日本藝術家「樋口裕子」大型個展海外首站!台灣限定票券、繪本手稿、電影海報等展覽亮點

日本藝術家「樋口裕子」海外首站!台灣限定票券、繪本手稿、電影海報等展覽亮點

日本藝術家樋口裕子個展海外首站《奇幻動物森林 樋口裕子展》於台灣登場,帶來經典的奇幻動物角色繪本與珍貴手稿,以及黑暗詭譎的華麗生物,更有「風之谷」、「無人知曉的夏日清晨」等電影海報再創作展出!此外,她更特別為台灣繪製限定版票券、主視覺,邀請大家一起進入她的奇幻世界。

《奇幻動物森林 樋口裕子展》展覽實景
日本藝術家樋口裕子個展海外首站《奇幻動物森林 樋口裕子展》於台灣登場(圖片提供:Lucinda Chen)
《奇幻動物森林 樋口裕子展》展覽實景
日本藝術家樋口裕子個展海外首站《奇幻動物森林 樋口裕子展》於台灣登場(圖片提供:Lucinda Chen)

關於樋口裕子(HIGUCHI YUKO)

樋口裕子(HIGUCHI YUKO)常以貓咪、兔子、鳥類、蘑菇等動植物作為主題,擅長將不同生物及植物拼湊在一起,雖然用色繽紛、線條細緻,但有時也創造出黑暗詭譎、奇幻華麗的世界觀,融合成衝突的神奇物種,帶領觀眾進入奇幻的異想世界。

因為這樣多變前衛的繪畫風格,樋口裕子不僅自成「Higuchi Yuko 流」,吸引多個知名品牌邀請合作,如日本迪士尼、寶可夢等,近年也操刀許多知名電影海報,更從 2018 年起與 GUCCI 進行合作系列。

《奇幻動物森林 樋口裕子展》展覽實景
樋口裕子(HIGUCHI YUKO)常以貓咪、兔子、鳥類、蘑菇等動植物作為主題,擅長將不同生物及植物拼湊在一起(圖片提供:聯合數位文創)
《奇幻動物森林 樋口裕子展》展覽實景
樋口裕子與寶可夢合作的系列畫作(圖片提供:聯合數位文創)

《樋口裕子展》亮點 1:迷人奇幻的動物角色

本次展覽集結近 1000 件精選作品,包含繪本創作、海報設計、聯名合作等經典繪畫手稿,包含最廣為人知的「貓咪系列」、情感豐沛的小巧圖文集《小情書》、奇妙角色物語《GUSTAVE 君》等;展場整體設計則呼應展示品的不同風格,從一開始的明亮開放、鮮艷花朵裝飾的展示空間,到後來漸漸變成暗綠色、樹木密佈營造幽暗森林深處意象。

《奇幻動物森林 樋口裕子展》展覽實景
本次展覽集結近 1000 件精選作品,包含繪本創作、海報設計、聯名合作等經典繪畫手稿(圖片提供:聯合數位文創)

除了珍貴的原畫作品外,也展示了布偶藝術家「今井昌代」以樋口作品所創作的立體可愛毛氈玩偶、「CACAO CAR RACING」賽車,另外更有木雕迷你書、日式掛軸與屏風等各式大小不一的立體作品,讓平面繪圖以不同風格、媒材形式呈現。

《奇幻動物森林 樋口裕子展》展覽實景
《奇幻動物森林 樋口裕子展》以日式掛軸與屏風呈現平面的繪圖(圖片提供:聯合數位文創)
《奇幻動物森林 樋口裕子展》展覽實景
《奇幻動物森林 樋口裕子展》以立體玩偶呈現畫中的可愛動物角色(圖片提供:Lucinda Chen)

《樋口裕子展》亮點 2:暗黑詭譎的幻想世界

展覽的第二區,則帶領觀眾走入截然不同的暗黑空間。受諸星大二郎、伊藤潤二、楳圖一雄、吉田戰車等人的漫畫影響甚深,十分喜愛恐怖風格電影的樋口裕子,也創作了一系列如奇幻的動物角色、帶點黑暗風格的少女角色、不明生物或擬人化植物等。復古破舊的燈飾上爬佈著一顆破碎的心臟、以溫柔細緻的筆觸繪製的《牠》、《無人知曉的夏日清晨》、《風之谷》等電影海報再創作,再搭配闇黑的展示空間,讓人不禁有掉進黑洞的微慄之感。

《奇幻動物森林 樋口裕子展》展覽實景
復古破舊的燈飾上爬佈著一顆破碎的心臟,搭配闇黑的展示空間,讓人不禁有掉進黑洞的微慄之感(圖片提供:聯合數位文創)
《奇幻動物森林 樋口裕子展》展覽實景
十分喜愛恐怖風格電影的樋口裕子,也創作了一系列不明生物或擬人化植物等角色(圖片提供:Lucinda Chen)
《奇幻動物森林 樋口裕子展》展覽實景
樋口裕子為《月光下的藍色男孩》和《因為愛你》創作的電影海報(圖片提供:Lucinda Chen)

