是非藝術、不論什麼工作委託,在擁有自己的風格之前,堅持畫下去才是重要關鍵。」

樋口裕子有一系列與電影海報合作的創作,包括「吉卜力的風之谷」或「無人知曉的夏日清晨」或「羊男的迷宮」等知名電影。(圖片提供:聯合數位文創)
樋口裕子有一系列與電影海報合作的創作,包括「吉卜力的風之谷」或「無人知曉的夏日清晨」或「羊男的迷宮」等知名電影。(圖片提供:聯合數位文創)

期盼作品打動觀者

而回到展覽本身,樋口裕子說道,「在台灣開展這個願望能夠實現,還是在歷史悠久的中正紀念堂裡面,讓我十分震驚,也萬分感謝。我想往後不太會有這樣的機會、在台灣展出這麼多我的原畫作品了,如果這些作品能讓觀者被打動,我會非常高興。」她認為,觀者透過實際看到的事物,會興起不同的理解及情感,也期盼人們與這些作品之間能產生某種化學反應。

《奇幻動物森林 樋口裕子展》展區一隅(圖片提供:聯合數位文創)
《奇幻動物森林 樋口裕子展》展區一隅(圖片提供:聯合數位文創)
有別於日本以「CIRCUS」做為展覽主題,樋口裕子為海外首站創造新氣象,以全新主題「FOREST」出發,森林自古以來就被認為是另一個異世界,這次的展覽也以這個概念去傳達樋口裕子的奇幻世界觀。(圖片提供:聯合數位文創)
有別於日本以「CIRCUS」做為展覽主題,樋口裕子為海外首站創造新氣象,以全新主題「FOREST」出發,森林自古以來就被認為是另一個異世界,這次的展覽也以這個概念去傳達樋口裕子的奇幻世界觀。(圖片提供:聯合數位文創)

奇幻動物森林 樋口裕子展

展覽日期:2023/12/30()~2024/4/7()2/9()2/10()2/28()休館。

開放時間:10:00~18:00

展覽地點:中正紀念堂23展廳

主辦單位:聯合數位文創、朝日新聞社

▍詳細售票資訊請至官方網站查詢

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專訪插畫家陳姝里:玩泥弄土,捏出一顆自由的心

(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

「對我而言,創作不會總是有很強烈的意圖。」一開口,陳姝里如此輕描淡寫,卻正好道出她在藝術創作之路上「自然而然」轉向陶藝的關鍵。過去十餘年,她穿梭在插畫與平面設計之間,也因此在插畫界中闖出一番成績。只是,日復一日,面對形形色色的客戶需求,她漸漸無法沉浸在「純創作」的心流之中。「會去捏陶,就像是一種自然轉換的過程,因為當時的我,很需要自己的空間,不僅是實體的空間,心理也是……」

創作的起點

日光穿過半掀的調光簾透進屋內,落在工作桌上散落的色紙碎片。這些看似「無用」的東西,偶然被陳姝里收了起來,並衍生出她的創作系列:《拾獲物》(found object)。

「這些色紙碎片是剪紙過程中剩餘的材料,本來應該要被丟進垃圾桶的,但我覺得這些造型不一的圖形,其實更吸引我。於是我就把喜歡的碎片變成新的創作素材,拼貼出《組合》這系列作品。」

陳姝里剪紙剩餘的色紙碎片,衍生出她後續一連串的《拾獲物》創作系列。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
陳姝里剪紙剩餘的色紙碎片,衍生出她後續一連串的《拾獲物》創作系列。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

偶然出現的碎紙片,意外帶給陳姝里更純粹、單純的創造樂趣。平時面對繁雜的平面設計與插畫工作,容易使她陷入過度的計畫與目的性。然而在這些碎紙片面前,心思卻能回到最初的空白。「這些剪紙碎片構成的創作,我叫它們『小雕塑』。某一天,我突然有個想法,如果把這些平面的紙片,變成立體的作品,可以怎麼呈現?」

可以說是記憶使然,陳姝里立刻想到一種既熟悉又陌生的創作手法:陶作。原來,陳姝里的舅舅是陶藝家,小時候陳姝里在過年時會去舅舅的工作室玩陶。大學也修過一學年的陶藝課,所以捏陶對陳姝里來說並不陌生。

剩餘的色紙碎塊,被陳姝里視為寶貝,她著迷這些色紙的造型,甚至大量蒐集再將其拼貼成為一件作品。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
剩餘的色紙碎塊,被陳姝里視為寶貝,她著迷這些色紙的造型,甚至大量蒐集再將其拼貼成為一件作品。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

捏陶,也是在捏塑自己的心

捏陶看似閒適,但她苦笑說自己其實沒什麼時間可以閒下來,大部分時間被工作填得密不透風。後來有了小孩,時間又被分割得零零碎碎。「以前我可以每天工作十個小時,但自從女兒出生,人生又多了一種角色和責任。生活一直處在停不下來,不斷忙碌、擔心的狀態。」

