日本藝術家京森康平《神謳》展覽上線!攜手京都手工浮世繪匠人,演繹穿越古今的裝飾藝術

日本藝術家京森康平《神謳》展覽上線!攜手京都手工浮世繪匠人,演繹生活、宗教與歷史中的裝飾藝術

擅長於作品中融匯古今元素的日本藝術家京森康平,作品帶有濃厚的裝飾藝術風格,活躍於藝術與時尚圈的他,最近首度與京都百年版畫出版社「芸艸堂」攜手創作,線上展覽《京森康平:神謳》現正於ARTOGO平台展出。究竟承繼自江戶時代的手工浮世繪匠人們,會和慣於數位創作的當代藝術家碰撞出什麼樣的火花?不妨進站看展,品味穿越時空的裝飾文化之美。

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《京森康平:神謳》線上展覽現正於ARTOGO展出。(圖片提供:ARTOGO)

融匯古今、東西文化的裝飾藝術養分

畢業自米蘭時尚學院的京森康平,現以當代裝飾藝術家的身份活躍於藝術、時尚領域。他致力於透過當代觀點,重新闡釋由古至今各種造型物上的裝飾,取材來源涵蓋建築、陶藝、服飾、印章等量體與物件;跨越古今、東西文化的圖騰,在其作品中自在交融,形塑獨樹一幟的視覺語言。

(↑ 藝術家京森康平。

透過不斷追溯、反思裝飾文化的本源,並以現代視角轉譯,京森康平持續產出富有人文底蘊亦能引領潮流的創作。當人們逐漸習慣以數位形式從事生產與創作,漸漸不使用雙手,當實體物件逐漸遠離現代生活,我們得以利用自己的雙手創造什麼?物體的造型和表現價值為何?京森康平的作品給出了切入議題的新視角。

(↑ 《神謳:京森康平個展》實體展曾於白石畫廊展出。)

手工的美好與不完美,造就具生命力的浮世繪

✳〈UN人 No2 col.01〉

氣派威武的戎裝男子,左胸滿滿勳章暗示其身分不凡,在肖像畫作品〈UN人 No2 col.01〉中,京森康平以說出日文「吽」(うん,讀音為UN)字時,嘴角自然緊閉的樣貌,暗示權勢榮光的終結,也令人聯想日本軍國主義的興衰。

細看這幅作品,會發現紙面呼出細密起伏,隱約還能看見顏料的深淺不勻,而這正是木板印刷的獨特魅力。「讓手工擅長的部份與不擅長的部分共存,進一步去補足彼此。」芸艸堂的浮世繪職人北村說道,帶有瑕疵的手工印繪,更能讓人感受創作的溫度。

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京森康平〈UN人 No2 col.01〉。(圖片提供:ARTOGO)

探尋宗教藝術,拼湊人們對「神性」難以言明的感受

✳〈O起伏 col.1〉

「我們被什麼樣的視覺信息感動?」延續對裝飾藝術的探尋,京森康平聚焦於人類裝飾文化之最的宗教藝術。本次展覽名稱《神謳》,便取自京森康平全新系列作品——「O 系列」。O 結合「AWE」與「OH」的雙重隱喻——前者是人們對崇高神聖事物的敬畏之心,後者則是感受驚奇、為之動容的下意識讚嘆。京森康平嘗試將兩種難以言喻的心靈震盪,以視覺藝術表現,拼湊出人們對「神性」、「神聖性」的特殊感受。

作品〈O起伏 col.1〉以身穿一襲繁複華衣的神尊為主題,龍鳳左右相伴、手持法器、發射雷電。飽滿透亮的色彩、精巧費工的華麗裝扮、與凡人展現區隔的面具頭飾,投射人們對神祇無盡想像。

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京森康平〈O起伏 col.1〉。(圖片提供:ARTOGO)

當裝飾藝術融入生活

✳〈流動虎牡丹〉

畫面中老虎淘氣地在撲蝶嬉戲,牡丹嬌嫩盛開,還有眼睛少女漫畫般圓滾閃亮的紅鶴,象徵著人們對富貴、長壽、平安的祈願,〈流動虎牡丹〉展現活潑熱鬧的民間氣息。京森康平以清麗膠彩混合樹脂,讓作品散發柔亮光澤,也增添立體層次;流瀉而下的彩漆背景,使整體氛圍更加隨興自由、奔放恣意。

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京森康平〈流動虎牡丹〉。(圖片提供:ARTOGO)

無論是繽紛多元的裝飾文化,還是神妙崇高的宗教藝術,抑或是百年手作工藝的獨特溫度,都濃縮於《京森康平:神謳》線上展當中,共築一場極繁至上的視覺享受。

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京森康平〈流動森林之神〉。(圖片提供:ARTOGO)

京森康平:神謳

前往線上展覽

資料、圖片|ARTOGO、白石畫廊

首圖左圖來源|白石畫廊(攝影:William Galopin、Whitestone gallery)

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藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」展覽集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界
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當代藝術要如何「看得懂」?當你走進展場,面對陌生的聲音、奇特的裝置,或一場難以定義的表演時,心中浮現的疑問,也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事?」,將邀請觀眾重新思考:創作究竟是什麼?藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結?