《樋口裕子展》亮點 3:台灣限定票券設計

在《奇幻動物森林 樋口裕子展》台灣站,樋口裕子特別繪製新的主視覺與台灣限定票券,融入了在台灣特有氣候下所生長的植物、台灣人的性格、台灣傳統花卉圖案等,經典動物角色們也以「準備出發去台灣!」的模樣躍上限定票券,主辦單位更特別推出各式限定商品套票組合,滿足粉絲們的期待。

《奇幻動物森林 樋口裕子展》套票特典
樋口裕子特別為本次繪製新的主視覺與台灣限定票券(圖片提供:聯合數位文創)

《樋口裕子展》亮點 4:必收周邊商品、展覽特典

本次《樋口裕子展》還引進了許多只有在台灣才買的到的周邊商品,像是「限定香氛蠟燭」、「刺繡束口包」、「經典造型鏡面擺飾」等,以及與台灣在地品牌合作推出的「小茶栽堂X樋口裕子展 限定台灣茶包組」、「Hakka Blue X樋口裕子展 限定小籠包調味罐」、「海裡魚X樋口裕子展 限定GUSTAVE造型木質拼圖」,展期間還會陸續上架更多新品;除此之外,預售、現場購票也分別另外贈送不同款式的超限量特典票讓粉絲蒐集。

《奇幻動物森林 樋口裕子展》展覽周邊商品
本次《樋口裕子展》引進許多台灣限定周邊商品(圖片提供:Lucinda Chen)
《奇幻動物森林 樋口裕子展》展覽周邊商品
《奇幻動物森林 樋口裕子展》展覽周邊商品(圖片提供:聯合數位文創)
《奇幻動物森林 樋口裕子展》展覽周邊商品
《奇幻動物森林 樋口裕子展》展覽周邊商品(圖片提供:聯合數位文創)

【 奇幻動物森林 樋口裕子展 】

展覽日期|2023年12月30日至2024年4月7日

開放時間|10:00-18:00

展覽地點|中正紀念堂 2、3 展廳

活動官網|https://uevent.udnfunlife.com/higuchiyukoten_taipei

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還記得在2025大阪世博現身的「a-We」嗎?這位帶著「臺灣」之名登上世界舞台,後續又接連到芬蘭赫爾辛基、美國紐約、鳳凰城等地「出差」的文化外交大使,終於要帶著一系列「We TAIWAN」大阪世博活動回到誕生地。「a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!」特展將從9月4日至11月3日在空總國家文化基地(文化空總)圖書館展演空間展出。

因2025大阪世博誕生的「a-We」回臺灣了

代表臺灣包容、彈性、韌性及帶點溫柔形象的「a-We」,在去年大阪世博初亮相,陪伴臺灣在大阪市中心、世博夢洲園區,用視覺藝術、表演藝術、文化科技、文學、電影、繪本等跨域的129場次展演,向世界介紹臺灣,不僅帶動限量周邊搶購熱潮,更在日本社群引發自發性二次創作及粉絲互動。

2025年We TAIWAN活動,在日本社群影起廣大迴響,粉絲展現創意分享a-We二創作品。(圖片來源:文化部)
2025年We TAIWAN活動,在日本社群影起廣大迴響,粉絲展現創意分享a-We二創作品。(圖片來源:文化部)

臺灣文化魅力現身大阪!「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

而為了讓臺灣的觀眾也有機會看見去年在大阪世博一系列精彩的「We TAIWAN」展演活動,文化部特別在今年規劃「大阪世博回臺灣」活動,首波即帶來文化外交大使a-We為主角的特展。

a-We臺灣主題特展「a~~~Wemoji!」即將熱鬧展開。(圖片來源:文化部)
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5款全新演化形態的a-We現身

「a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!」延續a-We的基礎造型,將有5款全新演化形態的a-We現身,象徵臺灣人在面對不同環境與壓力時,所展現的多元表情與韌性特質。催生a-We的設計師方序中說,無數隻個性各異的a-We緊緊靠在一起,有的探頭張望,有的努力向前,有的被擠得變了形,卻仍帶著自己的表情與姿態。一路長進文化空總的a-We,彷彿從牆角、窗框與縫隙裡悄悄冒出來,在建築與建築之間探險,在光影與人群之中穿梭。而每一位走進現場的人,也都將成為其中的一部分,一起擠進來、靠近彼此,在變動之中尋找方向,在未知之中持續前進。

這個9月,來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
這個9月,來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)

