總覺得藝術難以親近？看過日本插畫家松原光（Hikaru Matsubara）的作品，這個想法將被推翻。簡單形狀、線條搭配鮮明色彩，是松原光愛用的視覺語彙，創作當中沒有過於繁雜的細節堆砌，僅透過直接、真誠的質樸質地感染觀眾，用一張張「笑臉」召喚更多笑容與歡快。
作品登《POPEYE》封面走進大眾視野
許多台灣觀眾對松原光的認識，或許始於他為日本雜誌《POPEYE》設計的封面，自此藍和橘色、兩個圓堆起的眼睛、嘴角上揚的笑臉，成為他的招牌標誌。這樣的創作特色，在他與日本澀谷藝廊SAI、潮流藝術雜誌《HIDDEN CHAMPION》長期合作的作品中也可見得。
以創作創造「視覺交流」
松原光曾說，偏愛鮮明色彩來自美式文化的影響，至於喜愛簡約構圖、直覺性的創作符號，則是因為在意「視覺交流」，同時想讓觀者輕鬆理解作品的含義。而這些色彩與符碼，不只是松原光愛用的視覺元素，更是激發創作的靈感來源，「我喜歡四處走動，尋找能啟發我的形狀、圖標和視覺。」接著轉譯為令人會心一笑之作。
從電影、藝術家前輩找尋靈感
靈感除了來自生活漫遊，松原光也分享了自己的藝術啟蒙——由藝術家Aaron Rose與導演Joshua Leonard拍攝的紀錄片《Beautiful Losers》，當中記錄了許多九零年代藝術家的故事；風格的奠基則受到日本平面設計教父福田繁雄、視覺藝術家Geoff Mcfetridge影響，兩者都是擅長以簡約線條創造趣味畫面的能手。
《UNITY》個展：以想像力和幽默感傳遞對生活的嚮往
松原光曾帶著個展《UNITY》來到台北藝廊Whimsy Works奇想會，以招牌的藍、橘色系搭配有想法的線條，表達對「和睦」與「團結」生活的想望。一系列以醒目藍色為底的插畫，中心由Free Wifi、資源回收、槍枝、台北101前的「LOVE」裝置等黑色符號當主角，並綴以橘色線條形成趣味人形，滿載幽默感與想像力，讓人忍不住嘴角上揚。
不過，看似簡約的繪畫，其實暗示著許多世界正在發生的事，當中也帶有藝術家的期待和羨慕之情，「生活在日本，有許多事讓我對其他國家感到羨慕，例如台灣的年輕人高聲對政府發聲，為了創造更好的社會，也有許多國家舉行示威，如《UNITY》、《LOVE》和《RESTROOM》三幅作品都是出於羨慕之情所創作。」
藉由具辨識度、容易理解的創作符號，松原光巧妙表達了自身所想。若對藝術家的演繹手法感興趣，不妨追蹤他的Instagram看更多作品，推敲並感受作品中想傳達的寓意！
