走進日本藝術家樋口裕子的創作世界!可愛又怪奇、溫柔且細膩的獨特魅力從何而來?

走進日本藝術家樋口裕子的創作世界!可愛又怪奇、溫柔且細膩的獨特魅力從何而來?

日本藝術家樋口裕子首次海外個展於2023年底登陸台北,而本展集結繪本創作、海報設計、聯名合作等經典繪畫手稿,以及與樋口裕子長年合作的布偶藝術家今井昌代所創作的毛氈玩偶立體展示等展品,帶領觀者走進她的奇幻異想世界。而此次樋口裕子也特別接受訪問,與大家分享此次展覽的亮點,以及當初與GUCCI聯名的契機。

為台灣打造全新主視覺

作品常以貓咪、鳥類、蘑菇等動植物為主題,帶有可愛又怪奇風格的樋口裕子,2019年起,在日本巡迴展出以「CIRCUS」為主題的大型個展,而此次在台灣的展出,除將主題定為「FOREST」,更特別繪製全新主視覺、台灣限定票圖,並在展中加入新作,期盼帶給觀者嶄新的觀展體驗。樋口裕子分享,這次展覽主視覺融入了對台灣的印象,像是在日本與台灣氣候差異下,植物生動地紮根於日常生活的模樣、對台灣人個性的印象,以及她喜歡的台灣傳統花卉圖案。另外,在台灣限定票券中,也能見到樋口裕子筆下的經典角色,穿上可愛的衣服,並準備出發去台灣的意象。

➭日本藝術家「樋口裕子」大型個展海外首站!台灣限定票券、繪本手稿、電影海報等展覽亮點

樋口裕子特別為台灣繪製全新的主視覺,帶給台灣粉絲不一樣的氛圍與內容。(圖片提供:聯合數位文創)
樋口裕子特別為台灣繪製全新的主視覺,帶給台灣粉絲不一樣的氛圍與內容。(圖片提供:聯合數位文創)
樋口裕子畫筆下的角色服裝都極有特色,樋口裕子說,她是抱著「如果有這種衣服的話,應該會很可愛吧」的想法進行創作。(圖片提供:聯合數位文創)
樋口裕子畫筆下的角色服裝都極有特色,樋口裕子說,她是抱著「如果有這種衣服的話,應該會很可愛吧」的想法進行創作。(圖片提供:聯合數位文創)

可愛和恐怖在同一條線上

而細看樋口裕子的作品,能發現許多創作都是從她的愛貓Boris去延伸發想,她認為與 Boris不僅是主人和寵物的關係而已,而是親近的室友。「我正好在我畫風的轉捩點上遇到了Boris,他改變了我對繪畫的態度,如果說與Boris的相遇是我人生中一個重要的里程碑也不為過。」不單單是可愛,樋口裕子的畫筆下,也有奇怪的異種生物、較偏黑暗詭譎的創作,她解釋,「我覺得我本來畫的就是令人毛骨悚然的風格類型,也許是因為我的繪本與Boris的畫,讓可愛的造型更加突顯了出來。對我來說,可愛和恐怖是在同一條線上的,所以我不會把它們區分開來畫;我不會有目的性地去畫我希望出現的生物和動物,我只是自然、自由地畫著而已。」

樋口裕子的創作中,除了可愛的貓咪或兔子,還有比較黑暗詭譎的系列,像是女孩或奇怪的異種生物。(攝影:Adela Cheng)
樋口裕子的創作中,除了可愛的貓咪或兔子,還有比較黑暗詭譎的系列,像是女孩或奇怪的異種生物。(攝影:Adela Cheng)
樋口裕子有許多作品或繪本主題都是從愛貓Boris延伸發想。(圖片提供:聯合數位文創)
樋口裕子有許多作品或繪本主題都是從愛貓Boris延伸發想。(圖片提供:聯合數位文創)

重視「心動」的感覺

這樣的想法也對應到樋口裕子的繪本創作,她說,「我並沒有限制我的繪本只給兒童看,如果連大人都無法引起共鳴作品,孩子自然也不能樂在其中,因此,我自由作畫,想的是大人和孩子都能喜歡的故事內容。」樋口裕子強調,她不太限制自己想要表達什麼、傳達什麼資訊,或是想要如何傳遞情感,最好的事情就是讓人們能夠自由地欣賞作品。「我希望人們能夠享受在接觸作品時,自然產生的那種『心動』,在我的繪本與平時的創作中,我都很重視這種『心動』的感覺。」 

樋口裕子的貓咪系列繪本原稿。(圖片提供:聯合數位文創)
樋口裕子的貓咪系列繪本原稿。(圖片提供:聯合數位文創)
樋口裕子與日本布偶藝術家今井昌代合作的「CACAO CAR RACING」賽車。(圖片提供:聯合數位文創)
樋口裕子與日本布偶藝術家今井昌代合作的「CACAO CAR RACING」賽車。(圖片提供:聯合數位文創)