6大展區設計了解a-We的故事

本次特展共分為「遇見a-We」「認識a-We」「找到a-We」「共感a-We」「加入a-We」,以及最後可以把眾多商品帶回家的「帶走a-We」共6個展區,邀請大家一起從「遇見」開始,漸漸了解a-We的故事,最後對a-We感同身受。展覽藉由可以直觀認識a-We的大型a-We裝置、a-We至今旅程的時光廊道、象徵走進a-We大腦的投影體驗膠囊、認識自己可能是哪種a-We的分類心理測驗、分享自己a-We類型的共創牆等展示及互動,一路跟著a-We這個從歐亞板塊與菲律賓海板塊的推擠之間蹦出來的小氣泡,走進每一座城市、遇見一種文化,就開始變形、適應,長出意想不到的新模樣。最終,或許將發現自己身上早已潛伏著某一種a-We,而每一個人也都可能從「我(I)」到「我們(We)」,從臺灣出發,走進更大的世界。

快來和我們一起創作屬於大家的 a-We樣貌吧。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
快來和我們一起創作屬於大家的 a-We樣貌吧。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
透過臺灣日常情境互動測驗,看看你是哪一型的a-We。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
透過臺灣日常情境互動測驗,看看你是哪一型的a-We。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
測驗結果可以帶回收藏或貼於展場共創牆。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
測驗結果可以帶回收藏或貼於展場共創牆。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)

另外,除了邀請大家走進展場與a-We互動,文化臺灣基金會自即日起至9月6日進行「a-We好朋友創作募集計畫」公開徵件,預計選出10位創作者,以獨特視角延伸a-We與不同角色相遇的圖文故事,將臺灣的人情、自然與文化轉化為易於理解、適合社群傳播的圖文內容。入選者每位可獲得新臺幣4萬元創作授權費,作品將延伸應用於社群及文化交流推廣,徵件辦法請至官方[email protected]查詢。

a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!

時間:2026年9月4日(五)~11月3日(二)11:00~19:00(週一休館,連假正常開館,免費參觀)

地點:空總國家文化基地圖書館展演空間(臺北市大安區建國南路一段177號)

資料來源|文化部、文字整理|Adela Cheng

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勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。(圖片提供:勤美術館)
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美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示:「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年,我們重啟 13 年前的『Boom Art!』,帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡,能探索已知與未知,也能表達人性癲狂的那一面;收藏不為追大師或增值,而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台,用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作,除了日常採買,還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

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展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》,引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物,循著線索走進展場尋找對應作品,並透過「推薦小卡」分享觀看心得;最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」,動手創作裝滿靈感的「大發布丁」,透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。

勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節,傳達「藝術,你的每日必備」理念與精神。(圖片提供:勤美術館)
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當創作者翻轉熟悉的消費場景

走進這家藝術的便利商店,熟悉的秩序因藝術介入而產生細微偏移——展示設計刻意翻轉招牌方向、調整貨架高度,改變人們習以為常的身體尺度與觀看方式。創作者們也從各自的生活經驗出發,展開對日常物件的翻轉與想像:

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馬春風《地拖》閒置物品的創意發想,地拖可自由穿插空間,化身成海報的麻法掃把,飛翔於城市中。(圖片提供:勤美術館)
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南島星人工作室《凝固的日常》、《沁涼的夏日》與《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。

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楊柏以《期待之後》以超商常見的洋芋片包裝為原型,將原本充滿空氣、鼓脹輕盈的包裝,以沉重的磨石子重新製作,凝固「打開前期待」的重量與落差。

勤美術館本次選出40位藝術家的60組作品,孰悉的日常成了藝術家的靈感。(圖片提供:勤美術館)
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許韋晨《StiLLLife》系列以水果為靈感,透過攝影、樹脂與雕塑轉譯有保存期限的商品,模糊了商品、藝術作品與記憶之間的界線。

(圖片提供:勤美術館)
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2ENTER 貳進《邊緣風景》打開了美術館與便利商店之間的邊界,讓「最藝術的便利商店」與「最便利的美術館」彼此交錯。

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楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列,邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。(圖片提供:勤美術館)
楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列,邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。(圖片提供:勤美術館)

另外,此次勤美術館也媒合10 位入選藝術家,與 plain-me 及 RHINOSHIELD 犀牛盾推出聯名設計商品,將創作延伸至服飾穿搭與手機配件,讓藝術能夠被買走、隨身帶著走。 

(圖片提供:勤美術館)
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B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單,鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。(圖片提供:勤美術館)
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《BOOM ART!美術館便利商店計畫》

時間|2026.08.15 (六)至2026.10.25 (日)
地點|勤美術館 CMP INSPIRATION

資料提供|勤美術館、文字整理|Adela Cheng

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