漸漸地,她感覺快被外界的人事物塞滿,內心沒有了自己的位置⋯⋯「我喜歡創作,但成為媽媽之後,時間變得很破碎,加上疫情嚴重的那年,我24小時育兒,一天也許只有30分鐘的空檔。但我還是想創作,我需要創作。我內心知道,若再不撥一點時間給自己,我會失控。」

在這個掙扎的時刻,陳姝里接觸到陶藝,摸到陶土的那一刻,她感到一股似曾相識的感覺。「我以為自己已經忘了,但觸覺帶我回到小時候,在家門口玩泥巴,把泥土捏成球。手中握著泥球,我好滿足。而捏陶的時候,我又感受到那種純粹的快樂。」

開始創作陶藝後,陳姝里就想要將《拾獲物》中的平面造型化為立體。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
開始創作陶藝後,陳姝里就想要將《拾獲物》中的平面造型化為立體。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

放下執念,享受不可控

對陳姝里而言,不論是紙片創作、插畫,或是後來的雕塑、捏陶,本質都相通。她喜歡組合與拼貼,就像剪紙的碎片可以重新拼出新的造型;陶土也是如此,需要一塊一塊地塑造、連結,再進窯燒製。

然而,創作不總是順利。偶爾作品會在燒製過程中出現意想不到的變化,或是不如預期。但她並不懊惱,反而樂於接受這種「不可控的成果」。「把錯誤留給媒材」是她打破完美、走向自由的一步。

一邊說,一邊拿出一樣作品。陳姝里試著把那個作品立起來,但隨即就倒下去:「這是一個立不起來的作品,我取名為《水平》。它也是我把剪紙碎片立體化的成果,本來想把陶土實心的部分挖除,讓作品平衡站起,沒想到作品還是無法站立。由垂直站立的狀態變成只能水平擺放。似乎是要我放下執念,接受它最後的狀態。」

陳姝里在原有的工作室裡,再整理出一個專屬創作陶藝的空間。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
陳姝里在原有的工作室裡,再整理出一個專屬創作陶藝的空間。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

她笑笑地繼續說:「所以這是一個失敗的作品嗎?我不這麼認為。或許對有些人來說,這是失敗品。但我卻因此看到,它有其他呈現方式。不只《水平》,我也有其他作品燒完後乍看不喜歡,但時間一久卻慢慢能夠欣賞它美的地方。」

陳姝里在大眾認知的「失敗」與「錯誤」中找到了另一種未曾想像的美。特別是當陶藝作品最後出窯時,會帶來無預期的驚喜或驚訝。她脈脈望著層架上的陶盤說道:「我好像也能更坦然面對生活中的不可控了呢!」

陳姝里熱愛作陶時的快樂,特別是捏塑作品造型時,她會想像自己走進作品,進入一個很純粹的空間。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)
陳姝里熱愛作陶時的快樂,特別是捏塑作品造型時,她會想像自己走進作品,進入一個很純粹的空間。(圖片來源:《生活工藝誌》第十二期)

文字 / 洪孟樊

攝影 / 林家賢

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Olafur Eliasson熱愛音樂。他認為音樂如同鏡子一樣映照出他的心情,承接並映照出他日常中忽視、未被滿足的情緒與需求。他也持續進修、閱讀,避免自己陷入知識的盲區——他永遠好奇還有什麼自己不知道的事物。在這裡,Olafur親身分享他私藏的歌單與書單。

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Olafur歌單4+1:承接你的心緒

 

❶ 《In Waves》

Jamie xx|2024

睽違9年,相較前張個人專輯的繽紛,這英國電音鬼才交出的作品更顯憂鬱複雜,卻眼望舞池的純真快樂。

 

❷ 《Lahai》

Sampha|2023

生於西非獅子山裔移民家庭,英國非裔音樂人Sampha第2張專輯冠以祖父之名,揉合電子與靈魂樂,探索自己成為父親後的內省與溫暖。

 

❸ 《Enjoy the Silence》

Naima Joris|2025

這位疫情期間因社群翻唱而備受注目的比利時爵士歌手,回歸初心重新詮釋曾療癒她的歌曲。

 

❹《Go》

Jónsi|2010

這是Sigur Rós主唱Jónsi的首張個人專輯與個人的華麗冒險,夢幻假音飄盪, 在後搖與更流行的樂種間嬉玩。

 

同場加映:《I Hear You》

Peggie Gou|2024

因藝術收藏而相識,Olafur為活躍柏林的韓國DJ Peggy Gou首張完整專輯《I Hear You》設計專輯封面,她穿戴的作品便是Psychoacoustic empathy amp〉(2023);Olafur也執導單曲〈1+1=11〉MV,並將場景設定在他的柏林工作室,親自獻上一舞