「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社野孩子肢體劇場傅琬婷劉文瑄蔡咅璟鄭琬蒨,透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式,從「我是誰?」、「記憶留下了什麼?」以及「有人在嗎?」三個方向出發,帶領觀眾走進藝術家的感知世界,也回望自身與世界的關係。

野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間,各展間以不同主題展開:有的作品如同一座持續運作中的工作室,讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡;有的透過布料、聲音與敘事,編織家庭、遷徙與記憶之間的關係;也有作品邀請觀眾直接參與,在互動與身體感知之中,共同完成作品,重新思考觀看者與創作者之間的界線。

傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫,邀請館內志工、移工朋友,以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與,透過工作坊與創作交流,開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者,也讓展場不只是作品展示的空間,更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

設有主題選書區

此外,展覽特別規劃「探索包」體驗,預計於6月正式上線,透過提問、觀察與互動設計,引導觀眾以自身經驗進入作品,發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區,邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書,讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

除了展覽內容之外,展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動,希望讓不同年齡層的觀眾,都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)
傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)

發生什麼事 ?Find Your Voice

展期:2026.05.16-2026.08.30
地點:新北市美術館 探索基地

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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以實景拍攝與手作道具打造視覺魔術!西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展「A World of Wonder 奇想世界」6月登台
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繼在韓國首爾吸引超過50萬人朝聖後,堅持實景拍攝與手作道具、打造視覺魔術的西班牙創意雙人組Anna & Daniel,即將來到台北舉辦特展。「A World of Wonder 奇想世界:Anna & Daniel」特展將於6月19日至9月28日在臺灣科學教育館登場。

拒絕AI生成,堅持實景拍攝

來自西班牙的Anna & Daniel,作品結合建築美學與創意攝影,透過繽紛的色彩所傳遞出的趣味,總讓人會心一笑。而在現今AI製圖氾濫的數位時代,Anna & Daniel逆向而行,拒絕AI生成,堅持實景拍攝與手作道具,打造介於真實與想像之間的趣味場景,引領人們以全新視角重新觀看日常,並鼓勵觀眾在城市、生活物件與旅途中,重新發掘靈感,將平凡的日常轉化為非凡的體驗。

Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,打造出視覺極簡且幽默的作品。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,打造出視覺極簡且幽默的作品。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
來自西班牙的Anna & Daniel,曾入選富比士歐洲30歲以下傑出青年。創作曾與可口可樂、Netflix、Disney、Adobe等眾多國際品牌合作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
來自西班牙的Anna & Daniel,曾入選富比士歐洲30歲以下傑出青年。創作曾與可口可樂、Netflix、Disney、Adobe等眾多國際品牌合作。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

走入作品,成為畫作的一部分

打破傳統藝術展只能「觀看」的形式,本展主打「Step into the story 沉浸式互動展」,為觀眾帶來既愉悅又富啟發性的觀展體驗。展覽以故事敘事、手作創意與生活觀察為主軸,規劃多個充滿巧思的互動體驗,每一處都是拍照打卡點。觀眾也不只是旁觀者,更能親身走入作品之中,成為畫作的一部分,感受創作的更多可能。

展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
展場示意圖(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

以簡潔構圖,創造出幽默作品

而Anna & Daniel擅長將日常生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,以簡潔俐落的構圖,創造出具幽默巧思的作品。此次展覽核心理念強調「滿足不同視角的玩心」,因此也特別規劃0至99歲全齡都能參與的手作互動區,邀請觀眾透過「Visual Play 視覺遊戲」,重新找回屬於人的原創想像力。

(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

以台灣珍奶為靈感打造新作

值得一提的是,Anna & Daniel先前在IG上宣布要來台灣舉辦展覽時,也以台灣代表性的「珍奶」為靈感,創作出令人莞爾一笑的視覺作品。他們也在貼文中幽默提到,「這是我們首次來到台灣,我們實在很難決定,究竟是更期待能在這個世界上最令人充滿靈感的地方之一展出作品,還是更期待品嚐各種不同口味的珍珠奶茶!」有興趣的人,也可以點擊下方IG,觀看他們的創作過程。

Anna & Daniel以台灣有名的「珍奶」為創作靈感。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
Anna & Daniel以台灣有名的「珍奶」為創作靈感。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

A World of Wonder 奇想世界

日期|2026/06/19(五)~ 2026/09/28(一)
時間|10:00~18:00(17:30停止售票)
地點|國立臺灣科學教育館.7樓東側特展區(臺北市士林區士商路189號)

早鳥周邊套票購票請點此

資料提供|古北町藝文有限公司 GUBEIDING.、文字整理|Adela Cheng

 

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