與GUCCI聯名大獲成功

而過去曾與日本迪士尼、寶可夢等大品牌合作的樋口裕子,其中又以2018年展開的GUCCI合作系列引起許多關注。談起此次的合作契機,她說,「在Alessandro Michele接任GUCCI創意總監後,他的系列喚醒我『愛上服裝』的感覺。而當初是義大利國內直接向我發出的邀請,當時我得到這份工作時,還以為自己被騙了,這一切就像是夢一般,是我夢寐以求的工作。而且GUCCI是一家很尊重創作者的公司,有時GUCCI會下達創作方向,但基本上他們會告訴我,想畫什麼就畫什麼,允許我自由發揮。」

展區還陳列了樋口裕子歷年來與各大品牌合作的經典作品,如寶可夢人氣角色「伊布」、與迪士尼角色的合作作品。(圖片提供:聯合數位文創)
展區還陳列了樋口裕子歷年來與各大品牌合作的經典作品,如寶可夢人氣角色「伊布」、與迪士尼角色的合作作品。(圖片提供:聯合數位文創)

那麼,擁有獨特風格的樋口裕子,對於想以創作謀生的年輕人又有什麼建議?「成為什麼樣的人,或不成為什麼樣的人終究取決於自己,但只要『想』成為什麼樣的人,就不會變成那樣的人。總之,我認為不管是藝術還是非藝術、不論什麼工作委託,在擁有自己的風格之前,堅持畫下去才是重要關鍵。」

樋口裕子有一系列與電影海報合作的創作,包括「吉卜力的風之谷」或「無人知曉的夏日清晨」或「羊男的迷宮」等知名電影。(圖片提供:聯合數位文創)
樋口裕子有一系列與電影海報合作的創作,包括「吉卜力的風之谷」或「無人知曉的夏日清晨」或「羊男的迷宮」等知名電影。(圖片提供:聯合數位文創)

期盼作品打動觀者

而回到展覽本身,樋口裕子說道,「在台灣開展這個願望能夠實現,還是在歷史悠久的中正紀念堂裡面,讓我十分震驚,也萬分感謝。我想往後不太會有這樣的機會、在台灣展出這麼多我的原畫作品了,如果這些作品能讓觀者被打動,我會非常高興。」她認為,觀者透過實際看到的事物,會興起不同的理解及情感,也期盼人們與這些作品之間能產生某種化學反應。

《奇幻動物森林 樋口裕子展》展區一隅(圖片提供:聯合數位文創)
《奇幻動物森林 樋口裕子展》展區一隅(圖片提供:聯合數位文創)
有別於日本以「CIRCUS」做為展覽主題,樋口裕子為海外首站創造新氣象,以全新主題「FOREST」出發,森林自古以來就被認為是另一個異世界,這次的展覽也以這個概念去傳達樋口裕子的奇幻世界觀。(圖片提供:聯合數位文創)
有別於日本以「CIRCUS」做為展覽主題,樋口裕子為海外首站創造新氣象,以全新主題「FOREST」出發,森林自古以來就被認為是另一個異世界,這次的展覽也以這個概念去傳達樋口裕子的奇幻世界觀。(圖片提供:聯合數位文創)

奇幻動物森林 樋口裕子展

展覽日期:2023/12/30()~2024/4/7()2/9()2/10()2/28()休館。

開放時間:10:00~18:00

展覽地點:中正紀念堂23展廳

主辦單位:聯合數位文創、朝日新聞社

▍詳細售票資訊請至官方網站查詢

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大稻埕百年校園裡的「太平國小博物館」:展出黃土水《少女》胸像,開館特展爬梳其創作中「孩子」的多重面貌

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太平國小博物館自2022年啟動籌備,歷時3年,將於2025年7月3日正式對外開放。這座延續黃土水精神所打造的校園藝術生態博物館,以「聽得見讀書聲、聞得見稻穗香、看得見大稻埕歷史、能親近黃土水傑作《少女》胸像」為使命,深植於百年校園日常與在地文化記憶之中。另外,太平國小博物館採線上預約制、免費參觀,即日起可在官方網站線上預約。

黃土水130歲誕辰,太平國小博物館元年

黃土水生於1895年7月3日,1907年轉入太平國小前身「大稻埕公學校」就讀。1915年自總督府國語學校畢業後返母校任教半年,隨後赴東京美術學校深造。1920年,他以大理石雕刻《少女》胸像作為畢業創作,並將此作品贈與母校,種下今日太平國小博物館的種子。