 

Olafur書單×6:餵養你的靈感

 

❶ 《Is a River Alive?》

Robert Macfarlane|2025

土地是否能擁有人格權?Olafur觀察到台灣也正處理這議題,賦予河流或山脈人格權,自然界便也有了自我保護的法理基礎。

《Is a River Alive?》,Robert Macfarlane,W. W. Norton & Company,2025。(圖片來源:W. W. Norton & Company)
《Is a River Alive?》,Robert Macfarlane,W. W. Norton & Company,2025。(圖片來源:W. W. Norton & Company)

 

❷ 《Conflict Is Not Abuse》

Sarah Schulman|2016

資深酷兒運動者直面當代痛點:我們太快將不適貼上受害標籤?這部挑釁之作解構二元對立思維,呼籲重新思考責任與修復。

《Conflict Is Not Abuse》,Sarah Schulman,Arsenal Pulp Press,2016。(圖片來源:Arsenal Pulp Press)
《Conflict Is Not Abuse》,Sarah Schulman,Arsenal Pulp Press,2016。(圖片來源:Arsenal Pulp Press)

 

❸《山之生》

Nan Shepherd|1977(中譯版-新經典文化|2019)

手稿沉睡30年後,這位蘇格蘭女作家畢生的登山札記才問世。她以詩人之眼凝視高地荒原,成為自然書寫的經典。

《山之生》中譯版,Nan Shepherd,新經典文化,2019。(圖片來源:新經典文化)
《山之生》中譯版,Nan Shepherd,新經典文化,2019。(圖片來源:新經典文化)

 

❹ 《The Discovery of Slowness》

Sten Nadolny|1983

海軍傳奇在冰天雪地中尋找西北航道,天生行事緩慢卻屢建奇功,挑戰效率至上的現代迷思。

《The Discovery of Slowness》,Sten Nadolny,Penguin Publishing Group,1997。(圖片來源:Penguin Publishing Group)
《The Discovery of Slowness》,Sten Nadolny,Penguin Publishing Group,1997。(圖片來源:Penguin Publishing Group)

 

❺ 《心靈的傷,身體會記住》

Bessel van der Kolk|2014(中譯版-大家出版|2017 )

這本書顛覆創傷研究的既有認知, 認為痛苦不只存在腦海,更銘刻在 身體之上,重新思考療癒的定義。

《心靈的傷,身體會記住》中譯版,Bessel van der Kolk,大家出版,2017。(圖片來源:大家出版 )
《心靈的傷,身體會記住》中譯版,Bessel van der Kolk,大家出版,2017。(圖片來源:大家出版 )

 

❻ 《The End of Nature》

Bill McKibben|1989

在氣候變遷尚未被關注之時,McKibben便已提出獨立於人類之外的「自然」已不存在,我們需要重新審視與環境的關係。

《The End of Nature》,Bill McKibben,Random House Trade Paperbacks,2006。(圖片來源:Random House Trade Paperbacks)
《The End of Nature》,Bill McKibben,Random House Trade Paperbacks,2006。(圖片來源:Random House Trade Paperbacks)

 

 

Olafur Eliasson,柏林。(攝影:Vidar Logi, 2024|Courtesy of CIRCA © 2024 Olafur Eliasson)
Olafur Eliasson,柏林。(攝影:Vidar Logi, 2024|Courtesy of CIRCA © 2024 Olafur Eliasson)

奧拉弗.埃利亞松 Olafur Eliasson

冰島-丹麥藝術家,1967生於丹麥哥本哈根,工作室位於柏林。作品探索藝術與世界的廣泛連結。自1997年起,他的個展陸續於世界各大美術館展出,創作形式涵蓋裝置、繪畫、雕塑與攝影,以其挑戰感知並強調環境共創的展覽與公共裝置,在國際藝壇享有盛譽。2003年,他在倫敦泰德現代美術館的渦輪大廳創作《The weather project》,以迷霧籠罩的巨大發光「太陽」創造沉浸式體驗。2008年,他在曼哈頓與布魯克林沿岸建造了四座大型人工瀑布,呈現於《The New York City Waterfalls》計畫中。埃利亞松亦透過藝術探索氣候變遷的議題,例如2014年,他將格陵蘭冰川的碎冰帶至哥本哈根市中心,隨後2015年在巴黎、2018年於倫敦再次展出此《Ice Watch》計畫,讓路過的民眾得以親手觸摸來自格陵蘭的冰川碎片,見證冰川融化消逝的脆弱過程。2012年,創立社會企業「小太陽」(Little Sun),並持續參與其發展至2024年。2014年,他與Sebastian Behmann共同成立Studio Other Spaces,這是一間專注於藝術與建築的創作機構。

更多精彩內容請見 La Vie 2025/7月號《Olafur Eliasson藝術特輯》

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