太平國小博物館將於7月3日正式對外開放。2025年7月3日這一天,恰為臺灣第一位雕刻家黃土水130歲誕辰,也將成為這座博物館的生日。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
太平國小博物館將於7月3日正式對外開放。2025年7月3日這一天,恰為臺灣第一位雕刻家黃土水130歲誕辰,也將成為這座博物館的生日。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

全臺首座校園藝術生態博物館誕生

《少女》胸像承載著藝術家對故鄉的情感與理想,百年來靜靜守護於校園一隅。2020年出借北師美術館進行修復並參展,社會反應熱烈,也促成關於保存與展示的公共討論。北師美術館創辦人林曼麗認為,《少女》胸像「就地保存」不僅回應黃土水贈作母校的初衷,更承載太平國小師生代代守護的情感,也符合學校與校友會的期望。唯須建立具備「專業性」、「公共性」、「教育性」的博物館機制,並解決永續經營的挑戰。而北師美術館團隊自2022年5月起進駐太平國小,延續「One Piece Museum」計畫核心,即透過「一件」文物即可在校園內落實美術館/博物館的概念,藉由館校協作模式與學校課程連結,導入藝術史、博物館專業、文化資產保存知能;並由田中央工作群參與空間規劃,最終這座校園藝術生態博物館誕生。

《少女》胸像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
《少女》胸像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

深植校園生活,延續地方文化脈絡

這座博物館深植校園生活,亦延續地方文化脈絡。沿著博物館小徑走入,映入眼簾的是由學生每日照料的田園,「綠色稻波」正呼應黃土水〈出生於臺灣〉一文中對故鄉風土的讚頌。稻波倒映於舊蒸飯室改建而成的「黃土水專室」落地窗上,這棟一樓平房即為《少女》胸像的常設展間。展室牆面採圓潤泥牆設計,營造如「土角厝」般質感,室內設有相思木打造的學習平台,自然光從玉蘭花樹梢灑落,映照胸像細膩的造形與紋理,展現黃土水對藝術的執著與對生命的凝視。專室門前的幽香,則來自紀念其遺孀廖秋桂所設置的桂花花台。

黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

推出開館大展「黃土水與孩子們」

步出專室,可見一小方仿三合院「埕」的戶外工坊,重現黃土水雕刻大理石的工作場景;與之相連的「特展室」活化行政廊道空間。太平國小博物館開館特展主題為「黃土水與孩子們」,串聯三個子題:「黃土水身邊的孩子們」、「黃土水創作的孩子們」,以及「《少女》胸像與太平國小的百年情誼」,爬梳藝術家創作生涯中「孩子」的多重面貌。

特展室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
特展室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

黃土水與夫人膝下無子,在東京生活時與姪兒們共同起居,他們時而擔任助手,時而成為模特兒。展覽亦首度公開四姪黃清雲(歸化日本後改名幸田好正)後代寄藏的珍貴史料。黃土水早年以兒童為主題創作多件作品,包括初次入選帝展的《蕃童》(1920年)、獻給皇太子的《三歲童子》(1923年)等,雖皆佚失,皆為其雕刻生涯的重要篇章。目前存世之兒童主題作品僅《少女》胸像、《男嬰頭像》(1918年)與《水牛群像》(1930年)三件;其中遺世巨作《水牛群像》常設北市中山堂,《男嬰頭像》則特別出借本展。

《男嬰》頭像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
《男嬰頭像》於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

回顧《少女》胸像的百年保存歷程

展覽透過珍貴作品與文獻梳理,引導觀者能親炙黃土水對童稚神韻的描寫功力,也透露其寄寓純真的創作思維。展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程,訴說其自1920年代進入校園以來,歷經沉潛、修復、再現,最終催生校園藝術生態博物館的百年情誼。除了《少女》胸像,百年老校太平國小亦珍藏千餘件歷史文物,未來將活用這些資源規畫展覽、結合學校課程發展,並透過家長、志工與社區的參與,深化並擴散博物館能量,持續拓展黃土水的精神不朽。

展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

「久子館長」上任

值得一提的是,太平國小博物館的「館長」已在今年5月18日博物館日上任,她是「少女資歷105年,館長資歷0年」的《少女》胸像的數位分身「久子小姐」。《少女》胸像1920年首次登場於黃土水的畢業展時,名為「ひさ子さん」也就是「久子小姐」的意思。如今《少女》胸像以「數位分身」恢復這個名字,成為太平國小博物館的在社群媒體中代言人。

(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

太平國小博物館開館大展「黃土水與孩子們」
展期|2025.07.03 - 2026.01.31
地點|太平國小博物館(臺北市大同區延平北路二段239號)
開放時間|週二、週四、週六(國定假日休館)
採線上預約制,免費參觀,預約請點此

資料提供|太平國小博物館、文字整理|Adela Cheng

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史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

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《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

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David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

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Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
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Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

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May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

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Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

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After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
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Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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